Avet Rubenoviç Terteryan (Avet Terteryan) |

Terterian Avet

... Avet Terteryan simfonizmin təbii ifadə vasitəsi olan bəstəkardır. K. Meyer

Doğrudan da, elə günlər, anlar var ki, psixoloji və emosional baxımdan uzun illəri üstələyir, insanın həyatında bir növ dönüş nöqtəsinə çevrilir, onun taleyini, məşğuliyyətini müəyyən edir. On iki yaşlı yeniyetmə, sonralar məşhur sovet bəstəkarı Avet Terteryan üçün 1941-ci ilin sonunda Sergey Prokofyev və dostlarının Bakıda, Avetin valideynlərinin evində qaldıqları günlər çox qısa, lakin gərgin keçdi. . Prokofyevin özünü tutma, danışmaq, fikrini açıq bildirmə tərzi, mütləq aydındır və hər gün işə başlayır. Sonra o, "Müharibə və Sülh" operasını bəstələyirdi və səhər pianonun dayandığı qonaq otağından heyrətamiz, parlaq musiqi sədaları gəldi.

Qonaqlar ayrıldılar, lakin bir neçə il sonra, bir peşə seçmək məsələsi ortaya çıxanda - atasının izi ilə tibb fakültəsinə getmək və ya başqa bir şey seçmək - gənc qətiyyətlə qərar verdi - musiqi məktəbinə. Avet ilk musiqi təhsilini son dərəcə musiqisevər ailədə almışdır – atası, Bakıda tanınmış larinqoloq vaxtaşırı P. Çaykovskinin və anası Q. Verdinin operalarında baş rolları ifa etmək üçün dəvət olunurdu. əla dramatik sopranoya sahib idi, kiçik qardaşı Herman sonradan dirijor oldu.

Erməni bəstəkarı, Ermənistanda geniş yayılmış mahnıların müəllifi A. Satyan, eləcə də tanınmış pedaqoq Q. Litinski Bakıda olarkən Terteryana İrəvana getməyi və bəstəkarlıq sahəsində ciddi öyrənməyi qətiyyətlə tövsiyə etmişdilər. Və tezliklə Avet İrəvan Konservatoriyasına, E. Mirzoyanın bəstəkarlıq sinfinə daxil oldu. Təhsil aldığı müddətdə o, respublika müsabiqəsində və Gənc Bəstəkarların Ümumittifaq müsabiqəsində mükafata layiq görülmüş violonçel və fortepiano üçün sonata, rus və erməni şairlərinin sözlərinə romanslar, do majördə kvartet, “Vətən” vokal-simfonik silsiləsi – 1962-ci ildə Gənc Bəstəkarların Müsabiqəsində Ümumittifaq Mükafatına layiq görülmüş və bir ildən sonra A.Juraitisin rəhbərliyi ilə ona əsl uğur qazandıran əsərdir. Sütunlar.

İlk uğurdan sonra "İnqilab" adlı vokal-simfonik sikllə bağlı ilk sınaqlar gəldi. Əsərin ilk tamaşası da sonuncu olub. Bununla belə, görülən işlər nəticəsiz qalmayıb. Erməni şairi, inqilab müğənnisi Yeqişe Çarentsin diqqətəlayiq misraları öz qüdrətli qüvvəsi, tarixi səsi, publisistik intensivliyi ilə bəstəkarın təxəyyülünü ələ keçirmişdir. Məhz o zaman yaradıcılıq uğursuzluqları dövründə güclü qüvvələr yığılması baş verdi və yaradıcılığın əsas mövzusu formalaşdı. Onda, 35 yaşında bəstəkar dəqiq bilirdi - əgər bu yoxdursa, heç bəstəkarlıqla da məşğul olmamalısan və gələcəkdə bu baxışın üstünlüyünü sübut edəcək: öz, əsas mövzu... O, Vətən və İnqilab anlayışlarının birləşməsində, bu kəmiyyətlərin dialektik dərk edilməsində, onların qarşılıqlı təsirinin dramatik xarakterində yaranmışdır. Çarents poeziyasının yüksək mənəvi motivləri ilə hopdurulmuş opera yazmaq ideyası bəstəkarı kəskin inqilabi süjet axtarışına çıxardı. Librist kimi işə cəlb olunan jurnalist V.Şaxnazaryan tezliklə B.Lavrenevin “Qırx birinci” hekayəsini təklif etdi. Operanın hərəkəti elə həmin illərdə Zəngəzur dağlarında inqilabi döyüşlərin getdiyi Ermənistana köçürüldü. Qəhrəmanlar kəndli qızı və keçmiş inqilabdan əvvəlki qoşunların leytenantı idi. Çarentsin ehtiraslı misraları operada oxucu tərəfindən, xorda və solo partiyalarda səslənirdi.

Opera geniş əks-səda doğurdu, parlaq, istedadlı, yenilikçi bir əsər kimi tanındı. İrəvandakı premyeradan (1967) bir neçə il sonra Halledəki (ADR) teatrın səhnəsində nümayiş etdirildi və 1978-ci ildə bəstəkarın vətənində hər il keçirilən Q.F.Hendel Beynəlxalq Festivalının açılışı oldu.

Operanı yaratdıqdan sonra bəstəkar 6 simfoniya yazır. Eyni obrazların, eyni mövzuların simfonik məkanlarında fəlsəfi dərketmə imkanları onu xüsusilə cəlb edir. Sonra V.Şekspir əsasında “III Riçard” baleti, alman yazıçısı Q.Kleystin “Çilidə zəlzələ” povesti əsasında “Zəlzələ” operası və yenidən Yeddinci, Səkkizinci simfoniyaları tamaşaya qoyulur. Terteryaiyanın hər hansı simfoniyasını ən azı bir dəfə diqqətlə dinləyən hər kəs sonradan onun musiqisini asanlıqla tanıyacaq. Bu, spesifikdir, məkandır, diqqəti cəmləşdirməyi tələb edir. Burada yaranan hər bir səs özlüyündə bir obrazdır, ideyadır və biz onun sonrakı hərəkətini bir qəhrəmanın taleyi kimi daim diqqətlə izləyirik. Simfoniyaların səs obrazları demək olar ki, səhnə ifadəliliyinə çatır: səs maskası, səs aktyoru, bu da poetik metaforadır və biz onun mənasını açırıq. Terteryanın əsərləri dinləyicini öz daxili baxışlarını həyatın əsl dəyərlərinə, onun əbədi mənbələrinə çevirməyə, dünyanın kövrəkliyi və onun gözəlliyi haqqında düşünməyə sövq edir. Ona görə də Terteryanın simfoniya və operalarının poetik zirvələri həmişə ya səslə, ya alətlərin ən təbiisi, ya da xalq çalğı alətləri ilə ifa olunan xalq mənşəli ən sadə melodik ifadələr kimi çıxır. İkinci Simfoniyanın 2-ci hissəsi belə səslənir – monofonik bariton improvizasiyası; Üçüncü Simfoniyadan epizod – iki duduk və iki zurndan ibarət ansamblı; Beşinci Simfoniyada bütün dövrəyə nüfuz edən kamançanın melodiyası; Yeddincidə dapa partiyası; altıncı zirvədə bir növ maarifçilik və mənəviyyat rəmzi kimi sözlərin əvəzinə erməni əlifbasının “ayb, ben, gim, dan” və s. səsləri olan xor olacaq. Ən sadə, görünür, simvollar, lakin onların dərin mənası var. Bunda Terteryanın yaradıcılığı A.Tarkovski və S.Paracanov kimi rəssamların sənəti ilə səsləşir. Simfoniyalarınız nə haqqındadır? dinləyicilər Tərtəryandan soruşurlar. "Hər şey haqqında" deyə bəstəkar cavab verir və hər kəsin məzmununu başa düşməsinə imkan verir.

Terterianın simfoniyaları ən nüfuzlu beynəlxalq musiqi festivallarında - hər ilin yazda müasir musiqiyə baxış keçirilən Zaqrebdə, Qərbi Berlində "Varşava payızı"nda ifa olunur. Onlar bizim ölkədə də səslənir - İrəvanda, Moskvada, Leninqradda, Tbilisidə, Minskdə, Tallində, Novosibirskdə, Saratovda, Daşkənddə... Dirijor üçün Terteryanın musiqisi onun bir musiqiçi kimi yaradıcılıq potensialından çox geniş istifadə etmək imkanı açır. Buradakı ifaçı sanki həmmüəllifliyə daxil edilib. Maraqlı bir detal: simfoniyalar təfsirindən, bəstəkarın dediyi kimi “səsə qulaq asmaq” qabiliyyətindən asılı olaraq müxtəlif vaxtlarda davam edə bilər. Onun Dördüncü Simfoniyası həm 22, həm də 30 dəqiqə, Yeddinci simfoniyası isə 27 və 38 dəqiqə səsləndi! Bəstəkarla belə fəal, yaradıcı əməkdaşlığa onun ilk 4 simfoniyasının gözəl tərcüməçisi olan D.Xancyan da daxil idi. Parlaq ifasında Dördüncü və Beşinci mahnılar səsləndirilən Q.Rojdestvenski, ifasında Altıncı Simfoniya təsirli səslənən A.Lazarev kamera orkestri, kamera xoru və 9 fonoqram üçün böyük simfonik orkestrin, klavesinlərin və çalğıların səs yazısı ilə yazılmışdır. zəng çalır.

Terteryanın musiqisi də dinləyicini şərikliyə dəvət edir. Onun aparıcı məqsədi həm bəstəkarın, həm ifaçının, həm də dinləyicinin mənəvi səylərini yorulmaz və çətin həyat idrakında birləşdirməkdir.

M. Ruxkyan