Yaroslav Krombholc |

Yaroslav Krombholc

Nisbətən yaxın vaxtlara qədər - təxminən on beş il əvvəl - Yaroslav Krombholtzun adı musiqisevərlərin geniş dairəsinə məlum deyildi. Bu gün o, haqlı olaraq dünyanın aparıcı opera dirijorlarından biri, Vatslav Taliçin layiqli davamçısı və onun yaradıcılığının davamçısı hesab olunur. Sonuncu təbii və məntiqlidir: Krombholtz Talixin təkcə Praqa Konservatoriyasında dirijorluq məktəbində deyil, həm də uzun müddət görkəmli ustadın köməkçisi olduğu Milli Teatrda şagirdidir.

Krombholtz gənc, lakin artıq savadlı bir musiqiçi kimi Talihə şagird kimi getmişdi. O, Praqa Konservatoriyasında O. Şin və V. Novakdan bəstəkarlıq, P. Dedeçekdən dirijorluq təhsili alıb, Karl Universitetinin fəlsəfə fakültəsində A. Xabanın dərslərində iştirak edib, 3. Nejedlanın mühazirələrini dinləyib. Ancaq əvvəlcə Krombholtz dirijor olmaq niyyətində deyildi: musiqiçi daha çox bəstəyə cəlb olunurdu və onun bəzi əsərləri - simfoniya, orkestr süitaları, sekset, mahnılar hələ də konsert səhnəsindən eşidilir. Ancaq artıq qırxıncı illərdə gənc musiqiçi əsas diqqəti dirijorluğa verdi. Hələ tələbə ikən o, ilk dəfə Xalq Teatrında “Talıxov repertuarı” opera tamaşalarına dirijorluq etmək imkanı qazanmış, mürşidinin məharətinin sirlərinə dərindən nüfuz etməyə çalışmışdır.

Dirijorun müstəqil işi onun cəmi iyirmi üç yaşında ikən başladı. Pilsen şəhər teatrında o, “Jenufa”, daha sonra “Dalibor” və “Fiqaronun evliliyi”ni tamaşaya qoyub. Bu üç əsər, sanki, onun repertuarının əsasını təşkil etdi: üç balina - çex klassikləri, müasir musiqi və Motsart. Və sonra Krombholtz Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets-in partituralarına müraciət etdi - əslində çox keçmədən həmyerlilərinin yaratdığı ən yaxşı şeylər onun repertuarına daxil oldu.

1963-cü ildə Krombholtz Praqada teatrın baş dirijoru oldu. Burada Krombholtz çex opera klassiklərinin parlaq tərcüməçisi və təbliğatçısı, müasir opera sahəsində ehtiraslı axtarıcı və eksperimentator kimi yetişdi, çünki o, bu gün təkcə Çexoslovakiyada deyil, həm də onun hüdudlarından kənarda tanınır. Dirijorun daimi repertuarına Smetana, Dvorak, Fibiç, Foerster, Novakın əksər operaları, Janacek, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Suxon, Martin, Volprecht, Cikker, Pauer və başqa çexoslovak bəstəkarlarının, habelə Motsartın əsərləri daxildir. hələ də rəssamın sevimli müəlliflərindən biri olaraq qalır. Bununla yanaşı, o, rus operalarına, o cümlədən Yevgeni Onegin, Qar qız, Boris Qodunov, müasir müəlliflərin operaları - Prokofyevin "Müharibə və sülh" və "Əsl insan nağılı", Şostakoviçin Katerina İzmailova operalarına böyük diqqət yetirir. Nəhayət, R.Ştrausun operalarının (“Salome” və “Elektra”), eləcə də A.Berqin “Vozzek” əsərinin son tamaşaları ona müasir repertuarın ən yaxşı bilicilərindən və tərcüməçilərindən biri kimi şöhrət qazandırdı.

Krombholtzun yüksək nüfuzu onun Çexoslovakiyadan kənarda uğurları ilə təsdiqlənir. Xalq Teatrının truppası ilə SSRİ, Belçika, Şərqi Almaniyada bir sıra qastrol səfərlərindən sonra o, daim Vyana və London, Milan və Ştutqart, Varşava və Rio-de-Janeyro, Berlin və Parisin ən yaxşı teatrlarında tamaşalara dirijorluq etmək üçün dəvət alır. . Onun ögey qızı Katerina İzmailovanın, Vyana Dövlət Operasında Barter gəlini, Ştutqart operasında Cikkerin dirilməsi, Kovent Qardanda Boris Qodunovun, Katya Kabanovanın tamaşaları xüsusilə uğurlu olmuşdur. ”və“ Enufa ”Hollandiya Festivalında. Krombholtz ilk növbədə opera dirijorudur. Ancaq yenə də həm Çexoslovakiyada, həm də xaricdə, xüsusən də çox məşhur olduğu İngiltərədə konsert çıxışlarına vaxt tapır. Onun konsert proqramlarının xüsusilə əhəmiyyətli hissəsini XNUMX əsrin musiqisi tutur: burada Çexoslovak bəstəkarları ilə yanaşı Debüssi, Ravel, Russel, Millau, Bartok, Hindemit, Şostakoviç, Prokofyev, Kodai, F.Marten var.

Tənqidçi P.Ekşteyn sənətkarın yaradıcı obrazını səciyyələndirərək yazır: “Krombholts ilk növbədə lirik dirijordur və onun bütün axtarışları və nailiyyətləri müəyyən yumşaqlıq və gözəllik ilə seçilir. Amma təbii ki, dramatik element də onun zəif nöqtəsi deyil. Onun Fibiçin “Messina gəlini” musiqili dramından parçalar yazması, həqiqətən də, Praqada Vozzekin möcüzəvi quruluşu kimi buna dəlalət edir. Poetik əhval-ruhiyyə, dəbdəbəli səslər sənətkarın istedadına xüsusilə yaxındır. Bu, Dvoryakın qələmə aldığı və tənqidçilər tərəfindən əsərin bəlkə də ən mükəmməl şərhi kimi tanınan “Rusalka”sında hiss olunur. Lakin "İki dul qadın" operası kimi digər yazılarında Krombholtz tam yumor və lütf hissini göstərir.

L. Qriqoryev, J. Platek, 1969