Anton Stepanoviç Arenski |

Anton Arenski

Arenski. Skripka Konserti (Jascha Heifetz)

Arenski musiqidə təəccüblü dərəcədə ağıllıdır... O, çox maraqlı insandır! P. Çaykovski

Ən yenilərindən Arenski ən yaxşısıdır, sadə, melodikdir... L. Tolstoy

Keçən əsrin sonu və bu əsrin əvvəllərində musiqiçilər və musiqisevərlər Arenskinin yaradıcılığının, hətta əsrin dörddə üçü keçdikdən sonra Arenskinin adının çox az tanınacağına inanmazdılar. Axı onun operaları, simfonik və kamera əsərləri, xüsusən də fortepiano əsərləri və romansları daim səslənir, ən yaxşı teatrlarda səhnəyə qoyulur, tanınmış sənətkarların ifasında nümayiş etdirilir, tənqidçilər və ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə qarşılanır... Gələcək bəstəkar ilkin musiqi təhsilini ailədə almışdır. . Atası Nijni Novqorod həkimi həvəskar musiqiçi, anası isə yaxşı pianoçu idi. Arenskinin həyatının növbəti mərhələsi Sankt-Peterburqla bağlıdır. Burada musiqi təhsilini davam etdirmiş və 1882-ci ildə konservatoriyanın N.Rimski-Korsakovun bəstəkarlıq sinfini bitirmişdir. O, qeyri-bərabər nişanlandı, lakin parlaq bir istedad göstərdi və qızıl medala layiq görüldü. Gənc musiqiçi dərhal Moskva Konservatoriyasına nəzəri fənlər, daha sonra bəstəkarlıq müəllimi kimi dəvət edildi. Moskvada Arenski Çaykovski və Taneyevlə yaxın dost oldu. Birincinin təsiri Arenskinin musiqi yaradıcılığı üçün həlledici oldu, ikincisi yaxın dost oldu. Taneyevin xahişi ilə Çaykovski Arenskiyə özünün erkən məhv edilmiş “Voyevoda” operasının librettosunu verdi və 1890-cı ildə Moskva Böyük Teatrı tərəfindən uğurla səhnələşdirilmiş “Volqada yuxu” operası meydana çıxdı. Çaykovski onu ən yaxşılardan biri adlandırdı, “və bəzilərində hətta yerlər əla Rus operası” və əlavə etdi: “Voyevodanın yuxusunun səhnəsi mənə çoxlu şirin göz yaşları tökdü”. Arenskinin digər operası Rafael həm peşəkar musiqiçiləri, həm də ictimaiyyəti eyni dərəcədə sevindirməyə qadir olan sərt Taneyevə elə gəlirdi; bu qeyri-sentimental şəxsin gündəliyində biz Rafaellə bağlı Çaykovskinin etirafında olduğu kimi eyni sözə rast gəlirik: “Məni göz yaşlarına boğdum...” Bəlkə bu, müğənninin səhnə arxasında hələ də populyar olan mahnısına da aid idi – “Ürək titrəyir ehtiras və xoşbəxtlik”?

Arenskinin Moskvadakı fəaliyyəti çoxşaxəli idi. Konservatoriyada işləyərkən o, musiqiçilərin bir çox nəsillərinin istifadə etdiyi dərsliklər yaratdı. Onun sinfində Raxmaninov və Skryabin, A.Koreşşenko, Q.Konyus, R.Qlier oxumuşlar. Sonuncu xatırladı: “... Arenskinin qeydləri və tövsiyələri texniki xarakterdən daha çox bədii idi”. Bununla belə, Arenskinin qeyri-bərabər təbiəti - o, çaşqın və tez əsəbləşən bir insan idi - bəzən tələbələri ilə münaqişələrə səbəb olurdu. Arenski həm simfonik orkestrlə, həm də gənc Rus Xor Cəmiyyətinin konsertlərində dirijor kimi çıxış edirdi. Tezliklə M.Balakirevin tövsiyəsi ilə Arenski Sankt-Peterburqa Məhkəmə Xorunun müdiri vəzifəsinə dəvət edildi. Vəzifə çox şərəfli, eyni zamanda çox ağır idi və musiqiçinin meyllərinə uyğun gəlmirdi. 6 il ərzində bir neçə əsər yaratdı və yalnız 1901-ci ildə xidmətdən azad edildikdən sonra yenidən konsertlərdə çıxış etməyə və intensiv bəstəkarlıq etməyə başladı. Ancaq onu bir xəstəlik gözləyirdi - bir neçə ildən sonra onu qəbrə aparan ağciyər vərəmi ...

Arenskinin əsərlərinin məşhur ifaçıları arasında F.Çalyapin də var idi: o, ona həsr olunmuş “Qurdlar” romantik balladasını və “Uşaq mahnıları”nı və ən böyük uğuru ilə “Minstrel”i ifa edirdi. V.Komissarjevskaya əsrin əvvəllərində geniş yayılmış xüsusi melodeklama janrında Arenskinin əsərlərinin ifası ilə çıxış etmişdir; dinləyicilər onun “Nə yaxşı, necə təzə idi qızılgüllər...” musiqisini oxuduğunu xatırladılar, ən yaxşı əsərlərdən birinin – D minor triounun qiymətləndirilməsinə Stravinskinin “Dialoqlar”ında rast gəlmək olar: “Arenski... mənimlə mehriban, maraqla davranırdı. və mənə kömək etdi; Onu və ən azı bir əsərini, məşhur fortepiano triosunu həmişə bəyənmişəm. (Hər iki bəstəkarın adları daha sonra – S. Diaqilevin Paris afişasında, Arenskinin “Misir gecələri” baletinin musiqisinin də yer aldığı posterdə rastlaşacaq.)

Lev Tolstoy Arenskini digər müasir rus bəstəkarlarından, xüsusən də Arenskinin əsərlərinin ən yaxşılarına aid olan iki fortepiano üçün süitalardan üstün tuturdu. (Onların təsiri olmadan sonralar Raxmaninovun eyni kompozisiyasına süitalar yazdı). 1896-cı ilin yayında Yasnaya Polyanada Tolstoylarla birlikdə yaşayan və A. Qoldenveyzerlə birlikdə axşamlar yazıçının yanında oynayan Taneyevin məktublarından birində belə bildirilir: “İki gün əvvəl böyük bir cəmiyyət, biz ... iki pianoda ifa edirdik “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) Anton Stepanoviç, onlar çox uğurlu idi və Lev Nikolaeviçi yeni musiqi ilə barışdırdılar. Xüsusilə İspan Rəqqasını (son nömrə) bəyəndi və uzun müddət onun haqqında düşündü. İfaçılıq fəaliyyətinin sonuna qədər - 1940-50-ci illərə qədər süitalar və digər fortepiano parçaları. – yaşlı nəsil sovet pianoçularının, Arenskinin tələbələri – Qoldenveyzer və K. İqumnovun repertuarında saxlanılır. 1899-cu ildə yaradılmış fortepiano və orkestr üçün Ryabinin tərəfindən mövzularda konsertlərdə və Fantasia radiosunda hələ də səslənir. 90-cı illərin əvvəllərində. Arenski Moskvada görkəmli nağılçı, olonets kəndlisi İvan Trofimoviç Ryabinindən bir neçə dastan yazdı; və onlardan ikisini - boyar Skopin-Şuiski və "Volqa və Mikula" haqqında - o, Fantaziyasının əsasını götürdü. Arenskinin “Fantaziya”, “Trio” və bir çox başqa instrumental və vokal əsərləri öz emosional və intellektual məzmununda çox dərin olmayan, yenilikləri ilə seçilməyən, eyni zamanda lirik – çox vaxt elegik – ifadələrin, səxavətli melodiyaların səmimiliyi ilə diqqəti cəlb edir. Onlar temperamentli, zərif, sənətkardırlar. Bu xüsusiyyətlər dinləyicilərin qəlbini Arenskinin musiqisinə meyilləndirirdi. əvvəlki illər. Onlar hətta bu gün də sevinc gətirə bilərlər, çünki onlar həm istedad, həm də bacarıqla seçilirlər.

L. Korabelnikova