Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L.Pipkov “təsirlər yaradan bəstəkardır” (D.Şostakoviç), Bolqarıstan bəstəkarlar məktəbinin rəhbəri, müasir Avropa peşəkarlığı səviyyəsinə çatmış və beynəlxalq səviyyədə tanınır. Pipkov demokratik mütərəqqi ziyalılar arasında, musiqiçi ailəsində böyüdü. Atası Panayot Pipkov peşəkar bolqar musiqisinin qabaqcıllarından biridir, inqilabi dairələrdə geniş yayılmış bəstəkardır. Gələcək musiqiçi öz hədiyyəsini və vətəndaşlıq ideallarını atasından miras aldı - 20 yaşında inqilabi hərəkata qoşuldu, o zamankı gizli Kommunist Partiyasının fəaliyyətində iştirak etdi, azadlığını, bəzən də həyatını riskə atdı.

20-ci illərin ortalarında. Pipkov Sofiyada Dövlət Musiqi Akademiyasının tələbəsidir. O, pianoçu kimi çıxış edir və onun ilk bəstəkarlıq təcrübələri də piano yaradıcılığı sahəsində olur. Görkəmli istedadlı bir gənc Parisdə təhsil almaq üçün təqaüd alır - burada 1926-32-ci illərdə. Ecole Normale-də məşhur bəstəkar Paul Duc və müəllim Nadia Boulanger ilə birlikdə oxuyur. Pipkov tez bir zamanda ciddi bir sənətkara çevrilir, bunu ilk yetkin opusları sübut edir: Küləklər, zərb alətləri və fortepiano üçün konsert (1931), Simli kvartet (1928, bu, ümumiyyətlə ilk bolqar kvarteti idi), xalq mahnılarının aranjimanları. Lakin bu illərin əsas nailiyyəti 1929-cu ildə başlanmış və 1932-ci ildə vətənə qayıtdıqdan sonra tamamlanan “Yananın doqquz qardaşı” operasıdır. Pipkov musiqi tarixçiləri tərəfindən görkəmli əsər kimi tanınan ilk klassik bolqar operasını yaratdı və bu, dönüşü qeyd etdi. Bolqar musiqili teatrının tarixində bir nöqtə. O günlərdə bəstəkar kəskin müasir sosial ideyanı yalnız alleqorik şəkildə, xalq əfsanələri əsasında, hərəkəti uzaq XIV ​​əsrə aid edərək təcəssüm etdirə bilirdi. Əfsanəvi və poetik material əsasında, ilk növbədə iki qardaş - pis paxıl Georgi Qroznik və onun tərəfindən məhv edilmiş istedadlı rəssam Angel, parlaq bir sənətkar arasındakı münaqişədə təcəssüm etdirilən xeyirlə şər arasındakı mübarizə mövzusu açılır. can. Şəxsi dram milli faciəyə çevrilir, çünki o, yadelli zalımlardan, ölkənin başına gələn vəbadan əziyyət çəkən xalq kütlələrinin dərinliklərində cərəyan edir... Pipkov isə qədim zamanların faciəvi hadisələrini təsvir edir. gününün faciəsini xatırlayın. Opera 1923-cü ilin sentyabrında bütün ölkəni sarsıdan və hakimiyyət tərəfindən vəhşicəsinə yatırılan antifaşist qiyamının təzə izləri ilə yaradılmışdır – o vaxt ölkənin ən yaxşı adamlarının çoxu həlak olmuşdu, bir bolqar bir bolqarı öldürmüşdü. Onun aktuallığı 1937-ci ildə premyeradan dərhal sonra başa düşüldü - o zaman rəsmi tənqidçilər Pipkovu "kommunist təbliğatında" ittiham etdilər, operanın "indiki sosial sistemə", yəni monarxiya faşist rejiminə etiraz kimi qiymətləndirildiyini yazdılar. Uzun illər sonra bəstəkar etiraf etdi ki, belədir, o, operada “müdrikliklə, təcrübə və gələcəyə inamla dolu bir həyatın həqiqətini, faşizmə qarşı mübarizə aparmaq üçün zəruri olan inamı üzə çıxarmağa” çalışır. “Yananın doqquz qardaşı” kəskin ifadəli dilə malik, zəngin təzadlarla dolu, M.Musorqskinin “Boris Qodunov” əsərinin səhnələrinin təsirini izləmək mümkün olan dinamik izdihamlı səhnələrə malik simfonik musiqili dramdır. Operanın, eləcə də ümumilikdə Pipkovun bütün yaradıcılığının musiqisi parlaq milli xarakteri ilə seçilir.

Pipkovun sentyabr antifaşist qiyamının qəhrəmanlığına və faciəsinə cavab verdiyi əsərlər arasında onun xor və orkestr üçün inqilabi simfoniya adlandırdığı “Toy” (1935) kantatasını və “Atlılar” (1929) vokal balladasını göstərmək olar. Hər ikisi Sənətdə yazılmışdır. böyük şair N. Furnadjiyev.

Parisdən qayıdan Pipkov vətəninin musiqi və ictimai həyatına daxil olur. 1932-ci ildə həmkarları və həmyaşıdları P.Vladigerov, P.Staynov, V.Stoyanov və başqaları ilə birlikdə özünün ilk dövrünü yaşayan rus bəstəkarlıq məktəbində mütərəqqi hər şeyi birləşdirən Müasir Musiqi Cəmiyyətinin yaradıcılarından biri oldu. yüksək yüksəliş. Pipkov həm də musiqi tənqidçisi və publisist kimi fəaliyyət göstərir. “Bolqar musiqi üslubu haqqında” adlı proqram məqaləsində o, bəstəkar yaradıcılığının ictimai fəal sənətə uyğun inkişaf etməli olduğunu və onun əsasının xalq ideyasına sədaqət olduğunu müdafiə edir. Ustadın əsas əsərlərinin əksəriyyəti üçün sosial əhəmiyyət xarakterikdir. 1940-cı ildə o, Birinci Simfoniya yaratdı - bu, Bolqarıstanda milli klassiklərə daxil edilmiş, böyük konseptual simfoniya olan ilk həqiqətən milli simfoniyadır. O, İspaniya vətəndaş müharibəsi və İkinci Dünya Müharibəsinin başlanğıcı dövrünün mənəvi ab-havasını əks etdirir. Simfoniya konsepsiyası bolqar obrazı və üslubu əsasında, folklor nümunələri əsasında təcəssüm olunmuş məşhur “mübarizə yolu ilə qələbəyə” ideyasının milli orijinal versiyasıdır.

Pipkovun ikinci operası “Momçil” (milli qəhrəman, haydukların lideri) 1939-43-cü illərdə yaradılmış, 1948-ci ildə tamamlanmışdır. O, 40-cı illərin əvvəllərində Bolqarıstan cəmiyyətində vətənpərvərlik əhval-ruhiyyəsini və demokratik yüksəlişi əks etdirirdi. Bu, xalqın parlaq yazılmış, çoxşaxəli obrazı olan xalq musiqili dramıdır. Qəhrəmanlıq obrazı sferası mühüm yer tutur, kütləvi janrların dilindən, xüsusən də inqilabi marş nəğməsindən istifadə olunur - burada o, orijinal kəndli folklor mənbələri ilə üzvi şəkildə birləşir. Dramaturq-simfonistin ustalığı və Pipkova xas olan dərin milli üslub zərrəsi qorunub saxlanılır. İlk dəfə 1948-ci ildə Sofiya teatrında nümayiş etdirilən opera Bolqarıstan musiqi mədəniyyətinin inkişafında yeni mərhələnin, 9-cü il 1944 sentyabr inqilabından sonra gələn mərhələnin və ölkənin sosialist inkişaf yoluna qədəm qoymasının ilk əlaməti oldu. .

Demokrat-bəstəkar, kommunist, böyük ictimai xasiyyətə malik Pipkov aktiv fəaliyyət göstərir. O, yenidən canlanmış Sofiya operasının ilk direktoru (1944-48), 1947-ci ildə yaradılmış Bolqarıstan Bəstəkarlar İttifaqının birinci katibidir (194757). 1948-ci ildən Bolqarıstan Dövlət Konservatoriyasının professorudur. Bu dövrdə müasir mövzu Pipkovun yaradıcılığında xüsusi qüvvə ilə təsdiqlənir. Bu, bu günə qədər ən yaxşı bolqar operası və Avropa musiqisində müasir mövzuda ən əhəmiyyətli operalardan biri olan "Antiqona-43" (1963) operası və "Bizim zaman" oratoriyası (1959) tərəfindən xüsusilə parlaq şəkildə aşkar edilmişdir. Həssas sənətkar burada müharibəyə qarşı səsini ucaltdı – keçmişə yox, yenə insanları təhdid edənə. Oratoriyanın psixoloji məzmununun zənginliyi təzadların cəsarətini və kəskinliyini, keçid dinamikasını müəyyənləşdirir - əsgərdən sevgilisinə məktubların intim lirikasından atom zərbəsi nəticəsində ümumi məhvin qəddar mənzərəsinə qədər. ölmüş uşaqların, qanlı quşların faciəvi obrazı. Bəzən oratoriya teatral təsir gücü əldə edir.

“Antiqona-43” operasının gənc qəhrəmanı – məktəbli Anna, bir vaxtlar Antiqona kimi hakimiyyətlə qəhrəmancasına duelə girir. Anna-Antiqona bu mənəvi qələbəni həyatı bahasına əldə etsə də, qeyri-bərabər mübarizədən qalib kimi çıxır. Operanın musiqisi sərt təmkinli gücü, özünəməxsusluğu, vokal hissələrinin psixoloji inkişafının incəliyi ilə seçilir, burada aioz-deklamasiya üslubu üstünlük təşkil edir. Dramaturgiya kəskin ziddiyyətlidir, duel səhnələrinin gərgin dinamizmi musiqili dramaturgiyaya xasdır və qısa, bahar kimi, gərgin orkestr intermediyaları, epik xor intermediyaları ilə qarşı-qarşıya qoyulur - bu, sanki, xalqın səsidir, öz səsidir. baş verənlərə dair fəlsəfi düşüncələr və etik qiymətləndirmələr.

60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərində. Pipkovun yaradıcılığında yeni bir mərhələ təsvir olunur: vətəndaş səsinin qəhrəmanlıq və faciəvi konsepsiyalarından lirik-psixoloji, fəlsəfi və etik məsələlərə, lirikanın xüsusi intellektual incəliyinə getdikcə daha böyük bir dönüş var. Bu illərin ən əlamətdar əsərləri İncəsənətdə Beş Mahnıdır. bas, soprano və kamera orkestri üçün xarici şairlər (1964), kamera orkestri ilə klarnet üçün konsert və timpani ilə Üçüncü kvartet (1966), simli orkestr üçün lirik-meditativ ikihissəli Dördüncü Simfoniya (1970), st. M. Tsvetaeva "Boğuq mahnılar" (1972), fortepiano üçün parçalar silsiləsi. Pipkovun sonrakı əsərlərinin üslubunda onun ifadə potensialının nəzərəçarpacaq dərəcədə yeniləşməsi, ən son vasitələrlə zənginləşməsi müşahidə olunur. Bəstəkar uzun bir yol keçmişdir. Yaradıcılıq təkamülünün hər dönəmində o, bütün milli məktəb qarşısında yeni və aktual vəzifələr həll edərək, gələcəyə yol açdı.

R. Leites

Tərkibi:

operaları – Yananın doqquz qardaşı (Yaninite qız qardaşı, 1937, Sofiya xalq operası), Momçil (1948, eyni zamanda), Antiqona-43 (1963, eyni zamanda); solistlər, xor və orkestr üçün – Dövrümüz haqqında oratoriya (Oratorio for our time, 1959), 3 kantata; orkestr üçün – 4 simfoniya (1942, İspaniyada vətəndaş müharibəsinə həsr olunmuş; 1954; simlər üçün., 2 fp., truba və zərb alətləri üçün; 1969, simlər üçün), simlər üçün variasiya. orc. alban mahnısı mövzusunda (1953); orkestr ilə konsertlər - fp üçün. (1956), Skr. (1951), sinif. (1969), klarnet və kamera orkestri. zərb alətləri ilə (1967), kons. vlc üçün simfoniya. orc ilə. (1960); nəfəs, zərb və fortepiano üçün konsert. (1931); kamera-instrumental ansambllar – Skr üçün sonata. və fp. (1929), 3 simli. kvartet (1928, 1948, 1966); piano üçün – Uşaq albomu (Uşaq albomu, 1936), Pastoral (1944) və digər pyeslər, sikllər (kolleksiyalar); xorlar, o cümlədən 4 mahnıdan ibarət silsilə (qadın xoru üçün, 1972); kütləvi və solo mahnılar, o cümlədən uşaqlar üçün; filmlər üçün musiqi.