Alexander Vasilyevich Mosolov |

Aleksandr Mosolov

A.Mosolovun bəstəkar, parlaq və orijinal sənətkar kimi taleyi mürəkkəb və qeyri-adi bir şeydir, ona maraq son vaxtlar getdikcə artmaqdadır. Ən inanılmaz üslubi modulyasiyalar onun sovet musiqisinin inkişafının müxtəlif mərhələlərində baş verən metamorfozaları əks etdirən yaradıcılığında baş verdi. Əsrlə eyni yaşda olan o, 20-ci illərdə cəsarətlə sənətə qədəm qoydu. və bütün impulsivliyi və yorulmaz enerjisi ilə üsyankar ruhunu, yeni cərəyanlara açıqlığını təcəssüm etdirərək dövrün “kontekstinə” üzvi şəkildə uyğun gəlir. Mosolov 20 üçün. bir növ “fırtına və stress” dövrünə çevrildi. Bu vaxta qədər onun həyatdakı mövqeyi artıq aydın şəkildə müəyyən edilmişdi.

1903-cü ildə valideynləri ilə Kiyevdən Moskvaya köçən Mosolovun taleyi inqilabi hadisələrlə qırılmaz şəkildə bağlı idi. Böyük Oktyabr inqilabının qələbəsini hərarətlə qarşılayaraq 1918-ci ildə könüllü olaraq cəbhəyə yollandı; 1920-ci ildə - mərmi zərbəsinə görə tərxis olundu. Və yalnız, çox güman ki, 1921-ci ildə Moskva Konservatoriyasına daxil olan Mosolov musiqi bəstələməyə başladı. O, R.Qlierdən bəstəkarlıq, harmoniya və kontrpunt üzrə təhsil alıb, sonra 1925-ci ildə konservatoriyanı bitirdiyi N.Myaskovskinin sinfinə keçib.Eyni zamanda Q.Prokofyevdən, daha sonra isə K. İqumnov. Mosolovun gərgin yaradıcı uçuşu heyrətamizdir: 20-ci illərin ortalarında. üslubunun işləndiyi xeyli sayda əsərin müəllifinə çevrilir. N. Myaskovski 10-ci il avqustun 1927-da Mosolova yazırdı: “Sən elə ecazkarsan, o, səndən çıxır, sanki qarğıdalıdan”. bir az nəsə yazırsan. Bu, dostum, “Universal”dır ”(Vyanada Universal Edition nəşriyyatı. – NA)“ və o, belə bir miqdardan fəryad edəcək”! 10-5-ci illərdə Mosolov təxminən 1924 opus yaratdı, o cümlədən fortepiano sonataları, kamera vokal kompozisiyaları və instrumental miniatürlər, simfoniya, "Qəhrəman" kamera operası, fortepiano konserti, "Polad" baletinə musiqi (bundan məşhur simfonik epizod). "Zavod" meydana çıxdı).

Sonrakı illərdə o, oxucular, xor və orkestr üçün “Rusiyanın vəftiz edilməsi, anti-din simfoniyası” operettasını və s.

20-30-cu illərdə. ölkəmizdə və xaricdə Mosolovun yaradıcılığına maraq daha çox "Zavod" (1926-28) ilə əlaqələndirilirdi, burada səs təsviri polyostinato elementi işdə nəhəng mexanizm hissi doğurur. Bu əsər, Mosolovun müasirləri tərəfindən əsasən sovet dramaturgiyasının və musiqili teatrının inkişafındakı xarakterik tendensiyalarla əlaqəli musiqi konstruktivizminin nümayəndəsi kimi qəbul edilməsinə böyük töhfə verdi (operadan Vs. “Metallurgiya zavodu”nun rejissorluq işlərini xatırlayın. V.Deşevovun “Buz və Polad” – 1925). Bununla belə, Mosolov bu dövrdə müasir musiqi üslubunun başqa qatlarını axtarır və əldə edir. 1930-cu ildə o, özündə çılğınlıq elementi olan iki qeyri-adi hazırcavab, nadinc vokal silsiləsi yazdı: “Üç uşaq səhnəsi” və “Dörd qəzet elanı” (“Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin “İzvestiya”sından”). Hər iki yazı səs-küylü reaksiyaya və birmənalı olmayan şərhə səbəb olub. Niyə Artоyat yalnız qəzet öz mətnləri, məsələn: “Mən şəxsən siçovulları, siçanları öldürməyə gedirəm. Rəylər var. 25 illik təcrübə”. Kamera musiqisi ənənəsi ruhunda tərbiyə alan dinləyicilərin vəziyyətini təsəvvür etmək asandır! Vurğulanmış dissonans, xromatik gəzintilərlə müasir musiqi dilinə uyğun olan sikllər buna baxmayaraq M.Musorqskinin vokal üslubu ilə “Üç uşaq səhnəsi” ilə “Uşaq” arasında birbaşa analogiyalara qədər aydın davamlılığa malikdir; “Qəzet elanları” və “Seminarçı, Rayk”. 20-ci illərin daha bir əlamətdar əsəri. – Sovet musiqisində bu janra yeni, antiromantik baxışın başlanğıcını qoyan ilk fortepiano konserti (1926-27).

30-cu illərin əvvəllərində. Mosolovun yaradıcılığında "fırtına və basqın" dövrü başa çatır: bəstəkar köhnə yazı üslubunu qəfil pozur və birincinin əksinə olaraq yenisini "əlləməyə" başlayır. Musiqiçinin üslubunda baş verən dəyişiklik o qədər köklü olub ki, onun 30-cu illərin əvvəllərinə qədər və sonra yazdığı əsərləri müqayisə etsək, onların hamısının eyni bəstəkara aid olduğuna inanmaq çətindir. Stilistik modulyasiya etmək; 30-cu illərdə başlayan Mosolovun bütün sonrakı işlərini müəyyən etdi. Bu kəskin yaradıcı dəyişikliyə nə səbəb oldu? Fəaliyyəti sənət hadisələrinə vulqarlaşdırılmış yanaşma ilə səciyyələnən RAPM-dən meylli tənqid müəyyən rol oynadı (1925-ci ildə Mosolov ASM-in tamhüquqlu üzvü oldu). Bəstəkarın dilinin sürətli təkamülünün obyektiv səbəbləri də var idi: o, 30-cu illərin sovet sənətinə uyğun gəlirdi. aydınlığa və sadəliyə doğru cazibə.

1928-37-ci illərdə. Mosolov Orta Asiya folklorunu fəal şəkildə tədqiq edir, səfərləri zamanı onu öyrənir, həmçinin V.Uspenskinin və V.Belyayevin məşhur “Türkmən musiqisi” (1928) toplusuna istinad edir. O, fortepiano üçün 3 əsəri “Türkmən gecələri” (1928), “Özbək mövzusunda iki parça” (1929) yazıb ki, bu əsərlər üslub baxımından hələ də əvvəlki, üsyankar dövrə aid edilir, onu yekunlaşdırır. Fortepiano və Orkestr üçün İkinci Konsertdə (1932) və daha çox Səs və Orkestr üçün Üç Mahnıda (30-cu illər) yeni üslub artıq aydın şəkildə təsvir edilmişdir. 20-ci illərin sonları Mosolovun müəllimi N. Myaskovskiyə ithaf etdiyi mülki və ictimai mövzularda böyük opera - "Bəd" (1929-30) yaratmaq işində yeganə təcrübəsi ilə əlamətdar oldu. Y. Zadıxinin librettosu 20-30-cu illərin sonu dövrünə aid olan süjet samitinə əsaslanır: o, ölkənin ucqar kəndlərindən birində su elektrik stansiyası üçün bəndin tikintisindən bəhs edir. Operanın mövzusu Fabrikin müəllifinə yaxın idi. Plotinanın orkestr dili Mosolovun 20-ci illərin simfonik əsərlərinin üslubuna yaxınlığı ortaya qoyur. Əvvəlki kəskin qrotesk ifadə tərzi burada musiqidə sosial mövzunun tələblərinə cavab verən müsbət obrazlar yaratmaq cəhdləri ilə birləşir. Bununla belə, onun təcəssümü tez-tez süjet toqquşmalarının və qəhrəmanların müəyyən bir sxematizmindən əziyyət çəkir, onun təcəssümü üçün Mosolovun hələ kifayət qədər təcrübəsi yox idi, köhnə dünyanın mənfi personajlarının təcəssümündə isə belə bir təcrübə var idi.

Təəssüf ki, Damın yaradılmasından sonra Mosolovun yaradıcılıq fəaliyyəti haqqında az məlumat qorunub saxlanılmışdır. 1937-ci ilin sonunda repressiyaya məruz qaldı: 8 il müddətinə məcburi əmək düşərgəsinə məhkum edildi, lakin 25 avqust 1938-ci ildə azad edildi. 1939-cu ildən 40-cı illərin sonuna qədər olan dövrdə. bəstəkarın yeni yaradıcılıq üslubunun son formalaşması var. Arfa və orkestr üçün qeyri-adi poetik konsertdə (1939) folklor dili harmonik dilin sadəliyi, melodikliyi ilə seçilən orijinal müəllif tematikası ilə əvəz olunur. 40-cı illərin əvvəllərində. Mosolovun yaradıcılıq maraqları bir neçə kanala yönəldilmişdir, onlardan biri opera idi. O, “Siqnal” (sərbəst O. Litovski) və “Maskarad” (M. Lermontovdan sonra) operalarını yazır. “Siqnal”ın partiturası 14-ci il oktyabrın 1941-də tamamlandı. Beləliklə, opera Böyük Vətən Müharibəsi hadisələrinə bu janrda ilk (bəlkə də ilk) cavablardan biri oldu. Bu illərdə Mosolovun yaradıcılığının digər mühüm sahələri - xor və kamera vokal musiqisi vətənpərvərlik mövzusu ilə birləşir. Müharibə illərinin xor musiqisinin əsas janrı – mahnı bir sıra kompozisiyalarla təmsil olunur ki, bunlar arasında kütləvi qəhrəmanlıq nəğmələri ruhunda yazılmış Arqonun (A. Qoldenberqin) misralarına pianofortun müşayiəti ilə üç xor daxildir. xüsusilə maraqlıdır: "Alexander Nevski haqqında mahnı, Kutuzov haqqında mahnı" və " Suvorov haqqında mahnı. 40-cı illərin əvvəllərində kamera vokal kompozisiyalarında aparıcı rol. ballada və mahnı janrlarını ifa etmək; fərqli sfera lirik romantika və xüsusən də romantik-elegiyadır (“Denis Davıdovun şeirlərinə üç elegiya” – 1944, “A. Blokun beş şeiri” – 1946).

Bu illərdə Mosolov uzun fasilədən sonra yenidən simfoniya janrına müraciət edir. E Majorda Simfoniya (1944) 6 ildən artıq bir müddət ərzində yaradılmış 20 simfoniyadan ibarət geniş miqyaslı eposun başlanğıcını qoydu. Bu janrda bəstəkar rus dilində, sonra isə 30-cu illərin sovet musiqisində inkişaf etdirdiyi epik simfonizm xəttini davam etdirir. Bu janr növü, eləcə də simfoniyalar arasında qeyri-adi sıx intonasiya-tematik bağlar 6 simfoniyanı heç bir məcazi mənada dastan adlandırmaq hüququ vermir.

1949-cu ildə Mosolov Krasnodar diyarına folklor ekspedisiyalarında iştirak edir, bu da yaradıcılığında yeni, "folklor dalğasının" başlanğıcını qoydu. Rus xalq çalğı alətləri orkestri üçün süitalar (Kubanskaya və s.) peyda olur. Bəstəkar Stavropol folklorunu öyrənir. 60-cı illərdə. Mosolov xalq xoru (o cümlədən bəstəkarın həyat yoldaşı, SSRİ xalq artisti Y. Meşkonun rəhbərlik etdiyi Şimali Rus xalq xoru) üçün yazmağa başladı. O, aranjimanlar edərək şimal mahnısının üslubunu tez mənimsədi. Bəstəkarın xorla uzun müddətli işləməsi solistlər, xor, oxucu və orkestr üçün “Q.İ.Kotovski haqqında xalq oratoriyası”nın (Sənət. E.Baqritski) yazılmasına kömək etdi (1969-70). Bu son işində Mosolov komandirinin xatirəsinə oratoriya həsr edərək Ukraynada (iştirak etdiyi) vətəndaş müharibəsi hadisələrinə müraciət etdi. Ömrünün son illərində Mosolov iki kompozisiya - Üçüncü Piano Konserti (1971) və Altıncı (əslində Səkkizinci) Simfoniya üçün eskizlər hazırladı. Bundan əlavə, o, "Nə etməli?" operasının ideyasını yaratdı. (N.Çernışevskinin eyniadlı romanına görə), gerçəkləşmək üçün təyin olunmamış.

“Şadam ki, hazırda ictimaiyyət Mosolovun yaradıcılıq irsi ilə maraqlanır, onun haqqında xatirələr dərc olunur. ... Düşünürəm ki, əgər bütün bunlar A.V.Mosolovun sağlığında baş versəydi, o zaman bəlkə də onun bəstələrinə yenidən diqqət yetirilməsi onun ömrünü uzadardı və o, uzun müddət aramızda olardı”, - görkəmli violonçel ifaçısı A.Stoqorski haqqında yazırdı. Mosolovun violonçel və orkestr üçün "Elegiya şeiri"ni həsr etdiyi bəstəkar (1960).

N. Aleksenko