Yuri Şaporin (Yuri Şaporin).

Yuri Şaporin

Yu.nun yaradıcılığı və şəxsiyyəti. Şaporin sovet musiqi sənətində əhəmiyyətli bir hadisədir. Əsl rus ziyalısının mədəni ənənələrinin daşıyıcısı və davamçısı, çoxşaxəli universitet təhsili olan, uşaqlıqdan rus incəsənətinin bütün rəngarəngliyini mənimsəmiş, rus tarixini, ədəbiyyatını, poeziyasını, rəssamlığını, memarlığını dərindən bilən və hiss edən bir insan - Şaporin qəbul etdi. və Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının gətirdiyi dəyişiklikləri alqışladı və dərhal yeni mədəniyyətin qurulmasında fəal iştirak etdi.

O, rus ziyalıları ailəsində anadan olub. Atası istedadlı rəssam, anası Moskva Konservatoriyasının məzunu, N.Rubinşteyn və N.Zverevin tələbəsi idi. İncəsənət müxtəlif təzahürlərində gələcək bəstəkarı sanki beşikdən əhatə edirdi. Rus mədəniyyəti ilə bağlılığı belə bir maraqlı faktla da ifadə olunurdu: bəstəkarın babasının ana tərəfdən qardaşı, şair V.Tumanski A.Puşkinin dostu idi, Puşkin Yevgeni Oneginin səhifələrində onun adını çəkir. Maraqlıdır ki, hətta Yuri Aleksandroviçin həyatının coğrafiyası da onun rus tarixinin, mədəniyyətinin, musiqisinin mənşəyi ilə əlaqəsini ortaya qoyur: bu, qiymətli memarlıq abidələrinin sahibi Qluxovdur, Kiyevdir (burada Şaporin Moskva Dövlət Universitetinin Tarix-filologiya fakültəsində təhsil alırdı). Universiteti), Peterburq-Leninqrad (burada gələcək bəstəkar Universitetin Hüquq fakültəsində, Konservatoriyada oxumuş və 1921-34-cü illərdə yaşamışdır), Uşaq Kəndi, Klin (1934-cü ildən) və nəhayət, Moskva. Bəstəkarı bütün həyatı boyu müasir rus və sovet mədəniyyətinin ən iri nümayəndələri – bəstəkarlar A. Qlazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lısenko, N. Çerepnin, M. Steynberq, şair və yazıçılar M. Qorki, A. Tolstoy, A. Blok, Günəş. Rojdestvenski, rəssamlar A. Benois, M. Dobujinski, B. Kustodiev, rejissor N. Akimov və başqaları.

Şaporinin Qluxovda başlayan həvəskar musiqi fəaliyyəti Kiyev və Petroqradda davam etdi. Gələcək bəstəkar ansamblda, xorda oxumağı çox sevirdi, özünü bəstəkarlıqda sınayıb. 1912-ci ildə A.Qlazunov və S.Taneyevin məsləhəti ilə o, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfinə daxil olur və onu hərbi xidmətə çağırışla əlaqədar yalnız 1918-ci ildə bitirir. Bu illər sovet incəsənətinin formalaşmağa başladığı illər idi. Bu zaman Şaporin özünün ən mühüm sahələrindən birində - uzun illər bəstəkarın fəaliyyəti gənc sovet teatrının yaranması və formalaşması ilə bağlı idi. Petroqradın Böyük Dram Teatrında, Petrozavodsk Dram Teatrında, Leninqrad Dram Teatrında işləmiş, sonralar Moskvadakı teatrlarla (E.Vaxtanqov adına, Mərkəzi Uşaq Teatrı, Moskva İncəsənət Teatrı, Malı) əməkdaşlıq etməli olmuşdur. O, musiqi hissəsini idarə etməli, dirijorluq etməli və əlbəttə ki, tamaşalara musiqi yazmalı idi (20), o cümlədən “Kral Lir”, “Heç bir şey haqqında çox şey” və U.Şekspirin “Səhvlər komediyası”, F. Şiller, P.Bömarşenin “Fiqaronun evliliyi”, J.B.Molyerin “Tartuf”, Puşkinin “Boris Qodunov”, N.Poqodinin “Aristokratlar” və s. filmlər üçün musiqi yaratmaq ("Lenin haqqında üç mahnı", "Minin və Pozharski", "Suvorov", "Kutuzov" və s.). 1928-ci ildə “Bloxa” tamaşasının musiqisindən (N.Leskovun fikrincə) qeyri-adi ifaçı ansamblı (nəfəsli, domra, düyməli akkordeon, fortepiano və zərb alətləri) üçün “Zarafat süitası” yaradılmışdır. qondarma məşhur populyar çap ”, bəstəkarın özünə görə.

20-ci illərdə. Şaporin həmçinin fortepiano üçün 2 sonata, orkestr və xor üçün simfoniya, F.Tyutçevin şeirlərinə romanslar, səs və orkestr üçün əsərlər, ordu ansamblı üçün xorlar bəstələyir. Simfoniyanın musiqi materialının mövzusu göstəricidir. Bu, inqilab mövzusuna, tarixi kataklizmlər dövründə rəssamın mövqeyinə həsr olunmuş irimiqyaslı, monumental kətandır. Müasir mahnı mövzularını (“Yablochko”, “Budyonnı marşı”) rus klassiklərinə yaxın musiqi dili ilə birləşdirən Şaporin ilk böyük əsərində ideyaların, obrazların və musiqi dilinin korrelyasiya və davamlılığı problemini qoyur. .

30-cu illər bəstəkar üçün məhsuldar oldu, ən yaxşı romansları yazıldıqda, Dekabristlər operası üzərində iş başladı. Şaporinə xas olan yüksək məharət, eposun və lirikin vəhdəti onun ən yaxşı əsərlərindən birində – “Kulikovo tarlasında” simfonik-kantatasında (A. Blokun xətti ilə, 1939) özünü göstərməyə başladı. Bəstəkar rus tarixinin dönüş nöqtəsini, onun qəhrəmanlıq keçmişini öz bəstəsinin mövzusu seçir və kantataya tarixçi V.Klyuçevskinin əsərlərindən 2 epiqrafla ön söz yazır: “Monqolların işğalını dayandıran ruslar, Avropa sivilizasiyasını xilas etdi. Rusiya dövləti İvan Kalitanın dəfinə sinəsində yox, Kulikovo tarlasında doğulub. Kantatanın musiqisi həyat, hərəkət və insan hisslərinin müxtəlifliyi ilə zəngindir. Burada simfonik prinsiplər opera dramaturgiyasının prinsipləri ilə birləşir.

Bəstəkarın yeganə operası olan "Dekembristlər" (lib. Vs. Rojdestvenski A.N. Tolstoy əsasında, 1953) də tarixi-inqilabi mövzuya həsr olunub. Gələcək operanın ilk səhnələri artıq 1925-ci ildə meydana çıxdı - sonra Şaporin operanı dekabrist Annenkovun və onun sevimli Polina Qoblun taleyinə həsr olunmuş lirik əsər kimi təsəvvür etdi. Libretto üzərində uzun və gərgin iş, tarixçilərin və musiqiçilərin dəfələrlə müzakirələri nəticəsində lirik mövzu arxa plana keçir, qəhrəmanlıq-dramatik və xalq-vətənpərvərlik motivləri əsas mövzuya çevrilir.

Bütün karyerası boyunca Şaporin kamera vokal musiqisi yazdı. Onun romansları sovet musiqisinin qızıl fonduna daxildir. Lirik ifadənin aktuallığı, böyük bəşəri duyğunun gözəlliyi, əsl dram, misranın ritmik oxunuşunun orijinallığı və təbiiliyi, melodiyanın plastikliyi, fortepiano fakturasının rəngarəngliyi və zənginliyi, bütövlük və bütövlük. forma bəstəkarın ən yaxşı romanslarını fərqləndirir, bunlar arasında F. Tyutçevin misralarına olan romanslar (“Nə danışırsan fəryad, gecə küləyi”, “Poeziya”, “Ürəyin yaddaşı” silsiləsi), səkkiz elegiya. rus şairlərinin şeirləri, A. Puşkinin şeirləri üzrə beş romans (bəstəkarın ən məşhur “Ofsun” romansı da daxil olmaqla), A. Blokun şeirləri üzrə “Uzaq gənclik” silsiləsi.

Şaporin həyatı boyu bir çox ictimai iş, musiqi və təhsil fəaliyyəti ilə məşğul olmuşdur; mətbuatda tənqidçi kimi çıxış etmişdir. 1939-cu ildən ömrünün son günlərinə qədər Moskva Konservatoriyasında bəstəkarlıq və alət alətləri sinfindən dərs demişdir. Müəllimin mükəmməl bacarığı, müdrikliyi və nəzakəti ona R.Şedrin, E.Svetlanov, N.Sidelnikov, A.Flyarkovski kimi müxtəlif bəstəkarlar yetişdirməyə imkan vermişdir. G. Jubanova, Ya. Yaxin və başqaları.

Əsl rus rəssamı olan Şaporinin sənəti həmişə etik cəhətdən əhəmiyyətli və estetik cəhətdən tamdır. XNUMX əsrdə, musiqi sənətinin inkişafının çətin dövründə, köhnə ənənələrin dağıldığı, saysız-hesabsız modernist hərəkatların yarandığı bir vaxtda o, başa düşülən və ümumiyyətlə əhəmiyyətli bir dildə yeni sosial dəyişikliklər haqqında danışmağı bacardı. O, rus musiqi sənətinin zəngin və canlı ənənələrinin daşıyıcısı idi və öz intonasiyasını, öz musiqisini tanınan və dinləyicilər tərəfindən sevilən "Şaporin notu"nu tapmağı bacardı.

V. Bazarnova