Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Möhtəşəm musiqi, buna əminəm, həmişə ürəkdən gəlir... Musiqi, bunda israr edirəm, nə olursa olsun, gözəl olmalıdır. M. Ravel

Ən böyük fransız bəstəkarı, möhtəşəm musiqi koloriti ustası M.Ravelin musiqisi impressionistik yumşaqlığı və səslərin bulanıqlığını klassik aydınlıq və formaların harmoniyası ilə birləşdirir. O, 2 opera (“İspan saatı”, “Uşaq və sehr”, 3 balet (o cümlədən Dafnis və Xloya), orkestr üçün əsərlər (İspan Rapsodiyası, Vals, Bolero), 2 fortepiano konserti, skripka üçün “Qaraçı” rapsodiyası, Kvartet, Trio, sonatalar (skripka və violonçel, skripka və fortepiano üçün), fortepiano kompozisiyaları (o cümlədən Sonatina, “Su oyunu”, “Gecə qasparı”, “Soylu və sentimental valslar”, “Reflekslər”, “Kuperin məzarı” süitası. , hissələri Birinci Dünya Müharibəsi illərində həlak olmuş bəstəkar dostlarının xatirəsinə həsr olunmuş), xorlar, romanslar. Cəsarətli bir novator olan Ravel sonrakı nəsillərin bir çox bəstəkarlarına böyük təsir göstərmişdir.

O, isveçrəli mühəndis Cozef Ravelin ailəsində anadan olub. Atam musiqi qabiliyyətinə malik idi, truba və fleytada yaxşı ifa edirdi. O, gənc Maurisi texnologiya ilə tanış etdi. Mexanizmlərə, oyuncaqlara, saatlara maraq bəstəkarın bütün həyatı boyu yanında qalmış və hətta onun bir sıra əsərlərində öz əksini tapmışdır (məsələn, “İspan saatı” operasına saatsaz dükanının təsviri ilə girişi xatırlayaq). Bəstəkarın anası, bəstəkarın fəxr etdiyi bask ailəsindən idi. Ravel qeyri-adi taleyi olan bu nadir xalqın musiqi folklorundan dəfələrlə öz işində (fortepiano triosu) istifadə etmiş və hətta bask mövzularında fortepiano konserti hazırlamışdır. Ana uşaqların təbii istedadlarının təbii inkişafına kömək edən ailədə harmoniya və qarşılıqlı anlaşma mühiti yaratmağı bacardı. Artıq 1875-ci ilin iyununda ailə bəstəkarın bütün həyatının bağlı olduğu Parisə köçdü.

Ravel 7 yaşında musiqi öyrənməyə başladı. 1889-cu ildə Paris Konservatoriyasına daxil oldu və burada 1891-ci ildə keçirilən müsabiqədə birinci mükafatla (məşhur skripkaçının oğlu) C. Berio-nun (məşhur skripkaçının oğlu) fortepiano sinfini bitirdi. mükafatı həmin il ən böyük fransız pianoçusu A. Korto qazandı). Konservatoriyanı bəstəkarlıq sinfində bitirmək Ravel üçün o qədər də sevinmədi. E.Pressarın harmoniya sinfində təhsil almağa başlayan, tələbəsinin dissonanslara hədsiz meyl göstərməsindən ruhdan düşərək, təhsilini A.Gedaljın kontrpuan və fuqa sinfində davam etdirmiş, 1896-cı ildən isə Q.Fordan bəstəkarlıq dərsləri almışdır. o, hədsiz yenilik tərəfdarlarına mənsub deyildi, Ravelin istedadını, onun zövqünü və forma duyumunu yüksək qiymətləndirir, ömrünün sonuna qədər tələbəsinə isti münasibət bəsləyirdi. Konservatoriyanı mükafatla bitirmək və İtaliyada dörd il qalmaq üçün təqaüd almaq naminə Ravel 5 dəfə (1900-05) müsabiqələrdə iştirak etdi, lakin heç vaxt birinci mükafata layiq görülmədi və 1905-ci ildə İlkin dinləmədə o, əsas müsabiqədə iştirakına belə icazə verilmədi. Xatırlasaq ki, bu vaxta qədər Ravel məşhur “Körpənin ölümü üçün Pavane”, “Su oyunu”, eləcə də simli kvartet kimi fortepiano pyeslərini bəstələmişdi – dərhal məhəbbət qazanan parlaq və maraqlı əsərlər. Bu günə qədər xalqın ən çox repertuarlarından biri olaraq qalan və münsiflər heyətinin qərarı qəribə görünəcək. Bu, Parisin musiqi ictimaiyyətini laqeyd qoymadı. Mətbuat səhifələrində Faure və R. Rollandın Ravelin tərəfini tutduqları müzakirə alovlandı. Bu “Ravel işi” nəticəsində T.Dübua konservatoriyanın direktoru vəzifəsini tərk etmək məcburiyyətində qaldı, Fore onun varisi oldu. Ravel özü də bu xoşagəlməz hadisəni hətta yaxın dostlar arasında belə xatırlamırdı.

Həddindən artıq ictimai diqqəti və rəsmi mərasimləri sevməməsi bütün həyatı boyu ona xas idi. Belə ki, 1920-ci ildə adı təltif olunanların siyahısında dərc olunsa da, o, Fəxri Legion ordenini almaqdan imtina etdi. Bu yeni “Ravel işi” yenidən mətbuatda geniş əks-səda doğurdu. Bu barədə danışmağı sevmirdi. Lakin ordenin rədd edilməsi və fəxri adları bəyənməməsi heç də bəstəkarın ictimai həyata biganəliyindən xəbər vermir. Belə ki, Birinci Dünya Müharibəsi illərində hərbi xidmətə yararsız elan edilərək, əvvəlcə komandir, sonra isə yük maşını sürücüsü kimi cəbhəyə göndərilməyə çalışır. Yalnız onun aviasiyaya getmək cəhdi uğursuz oldu (ürəyi xəstə olduğu üçün). 1914-cü ildə “Fransız Musiqisini Müdafiə Milli Liqası”nın təşkilinə və alman bəstəkarlarının əsərlərinin Fransada ifa edilməməsi tələbinə də biganə qalmamışdır. O, “Liqa”ya bu cür milli darısqallığa etiraz məktubu yazdı.

Ravelin həyatına rəngarənglik qatan hadisələr səyahətlər idi. Xarici ölkələrlə tanış olmağı çox sevirdi, gəncliyində hətta Şərqə xidmətə getməyə hazırlaşırdı. Şərqə səfər etmək arzusu həyatın sonunda gerçəkləşəcəkdi. 1935-ci ildə Mərakeşdə oldu, Afrikanın füsunkar, möcüzəvi dünyasını gördü. Fransaya gedən yolda o, İspaniyanın bir sıra şəhərlərini, o cümlədən bağları, canlı izdihamı, öküz döyüşləri olan Sevilyadan keçdi. Bəstəkar bir neçə dəfə vətənində olub, doğulduğu evə xatirə lövhəsinin qoyulması şərəfinə keçirilən bayram şənliyində iştirak edib. Ravel Oksford Universitetinin doktoru adına təntənəli təqdis mərasimini yumorla təsvir etdi. Konsert səfərlərindən ən maraqlısı, rəngarəngliyi və uğurlusu dörd aylıq Amerika və Kanada qastrolları olub. Bəstəkar ölkəni şərqdən qərbə və şimaldan cənuba keçdi, hər yerdə konsertlər təntənəli şəkildə keçirildi, Ravel bəstəkar, pianoçu, dirijor və hətta mühazirəçi kimi uğur qazandı. Müasir musiqi ilə bağlı çıxışında o, xüsusən də amerikalı bəstəkarları caz elementlərini daha fəal inkişaf etdirməyə, blyuza daha çox diqqət yetirməyə çağırıb. Amerikaya getməzdən əvvəl də Ravel öz əsərində XNUMX əsrin bu yeni və rəngarəng fenomenini kəşf etdi.

Rəqs elementi həmişə Ravelin diqqətini çəkib. Onun füsunkar və faciəvi “Vals”ının monumental tarixi kətanları, kövrək və incə “Soylu və sentimental valsları”, məşhur “Bolero”nun aydın ritmi, “İspan rapsodiyası”ndan Malagueña və Habaner, Pavane, Minuet, Forlan və “Kuperin məzarı”ndan Riqaudon – müxtəlif xalqların müasir və qədim rəqsləri bəstəkarın musiqi şüurunda nadir gözəlliyə malik lirik miniatürlərə çevrilir.

Bəstəkar başqa ölkələrin xalq sənətinə ("Beş yunan melodiyası", "İki yəhudi mahnısı", səs və piano üçün "Dörd xalq mahnısı") qulaq asmayıb. Rus mədəniyyətinə ehtiras M.Musorqskinin “Sərgidəki şəkillər” əsərinin parlaq alətlərində əbədiləşdirilib. Amma İspaniya və Fransa sənəti onun üçün həmişə birinci yerdə qalıb.

Ravelin fransız mədəniyyətinə mənsubluğu onun estetik mövqeyində, əsərləri üçün mövzu seçimində, xarakterik intonasiyalarda özünü göstərir. Harmonik aydınlıq və kəskinlik ilə elastiklik və faktura dəqiqliyi onu JF Rameau və F. Couperin ilə əlaqələndirir. Ravelin ifadə formasına tələbkar münasibətinin mənşəyi də Fransa sənətindən qaynaqlanır. Vokal əsərləri üçün mətn seçərkən xüsusilə özünə yaxın olan şairlərə işarə edirdi. Bunlar parnasçıların sənətinə yaxın olan simvolistlər S. Mallarm və P. Verleyn C. Bodler, beytinin aydın mükəmməlliyi ilə E. Guys, Fransız İntibah dövrünün nümayəndələri C. Maro və P. Ronsarddır. Ravel hisslərin fırtınalı axını ilə sənət formalarını qıran romantik şairlərə yad olduğu ortaya çıxdı.

Ravelin qiyafəsində fərdi əsl fransız cizgiləri tam ifadə olundu, onun işi təbii və təbii olaraq fransız incəsənətinin ümumi panoramasına daxil olur. Mən parkdakı qruplarının yumşaq cazibəsi və dünyadan gizlədilən Pierrot kədəri, N. Pussini “Arkad çobanlarının əzəmətli sakit cazibəsi, canlı hərəkətliliyi ilə A.Vattoyu onunla bərabər tutmaq istərdim. O. Renuarın yumşaldılmış dəqiq portretləri.

Ravel haqlı olaraq impressionist bəstəkar adlandırılsa da, onun yalnız bəzi əsərlərində impressionizmin xarakterik xüsusiyyətləri özünü büruzə verirdisə, qalanlarında klassik aydınlıq və strukturların mütənasibliyi, üslubun saflığı, cizgilərin aydınlığı və detalların bəzədilməsində zərgərlik üstünlük təşkil edir. .

XNUMX əsrin bir adamı kimi Ravel də texnologiyaya olan ehtirasını qiymətləndirdi. Nəhəng bitki massivləri dostları ilə yaxtada səyahət edərkən onda əsl həzz verdi: “Möhtəşəm, qeyri-adi bitkilər. Xüsusilə bir - çuqundan hazırlanmış Romanesk kilsəsinə bənzəyir... Bu metal səltənətinin, odla dolu bu kafedralların, fitlərin bu ecazkar simfoniyasının, sürücü kəmərlərinin səs-küyünün, çəkiclərin gurultusunun təəssüratını sizə necə çatdırmaq olar. üstünə düşmək. Onların üstündə qırmızı, qaranlıq və alovlu bir səma var... Hər şey necə də musiqilidir. Mən mütləq istifadə edəcəm”. Bəstəkarın ən dramatik əsərlərindən biri olan, müharibədə sağ əlini itirmiş avstriyalı pianoçu P.Vitgenşteyn üçün yazdığı "Sol əl üçün konsert"də müasir dəmir protektor və metalın çınqıltısı eşidilir.

Bəstəkarın yaradıcılıq irsi əsərlərinin sayında diqqəti cəlb etmir, onların həcmi adətən kiçik olur. Belə miniatürlük ifadənin dəqiqləşdirilməsi, "əlavə sözlərin" olmaması ilə əlaqələndirilir. Balzakdan fərqli olaraq, Ravelin "qısa hekayələr yazmağa" vaxtı var idi. Yaradıcılıq prosesi ilə bağlı hər şeyi ancaq təxmin edə bilərik, çünki bəstəkar həm yaradıcılıq məsələlərində, həm də şəxsi təcrübə, mənəvi həyat sahəsində məxfiliyi ilə seçilirdi. Onun necə bəstə etdiyini heç kim görmədi, heç bir eskiz və ya eskiz tapılmadı, əsərlərində dəyişiklik izləri qalmadı. Bununla belə, heyrətamiz dəqiqlik, bütün detalların və çalarların dəqiqliyi, cizgilərin son dərəcə saflığı və təbiiliyi – hər şey hər bir “xırda şeyə”, uzunmüddətli işlərə diqqətdən xəbər verir.

Ravel ifadə vasitələrini şüurlu şəkildə dəyişdirən, sənət mövzularını müasirləşdirən islahatçı bəstəkarlardan deyil. Sözlə ifadə etməyi sevmədiyi dərin şəxsi, intimi insanlara çatdırmaq istəyi onu universal, təbii formalaşmış və başa düşülən musiqi dilində danışmağa məcbur edirdi. Ravelin yaradıcılığının mövzu dairəsi çox genişdir. Çox vaxt bəstəkar dərin, canlı və dramatik hisslərə müraciət edir. Onun musiqisi həmişə heyrətamiz dərəcədə humanistdir, onun cazibəsi və pafosu insanlara yaxındır. Ravel kainatın fəlsəfi suallarını və problemlərini həll etməyə, bir əsərdə çoxlu mövzuları əhatə etməyə və bütün hadisələrin əlaqəsini tapmağa çalışmır. Bəzən o, diqqətini yalnız birinə deyil - əhəmiyyətli, dərin və çoxşaxəli bir hissə yönəldir, digər hallarda gizli və pirsinqli bir kədərlə dünyanın gözəlliyindən danışır. İntim və kövrək sənəti insanlara yol tapan, onların səmimi sevgisini qazanan bu sənətkara həmişə həssaslıqla, ehtiyatla müraciət etmək istəyirəm.

V. Bazarnova

• Ravelin yaradıcı görünüşünün xüsusiyyətləri →
• Ravelin fortepiano əsərləri →
• Fransız musiqi impressionizmi →

Tərkibi:

operaları – İspan saatı (L'heure espagnole, komik opera, pulsuz M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Uşaq və Sehr (L'enfant et les sortilèges, lirik fantaziya, opera-balet) , pulsuz GS Colet, 1920-25, 1925-ci ildə qurulmuş, Monte Karlo); baletləri – Daphnis və Chloe (Daphnis et Chloé, 3 hissədən ibarət xoreoqrafik simfoniya, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912-ci ildə quruldu, Chatelet ticarət mərkəzi, Paris), Florin yuxusu və ya Ana Qaz (Ma mère l 'oye, əsasında). eyniadlı fortepiano parçaları, libre R., redaktə 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, fortepiano siklinə əsaslanan Noble and Sentimental Valss, libre R., 1911, redaktə 1912, Chatelet mağazası, Paris); kantatalar – Mirra (1901, nəşr olunmayıb), Alsion (1902, nəşr olunmayıb), Alisa (1903, nəşr olunmayıb); orkestr üçün – Şehrazadə uvertürası (1898), İspan rapsodiyası (Rapsodie espagnole: Gecənin müqəddiməsi – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (xoreoqrafik şeir, 1920), Jeanne's Fanne (L Eventail de Jean. fanfar , 1927), Bolero (1928); orkestr ilə konsertlər – pianoforta üçün 2 (D-dur, sol əl üçün, 1931; G-dur, 1931); kamera instrumental ansamblları – skripka və fortepiano üçün 2 sonata (1897, 1923-27), Faure adına Lullaby (Berceuse sur le nom de Faure, skripka və fortepiano üçün, 1922), skripka və violonçel üçün sonata (1920-22), fortepiano triosu (a-moll, 1914), simli kvartet (F-dur, 1902-03), arfa, simli kvartet, fleyta və klarnet üçün giriş və alleqro (1905-06); Piano üçün 2 əl – Qrotesk Serenada (Sérénade qrotesk, 1893), Antik Minuet (Menuet antikvar, 1895, həmçinin orc. versiyası), Ölən körpənin Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, həmçinin orc. versiyası), Su oynayır (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Gecə kəpənəkləri – Noctuelles, Sad quşlar – Oiseaux tristes, Okeandakı qayıq – Une barque sur l océan (həmçinin orc. versiya), Alborada və ya zarafatcılın səhər serenadası – Alborada del gracioso (həmçinin Orc. versiyası), Üzüklər Vadisi – La vallée des cloches; 1905), Gecənin Qaspardı (Aloysius Bertranddan sonra üç şeir, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, dövr edir. Gecənin Kabusları kimi də tanınır: Ondine, Darağaclar – Le gibet, Scarbo; 1908), Haydn adına Minuet (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Soylu və sentimental valslar (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelüd (1913), … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Türbə (Le tombeau de Couperin, prelüd, fuqa (həmçinin e orkestr versiyası), forlana, rigaudon, minuet (həmçinin orkestr versiyası), toccata, 1917); Piano üçün 4 əl – Anam qaz (Ma mère l'oye: Meşədə yatan Gözəlliyə Pavane – Pavane de la belle au bois uyuyan, Baş barmaqlı oğlan – Petit poucet, Çirkin, Paqodaların imperatriçası – Laideronnette, impératrice des pagodes, Gözəllik və Heyvan – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 piano üçün – Eşitmə mənzərələri (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); skripka və piano üçün — Konsert fantaziyası Qaraçı (Tzigane, 1924; həmçinin orkestr ilə); xorlar – Üç mahnı (Trois şansonları, qarışıq xor a capella üçün, sözləri Ravel: Nikoleta, Üç gözəl cənnət quşu, Ormonda meşəsinə getmə; 1916); orkestr və ya instrumental ansambl ilə səs üçün – Şehrazade (orkestrlə, sözləri T. Klinqsor, 1903), Stefan Mallarmenin üç şeiri (fortepiano, simli kvartet, 2 fleyta və 2 klarnetlə: Ah – Şorba, Boş yalvarış – Boş yerə, Cəsarətli atın təpəsində. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madaqaskar mahnıları (Chanson madécasses, fleyta, violonçel və piano ilə, sözləri ED Guys: Gözəllik Naandova, Ağlara etibar etmə, İstidə yaxşı yat; 1926); səs və piano üçün – Sevgidən ölən Kraliçanın balladası (Ballade de la reine morte d aimer, sözləri Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, sözləri P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, sözlər Mallarme, 1896 ), İki epiqram (sözləri Marot, 1898), Fırlanan çarxın mahnısı (Chanson du ronet, sözləri L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, sözlər E. Verharn, 1899), Çiçəklərin pərdəsi (Manteau de fleurs, sözləri Gravolle, 1903, həmçinin orc ilə), Milad oyuncaqları (Noël des jouets, sözlər R., 1905, həmçinin orkestr ilə), Böyük xarici küləklər (Les grands vents venus d'outre- mer, sözləri AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, sözləri J. Renard, 1906, həmçinin orkestr ilə), On the Grass (Sur l'herbe, Verlaine tərəfindən sözlər, 1907), Formada səslə Habanera (1907 ), 5 xalq yunan melodiyaları (tərc. M. Kalvokoressi, 1906), Nar. mahnılar (ispan, fransız, italyan, yəhudi, şotland, flamand, rus; 1910), İki yəhudi melodiyası (1914), Ronsard – ruhuna (Ronsard à son âme, sözləri P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves) , sözləri LP Farqa, 1927), Don Kixotun Dulsine üçün üç mahnısı (Don Quichotte a Dulciné, sözləri P. Moran, 1932, həmçinin orkestr ilə); orkestrasiya – Antar, simfoniyadan fraqmentlər. Rimski-Korsakovun “Antar” süitaları və “Mlada” opera-baleti (1910, nəşr olunmayıb), Satinin “Ulduzların oğlu”na müqəddimə (1913, nəşr olunmayıb), Şopenin “Noktyurnu”, “Etüd” və “valsı” (nəşr olunmayıb) , Şumanın “Karnaval”ı (1914), Şabryenin “Möhtəşəm Minuet” (1918), Debüssinin “Sarabande” və “Rəqs” (1922), Mussorqskinin “Sərgidəki şəkillər” (1922); aranjimanlar (2 piano üçün) – Debüssinin “Gecələr” və “Faunun günortadan sonra prelüdiyası” (1909, 1910).