Madrigal |

Fransız madrigal, ital. madrigale, qədim italyan. madriale, mandriale, son lat. matricale (lat. mater – anadan)

Ana (ana) dilində mahnı) – dünyəvi musiqili və poetik. Renessans janrı. M.-nin mənşəyi “Nar”a gedib çıxır. poeziya, köhnə italyanlara. monofonik çoban mahnısı. Prof. M. poeziyası 14-cü əsrdə, yəni Erkən İntibah dövründə yaranmışdır. O dövrün sərt poetik formalarından (sonetlər, sekstinlər və s.) quruluş sərbəstliyi (sətirlərin müxtəlifliyi, qafiyələnmə və s.) ilə seçilirdi. O, adətən iki və ya daha çox 3 sətirlik misradan, ardınca isə 2 sətirlik yekundan (coppia) ibarət olurdu. M. Erkən İntibah dövrünün ən böyük şairləri F. Petrarka və J. Bokaççionu yazmışdır. 14-cü əsrdən etibarən poetik musiqi adətən muzalar üçün xüsusi yaradılmış əsərlər deməkdir. təcəssüm. Musiqi üçün mətn kimi musiqi bəstələmiş ilk şairlərdən biri F.Sacchetti olmuşdur. Aparıcı musiqi müəllifləri arasında. M. 14-cü əsr G. da Firenze, G. da Bolonya, F. Landino. Onların M. vokal (bəzən alətlərin iştirakı ilə) 2-3 səsli istehsaldır. məhəbbət-lirik, komik-məişət, mifoloji. və digər mövzular, onların musiqilərində bir misra və nəqarət (nəticənin mətni üzrə) seçilir; melismatik zənginliyi ilə xarakterizə olunur. yuxarı səsdə bəzəklər. M. kanonik də yaradılmışdır. kaçça ilə bağlı anbarlar. 15-ci əsrdə M. çoxsaylı insanlar tərəfindən bəstəkarlıq təcrübəsindən kənarlaşdırılır. frottola sortları – ital. dünyəvi çoxbucaqlı. mahnılar. 30-cu illərdə. 16-cı əsrdə, yəni Yüksək İntibah dövründə Avropada sürətlə yayılan M. yenidən peyda olur. ölkələrdə və operanın gəlişinə qədər ən əhəmiyyətlisi olaraq qalır. janr prof. dünyəvi musiqi.

M. musiqiçi olduğu ortaya çıxdı. poeziyanın çalarlarını çevik şəkildə çatdıra bilən forma. mətn; ona görə də o, daha çox yeni sənətə köklənmişdi. struktur sərtliyi ilə frottoladan daha tələblər. Yüz ildən artıq fasilədən sonra musiqi M.-nin yaranmasına lirik şeirin canlanması təkan verdi. 14-cü əsr formaları (“petrarxizm”). “Petrarxistlər”in ən görkəmlisi P.Bembo M.-ni sərbəst forma kimi vurğulayır və dəyərləndirirdi. Bu kompozisiya xüsusiyyəti - ciddi struktur qanunlarının olmaması - yeni muzaların ən xarakterik xüsusiyyətinə çevrilir. janr. Adı "M." 16-cı əsrdə mahiyyət etibarilə müəyyən forma ilə deyil, incəsənətlə daha çox bağlı idi. fikir və hisslərin sərbəst ifadəsi prinsipi. Buna görə də, M. öz dövrünün ən radikal istəklərini dərk edə bildi, “bir çox fəal qüvvələrin tətbiq nöqtəsinə” çevrildi (BV Asəfiyev). İtalyanın yaradılmasında ən mühüm rolu. M. 16-cı əsr A. Willart və F. Verdelot, mənşəyinə görə Fleminqlərə aiddir. M. müəllifləri arasında – italyan. bəstəkarlar C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa və b. Palestrina da dəfələrlə M.-yə müraciət etmişdir. Bu janrın hələ də XVI əsr ənənələri ilə birbaşa bağlı olan sonuncu görkəmli nümunələri C. Monteverdiyə aiddir. İngiltərədə əsas madriqalistlər W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Almaniyada - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein idi.

M. 16-cı əsrdə. – 4-, 5-səsli vok. esse premyerası. lirik xarakter; üslub baxımından M. 14-cü əsrdən kəskin şəkildə fərqlənir. Mətnlər M. 16-cı əsr. məşhur lirikaya xidmət etmişdir. F.Petrarka, Q.Bokaççio, C.Sannazaro, B.Quarini, sonralar – T.Tasso, Q.Marinonun əsərləri, həmçinin dramlardan bəndlər. T. Tasso və L. Ariostonun şeirləri.

30-50-ci illərdə. 16-cı əsr bir-birinə qatlanmışdır. Moskva məktəbləri: Venesiya (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentin (J. Arkadelt). Bu dövrün M.-si özünəməxsus kompozisiya və üslubi üzə çıxarır. əvvəlki kiçik lirika ilə əlaqə. janrlar - frottola və motet. Motet mənşəli M. (Villart) keçid forması, 5 səsli polifonikliyi ilə xarakterizə olunur. anbar, kilsə sisteminə güvənmək. ladlar. M.-də frottola ilə əlaqəli mənşəyinə görə 4 səsli homofonik-harmonik var. anbar, yaxın müasir. major və ya kiçik rejimlər, həmçinin kuplet və repriz formaları (J. Gero, FB Korteçça, K. Festa). Erkən dövrə aid M. Ç.-ə köçürülür. arr. sakit düşüncəli əhval-ruhiyyə, onların musiqilərində parlaq təzadlar yoxdur. Musiqinin inkişafında O.Lasso, A.Qabrieli və başqa bəstəkarların əsərləri ilə təmsil olunan növbəti dövr (XVI əsrin 50-80-ci illəri) yeni ifadələrin intensiv axtarışı ilə seçilir. vəsait. Tematikanın yeni növləri formalaşır, yeni ritm inkişaf edir. texnika (“a not negre”), təkan musiqi notasının təkmilləşdirilməsi idi. Estetik əsaslandırma, sərt üslublu məktubda müstəqil xarakter daşımayan dissonansla qəbul edilir. dəyərlər. Bu dövrün ən mühüm “kəşfi” digər yunan dilinin öyrənilməsi nəticəsində canlanmış xromatizmdir. təlaş nəzəriyyəsi. Onun əsaslandırılması N.Visentinonun “Müasir təcrübəyə uyğunlaşdırılmış qədim musiqi” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 16) traktatında verilmişdir ki, burada da “xromatik əsər nümunəsi. narahatdır.” Musiqi əsərlərində xromatizmlərdən geniş istifadə edən ən mühüm bəstəkarlar C. de Pope və daha sonra C. Gesualdo di Venosa idi. Madrigal xromatizm ənənələri hələ XVII əsrdə sabit idi və onların təsiri C. Monteverdi, G. Caccini və M. da Galliano operalarında müşahidə olunur. Xromatizmin inkişafı rejimin və onun modulyasiya vasitələrinin zənginləşməsinə və yeni ifadənin formalaşmasına səbəb olmuşdur. intonasiya sferaları. Xromatizmlə paralel olaraq digər yunan dili də öyrənilir. praktiki nəticələnən anharmonizm nəzəriyyəsi. bərabər temperament axtarın. Hələ 1555-cı əsrdə vahid temperament haqqında məlumatlılığın ən maraqlı nümunələrindən biri. – madrigal L. Marenzio “Oh, sən ah çəkən…” (“On voi che sospirate”, 17).

Üçüncü dövr (16-cı əsrin sonu – 17-ci əsrin əvvəlləri) L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa və C. Monteverdinin adları ilə bağlı olan riyaziyyat janrının “qızıl dövrü”dür. Bu məsamənin M. parlaq ifadələrlə doymuşdur. təzadlar, poetik inkişafı ətraflı əks etdirir. düşüncələr. Bir növ musiqiyə meyl var. simvolizm: sözün ortasındakı pauza “ah çəkmə” kimi şərh olunur, xromatizm və dissonans u1611bu1611b yas, sürətlənmiş ritmik ideya ilə əlaqələndirilir. hərəkət və hamar melodik. rəsm – göz yaşı axınları, külək və s. ilə. Belə simvolizmin tipik nümunəsi Qesualdonun “Uç, oh, ah çəkdirir” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX) madriqalıdır. Gesualdonun məşhur "Mən ölürəm, bədbəxtəm" ("Moro lasso", XNUMX) madrigalında diatonik və xromatik həyat və ölümü simvollaşdırır.

In con. 16-cı əsr M. dramaturgiyaya yaxınlaşır. və kons. dövrünün janrları. Madrigal komediyaları görünür, görünür, səhnə üçün nəzərdə tutulub. təcəssüm. M.-ni solo səs və müşayiət edən alətlər üçün aranjimanda ifa etmək ənənəsi mövcuddur. Montoverdi, 5-ci madrigals kitabından (1605) başlayaraq, dekabr ayından istifadə edir. müşayiət edən alətlər, instr təqdim edir. epizodlar (“simfoniyalar”), basso continuo ilə səslərin sayını 2, 3 və hətta bir səsə qədər azaldır. İtalyan stilistik meyllərinin ümumiləşdirilməsi. M. 16-cı əsr Monteverdinin madrigallarının 7-ci və 8-ci kitabları idi (“Konsert”, 1619 və “Mübariz və məhəbbət Madriqalları”, 1638), müxtəlif voklər də daxil olmaqla. formalar – kuplet kanzonetlərindən tutmuş böyük dramlara qədər. orkestrin müşayiəti ilə səhnələr. Madrigal dövrünün ən mühüm nəticələri homofonik anbarın təsdiqi, funksional harmonik əsasların ortaya çıxmasıdır. modal sistem, estetik. monodiyanın əsaslandırılması, xromatizmin tətbiqi, dissonansın cəsarətlə azad edilməsi sonrakı əsrlərin musiqisi üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi, xüsusən də operanın yaranmasına hazırlaşırdılar. 17-18-ci əsrlərin sonlarında. M. öz müxtəlif modifikasiyalarında A. Lotti, JKM Klari, B. Marçello işlərində inkişaf edir. 20-ci əsrdə M. yenidən bəstəkarın (P.Hindemit, İ.F.Stravinski, B.Martin və s.) və xüsusilə konsert tamaşasına daxil olur. təcrübə (Çexoslovakiyada, Rumıniyada, Avstriyada, Polşada və s. çoxsaylı erkən musiqi ansamblları, SSRİ-də – Madriqal ansamblı; Böyük Britaniyada Madriqal Cəmiyyəti – Madriqal Cəmiyyəti var).

References: Livanova T., 1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqisinin tarixi, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Musiqi mədəniyyətinin tarixi, cild. 2, 1-ci hissə, M., 1953, səh. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2-ci əsrin italyan madriqalı, in: Musiqi formasının sualları, №. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska