Carl Orff |

Carl Orff

Keçmişin mədəniyyətində yeni dünyalar kəşf edən Orfun fəaliyyətini mədəniyyət dəyərlərini unudulmaqdan, yanlış yozumdan, anlaşılmazlıqdan xilas edən, onları süst yuxudan oyatan şair-tərcüməçinin işi ilə müqayisə etmək olar. O. Leontieva

XX əsrin musiqi həyatının fonunda. K.Orffun sənəti öz orijinallığı ilə diqqəti cəlb edir. Bəstəkarın hər yeni əsəri mübahisə və müzakirə obyektinə çevrilirdi. Tənqidçilər, bir qayda olaraq, onu R.Vaqnerdən A.Şenberq məktəbinə qədər gələn alman musiqisi ənənəsini açıq şəkildə pozmaqda ittiham edirdilər. Bununla belə, Orffun musiqisinin səmimi və universal tanınması bəstəkarla tənqidçinin dialoqunda ən yaxşı arqument oldu. Bəstəkar haqqında kitablar bioqrafik məlumatlara xəsisdir. Orf özü hesab edirdi ki, onun şəxsi həyatının şəraiti və təfərrüatları tədqiqatçılar üçün heç bir maraq doğura bilməz və musiqi müəllifinin insani keyfiyyətləri onun əsərlərini dərk etməyə qətiyyən kömək etmir.

Orff Bavariya zabit ailəsində anadan olub, burada musiqi daim evdə həyatı müşayiət edirdi. Münhendən olan Orff orada Musiqi Sənəti Akademiyasında oxuyub. Bir neçə ildən sonra Münhendəki Kammerspiele teatrında, daha sonra Mannheim və Darmstadt dram teatrlarında - dirijorluq fəaliyyətinə həsr olundu. Bu dövrdə bəstəkarın ilkin əsərləri meydana çıxır, lakin onlar artıq yaradıcı eksperiment ruhu, bir neçə müxtəlif sənəti musiqinin himayəsi altında birləşdirmək istəyi ilə aşılanır. Orff onun əl yazısını dərhal əldə etmir. Bir çox gənc bəstəkarlar kimi, o, illərlə axtarış və hobbilərdən keçir: o zamanlar dəbdə olan ədəbi simvolizm, C. Monteverdi, G. Schutz, JS Baxın əsərləri, XNUMX əsrin lute musiqisinin heyrətamiz dünyası.

Bəstəkar müasir sənət həyatının sözün əsl mənasında bütün aspektlərinə tükənməz bir maraq göstərir. Onun maraq dairəsinə dram teatrları və balet studiyaları, müxtəlif musiqi həyatı, qədim Bavariya folkloru və Asiya və Afrika xalqlarının milli alətləri daxildir.

Sonralar "Zəfərlər" triptixinin ilk hissəsi olan Karmina Burana səhnə kantatasının premyerası (1937) Orffa əsl uğur və tanınma gətirdi. Xor, solistlər, rəqqaslar və orkestr üçün hazırlanmış bu kompozisiya 1942-ci əsrin gündəlik alman sözləri toplusundan mahnının misralarına əsaslanırdı. Bu kantatadan başlayaraq, Orff israrla oratoriya, opera və balet, dram teatrı və orta əsr sirri, küçə karnavalı tamaşaları və italyan maskalı komediya elementlərini birləşdirən yeni sintetik musiqili səhnə fəaliyyət növünü inkişaf etdirir. “Catulli Carmine” (1950) və “Aphrodita Triumph” (51-XNUMX) triptixinin aşağıdakı hissələri belə həll olunur.

Səhnə kantata janrı bəstəkarın “Luna” (Qrimm qardaşlarının nağılları əsasında, 1937-38) və “Yaxşı qız” (1941-42, “Üçüncü Reyxin” diktator rejimi haqqında satira) operalarını yaratmaq yolunda səhnəyə çevrildi. ”), teatr formasında və musiqi dilində yenilikçi. . İkinci Dünya Müharibəsi illərində Orf, əksər alman rəssamları kimi, ölkənin ictimai və mədəni həyatında iştirakdan imtina etdi. Bernauerin operası (1943-45) müharibənin faciəli hadisələrinə bir növ reaksiya oldu. Bəstəkarın musiqi və dramaturgiya yaradıcılığının zirvələri də bunlardır: “Antiqona” (1947-49), “Edip Reks” (1957-59), bir növ antik trilogiya təşkil edən “Prometey” (1963-65). Axır zamanın sirri” (1972). Orffun son bəstəsi oxucu üçün “Pyeslər”, danışan xor və B.Brextin misraları üzərində zərb alətləri idi (1975).

Orf musiqisinin xüsusi obrazlı dünyası, onun qədim, nağıl süjetlərinə müraciəti, arxaikliyi – bütün bunlar təkcə dövrün bədii-estetik cərəyanlarının təzahürü deyildi. “Əcdadlara qayıdış” hərəkatı, ilk növbədə, bəstəkarın yüksək humanist ideallarından xəbər verir. Orff öz məqsədini bütün ölkələrdə hamı üçün başa düşülən universal bir teatr yaratmaq hesab edirdi. "Buna görə də," bəstəkar vurğuladı, "və mən dünyanın hər yerində başa düşülən əbədi mövzuları seçdim ... Mən daha dərinə nüfuz etmək, sənətin indi unudulmuş o əbədi həqiqətlərini yenidən kəşf etmək istəyirəm."

Bəstəkarın musiqi və səhnə əsərləri öz vəhdətində XNUMX əsrin musiqi mədəniyyətində ən orijinal hadisə olan “Orff Teatrını” təşkil edir. E. Doflein yazırdı: "Bu, tam bir teatrdır". – “O, Avropa teatrının tarixinin vəhdətini xüsusi şəkildə ifadə edir – yunanlardan, Terensdən, barokko dramından müasir operaya qədər”. Orff nə janr, nə də üslub ənənələri ilə özünü biabır etmədən hər bir əsərin həllinə tam orijinal şəkildə yanaşırdı. Orffun heyrətamiz yaradıcılıq azadlığı ilk növbədə onun istedadının miqyası və bəstəkarlıq texnikasının ən yüksək səviyyəsi ilə bağlıdır. Bəstələrinin musiqisində bəstəkar ən sadə vasitələrlə zahirən son ifadəliliyə nail olur. Və yalnız onun xallarının yaxından öyrənilməsi bu sadəliyin texnologiyasının nə qədər qeyri-adi, mürəkkəb, incə və eyni zamanda mükəmməl olduğunu ortaya qoyur.

Orff uşaqların musiqi təhsili sahəsinə əvəzsiz töhfələr verib. Artıq gənc yaşlarında Münhendə gimnastika, musiqi və rəqs məktəbini quranda Orff pedaqoji sistem yaratmaq ideyası ilə məşğul idi. Onun yaradıcılıq metodu plastiklik, xoreoqrafiya və teatr elementləri ilə birləşən improvizasiyaya, uşaqlar üçün pulsuz musiqi yaratmağa əsaslanır. "Uşaq gələcəkdə kim olursa olsun," Orff dedi, "müəllimlərin vəzifəsi onu yaradıcılıq, yaradıcı təfəkkürdə tərbiyə etməkdir ... Yaratmaq istəyi və bacarığı uşağın gələcək fəaliyyətinin istənilən sahəsinə təsir edəcəkdir." Orff tərəfindən 1962-ci ildə yaradılmış Zalsburqda Musiqi Təhsili İnstitutu məktəbəqədər təhsil müəssisələri və orta məktəblər üçün musiqi pedaqoqlarının hazırlanması üzrə ən böyük beynəlxalq mərkəzə çevrilmişdir.

Orffun musiqi sənəti sahəsindəki görkəmli nailiyyətləri dünya miqyasında tanınıb. O, Bavariya İncəsənət Akademiyasının (1950), Romadakı Santa Sesiliya Akademiyasının (1957) və dünyanın digər nüfuzlu musiqi təşkilatlarının üzvü seçilmişdir. Ömrünün son illərində (1975-81) bəstəkar öz arxivindən materialların səkkizcildlik nəşrini hazırlamaqla məşğul idi.

I. Vetlitsyna