Jak Offenbax |

Jacques Offenbach

İ. Sollertinski yazırdı: “Offenbax – nə qədər yüksək səslənsə də – VI əsrin ən istedadlı bəstəkarlarından biri idi”. “Yalnız o, Şumandan, Mendelsondan, Vaqnerdən və ya Brahmsdan tamamilə fərqli bir janrda işləyirdi. O, parlaq musiqili felyetonçu, həvəskar satirik, improvizator idi...” O, 6 opera, bir sıra romanslar və vokal ansamblları yaratdı, lakin onun yaradıcılığının əsas janrı operettadır (təxminən 100). Offenbaxın operettaları arasında “Orfey cəhənnəm”, “La Belle Yelena”, “Parisdə həyat”, “Qerolşteyn hersoginyası”, “Perikola” və başqaları öz əhəmiyyəti ilə seçilir. sosial hazırcavablığın operettasına çevrilir, tez-tez onu müasir İkinci İmperatorluğun həyatının parodiyasına çevirir, Sedan fəlakətinə doğru idarəolunmaz sürətlə hərəkət edərkən, cəmiyyətin kinsizliyini və pozğunluğunu pisləyir, "vulkan üzərində qızdırmalı rəqs edir". . “... Universal satirik əhatə dairəsi, qrotesk və ittiham xarakterli ümumiləşdirmələrin genişliyi sayəsində” deyən İ.Sollertinski qeyd edirdi ki, “Offenbax operetta bəstəkarları – Erve, Lekok, İohan Ştraus, Lehar sıralarını tərk edərək böyük satiriklərin – Aristofanların falanksına yaxınlaşır. , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier və s. Böyük fərdi orijinallığı ilə seçilən melodik səxavət və ritmik ixtiraçılıqda tükənməz olan Offenbach musiqisi, ilk növbədə, fransız şəhər folkloruna, Paris şansonerlərinin təcrübəsinə və o dövrdə xüsusilə məşhur olan rəqslərə əsaslanır. və kvadril. O, gözəl bədii ənənələri mənimsəmişdir: G.Rossinin zəkasını və parlaqlığını, K.M.Veberin alovlu xasiyyətini, A.Boildieu və F. Heroldun lirikasını, F.Obertin kəskin ritmlərini. Bəstəkar bilavasitə həmyerlisi və müasiri - fransız klassik operettasının yaradıcılarından biri olan F.Hervenin nailiyyətlərini inkişaf etdirmişdir. Ancaq ən çox, yüngüllük və lütf baxımından Offenbach WA Motsartla səsləşir; onu “Yelisey meydanının Motsartı” adlandırması da səbəbsiz deyildi.

J. Offenbach sinaqoq kantoru ailəsində anadan olub. Qeyri-adi musiqi qabiliyyətinə malik olan o, 7 yaşında atasının köməyi ilə skripka çalmağı mənimsəmiş, 10 yaşında müstəqil olaraq violonçel çalmağı öyrənmiş, 12 yaşında isə virtuoz violonçel ifaçısı kimi konsertlərdə çıxış etməyə başlamışdır. və bəstəkar. 1833-cü ildə, demək olar ki, bütün həyatı boyu yaşadığı ikinci vətəni olan şəhərə - Parisə köçən gənc musiqiçi konservatoriyaya F. Halevinin sinfinə daxil olur. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra ilk illərdə Opera Komik teatrının orkestrində violonçel ifaçısı işləyib, əyləncə müəssisələrində və salonlarda çıxış edib, teatr və estrada musiqisi yazıb. Parisdə intensiv konsertlər verərək, o, həmçinin uzun müddət Londonda (1844) və Kölndə (1840 və 1843) qastrol səfərlərində olub, burada konsertlərin birində F.Liszt gənc ifaçının istedadının tanınması üçün onu müşayiət edib. 1850-ci ildən 1855-ci ilə qədər Offenbach Francais Teatrında ştatlı bəstəkar və dirijor kimi çalışmış, P. Korneil və C. Rasinin faciələrinə musiqi bəstələyib.

1855-ci ildə Offenbach özünün Bouffes Parisiens teatrını açdı, burada o, təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də sahibkar, səhnə rejissoru, dirijor, librettistlərin həmmüəllifi kimi fəaliyyət göstərdi. Müasirləri, məşhur fransız karikaturaçıları O.Daumye və P.Qavarni, komediya ustası E.Labişe kimi Offenbax da öz ifalarını incə və kostik zəka ilə, bəzən isə sarkazmla doyurur. Bəstəkar öz tamaşalarının əsl həmmüəllifləri olan mehriban yazıçı-librettistlər A.Melyak və L.Halevini özünə cəlb etmişdir. Yelisey çöllərindəki kiçik, təvazökar bir teatr isə tədricən Paris ictimaiyyətinin sevimli görüş yerinə çevrilir. İlk möhtəşəm uğuru 1858-ci ildə səhnələşdirilən və ardıcıl 288 tamaşaya tab gətirən "Cəhənnəmdəki Orfey" operettası qazandı. Tanrıların Olimp dağından enərək çılğın kankan rəqsi etdiyi akademik antik dövrün bu dişləmə parodiyası müasir cəmiyyətin quruluşuna və müasir adətlərə aydın bir işarə idi. Növbəti musiqi və səhnə əsərləri - hansı mövzuda yazılmasından asılı olmayaraq (məşhur nağılların qədimliyi və təsvirləri, Orta əsrlər və Peru ekzotizmi, XNUMX əsr Fransa tarixinin hadisələri və müasirlərin həyatı) - həmişə müasir adətləri əks etdirir. parodik, komik və ya lirik açarda.

“Orfey”in ardınca “Brabantlı Genevyev” (1859), “Fortunionun mahnısı” (1861), “Gözəl Yelena” (1864), “Mavi saqqal” (1866), “Paris həyatı” (1866), “Gerolşteyn hersoginyası” yer alır. ” (1867), “Perichole” (1868), “Oğurlar” (1869). Offenbachın şöhrəti Fransadan kənarda da yayılır. Onun operettaları xaricdə, xüsusən də tez-tez Vyana və Sankt-Peterburqda səhnələşdirilir. 1861-ci ildə o, daim qastrol səfərlərinə çıxa bilmək üçün özünü teatrın rəhbərliyindən uzaqlaşdırdı. Onun şöhrətinin zirvəsi 1867-ci il Paris Ümumdünya Sərgisidir və burada Portuqaliya, İsveç, Norveç kralları, Misir canişini, Uels şahzadəsi və rus çarı II Aleksandrı bir araya gətirən “Paris həyatı” nümayiş etdirilir. Bouffes Parisiens teatrının stendləri. Franko-Prussiya müharibəsi Offenbachın parlaq karyerasını dayandırdı. Onun operettaları səhnəni tərk edir. 1875-ci ildə o, özünü müflis elan etmək məcburiyyətində qaldı. 1876-cı ildə ailəsini maddi cəhətdən təmin etmək üçün ABŞ-a qastrol səfərinə getdi və burada bağ konsertləri verdi. İkinci Ümumdünya Sərgisi (1878) ilində Offenbach demək olar ki, unuduldu. Sonrakı iki operettası Madam Favard (1878) və Tamburun qızı (1879) operettasının uğuru vəziyyəti bir qədər aydınlaşdırsa da, Offenbaxın şöhrəti nəhayət gənc fransız bəstəkarı Ç. Lecoq. Ürək xəstəliyindən əziyyət çəkən Offenbach, həyatının əsəri hesab etdiyi bir əsər – “Hoffmanın nağılları” lirik-komik operası üzərində işləyir. O, idealın əlçatmazlığının romantik mövzusunu, yer üzündəki varlığın illüziya xarakterini əks etdirir. Lakin bəstəkar onun premyerasını görmək üçün yaşamadı; 1881-ci ildə E. Guiraud tərəfindən tamamlandı və səhnələşdirildi.

I. Nemirovskaya

Meyerbeer Lui Filippin burjua monarxiyası dövründə Parisin musiqi həyatında aparıcı mövqe tutduğu kimi, Offenbax da İkinci İmperatorluq dövründə ən geniş tanınmağa nail oldu. Hər iki böyük sənətkarın əsərində və çox fərdi görünüşündə reallığın mühüm xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır; həm müsbət, həm də mənfi cəhətləri ilə öz dövrünün ruporuna çevrildilər. Meyerber haqlı olaraq fransız “böyük” opera janrının yaradıcısı hesab olunursa, Offenbach fransız, daha doğrusu, Paris operettasının klassikidir.

Onun xarakterik xüsusiyyətləri nələrdir?

Paris operettası İkinci İmperiyanın məhsuludur. Bu, onun sosial həyatının güzgüsüdür, tez-tez müasir yaraların və pisliklərin açıq görüntüsünü verir. Operetta teatr intermediyalarından və ya günün aktual mövzularına cavab verən revyu tipli resenziyalardan yaranıb. Bədii məclislərin təcrübəsi, qoqetlərin parlaq və hazırcavab improvizələri, eləcə də şəhər folklorunun bu istedadlı ustadları olan şansonyerlər ənənəsi bu tamaşalara həyat verən bir axın vurdu. Komik operanın edə bilmədiyi, yəni tamaşanı müasir məzmun və müasir musiqi intonasiya sistemi ilə doyurmaq operetta tərəfindən edildi.

Bununla belə, onun sosial açıdan əhəmiyyətini çox qiymətləndirmək düzgün olmazdı. Xaraktercə ehtiyatsızlıq, tonda istehza və məzmunca qeyri-ciddilik - bu şən teatr janrının əsas xüsusiyyətləri idi. Operetta tamaşalarının müəllifləri tez-tez tabloid qəzet xronikalarından götürülmüş lətifə süjetlərindən istifadə edir və ilk növbədə əyləncəli dramatik situasiyalar, hazırcavab ədəbi mətn yaratmağa çalışırdılar. Musiqi bir tabe rol oynadı (bu, Paris operettası ilə Vyana arasında əsas fərqdir): canlı, ritmik ədviyyatlı kupletlər və geniş nəsr dialoqları ilə "laylı" olan rəqs divertismentləri üstünlük təşkil edirdi. Bütün bunlar operetta tamaşalarının ideya, bədii və əslində musiqi dəyərini aşağı salırdı.

Buna baxmayaraq, böyük sənətkarın (və şübhəsiz ki, Offenbach idi!) əlində operetta satira, kəskin aktuallıq elementləri ilə doymuşdu və onun musiqisi komik və ya "böyük" əsərdən fərqli olaraq, mühüm dramatik əhəmiyyət kəsb etdi. opera, ümumiyyətlə əlçatan gündəlik intonasiyalarla. Təsadüfi deyil ki, anbara yiyələnən Bize və Delibes, yəni sonrakı nəslin ən demokrat rəssamları müasir musiqili nitq, operetta janrında debüt etdi. Əgər bu yeni intonasiyaları ilk kəşf edən Qunodusa (“Faust” “Cəhənnəmdəki Orfey” əsərinin istehsalı ilində tamamlanıb), onda Offenbax onları öz əsərində ən tam şəkildə təcəssüm etdirib.

* * *

Jak Offenbax (əsl adı Eberşt idi) 20-cu il iyunun 1819-də Kölndə (Almaniya) dindar ravvin ailəsində anadan olmuşdur; uşaqlıqdan musiqiyə maraq göstərmiş, violonçel ifaçısı kimi ixtisaslaşmışdır. 1833-cü ildə Offenbach Parisə köçdü. Bundan sonra, Meyerbeerdə olduğu kimi, Fransa onun ikinci vətəni olur. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra teatr orkestrinə violonçel ifaçısı kimi daxil olub. Offenbach bəstəkar kimi debüt edəndə iyirmi yaşında idi, lakin bu, uğursuz oldu. Sonra yenidən violonçel çalmağa üz tutdu – yol boyu heç bir bəstəkarın yaradıcılığına laqeyd qalmadan Parisdə, Almaniyanın şəhərlərində, Londonda konsertlər verdi. Ancaq 50-ci illərdən əvvəl yazdığı demək olar ki, hər şey itdi.

1850-1855-ci illərdə Offenbach məşhur "Comedie Frangaise" dram teatrında dirijorluq etdi, tamaşalar üçün çoxlu musiqi yazdı və həm görkəmli, həm də təcrübəsiz musiqiçiləri əməkdaşlığa cəlb etdi (birincilər arasında - Meyerbeer, ikincilər arasında) - Gounod). Onun opera yazmaq üçün komissiya almaq üçün dəfələrlə etdiyi cəhdlər uğursuz alınıb. Offenbach fərqli bir fəaliyyət növünə çevrilir.

50-ci illərin əvvəllərindən operetta janrının banilərindən olan bəstəkar Florimond Herve hazırcavab birpərdəli miniatürləri ilə populyarlıq qazanmışdır. Delibes və Offenbach-ı onların yaradılmasına cəlb etdi. Sonuncu tezliklə Hervenin şöhrətini örtməyə müvəffəq oldu. (Bir fransız yazıçısının obrazlı fikrincə, Obert operettanın qapıları önündə dayanmışdı. Herve onları bir az açdı və Offenbax içəri girdi... Florimond Herve (əsl adı – Ronge, 1825-1892) – təxminən bir əsərin müəllifi yüz operetta, onların arasında ən yaxşısı "Mademoiselle Nitouche" (1883) .)

1855-ci ildə Offenbach "Paris Buffs" adlı öz teatrını açdı: burada, dar bir otaqda iki və ya üç aktyorun ifa etdiyi musiqisi ilə şən buffonadlar və pastorallar səhnələşdirdi. Məşhur fransız karikaturaçıları Onore Daumier və Pol Qavarninin müasiri, komediya ustası Eugene Labiche, Offenbach incə və kostik zəka, istehzalı zarafatlarla tamaşaları doyurdu. O, həmfikir yazıçıları özünə cəlb etdi və əgər dramaturq Skribib sözün tam mənasında Meyerberin operalarının həmmüəllifi idisə, Henri Meilhac və Lüdovik Halevinin simasında - yaxın gələcəkdə "Karmen" librettosunun müəllifləri idi. – Offenbach özünün sadiq ədəbi əməkdaşlarını əldə etdi.

1858 - Offenbach artıq qırxın altındadır - onun taleyində həlledici dönüş nöqtəsi olur. Bu, Offenbaxın ardıcıl iki yüz səksən səkkiz tamaşadan ibarət ilk möhtəşəm operettası olan Orfey Cəhənnəmdə operettasının premyerasının keçirildiyi ildir. (1878-ci ildə Parisdə 900-cü tamaşa baş tutdu!). “Brabantlı Genevie” (1859), “Gözəl Yelena” (1864), “Mavi saqqal” (1866), “Paris həyatı” (1866), “Gerolşteyn hersoginyası” kimi ən məşhur əsərlərin adını çəksək, bundan sonra gəlir. (1867), “Perikola” (1868), “Oğurlar” (1869). İkinci İmperiyanın son beş ili Offenbaxın bölünməz şöhrəti illəri idi və onun kulminasiya nöqtəsi 1857-ci il idi: Ümumdünya Sərgisinin açılışına həsr olunmuş möhtəşəm şənliklərin mərkəzində "Paris həyatı" tamaşaları var idi.

Ən böyük yaradıcı gərginliklə Offenbach. O, təkcə operettalarının musiqisinin müəllifi deyil, həm də bədii mətnin həmmüəllifi, səhnə rejissoru, dirijor, truppanın təşəbbüskarıdır. Teatrın xüsusiyyətlərini hiss edərək, məşqlərdə partituraları tamamlayır: çəkilmiş kimi görünənləri qısaldır, genişləndirir, nömrələri yenidən təşkil edir. Bu aktiv fəaliyyət Offenbachın hər yerdə yüksək şöhrətlə müşayiət olunan xarici ölkələrə tez-tez səfərləri ilə çətinləşir.

İkinci İmperiyanın dağılması Offenbaxın parlaq karyerasına qəfil son verdi. Onun operettaları səhnəni tərk edir. 1875-ci ildə o, özünü müflis elan etmək məcburiyyətində qaldı. Dövlət əldən gedir, teatr müəssisəsi dağılır, müəllifin gəliri borclarının bağlanmasına sərf olunur. Ailəsini qidalandırmaq üçün Offenbach ABŞ-a qastrol səfərinə getdi və burada 1876-cı ildə bağ konsertləri verdi. O, Perikola (1874), Madam Favard (1878), Tamburun qızı mayor (1879) yeni, üçpərdəli nəşrini yaratsa da - bədii keyfiyyətlərinə görə əvvəlkilərdən nəinki geri qalmır, hətta onları üstələyən əsərlərdir. bəstəkarın böyük istedadının yeni, lirik cəhətlərini açır – o, yalnız orta uğur qazanır. (Bu vaxta qədər Offenbaxın şöhrətini Çarlz Lekok (1832-1918) kölgədə qoydu, onun əsərlərində təmkinsiz kankan əvəzinə parodiya və şən əyləncənin zərərinə lirik başlanğıc irəli sürülür. Onun ən məşhur əsərləri "Madam Anqonun qızıdır" ("Madam Anqonun qızı"). 1872) və Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkettin Kornevil zəngləri (1877) operettası da çox məşhur idi.)

Offenbach ciddi ürək xəstəliyindən əziyyət çəkir. Lakin qaçılmaz ölüm ərəfəsində o, son əsəri - Hoffmanın "Tales" lirik-komediya operası (daha dəqiq tərcümədə "hekayələr") üzərində qızğın şəkildə işləyir. Premyerada iştirak etməli deyildi: partituranı bitirmədən 4 oktyabr 1880-ci ildə öldü.

* * *

Offenbach yüzdən çox musiqi və teatr əsərinin müəllifidir. Onun irsində intermediyalar, farslar, miniatür tamaşalar-resenziyalar böyük yer tutur. Lakin iki-üç pərdəli operettaların sayı da onlarladır.

Onun operettalarının süjetləri müxtəlifdir: burada qədim dövr (“Cəhənnəmdəki Orfey”, “Gözəl Yelena”) və məşhur nağılların (“Mavisaqqal”) və Orta əsrlərin (“Brabant Cenevrəsi”) obrazları və Peru. ekzotizm (“Pericola”) və XNUMX əsr Fransa tarixindən real hadisələr (“Madam Favard”) və müasirlərin həyatı (“Paris həyatı”) və s.. Lakin bütün bu xarici müxtəlifliyi əsas mövzu birləşdirir. – müasir adətlərin obrazı.

İstər köhnə, istər klassik süjetlər, istərsə də yeni süjetlər, istər qondarma ölkələrdən və hadisələrdən, istərsə də real reallıqdan danışan Offenbaxın müasirləri hər yerdə və hər yerdə hərəkət edir, ümumi bir xəstəliyə - əxlaqın pozğunluğuna, korrupsiyaya vurulur. Offenbax bu cür ümumi korrupsiyanı təsvir etmək üçün rəngləri əsirgəmir və bəzən burjua quruluşunun yaralarını üzə çıxararaq qamçılayıcı sarkazma nail olur. Lakin Offenbaxın bütün əsərlərində belə deyil. Onların bir çoxu əyləncəli, açıq desək, erotik, “cancan” anlara həsr olunur və pis niyyətli istehza çox vaxt boş ağılla əvəz olunur. Sosial əhəmiyyətlinin bulvar-lətifə ilə, satirik ilə qeyri-ciddi qarışığı Offenbaxın teatr tamaşalarının əsas ziddiyyətidir.

Məhz buna görə də Offenbaxın böyük irsindən teatr repertuarına yalnız bir neçə əsəri gəlib çatmışdır. Bundan əlavə, onların ədəbi mətnləri, onların hazırcavablığına və satirik kəskinliyinə baxmayaraq, onların məzmununda olan aktual faktlara və hadisələrə eyhamlar köhnəldiyi üçün xeyli dərəcədə solğunlaşıb. (Buna görə də yerli musiqi teatrlarında Offenbaxın operettalarının mətnləri əhəmiyyətli, bəzən isə köklü işlənmədən keçir.). Amma musiqi köhnəlməyib. Offenbachın görkəmli istedadı onu asan və əlçatan mahnı və rəqs janrının ustaları arasında ön sıralara çıxardı.

Offenbaxın əsas musiqi mənbəyi fransız şəhər folklorudur. XNUMX əsr komik operasının bir çox bəstəkarları bu mənbəyə müraciət etsələr də, ondan əvvəl heç kim milli məişət mahnı və rəqsinin xüsusiyyətlərini bu qədər dolğunluq və bədii mükəmməlliklə aça bilmədi.

Lakin bu, onun məziyyətləri ilə məhdudlaşmır. Offenbach nəinki şəhər folklorunun xüsusiyyətlərini - və hər şeydən əvvəl Paris şansonyelərinin təcrübəsini - canlandırdı, həm də onları peşəkar bədii klassiklərin təcrübəsi ilə zənginləşdirdi. Motsartın yüngüllüyü və zərifliyi, Rossinin zəka və parlaqlığı, Veberin alovlu xasiyyəti, Boildieu və Heroldun lirikası, Obertin füsunkar, kəskin ritmləri – bütün bunlar və daha çox şey Offenbaxın musiqisində təcəssüm olunur. Bununla belə, o, böyük fərdi orijinallığı ilə seçilir.

Melodiya və ritm Offenbach musiqisini təyin edən amillərdir. Onun melodik səxavəti tükənməzdir və ritmik ixtiraçılığı son dərəcə müxtəlifdir. Həvəsli kuplet mahnılarının canlı hətta ölçüləri 6/8-də zərif rəqs motivləri, marş nöqtəli xətt - barkarolların ölçülü yellənməsi, temperamentli ispan boleroları və fandanqoları - valsın hamar, asan hərəkəti və s. ilə əvəz olunur. O dövrdə məşhur olan rəqslərin rolu - kvadril və çapmaq (misal 173-ə bax). bir BCDE ). Offenbach onların əsasında inkişaf dinamikası burulğan xarakterli olan misralardan – xor nəqarətlərini qurur. Bu qızışdırıcı final ansamblları Offenbaxın komik opera təcrübəsindən necə səmərəli istifadə etdiyini göstərir.

Yüngüllük, ağıl, zəriflik və cəld impuls - Offenbach musiqisinin bu keyfiyyətləri onun alətlərində əks olunur. O, orkestrin səsinin sadəliyini və şəffaflığını parlaq xarakterik və vokal obrazını tamamlayan incə kolorit toxunuşlarla birləşdirir.

* * *

Qeyd edilən oxşarlıqlara baxmayaraq, Offenbaxın operettalarında bəzi fərqlər var. Onların üç növünü qeyd etmək olar (bütün digər kiçik xarakter növlərini bir kənara qoyuruq): bunlar operetta-parodiyalar, ədəb komediyaları və lirik-komediya operettalarıdır. Bu növlərin nümunələri müvafiq olaraq ola bilər: "Gözəl Yelena", "Paris həyatı" və "Perichole".

Antik dövrün süjetlərinə istinad edərək Offenbax onları istehza ilə parodiya etdi: məsələn, mifoloji müğənni Orfey sevən musiqi müəllimi, iffətli Evridika demimondanın qeyri-ciddi xanımı kimi, Olimpusun hər şeyə qadir tanrıları isə aciz və şəhvətli ağsaqqallara çevrildi. Offenbach eyni rahatlıqla nağıl süjetlərini və romantik roman və dramların məşhur motivlərini müasir tərzdə “yenidən formalaşdırır”. Beləliklə, açıqladı köhnə hekayələr uyğun məzmun, lakin eyni zamanda adi teatr texnikası və opera əsərlərinin üslubunu parodiya edərək, onların sümükləşmiş şərtiliyini ələ salır.

Ədəb komediyalarında müasir burjua münasibətlərinin daha birbaşa və kəskin şəkildə ifşa edildiyi, ya qrotesk refraksiyada (“Düşes: Gerolşteynskaya”), ya da revyu icmalı (“Paris həyatı”) ruhunda təsvir edilən orijinal süjetlərdən istifadə olunurdu.

Nəhayət, Fortunionun mahnısından (1861) başlayaraq Offenbaxın bir sıra əsərlərində lirik cərəyan daha qabarıq idi – onlar operettanı komik operadan ayıran xətti sildilər. Və adi istehza bəstəkarı tərk etdi: Perikola və ya Justine Favardın məhəbbət və kədərini təsvir edərkən o, hisslərin həqiqi səmimiyyətini, səmimiyyətini çatdırdı. Bu axın Offenbachın həyatının son illərində daha da gücləndi və “Hoffmann nağılları”nda tamamlandı. İdealın əlçatmazlığı, yer üzündəki varlığın illüziyası haqqında romantik mövzu burada sərbəst rapsodiya şəklində ifadə olunur - operanın hər bir aktının öz süjeti var, göstərilən konturuna uyğun olaraq müəyyən bir "əhval mənzərəsi" yaradır. hərəkət.

Uzun illər Offenbach bu fikirdən narahat idi. Hələ 1851-ci ildə Paris dram teatrında “Hoffmann nağılları”nın beşpərdəli tamaşası nümayiş etdirilirdi. Alman romantik yazıçısının bir sıra qısa hekayələri əsasında tamaşanın müəllifləri Jül Barbye və Mişel Karre Hoffmanın özünü üç sevgi macərasının qəhrəmanına çevirdilər; onların iştirakçıları ruhsuz kukla Olympia, ölümcül xəstə müğənni Antonia, məkrli nəzakətli Cülyettadır. Hər bir macəra dramatik bir fəlakətlə başa çatır: xoşbəxtlik yolunda sirli məsləhətçi Lindorf həmişə ayağa qalxaraq görünüşünü dəyişir. Və şairdən qaçan sevgilinin obrazı da bir o qədər dəyişkəndir... (Hadisələrin əsasını ETA Hoffmanın “Don Juan” povesti təşkil edir, burada yazıçı məşhur müğənni ilə görüşündən bəhs edir. Qalan obrazlar bir sıra başqa qısa hekayələrdən (“Qızıl Qazan”) götürülmüşdür. , "Qum adamı", "Məsləhətçi" və s.).)

Ömrü boyu komik opera yazmağa çalışan Offenbax tamaşanın süjet xəttinə valeh olmuşdu, burada gündəlik dram və fantaziya bir-birinə xas şəkildə qarışmışdır. Ancaq cəmi otuz il sonra, yaradıcılığında lirik axar güclənəndə, o, arzusunu reallaşdıra bildi, hətta o zaman da tam yox: ölüm ona əsəri bitirməyə mane oldu - klavier Ernest Guiraud alət etdi. O vaxtdan bəri - premyerası 1881-ci ildə baş tutdu - "Hoffmann Nağılları" dünya teatr repertuarına möhkəm daxil oldu və ən yaxşı musiqi nömrələri (o cümlədən məşhur barkarolla - misal 173-ə baxın). в) geniş yayılmışdır. (Sonrakı illərdə Offenbaxın bu yeganə komik operası müxtəlif reviziyalara məruz qaldı: nəsr mətni qısaldıldı, o, resitativlərlə əvəz olundu, fərdi nömrələr, hətta aktlar (onların sayı beşdən üçə endirildi) yenidən tərtib edildi). M. Qreqor (1905).

Offenbach musiqisinin bədii məziyyətləri onun uzunmüddətli, davamlı populyarlığını təmin etdi - o, həm teatrda, həm də konsertdə səslənir.

Komediya janrının görkəmli ustası, eyni zamanda incə söz yazarı olan Offenbach XNUMX əsrin ikinci yarısının görkəmli fransız bəstəkarlarından biridir.

M. Druskin

• Offenbach tərəfindən əsas operettaların siyahısı →