Hanns Eisler |

Hanns Eisler

20-ci illərin sonlarında sonralar XNUMX əsrin inqilabi mahnısı tarixində görkəmli rol oynamış kommunist bəstəkar Hans Eislerin döyüşkən kütləvi mahnıları Berlinin fəhlə rayonlarında, sonra isə alman proletariatının geniş dairələri. Şairlər Bertolt Brext, Erich Weinert, müğənni Ernst Busch ilə əməkdaşlıq edərək, Eisler gündəlik həyata yeni bir mahnı növü - şüar mahnısı, kapitalizm dünyasına qarşı mübarizəyə çağıran afişa mahnısı təqdim edir. Beləliklə, "Kampflieder" - "mübarizə mahnıları" adını qazanan bir mahnı janrı yaranır. Eisler bu janra çətin yollarla gəlib.

Hans Eisler Leypsiqdə anadan olub, lakin burada çox yaşamadı, cəmi dörd il. Uşaqlığını və gəncliyini Vyanada keçirdi. Musiqi dərsləri kiçik yaşlarından başlayıb, 12 yaşında bəstələməyə çalışır. Müəllimlərin köməyi olmadan, yalnız ona məlum olan musiqi nümunələrindən öyrənərək, Eisler diletantlıq möhürü ilə qeyd olunan ilk əsərlərini yazdı. Gənc ikən Eysler inqilabçı gənclər təşkilatına daxil olur və Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda müharibə əleyhinə yönəlmiş təbliğat ədəbiyyatının yaradılmasında və yayılmasında fəal iştirak edir.

Hərbçi kimi cəbhəyə gedəndə onun 18 yaşı var idi. Burada ilk dəfə beynində musiqi və inqilabi ideyalar keçdi və ilk mahnılar yarandı - onu əhatə edən reallığa cavablar.

Müharibədən sonra Vyanaya qayıdan Eysler konservatoriyaya daxil olur və musiqi məntiqinin və materialist musiqi estetikasının çoxəsrlik prinsiplərini məhv etmək üçün nəzərdə tutulmuş dodekafonik sistemin yaradıcısı Arnold Şonberqin tələbəsi olur. Həmin illərin pedaqoji təcrübəsində Şonberq sırf klassik musiqiyə müraciət edərək, öz tələbələrini dərin ənənələrə malik olan ciddi kanonik qaydalara uyğun bəstələməyə istiqamətləndirirdi.

Şonberqin sinfində keçirdiyi illər (1918-1923) Eyslerə bəstəkarlıq texnikasının əsaslarını öyrənmək imkanı verdi. Onun fortepiano sonatalarında, nəfəs alətləri üçün kvintetdə, Heinenin şeirləri üzrə xorlarda, səs, fleyta, klarnet, viola və violonçel üçün nəfis miniatürlərdə həm inamlı yazı tərzi, həm də heterojen təsir qatlarında, ilk növbədə, təbii ki, onun təsiri göz qabağındadır. müəllim, Schoenberg.

Eisler Avstriyada çox inkişaf etmiş həvəskar xor sənətinin liderləri ilə sıx birləşir və tezliklə iş mühitində musiqi təhsilinin kütləvi formalarının ən ehtiraslı çempionlarından birinə çevrilir. “Musiqi və İnqilab” tezisi onun həyatının sonuna qədər həlledici və sarsılmaz olur. Ona görə də o, Şonberq və ətrafının aşıladığı estetik mövqelərə yenidən baxmağa daxili ehtiyac hiss edir. 1924-cü ilin sonunda Eysler alman fəhlə sinfinin həyatının nəbzinin o qədər güclü döyündüyü, Kommunist Partiyasının təsirinin hər gün artdığı, Ernst Talmanın çıxışlarının zəhmətkeş kütlələrə aydın şəkildə işarə etdiyi Berlinə köçdü. faşizmə doğru getdikcə daha aktiv reaksiya ilə nə təhlükə ilə doludur.

Ayslerin bəstəkar kimi ilk çıxışları Berlində əsl qalmaqala səbəb oldu. Buna səbəb qəzet reklamlarından götürülmüş mətnlər üzərində vokal tsiklin icrası olub. Eyslerin qarşısına qoyduğu vəzifə aydın idi: qəsdən prozaizmlə, məişətlə, rus futuristlərinin ədəbi və şifahi nitqlərində tətbiq etdikləri kimi, şəhər əhalisinin, filistlərin zövqünü ifadə edən “ictimai zövqün önünə bir sillə” vurmaq. Tənqidçilər söyüş və təhqiredici epitetlərin seçimində heç bir cılızlıq yaratmadan “Qəzet elanları”nın ifasına layiqli reaksiya verdilər.

Eisler özü "Elanlar" ilə epizodu olduqca istehza ilə qarşıladı, başa düşdü ki, filistin bataqlığında bir qarışıqlıq və qalmaqal həyəcanı çətin ki, ciddi bir hadisə hesab edilə bilməz. Vyanada həvəskar işçilərlə başladığı dostluğu davam etdirən Eysler Berlində fəaliyyətini Almaniya Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin təşkil etdiyi ideoloji iş mərkəzlərindən biri olan marksist fəhlə məktəbi ilə əlaqələndirərək daha geniş imkanlar əldə etdi. Onun şairlər Bertolt Brext və Erix Vaynertlə, bəstəkarlar Karl Rankl, Vladimir Voql, Ernst Meyer ilə yaradıcılıq dostluğu məhz burada yaranır.

Yadda saxlamaq lazımdır ki, 20-ci illərin sonu Almaniyada 1914-18-ci illər müharibəsindən sonra meydana çıxan cazın total uğur dövrü idi. Eysleri o dövrlərin cazına nə sentimental nəfəslər, nə yavaş fokstrotun şəhvətli yorğunluğu, nə də o vaxtlar dəbdə olan şimşək rəqsinin səs-küyü cəlb edir - o, fırıldaqlı ritmin aydınlığını, sarsılmaz kətanı yüksək qiymətləndirir. melodik naxışın aydın şəkildə seçildiyi marş şəbəkəsi. Eyslerin mahnıları və balladaları belə yaranır, melodik konturlarında bəzi hallarda nitq intonasiyalarına, digərlərində - alman xalq mahnılarına yaxınlaşır, lakin həmişə ifaçının ritmin dəmir yoluna (ən çox marş) tam tabeliyinə əsaslanır. , pafoslu, natiqlik dinamikası haqqında. Bertolt Brextin mətninə “Komintern” (“Fabriklər, qalx!”), “Həmrəylik nəğməsi” kimi mahnılar böyük populyarlıq qazandı:

Yer üzünün xalqları ayağa qalxsın, Güclərini birləşdirsinlər, Azad diyar olsunlar Torpağı bizə yedizdirsin!

Yaxud dünyanın əksər ölkələrində şöhrət qazanmış, əsl inqilabi sənətin taleyini yaşamış “Pambıqçıların nəğmələri”, “Bataqlıq əsgərləri”, “Qırmızı toy”, “Batal çörəyin nəğməsi” kimi mahnılar: müəyyən sosial qruplara məhəbbət və məhəbbət və onların sinfi antaqonistlərinə nifrət.

Eysler də daha geniş formaya, balladaya çevrilir, lakin burada o, ifaçı üçün sırf vokal çətinlik yaratmır – tessitura, temp. Hər şey ehtirasla, təfsir pafosundan, təbii ki, uyğun vokal resursların olması ilə həll olunur. Bu ifa tərzi ən çox özünü musiqiyə və inqilaba həsr etmiş Eisler kimi Ernst Buşa borcludur. Onun təcəssüm etdirdiyi geniş obrazlı dramatik aktyor: Yaqo, Mefistofel, Qaliley, Fridrix Volfun, Bertolt Brextin, Lion Feuchtvangerin, Georq Buxnerin pyeslərinin qəhrəmanları - onun özünəməxsus oxuyan səsi, yüksək metal tembrli baritonu var idi. Heyrətləndirici ritm hissi, mükəmməl diksiya aktyorluq sənəti ilə birləşərək ona müxtəlif janrlarda – sadə mahnıdan tutmuş ditiramba, broşura, oratorik təbliğat nitqinə qədər sosial portretlərin bütöv qalereyasını yaratmağa kömək etdi. Bəstəkarın niyyəti ilə ifa təcəssümü arasında Eysler-Buş ansamblından daha dəqiq uyğunluğu təsəvvür etmək çətindir. Onların “Sovet İttifaqına qarşı gizli kampaniya” (Bu ballada “Narahat yürüş” kimi tanınır) və “Əlillər müharibəsi balladaları” balladasını birgə ifa etməsi silinməz təəssürat yaratdı.

30-cu illərdə Eysler və Buşun Sovet İttifaqına səfərləri, onların sovet bəstəkarları, yazıçıları ilə görüşləri, A.M.Qorki ilə söhbətləri təkcə xatirələrdə deyil, həm də real yaradıcılıq praktikasında dərin təəssürat yaratdı, çünki bir çox ifaçılar Buşun təfsirlərini mənimsəmiş üslub xüsusiyyətlərini mənimsəmişlər. , və bəstəkarlar – Eislerin spesifik yazı üslubu. L.Knipperin “Polyuşko-tarlası”, K.Molçanovun “Burada əsgərlər gəlir”, V.Muradelinin “Buhenvald həyəcanı”, V.Solovyov-Sedoyun “Əgər bütün yer üzünün oğlanları” kimi müxtəlif mahnılar səslənir. , bütün orijinallığı ilə Eyslerin harmonik, ritmik və bir qədər də melodik düsturlarını miras aldı.

Nasistlərin hakimiyyətə gəlişi Hans Eislerin tərcümeyi-halında sərhəd xətti çəkdi. Bir tərəfdə onun on illik gərgin partiya və bəstəkar fəaliyyəti ilə Berlinlə bağlı olan hissəsi, digər tərəfdə isə əvvəlcə Avropada, sonra isə ABŞ-da sərgərdanlıq, on beş illik mühacirət illəri var idi.

1937-ci ildə ispan respublikaçıları Mussolini, Hitler və öz əksinqilabi faşist dəstələrinə qarşı mübarizə bayrağı qaldıranda, Hans Eisler və Ernst Busch bir çox ölkələrdən qaçan könüllülərlə çiyin-çiyinə Respublikaçı dəstələrin sıralarına düşdülər. İspan qardaşlara kömək etmək. Burada, Qvadalaxaranın, Kampusun, Toledonun səngərlərində Eyslerin yenicə bəstələdiyi mahnılar səslənirdi. Onun “Beşinci Alayın marşı” və “7 Yanvar nəğməsi” bütün Respublika İspaniyası tərəfindən oxunurdu. Eyslerin mahnıları Dolores İbarrurinin şüarları ilə eyni dözümsüzlüklə səslənirdi: “Diz üstə yaşamaqdansa, ayaq üstə ölmək yaxşıdır”.

Faşizmin birləşmiş qüvvələri Respublikaçı İspaniyanı boğduqda, dünya müharibəsi təhlükəsi reallaşdıqda, Eysler Amerikaya köçdü. Burada o, öz gücünü pedaqogikaya, konsert tamaşalarına, kino musiqisi bəstələməyə verir. Bu janrda Eysler Amerika kinosunun əsas mərkəzi olan Los-Ancelesə köçdükdən sonra xüsusilə intensiv işləməyə başladı.

Onun musiqisi kinorejissorlar tərəfindən yüksək qiymətləndirilsə də və hətta rəsmi mükafatlar alsa da, Eysler Çarli Çaplinin mehriban dəstəyindən həzz alsa da, onun ABŞ-dakı həyatı şirin keçmədi. Kommunist bəstəkar məmurların, xüsusən də vəzifə yerinə yetirərkən “ideologiyaya əməl etməli” olanların rəğbətini oyatmadı.

Almaniya həsrəti Eyslerin bir çox əsərlərində öz əksini tapıb. Bəlkə də ən güclü şey Brechtin misralarına olan kiçik “Almaniya” mahnısındadır.

Kədərimin sonu Sən getdin indi alatoranlığa büründü Cənnət sənindir. Yeni bir gün gələcək yadındadırmı bir dəfədən çox

Mahnının melodiyası alman folkloruna, eyni zamanda, Veber, Şubert, Mendelsonun ənənələri üzərində böyümüş mahnılara yaxındır. Melodiyanın kristal təmizliyi bu melodik axının hansı mənəvi dərinliklərdən axdığına heç bir şübhə yeri qoymur.

1948-ci ildə Hans Eisler "arzuolunmaz əcnəbilər" siyahısına daxil edildi, ittiham edildi. Bir tədqiqatçının qeyd etdiyi kimi, “Makkartiçi məmur onu musiqinin Karl Marksı adlandırdı. Bəstəkar həbs olundu”. Qısa müddətdən sonra Çarli Çaplin, Pablo Pikassonun və bir çox digər böyük rəssamların müdaxiləsinə və səylərinə baxmayaraq, “azadlıq və demokratiya ölkəsi” Hans Eisleri Avropaya göndərdi.

Britaniya hakimiyyəti xaricdəki həmkarları ilə ayaqlaşmağa çalışdı və Eislerin qonaqpərvərliyindən imtina etdi. Bir müddət Eisler Vyanada yaşayır. 1949-cu ildə Berlinə köçdü.Bertolt Brext və Ernst Buşla görüşlər həyəcanlı olsa da, ən həyəcanlısı həm Eyslerin müharibədən əvvəlki köhnə mahnılarını, həm də yeni mahnılarını oxuyan insanlarla görüşdü. Berlində Eysler Almaniya Demokratik Respublikasının Dövlət Himni olan Yohannes Beherin sözlərinə “Biz xarabalıqlardan qalxıb parlaq gələcək quracağıq” mahnısını yazdı.

1958-cı ildə Eyslerin 60-ci ildönümü təntənəli şəkildə qeyd olundu. O, teatr və kino üçün çoxlu musiqilər yazmağa davam etdi. Və yenə də nasist həbs düşərgələrinin zindanlarından möcüzəvi şəkildə qaçan Ernst Busch dostunun və həmkarının mahnılarını oxudu. Bu dəfə Mayakovskinin misralarına "Sol Mart".

7 sentyabr 1962-ci ildə Hans Eisler vəfat etdi. Onun adı Berlindəki Ali Musiqi Məktəbinə verilmişdir.

Bu qısa essedə bütün əsərlərin adı çəkilmir. Mahnıya üstünlük verilir. Eyni zamanda, Eyslerin kamera və simfonik musiqisi, Bertolt Brext tamaşaları üçün hazırladığı hazırcavab musiqi tərtibatı, onlarla filmin musiqisi təkcə Eyslerin bioqrafiyasına deyil, həm də bu janrların inkişaf tarixinə daxil oldu. Vətəndaşlıq pafosu, inqilab ideallarına sədaqət, xalqını tanıyan, onlarla birgə oxuyan bəstəkarın iradəsi və istedadı – bütün bunlar onun mahnılarına qarşısıalınmazlıq, bəstəkarın qüdrətli silahı idi.