Имре Калман (Imre Kálmán) |

İmre Kalman

Bilirəm ki, Lisztin partiturasının yarısı mənim bütün operettalarımdan çox olacaq, həm artıq yazılmış, həm də gələcək... Böyük bəstəkarların həmişə öz pərəstişkarları və həvəsli pərəstişkarları olacaq. Amma onlarla yanaşı, İohan Ştrausun klassiki olduğu yüngül, şən, hazırcavab, zərif geyinmiş musiqili komediyasını da diqqətdən kənarda qoymayan teatr bəstəkarları olmalıdır. I. Kalman

O, Balaton gölünün sahilində yerləşən kurort şəhərində anadan olub. Balaca İmrenin ilk və silinməz musiqi təəssüratları onun bacısı Vilmanın fortepiano dərsləri, Siofokda istirahət edən professor Lildanın skripkada ifası və İ.Ştrausun “Die Fledermaus” operettası oldu. Budapeştdə gimnaziya və musiqi məktəbi, F.Liszt Akademiyasında X.Keslerin bəstəkarlıq sinfi, eyni zamanda universitetin hüquq fakültəsində hüquq fakültəsində təhsil alması gələcək bəstəkarın təhsilinin əsas mərhələləridir. Musiqi bəstələməyə artıq tələbəlik illərindən başlayıb. Bunlar simfonik əsərlər, mahnılar, fortepiano parçaları, kabare üçün kupletlər idi. Kalman 4 il (1904-08) Peşti Naplo qəzetində çalışaraq musiqi tənqidi sahəsində də özünü sınayıb. Bəstəkarın ilk teatr əsəri Peresleninin mirası (1906) operettasıdır. Onun taleyi acınacaqlı oldu: bir sıra epizodlarda siyasi iğtişaşlar görən hökumət orqanları tamaşanın tez bir zamanda səhnədən çıxarılmasını təmin etməyə çalışırdılar. Tanınma Kalmana "Payız manevrləri" operettasının premyerasından sonra gəldi. Əvvəlcə Budapeştdə (1908), sonra Vyanada səhnəyə qoyuldu, sonralar Avropa, Cənubi Afrika və Amerikada bir çox mərhələləri keçdi.

Aşağıdakı musiqili komediyaları bəstəkara dünya şöhrəti gətirdi: “Tətildə olan əsgər” (1910), “Qaraçının baş naziri” (1912), “Çarda kraliçası” (1915, daha çox “Silva” kimi tanınır). Kalman bu janrın ən məşhur müəlliflərindən biri oldu. Tənqidçilər onun musiqisinin xalq mahnılarının möhkəm təməlində dayandığını və dərin insani hissləri aydın ifadə etdiyini, melodiyalarının sadə, eyni zamanda orijinal və poetik olduğunu, operettaların finallarının isə inkişaf baxımından əsl simfonik şəkillər olduğunu, birinci sinif texnikası və parlaq alətlər.

Kalmanın yaradıcılığı 20-ci illərdə zirvəyə çatdı. Həmin vaxt o, Vyanada yaşayıb, burada onun “La Bayadere” (1921), “Qrafinya Maritsa” (1924), “Sirk şahzadəsi” (1926), “Monmartr bənövşələri” (1930) filmlərinin premyeraları keçirilib. Bu əsərlərin musiqisinin melodik səxavəti dinləyicilərdə Kalmanın bəstəkar qələminin diqqətsizliyi və yüngüllüyü haqqında yanlış təəssürat yaratmışdır. Və bu sadəcə illüziya olsa da, gözəl yumor hissi olan Kalman bacısına yazdığı məktubda yaradıcılığı ilə maraqlananları məyus etməməyi və yaradıcılığı haqqında belə danışmamağı tövsiyə edib: “Qardaşım və onun librettistləri hər gün görüşürlər. . Bir neçə litr qara qəhvə içirlər, saysız-hesabsız siqaret və siqaret çəkirlər, zarafatlar danışırlar... mübahisə edirlər, gülürlər, mübahisə edirlər, qışqırırlar... Bu, aylarla davam edir. Və birdən, gözəl günlərin birində operetta hazır olur”.

30-cu illərdə. bəstəkar kino musiqisi janrında çox işləyir, "Şeytan atlısı" tarixi operettasını yazır (1932), onun premyerası Kalmanın Vyanada sonuncusu olub. Faşizm təhlükəsi Avropanın üzərindən asılır. 1938-ci ildə Avstriyanın faşist Almaniyası tərəfindən tutulmasından sonra Kalman ailəsi ilə birlikdə mühacirət etməyə məcbur olur. 2 il İsveçrədə olmuş, 1940-cı ildə ABŞ-a köçmüş, müharibədən sonra 1948-ci ildə yenidən Avropaya qayıdıb Parisdə yaşamışdır.

Kalman İ.Ştraus və F.Leharla birlikdə Vyana operettası adlanan operettanın nümayəndəsidir. O, bu janrda 20 əsər yazıb. Onun operettalarının böyük populyarlığı ilk növbədə musiqinin məziyyətləri ilə bağlıdır - parlaq melodik, möhtəşəm, parlaq orkestr. Bəstəkar özü də etiraf edirdi ki, P.Çaykovskinin musiqisi və xüsusilə rus ustadının orkestr sənəti onun yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir.

Kalmanın təbirincə desək, “əsərlərində musiqini ürəkdən ifa etmək” istəyi ona janrın lirik tərəfini qeyri-adi dərəcədə genişləndirməyə və bir çox bəstəkarlar üçün operetta klişelərinin ovsunlu dairəsindən çıxmağa imkan verdi. Və onun operettalarının ədəbi əsası heç də həmişə musiqiyə bərabər olmasa da, bəstəkarın yaradıcılığının bədii gücü bu çatışmazlığı üstələyir. Kalmanın ən yaxşı əsərləri indi də dünyanın bir çox musiqili teatrlarının repertuarını bəzəyir.

I. Vetlitsyna

İmre Kalman 24 oktyabr 1882-ci ildə Balaton gölünün sahilində kiçik Macarıstanın Siofok şəhərində anadan olub. Onun musiqi istedadı çox yönlü idi. Gəncliyində virtuoz pianoçu karyerası arzusunda idi, lakin gənclik illərinin kumiri Robert Şuman kimi əlini “döyərək” bu arzusundan əl çəkməyə məcbur oldu. Bir neçə il Macarıstanın ən böyük qəzetlərindən biri olan "Pesti Naplo"nun əməkdaşı olmaqla, musiqi tənqidçisi peşəsi haqqında ciddi düşünürdü. Onun ilk bəstəkarlıq təcrübəsi ictimaiyyət tərəfindən qəbul edildi: 1904-cü ildə Budapeşt Musiqi Akademiyasının məzunlarının konsertində onun diplom işi olan simfonik şerzo Saturnaliya ifa olundu və kamera və vokal işlərinə görə Budapeşt şəhər mükafatına layiq görüldü. 1908-ci ildə Budapeştdə onun ilk operettası olan "Payız manevrləri" nin premyerası oldu, o, tezliklə bütün Avropa paytaxtlarının səhnələrini gəzdi və okeanın o tayında (Nyu-Yorkda) səhnələşdirildi. 1909-cu ildən Kalmanın yaradıcı tərcümeyi-halı uzun müddət Vyana ilə bağlıdır. 1938-ci ildə bəstəkar mühacirətə getməyə məcbur oldu. Sürixdə, Parisdə, 1940-cı ildən Nyu-Yorkda yaşayıb. Kalman Avropaya yalnız 1951-ci ildə qayıdıb. O, 30 oktyabr 1953-cü ildə Parisdə vəfat edib.

Kalmanın yaradıcılıq təkamülündə üç dövrü ayırmaq olar. 1908-1915-ci illəri əhatə edən birincisi, müstəqil üslubun formalaşması ilə xarakterizə olunur. Bu illərin əsərlərindən (“Tətildə olan əsgər”, “Balaca padşah” və s.), “Baş qaraçı” (1912) seçilir. İstər bu “Macar” operettasının (“atalar və uşaqlar” münaqişəsi”, rəssamın yaradıcılıq dramı ilə birləşən sevgi dramı), istərsə də onun musiqili qərarı Leharın yolunu davam etdirən gənc bəstəkarın əsəri köçürmədiyini göstərir. onun tapıntıları, lakin janrın orijinal versiyasını quraraq yaradıcı şəkildə inkişaf edir. 1913-cü ildə “Qaraçı premyerası” əsərini yazdıqdan sonra mövqeyini belə əsaslandırdı: “Yeni operettamda ən çox sevdiyim rəqs janrından bir qədər kənara çıxmağa çalışdım, musiqini ürəkdən çalmağa üstünlük verdim. Bundan əlavə, son illərdə yalnız köməkçi element kimi iştirak edən xora daha böyük rol vermək və səhnəni doldurmaq niyyətindəyəm. Bir model kimi mən operetta klassiklərimizdən istifadə edirəm ki, burada xor finalda nəinki ha-ha-ha və ah oxumaq lazım idi, həm də aksiyada böyük iştirak edirdi. “Qaraçı Premyerası”nda macar-qaraçı prinsipinin ustalıqla işlənməsi də diqqəti cəlb etdi. Görkəmli Avstriya musiqişünası Riçard Şpekt (ümumiyyətlə operettanın ən böyük pərəstişkarı deyil) Kalmanı bu baxımdan “xalq musiqisinin dəbdəbəli torpağında dayanan” “ən perspektivli” bəstəkar kimi qeyd edir.

Kalmanın yaradıcılığının ikinci dövrü 1915-ci ildə “Çarda kraliçası” (“Silva”) ilə açılır və onu artıq Vyanada yox, Avstriyadan kənarda, Sürixdə səhnələşdirilən “İmperatriça Jozefina” (1936) ilə tamamlayır. Bu yaradıcılıq yetkinlik illərində bəstəkar ən yaxşı operettalarını yaratdı: La Bayadère (1921), Qrafinya Maritsa (1924), Sirk şahzadəsi (1926), Çikaqo hersoginyası (1928), Montmartre bənövşəsi (1930).

Son əsərləri “Marinka” (1945) və “Arizona xanımı” (bəstəkarın oğlu tərəfindən tamamlanmış və ölümündən sonra səhnələşdirilmiş) – Kalman ABŞ-da sürgündə işləyir. Onun yaradıcılıq yolunda onlar bir növ son sözü təmsil edir və təkamülün mərkəzi mərhələsində inkişaf etmiş janrın şərhində əsaslı dəyişikliklər etmir.

Kalmanın musiqi səhnəsi konsepsiyası fərdidir. O, ilk növbədə, operettanın əvvəllər bilmədiyi əsas hərəkət xəttinin inkişafında belə bir dramatiklik və konflikt səviyyəsi ilə xarakterizə olunur. İşarələnmiş səhnə situasiyalarına olan cazibə misli görünməmiş ifadə intensivliyi ilə birləşir: Leharın romantik rəngli duyğu lirikası valeh etdiyi yerdə Kalmanın əsl ehtirası titrəyir. Janrdaxili təzadlar “La Bayadere”nin müəllifində daha qabarıq şəkildə özünü büruzə verir, melodramatik pafos xüsusilə ustalıqla şərh olunmuş komediya intermediyalarının parlaqlığı ilə seçilir. Melos, Leqarınki kimi zəngin və rəngarəngdir, emosional cəhətdən zəngindir və erotika ilə hopdurulmuşdur, cazın ritm və intonasiyalarından daha geniş istifadə edir.

Kalmanın opera janrının prototipləri çox aydın şəkildə özünü göstərir – həm süjetlərin şərhində, həm də musiqi üslubunda; Təsadüfi deyil ki, “Silva” “Traviata”nın operetta parafrası”, “Monmartr bənövşəsi” isə Puççininin “Bohema” əsərinə bənzədilir (buna görə də Murgerin romanı süjet əsasını təşkil edirdi. hər iki əsərdən). Kalmanın təfəkkürünün opera xarakteri bəstəkarlıq və dramaturgiya sahəsində də aydın şəkildə açılır. Ansambllar və xüsusən də böyük tamaşa finalları onun üçün formanın əsas nöqtələrinə və fəaliyyətin əsas məqamlarına çevrilir; onlarda xor və orkestrin rolu böyükdür, onlar leytmotivizmi fəal şəkildə inkişaf etdirir, simfonik inkişafla doyurlar. Finallar musiqi dramaturgiyasının bütün formalaşmasını əlaqələndirir və ona məntiqi diqqət yetirir. Leharın operettalarında elə dramatik bütövlük yoxdur, lakin onlar müəyyən müxtəlif struktur variantlarını göstərirlər. Kalmanda isə “Qaraçı Premyerasında” təsvir edilən və nəhayət “Çarda Kraliçası”nda formalaşan struktur sonrakı bütün əsərlərdə minimal sapmalarla təkrarlanır. Quruluşun unifikasiyaya meyli, təbii ki, müəyyən bir naxışın formalaşması təhlükəsini yaradır, lakin bəstəkarın ən yaxşı əsərlərində bu təhlükə sınanmış sxemin inandırıcı şəkildə həyata keçirilməsi, təsvirin parlaqlığı ilə aradan qaldırılır. musiqi dili və təsvirlərin relyefi.

N. Deqtyareva

• Neovyana operettası →

Əsas operettaların siyahısı:

(tarixlər mötərizə içərisindədir)

“Payız manevrləri”, librettosu C. Bakoni (1908) Soldier on Capital, libretto C. Bakoni (1910) Qaraçı Baş naziri, libretto C. Wilhelm və F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libretto by C. Bakoni L. Stein və B. Jenbach (1915) Holland Girl, libretto L. Stein and B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto J. Brammer və A. Grunwald (1921) "Countess Maritza", libretto C. Brammer və A. Qrunvald (1924) “Sirk şahzadəsi” (“Cənab X”), librettosu J. Brammer və A. Qrunvald (1926) Çikaqodan olan hersoginya, librettosu J. Brammer və A. Qrunvald (1928) Montmartr bənövşəsi, librettosu C.Brammer və A.Qrunvald (1930) “Şeytan atlısı”, librettosu R.Şanzer və E.Veliş (1932) “İmperator Jozefina”, librettosu P.Kneppler və Q.Hercella ( 1936) Marinka, libretto K. Farkas və J. Marion (1945) Arizona xanımı, librettosu A. Qrunvald və Q. Behr (1954, Karl Kalman tamamladı)