Homofoniya |

Yunan omoponiyası – monofoniya, unison, omosdan – bir, eyni, eyni və ponn – səs, səs

Səslərin əsas və müşayiətedicilərə bölünməsi ilə xarakterizə olunan polifoniya növü. Bu Q. səslərin bərabərliyinə əsaslanaraq, polifoniyadan əsaslı şəkildə fərqlənir. Q. və polifoniya monodiya ilə - müşayiətsiz monofoniya ilə (müəyyən edilmiş terminoloji ənənə belədir; lakin terminlərin başqa bir şəkildə istifadəsi də qanunauyğundur: G. - monofoniya kimi, "bir tonlu", monodiya - melodiya kimi. müşayiət, “səslərdən birində oxumaq” ).

"G." anlayışı Doktor Yunanıstanda yaranmışdır, burada melodiyanın səs və onu müşayiət edən alətlə unison (“tək ton”) ifası (həmçinin oktava dublinqində qarışıq xor və ya ansambl tərəfindən ifası) nəzərdə tutulurdu. Oxşar G.-ya “Nar”da da rast gəlinir. musiqi pl. bu günə qədər olan ölkələr. vaxt. Əgər unison vaxtaşırı pozulub yenidən bərpa olunarsa, nar praktikası üçün qədim mədəniyyətlərə xas olan heterofoniya yaranır. performans.

Homofonik yazı elementləri Avropaya xas idi. musiqi mədəniyyəti artıq polifoniyanın inkişafının ilkin mərhələsindədir. Müxtəlif dövrlərdə onlar özlərini daha çox və ya daha az fərqliliklə göstərirlər (məsələn, 14-cü əsrin əvvəllərində faubourdon praktikasında). Coğrafiya xüsusilə İntibah dövründən müasir dövrə keçid dövründə (16-17-ci əsrlər) inkişaf etmişdir. 17-ci əsrdə homofonik yazının çiçəklənməsi. Avropanın inkişafı ilə hazırlanmışdır. 14-15 və xüsusilə 16-cı əsrlərin musiqisi. G.-nin üstünlüyünə səbəb olan ən mühüm amillər bunlar idi: akkordun müstəqil olaraq tədricən dərk edilməsi. səs kompleksi (yalnız intervalların cəmi deyil), yuxarı səsi əsas kimi vurğulayır (16-cı əsrin ortalarında bir qayda var idi: "rejim tenor tərəfindən müəyyən edilir"; 16-cı əsrin sonunda -17-ci əsrlərdə yeni bir prinsiplə əvəz olundu: rejim yuxarı səsdə müəyyən edilir), homofonik harmoniklərin paylanması. anbar ital görə. frottall və villanelle, fransız. xor. mahnılar.

Gitaranın möhkəmlənməsində XV-XVI əsrlərin adi məişət aləti olan lavta üçün musiqi xüsusilə mühüm rol oynamışdır. Şərhdə G. də çox sayda iştirak etdi. çoxbaşlı ud aranjımanları. polifonik əsərlər. Polifonik məhdudiyyətlərə görə Transkripsiya zamanı leytanın imkanları, daha mürəkkəb polifonikləri qeyd etmədən, təqlidləri atlayaraq fakturanı sadələşdirməli idi. birləşmələr. Əsərin orijinal səsini mümkün qədər qorumaq üçün aranjimançı yuxarı səsi müşayiət edən polifoniyada olan səslərin maksimumunu buraxmağa məcbur oldu. xətlər, lakin onların funksiyasını dəyişdirirlər: səslərin səslərindən, tez-tez yuxarı səslə bərabər hüquqlar, onu müşayiət edən səslərə çevrildi.

Bənzər bir təcrübə 16-cı əsrin sonlarında ortaya çıxdı. ifaçılar isə oxumağı müşayiət edən orqançılar və klavesinlərdir. Gözləri qarşısında partitura olmadan (17-ci əsrə qədər musiqi əsərləri yalnız ifaçı hissələrdə paylanırdı), instrumental müşayiətçilər ifa olunan əsərlərin orijinal transkripsiyalarını tərtib etməyə məcbur oldular. musiqinin aşağı səslərinin ardıcıllığı şəklində. parça və nömrələrdən istifadə edərək digər səslərin sadələşdirilmiş qeydi. Melodik səslər və konsonansların rəqəmləşdirilməsi ilə bas səsi şəklində belə bir rekord əvvəldən xüsusi paylanmışdır. 17-ci əsr, naz. ümumi bas və müasir musiqidə homofonik yazının orijinal tipini təmsil edir.

Kilsəyə bağlanmağa çalışan protestant kilsəsi. bütün parishioners oxuma, və yalnız xüsusi deyil. təlim keçmiş xoristlər, kult musiqisində də G. prinsipindən geniş istifadə edirdilər – yuxarı, daha eşidilən səs əsas səs oldu, digər səslər akkorda yaxın müşayiəti ifa edirdilər. Bu tendensiya musiqiyə də təsir etdi. Katolik praktikası. kilsələr. Nəhayət, polifonikdən keçid. 16-17-ci əsrlərin astanasında meydana gələn homofonik məktublar hər yerdə məişət poliqonuna kömək etdi. 16-cı əsrin toplarında və şənliklərində çalınan rəqs musiqisi. Nardan. Onun mahnı və rəqs melodiyaları da Avropanın “yüksək” janrlarına daxil oldu. musiqi.

Homofonik yazıya keçid yeni estetikaya cavab verdi. humanistliyin təsiri altında yaranan tələblər. Avropa ideyaları. musiqi renessans. Yeni estetika insanın təcəssümünü özünün şüarı elan etdi. hisslər və ehtiraslar. Bütün muses. vasitələr, eləcə də başqa sənət vasitələri (şeir, teatr, rəqs) insanın mənəvi dünyasının həqiqi ötürülməsinə xidmət etməyə çağırılırdı. Melodiya, psixikanın bütün zənginliyini ən təbii və çevik şəkildə ifadə etməyə qadir olan musiqi elementi kimi qəbul olunmağa başladı. insan dövlətləri. Bu ən fərdiləşdirilmişdir. melodiya, qalan səslər elementar müşayiət edən fiqurlarla məhdudlaşdıqda xüsusilə təsirli şəkildə qəbul edilir. Bununla bağlı italyan bel kantonunun inkişafı. Operada - yeni musiqi. 16-17-ci əsrlərin sonlarında yaranan janrda omofonik yazıdan geniş istifadə olunurdu. Buna həm də sözün ifadəliliyinə yeni münasibət şərait yaradıb ki, bu da başqa janrlarda özünü göstərirdi. 17-ci əsrin opera partituraları. adətən əsas qeydi təmsil edir. rəqəmsaldan melodik səslər. müşayiət edən akkordları bildirən bas. G. prinsipi opera resitativində aydın şəkildə özünü göstərirdi:

C. Monteverdi. "Orfey".

G. ifadəsində ən mühüm rol simli musiqiyə də aiddir. yaylı alətlər, ilk növbədə skripka üçün.

G.-nin Avropada geniş yayılması. musiqi müasirdə harmoniyanın sürətli inkişafının başlanğıcını qoydu. bu terminin mənası, yeni muzaların formalaşması. formaları. Q.-nin dominantlığını hərfi mənada – polifonikliyin tam yerdəyişməsi kimi başa düşmək olmaz. hərflər və polifonik formalar. 1-ci mərtəbədə. 18-ci əsr bütün dünya tarixinin ən böyük polifonisti - JS Baxın yaradıcılığına aiddir. Lakin Q. hələ də bütün tarixin müəyyənedici üslub xüsusiyyətidir. Avropada dövr. prof. musiqi (1600-1900).

G.-nin 17-19-cu əsrlərdə inkişafı şərti olaraq iki dövrə bölünür. Bunlardan birincisi (1600-1750) tez-tez “bas generalın epoxası” kimi müəyyən edilir. Bu, demək olar ki, bütün əsaslarda polifoniyanı tədricən kənara itələyən Q.-nin formalaşma dövrüdür. vokal və alət janrları. musiqi. Polifoniklə paralel olaraq ilk olaraq inkişaf edir. janr və formalarda G. tədricən üstünlük təşkil edir. mövqe. G.-nin ilk nümunələri 16-cı ilin sonu – erkən. 17-ci əsr (lata ilə müşayiət olunan mahnılar, ilk italyan operaları – Q. Peri, Q. Kaççini və s.), yeni üslubun bütün dəyəri ilə. şeytan hələ də onların sənətində aşağıdır. 15-16-cı əsrlərin kontrpunktistlərinin ən yüksək nailiyyətlərinin dəyərləri. Lakin omofonik yazı üsulları təkmilləşdikcə və zənginləşdikcə, yeni homofonik formalar yetişdikcə, qaraçı yavaş-yavaş həmin sənətləri yenidən işləyib mənimsəyirdi. sərvət, to-çovdar köhnə polifonik tərəfindən yığılmışdır. məktəblər. Bütün bunlar kulminasiya nöqtələrindən birini hazırladı. dünya musiqisinin yüksəlişi. incəsənət – Vyana klassikinin formalaşması. 18-ci əsrin sonu - əvvəlinə təsadüf edən üslub. 19-cu əsrlər Homofonik yazıda bütün ən yaxşıları saxlayaraq Vyana klassikləri onun formalarını zənginləşdirdilər.

Motsart və Bethovenin simfoniya və kvartetlərində hərəkətlilik və tematik cəhətdən inkişaf etdirilmiş və polifonik “müşayət edən” səslər. əhəmiyyəti çox vaxt kontra-punktualdan aşağı deyil. köhnə polifonistlərin sətirləri. Eyni zamanda Vyana klassiklərinin əsərləri polifonik əsərlərdən üstündür. muzaların harmoniya zənginliyi, çevikliyi, miqyası və bütövlüyü ilə era. formaları, inkişaf dinamikası. Motsart və Bethovendə də homofonik və polifonik sintezin yüksək nümunələri var. hərflər, homofonik və polifonik. formaları.

Başlanğıcda. 20-ci əsr G.-nin hökmranlığı sarsıldı. Homofonik formalar üçün möhkəm təməl olan harmoniyanın inkişafı öz həddinə çatdı, S.İ.Taneyevin qeyd etdiyi kimi, harmoniklərin bağlayıcı qüvvəsi bundan kənara çıxdı. münasibətlər konstruktiv əhəmiyyətini itirdi. Buna görə də, polifoniyanın davamlı inkişafı (S.S. Prokofyev, M.Ravel) ilə yanaşı, polifoniyanın imkanlarına maraq da kəskin şəkildə artır (P.Hindemit, D.D.Şostakoviç, A.Şenberq, A.Vebern, İ.F.Stravinski).

Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının musiqisi gipsin qiymətli xüsusiyyətlərini maksimum dərəcədə cəmləmişdir. ictimai fikrin yüksəlişi (Maarifçilik dövrü) ilə eyni vaxtda baş vermiş və böyük ölçüdə onun ifadəsidir. İlkin estetika. Geologiyanın inkişaf istiqamətini müəyyən edən klassisizm ideyası insanın azad, fəal fərd kimi ağlın rəhbər tutduğu yeni konsepsiyadır (feodal dövrünə xas olan fərdin sıxışdırılmasına qarşı yönəlmiş konsepsiya). , və dünya dərk edilə bilən bir bütöv olaraq, vahid prinsip əsasında rasional şəkildə təşkil edilmişdir.

Pafos klassik. estetika - ağılın elementar qüvvələr üzərində qələbəsi, azad, ahəngdar inkişaf etmiş bir insan idealının təsdiqi. Beləliklə, əsas və ikinci, yuxarı və aşağı, mərkəzi və tabe olanların aydın iyerarxiyası və çoxsəviyyəli gradasiyası ilə düzgün, ağlabatan korrelyasiyaları təsdiqləmək sevinci; məzmunun ümumi etibarlılığının ifadəsi kimi tipikliyi vurğulamaq.

Klassizmin rasionalist estetikasının ümumi struktur ideyası mərkəzləşmədir, strukturun bütün digər elementlərinin ona əsas, optimal, ideal və ciddi tabeçiliyini vurğulamaq ehtiyacını diktə edir. Bu estetika ciddi struktur nizamlılığına meylin ifadəsi kimi musiqi formalarını kökündən dəyişdirir, onların inkişafını obyektiv olaraq klassik musiqinin ən yüksək növü kimi Motsart-Bethovenin formalarına yönəldir. strukturlar. Klassizmin estetikasının prinsipləri XVII-XVIII əsrlər epoxasında qaraçının formalaşması və inkişafının spesifik yollarını müəyyən edir. Bu, ilk növbədə, optimal musiqi mətninin ciddi şəkildə təsbit edilməsi, ç. əsas daşıyıcı kimi səslər. məzmunu polifonik bərabərlikdən fərqli olaraq. səslər, optimal klassikanın yaradılması. orc. qədim müxtəliflik və sistemsiz kompozisiyadan fərqli olaraq kompozisiya; muza növlərinin unifikasiyası və minimuma endirilməsi. əvvəlki dövr musiqisində struktur tiplərin azadlığından fərqli olaraq formalar; köhnə musiqi üçün məcburi olmayan tonik birliyi prinsipi. Bu prinsiplərə mövzu kateqoriyasının (Ç. Mövzu) konsentrator kimi qurulması da daxildir. fikrin ilkin tezis şəklində onun sonrakı inkişafına qarşı ifadəsi (köhnə musiqi bu tip mövzuları bilmirdi); eyni zamanda əsas tip kimi triadanın vurğulanması. modifikasiyalara və təsadüfi birləşmələrə qarşı olan polifoniyada səs birləşmələri (köhnə musiqi əsasən intervalların birləşmələrindən bəhs edirdi); rejimin xüsusiyyətlərinin ən yüksək konsentrasiyası yeri kimi kadansın rolunun gücləndirilməsi; əsas akkordu vurğulamaq; akkordun əsas səsini vurğulamaq (əsas ton); ən sadə konstruksiya simmetriyası ilə kvadratlığın fundamental struktur dərəcəsinə yüksəldilməsi; metrikanın yuxarı hissəsi kimi ağır ölçünün seçilməsi. iyerarxiyalar; ifaçılıq sahəsində – bel kanto və əsasın əksi kimi mükəmməl simli alətlərin yaradılması. Q. prinsipi (optimal rezonatorlar sisteminə əsaslanan melodiya).

İnkişaf etmiş G. xüsusi bir xüsusiyyətə malikdir. onun elementlərinin və bütövlüyünün strukturunda xüsusiyyətləri. Səslərin əsas və müşayiət olunanlara bölünməsi onlar arasındakı ziddiyyətlə, ilk növbədə ritmik və xətti ilə bağlıdır. Kontrastlı Ch. səsdə bas elementar və inkişaf etməmiş olsa da, sanki, “ikinci melodiya”dır (Şenberqin ifadəsi). Melodiya və bas birləşməsi həmişə polifoniyanı ehtiva edir. imkanlar (“əsas iki səs”, Hindemitə görə). Polifoniyaya olan cazibə istənilən ritmikdə özünü göstərir. və homofonik səslərin xətti animasiyası və daha çox əks nöqtələr göründükdə, imitasiyaların caesuralarının doldurulması və s. Müşayiətin polifonikləşməsi kvazi-polifonikliyə səbəb ola bilər. homofonik formaların doldurulması. Polifoniya və qrammatikanın bir-birinə nüfuz etməsi hər iki yazı növünü zənginləşdirə bilər; deməli təbiət. sərbəst inkişaf edən fərdi melodik enerjini birləşdirmək istəyi. homofonik akkord zənginliyi və funksiyanın dəqiqliyi ilə seçilən xətlər. dəyişmək

SV Raxmaninov. 2-ci simfoniya, III hissə.

Q. və polifoniyanı ayıran sərhəd forma münasibəti hesab edilməlidir: əgər musiqi. fikir bir səsdə cəmlənir – bu G. (hətta Raxmaninovun 2-ci simfoniyasının Adagiosunda olduğu kimi polifonik müşayiətlə də).

Musiqi düşüncəsi bir neçə səs arasında paylanırsa, bu, polifoniyadır (məsələn, Baxda olduğu kimi, hətta homofonik müşayiətlə də; musiqi nümunəsinə baxın).

Adətən ritmik. ritmikə qarşı homofonik müşayiət (o cümlədən akkord fiqurları) səslərinin inkişaf etməməsi. melodik səslərin zənginliyi və müxtəlifliyi, müşayiət səslərinin akkord komplekslərinə birləşməsinə kömək edir.

JS Bax. Kütləvi h-moll, Kyrie (Fuqa)

Müşayiət edən səslərin aşağı hərəkətliliyi diqqəti onların bir səsin elementləri kimi qarşılıqlı təsirinə yönəldir - akkord. Beləliklə, kompozisiyada yeni (polifoniya ilə əlaqədar) hərəkət və inkişaf amili - akkord komplekslərinin dəyişməsi. Ən sadə və buna görə də ən təbii. bu cür səs dəyişikliklərini həyata keçirməyin yolu eyni zamanda musaların ehtiyaclarına uyğun olaraq müntəzəm sürətlənmələrə (sürətlənmələrə) və yavaşlamalara imkan verən vahid növbədir. inkişaf. Nəticədə, xüsusi bir ritmik növ üçün ilkin şərtlər yaradılır. təzad – melodiyadakı şıltaq ritmlə ölçülən harmoniya arasında. müşayiət dəyişiklikləri (sonuncu ritmik olaraq homofonik basların hərəkətləri ilə üst-üstə düşə bilər və ya onlarla əlaqələndirilə bilər). “Rezonanslı” overton harmoniyasının estetik dəyəri ritmik şəraitdə ən dolğun şəkildə üzə çıxır. müntəzəmlik müşayiət olunur. Müşayiət səslərinin təbii olaraq müntəzəm olaraq dəyişən akkordlara birləşməsinə imkan verən G. bununla da asanlıqla spesifikliyin sürətlə artmasına şərait yaradır. (əslində harmonik) qanunauyğunluqlar. Harmoniklərin effektivliyinin ifadəsi kimi səsləri dəyişdirərkən yenilənmə arzusu. inkişafı və eyni zamanda onun ahəngdarlığını qorumaq naminə ümumi səslərin qorunub saxlanması hər iki tələbi ən yaxşı şəkildə ödəyən akkordlar arasında dördüncü-beşinci münasibətlərin istifadəsi üçün obyektiv ilkin şərtlər yaradır. Xüsusilə dəyərli estetik. hərəkətə aşağı vida hərəkəti (əsl binomial D – T) malikdir. Başlanğıcda (hələ XV-XVI əsrlərin əvvəlki dövrünün polifonik formalarının dərinliklərində) xarakterik bir kadans düsturu kimi yaranan D - T dövriyyəsi tikintinin qalan hissəsinə qədər uzanır və bununla da köhnə rejimlər sistemini bir növə çevirir. klassik biri. böyük və kiçik iki miqyaslı sistem.

Melodiyada da mühüm transformasiyalar baş verir. G.-də melodiya müşayiət olunan səslərdən yuxarı qalxır və özündə ən vacib, fərdiləşdirilmiş, ç. mövzunun bir hissəsidir. Monofonik melodiyanın bütövə münasibətdə rolunun dəyişməsi daxili ilə bağlıdır. onun tərkib elementlərinin yenidən təşkili. Tək səsli polifonik mövzu, tezis olsa da, düşüncənin tamamilə bitmiş ifadəsidir. Bu düşüncəni üzə çıxarmaq üçün başqa səslərin iştirakı tələb olunmur, müşayiətə ehtiyac yoxdur. Özünü təmin etmək üçün lazım olan hər şey. özündə yerləşən polifonik mövzuların mövcudluğu – metroritm., tonal harmonik. və sintaksis. strukturlar, xətt çəkilişi, melodik. kadans Digər tərəfdən, polifonik. melodiya həm də polifonik səslərdən biri kimi istifadə olunmaq üçün nəzərdə tutulub. iki, üç və dörd səs. Bir və ya bir neçə tematik olaraq pulsuz əks nöqtələr əlavə edilə bilər. xətlər, başqa bir polifonik. veriləndən əvvəl və ya gec daxil olan mövzu və ya eyni melodiya və ya bəzi dəyişikliklərlə. Eyni zamanda, polifonik melodiyalar bir-biri ilə ayrılmaz, tam inkişaf etmiş və qapalı strukturlar kimi birləşir.

Bunun əksinə olaraq, homofonik melodiya müşayiət ilə üzvi vəhdət təşkil edir. Homofonik melodiyanın şirəliliyi və xüsusi səs dolğunluğu ona aşağıdan yüksələn omofonik bas tonlarının axını ilə verilir; melodiya sanki “şüalanma”nın təsiri altında çiçəklənir. harmonik müşayiət akkord funksiyaları melodiya tonlarının semantik mənasına təsir edir, ifadə edir. Homofonik melodiyaya aid edilən təsir, def. dərəcə müşayiətdən asılıdır. Sonuncu təkcə melodiyaya qarşı xüsusi bir növ deyil, həm də orqanikdir. homofonik mövzunun ayrılmaz hissəsidir. Lakin akkord harmoniyasının təsiri başqa cür də özünü göstərir. Yeni homofonik-harmonik bəstəkarın şüurunda hiss. akkord uzantıları ilə rejim konkret motivin yaradılmasından əvvəldir. Buna görə də melodiya şüursuz (yaxud şüurlu) təqdim olunan harmonizasiya ilə eyni vaxtda yaradılır. Bu, təkcə homofonik melodiyalara deyil (Papagenonun Motsartın "Sehrli fleyta" əsərindən ilk ariyasına), hətta polifoniklərə də aiddir. homofonik yazının yüksəliş dövründə işləmiş Baxın melodikası; harmoniya aydınlığı. funksiyaları polifonikliyi əsaslı şəkildə fərqləndirir. Polifonikdən Bax melodiya. melodiyalar, məsələn, Palestrina. Odur ki, omofonik melodiyanın harmonizasiyası, sanki, öz-özünə hopmuşdur, müşayiətin harmoniyası həmin funksional harmonikləri açır və tamamlayır. melodiyaya xas olan elementlər. Bu mənada harmoniya “melos rezonatorlarının mürəkkəb sistemidir”; “Omofoniya akustik cəhətdən bir-birini tamamlayan əksi və bünövrəsi olan melodiyadan, dəstəkləyici bas və açıq tonlu melodiyadan başqa bir şey deyil” (Asəfiyev).

G inkişafı. Avropada musiqi yeni muses dünyasının formalaşmasına və çiçəklənməsinə səbəb oldu. formaları, ən yüksək musalardan birini təmsil edir. sivilizasiyamızın nailiyyətləri. Yüksək estetikadan ilhamlanıb. klassisizm ideyaları, homofonik musiqi. formaların öz içində birləşməsi heyrətləndirəcək. detalların zənginliyi və rəngarəngliyi ilə bütövün harmoniyası, miqyası və tamlığı, inkişafın dialektikası və dinamikası ilə ən yüksək vəhdət, qeyri-adidən ümumi prinsipin son dərəcə sadəliyi və aydınlığı. onun həyata keçirilməsinin çevikliyi, ən müxtəliflərində geniş tətbiq genişliyi ilə fundamental vahidlik. janrları, tipik olanın universallığı ilə fərdin insanlığı. İlkin tezisin (mövzunun) inkarı və ya antitezası (inkişafı) vasitəsilə təqdim edilməsindən Ch. yeni keyfiyyətlər haqqında düşüncələr. səviyyəsində bir çox homofonik formalara nüfuz edir, onların ən inkişaf etmiş formasında - sonata formasında özünü xüsusilə dolğun şəkildə göstərir. Omofonik mövzunun xarakterik xüsusiyyəti onun strukturunun mürəkkəbliyi və çoxkompozisiyasıdır (homofonik mövzu təkcə dövr kimi deyil, həm də genişləndirilmiş sadə iki və ya üç hissəli formada yazıla bilər). Bu həm də omofonik mövzu daxilində mövzunun özünün bütövlükdə forma münasibətində yerinə yetirdiyi mövzuya münasibətdə eyni rolu oynayan elə bir hissənin (motiv, motiv qrupu) olmasında da özünü göstərir. Polifonik arasında. və omofonik mövzularda birbaşa analogiya yoxdur, lakin motiv və ya əsas arasında bir var. omofonik mövzuda və polifonik motiv qrupu (bu, bir nöqtənin ilk cümləsi və ya cümlənin bir hissəsi ola bilər). mövzu. Oxşarlıq həm homofonik motiv qrupunun, həm də adətən qısa polifonik olmasındadır. mövzu oxun ilk ifadəsini təmsil edir. motiv materialının təkrarlanmasından əvvəl (polifonik əkslik; homofonik müşayiət kimi, kiçik bir addımdır. motivasiya materialı). Polifoniya və G arasındakı əsas fərqlər. materialın daha da əsaslandırılmış inkişafının iki yolunu müəyyənləşdirin: 1) əsas tematik təkrar. nüvə sistemli şəkildə başqa səslərə ötürülür və bunda kiçik bir addım görünür. tematik. material (polifonik prinsip); 2) əsasın təkrarı. tematik. nüvələr eyni səslə həyata keçirilir (nəticədə əsas olur) və başqalarında. səslər ikinci dərəcəli səslənir. tematik. material (homofik prinsip). “Təqlid” (“imitasiya”, təkrar kimi) burada da mövcuddur, lakin sanki bir səslə baş verir və başqa forma alır: melodik toxunulmazlığı qorumaq homofoniyaya xas deyil. bütövlükdə motivin xətləri. “Tonal” və ya xətti “real” cavab əvəzinə “harmonik” görünür. cavab», yəni harmonikdən asılı olaraq motivin (və ya motiv qrupunun) başqa harmoniya üzərində təkrarlanması. homofonik formanın inkişafı. Təkrar zamanı motivin tanınmasını təmin edən amil çox vaxt melodik mahnıların təkrarı deyil. xətlər (deformasiya edilə bilər) və ümumi konturlar melodikdir. rəsm və metrorhythm. təkrar. Yüksək inkişaf etmiş bir homofonik formada, motivin inkişafı motivin təkrarlanmasının hər hansı (o cümlədən ən mürəkkəb) formalarından (əks, artım, ritmik variasiya) istifadə edə bilər.

Tematik olaraq zənginlik, gərginlik və konsentrasiya ilə. belə G.-nin inkişafı mürəkkəb polifonikliyi xeyli ötə bilər. formaları. Lakin o, polifoniyaya çevrilmir, çünki G-nin əsas xüsusiyyətlərini saxlayır.

L. Bethoven. Fortepiano və orkestr üçün 3-cü konsert, I hissə.

Hər şeydən əvvəl, ch-də düşüncənin konsentrasiyasıdır. səs, motiv inkişafının bir növü (təkrarlar akkord baxımından düzgündür, lakin xətt çəkmə baxımından deyil), homofonik musiqidə geniş yayılmış forma (16 barlı mövzu qeyri-müəyyən dövrdür. təkrar tikinti).

References: Asəfiyev B., Musiqi forması proses kimi, hissələr 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Homofonik mövzunun melodik quruluşunun əsas prinsipi, M., 1940 (dissertasiya, Moskva Konservatoriyasının kitabxanasının müdiri); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., Sankt-Peterburq, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Xolopov