Səs aparıcı |
Alman Stimmführung, İngilis. hissə-yazı, səsli aparıcı (ABŞ-da), Fransız conduite des voix
Səslərin bir birləşməsindən digərinə keçid zamanı fərdi səsin və bütün səslərin polifonik musiqi əsərində birlikdə hərəkəti, başqa sözlə, melodik inkişafın ümumi prinsipi. musiqinin bəstələndiyi sətirlər (səslər). işin parça (tekstura).
G.-nin xüsusiyyətləri üslubdan asılıdır. bəstəkarın prinsipləri, bütün bəstəkarlıq məktəbləri və yaradıcılığı. istiqamətləri, eləcə də bu bəstənin yazıldığı ifaçıların tərkibi haqqında. Geniş mənada G. həm melodik, həm də harmoniyaya tabedir. naxışlar. Səslərin nəzarəti altında muses onun yerini təsir edir. parçalar (üst, alt, orta və s.) və yerinə yetirir. icrasının həvalə edildiyi alətin imkanları.
Səslərin nisbətinə görə Q. birbaşa, dolayı və ziddiyyətli olaraq fərqlənir. Birbaşa (variant - paralel) hərəkət bütün səslərdə tək yüksələn və ya enən hərəkət istiqaməti ilə xarakterizə olunur, dolayı - bir və ya bir neçə səsi dəyişməz qoyur. hündürlük, əksinə - fərq. hərəkətli səslərin istiqaməti (saf formada yalnız iki səsdə mümkündür, daha çox səslə mütləq birbaşa və ya dolayı hərəkətlə birləşdirilir).
Hər bir səs addımlarla və ya atlamalarla hərəkət edə bilər. Addım-addım hərəkət konsonansların ən böyük hamarlığını və uyğunluğunu təmin edir; bütün səslərin ikinci yerdəyişməsi hətta bir-birindən harmonik olaraq uzaq olan samitlərin ardıcıllığını da təbii edə bilər. Xüsusi hamarlıq dolayı hərəkətlə, akkordların ümumi tonu saxlandıqda, digər səslər isə yaxın məsafələrdə hərəkət etdikdə əldə edilir. Eyni vaxtda səslənən səslər arasında əlaqə növündən asılı olaraq harmonik, heterofonik-subvokal və polifonik səslər fərqləndirilir.
harmonik g. bütün səslərin ritminin vəhdəti ilə seçilən akkord, xor (bax: Xorale) faktura ilə bağlıdır. Səslərin optimal tarixi sayı dörddür, bu da xorun səslərinə uyğundur: soprano, alto, tenor və bas. Bu səslər ikiqat artırıla bilər. Akkordların dolayı hərəkətlə birləşməsinə harmoniya, birbaşa və əks - melodik deyilir. əlaqələri. Tez-tez harmonik. Q. aparıcı melodiyanın müşayiətinə (adətən yuxarı səsdə) tabe olub, adlanana aiddir. homofonik harmonik. anbar (bax Homofoniya).
Heterofonno-podqolosochnoe G. (bax heterofoniya) birbaşa (çox vaxt paralel) hərəkətlə xarakterizə olunur. Dekompasiyada. səslər eyni melodiyanın səs variantları; variasiya dərəcəsi üslubdan və millidən asılıdır. əsərin orijinallığı. Heterofonik-vokal səs, məsələn, bir sıra musiqi və üslub hadisələri üçün xarakterikdir. Qriqorian nəğməsi üçün (Avropa 11-14 əsrlər), bir sıra cütlər. musiqi mədəniyyətləri (xüsusilə rus mahnısı üçün); Narın vokal ənənələrindən bu və ya digər dərəcədə istifadə edən bəstəkarların yaradıcılığında rast gəlinir. musiqi (M.İ.Qlinka, M.P.Musorqski, A.P.Borodin, SV Raxmaninov, D.D.Şostakoviç, S.S.Prokofyev, İ.F.Stravinski və başqaları).
AP Borodin. “Knyaz İqor” operasından kəndlilərin xoru.
polifonik g. (bax: Polifoniya) eyni vaxtla əlaqələndirilir. bir neçə az və ya çox müstəqil olan. melodiyalar.
R. Vaqner. “Nürnberq ustadları” operasına uvertüra.
Polifonik Q. üçün xarakterik xüsusiyyət səslərin hər birində onların dolayı hərəkəti ilə ritmin müstəqilliyidir.
Bu, hər bir melodiyanın qulaq tərəfindən yaxşı tanınmasını təmin edir və onların birləşməsini izləməyə imkan verir.
Praktik musiqiçilər və nəzəriyyəçilər erkən orta əsrlərdən gitaraya diqqət yetirməyə başlayıblar. Beləliklə, Guido d'Arezzo Paralellərə qarşı çıxdı. Hukbaldın orqanı və onun nəzəriyyəsində səslərin kadanslarda birləşməsi qaydalarını tərtib etmişdir. Q. doktrinasının sonrakı inkişafı bilavasitə muzaların təkamülünü əks etdirir. incəsənət, onun əsas üslubları. 16-cı əsrə qədər G.-nin dekompasiya qaydaları. səslər fərqli idi – kontrtenorda tenor və treble birləşdirən (instr. ifa üçün), atlamalara, başqa səslərlə keçidə icazə verilirdi. 16-cı əsrdə musiqinin səslənməsi sayəsində. parçalar və təqlid vasitələrinin istifadəsi meydana gəlir. səslərin bərabərləşdirilməsi. Mn. kontrpuan qaydaları mahiyyət etibarilə Q. qaydaları idi – əsas kimi səslərin əks hərəkəti, paralellərin qadağan edilməsi. hərəkətlər və kəsişmələr, artırılmış intervallara nisbətən azaldılmış intervallara üstünlük verilməsi (çünki tullanmadan sonra digər istiqamətdə melodik hərəkət təbii görünürdü) və s. 17-ci əsrdən bəri sözdə fərq quruldu. sərt və sərbəst üslublar. Sərt üslub digər şeylər arasında qeyri-izm ilə xarakterizə olunurdu. əsərdəki səslərin sayı, sərbəst üslubda, daim dəyişdi (sözdə real səslər, tamamlayıcı səslər və səslər meydana çıxdı), G. tərəfindən bir çox "azadlığa" icazə verildi. G. tədriclə kontrpuntun sərt qaydalarından azad oldu; eyni zamanda, yuxarı səs ən melodik cəhətdən inkişaf etmiş olur, qalanları isə tabe mövqe tutur. Oxşar nisbət, xüsusən də fortepianoda ümumi basdan istifadəni dayandırdıqdan sonra da böyük ölçüdə saxlanılır. və orkestr musiqisi (əsasən orta səslərin rolunu "doldurur"), baxmayaraq ki, əvvəldən. 20-ci əsrdə polifonik G. dəyəri yenidən artdı.
References: Skrebkov S., Polifonik analiz, M., 1940; özünün, Polifoniya dərsliyi, M., 1965; onun, Müasir musiqidə harmoniya, M., 1965; Mazel L., Ey melodiya, M., 1952; Berkov V., Harmoniya, dərslik, 1-ci hissə, M., 1962, 2 başlığı ilə: Harmoniya dərsliyi, M., 1970; Protopopov Vl., Ən mühüm hadisələrdə polifoniyanın tarixi. Rus klassik və sovet musiqisi, M., 1962; onun, Ən mühüm hadisələrdə polifoniyanın tarixi. XVIII-XIX əsrlərin Qərbi Avropa klassikləri, M., 1965; Sposobin İ., Musiqi forması, M., 1964; Tyulin Yu. və Privano N., Harmoniyanın nəzəri əsasları, M., 1965; Stepanov A., Harmoniya, M., 1971; Stepanov A., Çuqayev A., Polifoniya, M., 1972.
F.Q.Arzamanov
