Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Musiqi dünyası qarşısında xüsusi xidmətləri olan şəhərlər var, məsələn, Odessa. Müharibədən əvvəlki illərdə nə qədər parlaq adlar konsert səhnəsinə ianə olub. Rudolf Kerer, Dmitri Başkirovun, Eliso Virsalazzenin, Liana İsakadzenin və bir sıra digər görkəmli musiqiçilərin doğulduğu Tbilisinin fəxr olunası bir cəhəti var. Lev Nikolayeviç Vlasenko da öz sənət yoluna Gürcüstanın paytaxtında – uzun və zəngin bədii ənənələrə malik şəhərdə başlayıb.

Gələcək musiqiçilərdə tez-tez olduğu kimi, onun ilk müəllimi bir vaxtlar Tiflis Konservatoriyasının fortepiano kafedrasında özünü tədris edən anası olub. Bir müddət sonra Vlasenko məşhur gürcü müəllimi Anastasiya Davidovna Virsaladzenin yanına gedir, məzunları onun sinfində, onillik musiqi məktəbində, sonra konservatoriyanın birinci kursunda oxuyur. Və bir çox istedadların yolu ilə Moskvaya köçür. 1948-ci ildən Yakov Vladimiroviç Flierin tələbələri sırasındadır.

Bu illər onun üçün asan keçmir. O, eyni anda iki ali təhsil müəssisəsinin tələbəsidir: Vlasenko konservatoriya ilə yanaşı Xarici Dillər İnstitutunda da oxuyur (vaxtında təhsilini uğurla başa vurur); Pianoçu ingilis, fransız, italyan dillərini mükəmməl bilir. Və yenə də gəncin hər şey üçün kifayət qədər enerjisi və gücü var. Konservatoriyada getdikcə tələbə məclislərində çıxış edir, adı musiqi dairələrində tanınır. Bununla belə, ondan daha çox şey gözlənilir. Həqiqətən, 1956-cı ildə Vlasenko Budapeştdə Liszt müsabiqəsində birinci mükafatı qazandı.

İki il sonra yenidən ifaçı musiqiçilərin müsabiqəsində iştirak edir. Bu dəfə Moskvadakı evində, Çaykovski adına Birinci Beynəlxalq Müsabiqədə pianoçu yalnız o zaman nəhəng istedadının zirvəsində olan Van Kliburnu geridə qoyaraq ikinci mükafatı qazandı.

Vlasenko deyir: “Konservatoriyanı bitirdikdən az sonra məni Sovet Ordusu sıralarına çağırdılar. Bir ilə yaxın idi ki, alətə toxunmadım – tamam başqa düşüncələrlə, əməllərlə, qayğılarla yaşadım. Və əlbəttə ki, musiqi üçün olduqca nostalji. Mən tərxis olunanda üçqat enerji ilə işə başladım. Görünür, mənim aktyorluğumda o zaman bir növ emosional təravət, sərf olunmamış bədii güc, səhnə yaradıcılığına susuzluq var idi. Səhnədə həmişə kömək edir: o vaxt da mənə kömək edirdi.

Pianoçu deyir ki, ona əvvəllər sual verirdilər: Budapeştdə, yoxsa Moskvada imtahanların hansında daha çətin olub? "Əlbəttə, Moskvada," o, belə hallarda cavab verdi, "Mənim çıxış etdiyim Çaykovski müsabiqəsi ilk dəfə ölkəmizdə keçirildi. ilk - bu hər şeyi deyir. O, böyük marağa səbəb oldu - o, həm sovet, həm də xarici ən görkəmli musiqiçiləri münsiflər heyətində bir araya gətirdi, ən geniş auditoriyanı cəlb etdi, radio, televiziya və mətbuatın diqqət mərkəzinə düşdü. Bu müsabiqədə ifa etmək çox çətin və məsuliyyətli idi – pianoya hər giriş böyük əsəb gərginliyinə dəyərdi...”

Nüfuzlu musiqi yarışmalarında qazanılan qələbələr – və Vlasenkonun Budapeştdə qazandığı “qızıl”, Moskvada qazandığı “gümüş” böyük qələbələr kimi qiymətləndirildi, onun üçün böyük səhnənin qapılarını açdı. O, peşəkar konsert ifaçısı olur. Onun həm ölkədə, həm də başqa ölkələrdə ifaları çoxsaylı dinləyicilər cəlb edir. Bununla belə, ona təkcə musiqiçi, qiymətli laureat reqaliyasının sahibi kimi diqqət yetirilmir. Ona qarşı münasibət lap əvvəldən fərqli müəyyən edilir.

Həyatda olduğu kimi səhnədə də universal rəğbətdən zövq alan təbiətlər var - birbaşa, açıq, səmimi. Onların arasında rəssam kimi Vlasenko da var. Siz həmişə ona inanırsınız: əgər o, əsəri şərh etməyə həvəslidirsə, o, həqiqətən də çox həvəslidir, həyəcanlıdır – çox həyəcanlıdır; olmasa, gizlədə bilməz. İfaçılıq sənəti onun sahəsi deyil. O, hərəkət etmir və dağılmır; onun şüarı belə ola bilər: “Mən düşündüyümü deyirəm, hiss etdiyimi ifadə edirəm.” Heminqueyin qəhrəmanlarından birini səciyyələndirən gözəl sözləri var: “O, həqiqətən də daxildən insani gözəl idi: onun təbəssümü elə ürəkdən və ya insanın ruhu deyilən şeydən gəlirdi, sonra şən və açıq şəkildə insana gəldi. səthi, yəni üzü işıqlandırdı ” (Heminquey E. Çayın o tayında, ağacların kölgəsində. – M., 1961. S. 47.). Vlasenkonu ən yaxşı anlarında dinləyəndə elə olur ki, bu sözləri xatırlayırsan.

Pianoçu ilə görüşərkən ictimaiyyəti daha bir şey heyran edir - onun səhnəsi ünsiyyət. Səhnəyə qapananlar, həyəcandan öz içinə çəkilənlər azdırmı? Digərləri soyuqqanlıdır, təbiətcə təmkinlidir, bu, sənətlərində özünü hiss etdirir: onlar, ümumi bir ifadəyə görə, çox "ünsiyyətcil" deyillər, dinləyicini sanki özlərindən uzaqda saxlayırlar. Vlasenko ilə, istedadının xüsusiyyətlərinə görə (istər bədii, istərsə də insani) tamaşaçı ilə əlaqə yaratmaq, sanki öz-özünə asandır. Onu ilk dəfə dinləyənlər bəzən təəccüblərini bildirirlər - belə təəssürat yaranır ki, onlar onu çoxdan bir sənətkar kimi tanıyırlar.

Vlasenkonun müəllimi, professor Yakov Vladimiroviç Flieri yaxından tanıyanlar iddia edirlər ki, onların çoxlu ortaq cəhətləri var - parlaq pop temperamenti, emosional çıxışların səxavəti, cəsarətli, səliqəli ifa tərzi. Bu, həqiqətən idi. Təsadüfi deyil ki, Moskvaya gələn Vlasenko Flierin tələbəsi, ən yaxın tələbələrindən biri oldu; sonradan onların münasibətləri dostluğa çevrildi. Lakin hər iki musiqiçinin yaradıcılıq təbiətinin qohumluğu hətta repertuarlarından da aydın görünürdü.

Konsert salonlarının köhnələri yaxşı xatırlayırlar ki, Flier bir vaxtlar Listin proqramlarında necə parlayırdı; Vlasenkonun da Listin əsərləri ilə debüt etməsi (1956-cı ildə Budapeştdə keçirilən müsabiqə).

"Mən bu müəllifi sevirəm" dedi Lev Nikolayeviç, "onun qürurlu bədii pozası, nəcib pafosu, möhtəşəm romantika toqası, natiqlik ifadə tərzi. Elə oldu ki, Lisztin musiqisində mən həmişə özümü asanlıqla tapa bilmişəm... Yadımdadır ki, gənc yaşlarımdan onu xüsusi zövqlə ifa edirdim.

Vlasenko, lakin, təkcə açılmış Lisztdən böyük konsert səhnəsinə qədər. Və bu gün, illər sonra, bu bəstəkarın əsərləri onun proqramlarının mərkəzindədir - etüdlər, rapsodiyalar, transkripsiyalar, "Səyahət illəri" silsiləsindən parçalardan tutmuş sonatalara və digər iri formalı əsərlərə qədər. Belə ki, 1986/1987-ci il mövsümündə Moskvanın filarmoniya həyatında əlamətdar hadisə Vlasenkonun hər iki fortepiano konsertini, Listin “Ölümün rəqsi” və “Macar mövzularında fantaziya”sını ifa etməsi oldu; M.Pletnevin dirijorluğu ilə orkestrin müşayiəti ilə. (Bu gecə bəstəkarın anadan olmasının 175 illiyinə həsr olunmuşdu.) İctimaiyyətlə uğur həqiqətən böyük idi. Və təəccüblü deyil. Parıldayan fortepiano şövqü, tonun ümumi yüksəlişi, yüksək səsli səhnə “nitqi”, freska, güclü ifa tərzi – bütün bunlar Vlasenkonun əsl elementidir. Burada pianoçu özü üçün ən sərfəli tərəfdən görünür.

Vlasenkoya yaxın olmayan başqa bir müəllif də var, necə ki, eyni müəllif öz müəllimi Raxmaninova yaxın idi. Vlasenkonun afişalarında siz fortepiano konsertlərini, prelüdləri və Raxmaninovun digər əsərlərini görə bilərsiniz. Pianoçu “vuruşda” olanda bu repertuarı həqiqətən də yaxşı bacarır: o, tamaşaçıları geniş hisslər selinə bürüyür, tənqidçilərdən birinin dediyi kimi, kəskin və güclü ehtiraslarla “aşdırır”. Raxmaninovun fortepiano musiqisində böyük rol oynayan Vlasenkoya və qalın, “violonçel” tembrlərinə ustalıqla sahibdir. Onun ağır və yumşaq əlləri var: “yağ” ilə səsli rəsm onun təbiətinə quru səsli “qrafika”dan daha yaxındır; – rəssamlıqla başlayan bənzətmə ilə demək olar ki, onun üçün kəskin itilənmiş qələmdən daha geniş fırça daha əlverişlidir. Amma yəqin ki, Vlasenkoda əsas odur ki, biz Raxmaninovun pyeslərinə verdiyi şərhlərdən danışırıq, odur ki, o musiqi formasını bütövlükdə əhatə edə bilir. Ola bilsin ki, bəzi xırda şeylərdən yayınmadan, sərbəst və təbii şəkildə qucaqlayın; yeri gəlmişkən, Rachmaninov və Flier məhz belə çıxış etdilər.

Nəhayət, Vlasenkonun fikrincə, bu illər ərzində ona demək olar ki, ən yaxın olan bəstəkar var. Bu Bethovendir. Doğrudan da, Bethovenin sonataları, ilk növbədə, Patetik, Ay, İkinci, On yeddinci, Appassionata, Baqatel, variasiya siklləri, Fantaziya (Op. 77) Vlasenkonun yetmişinci və səksəninci illərin repertuarının əsasını təşkil edirdi. Maraqlı bir təfərrüat: özünü musiqi haqqında uzun-uzadı söhbətlərin mütəxəssisi kimi göstərməyərək – onu sözlə necə şərh etməyi bilən və sevənlər üçün Vlasenko, buna baxmayaraq, Mərkəzi Televiziyada bir neçə dəfə Bethoven haqqında hekayələrlə danışdı.

Pianoçu deyir: “Yaş keçdikcə bu bəstəkarda mənə daha cəlbedici gəlir. "Uzun müddətdir ki, bir arzum var idi - onun beş fortepiano konsertindən ibarət silsiləni ifa etmək." Lev Nikolaeviç bu arzusunu və son mövsümlərin birində əla yerinə yetirdi.

Əlbəttə ki, Vlasenko, peşəkar qonaq ifaçı kimi, müxtəlif musiqilərə müraciət edir. Onun ifaçılıq arsenalında Skarlatti, Motsart, Şubert, Brams, Debüssi, Çaykovski, Skryabin, Prokofyev, Şostakoviç var... Ancaq nəyinsə ona daha yaxın, nə də daha çox olduğu bu repertuardakı uğurları eyni deyil, həmişə sabit və sabit deyil. hətta. Bununla belə, təəccüblənməyə dəyməz: Vlasenkonun kifayət qədər müəyyən ifa tərzi var, onun əsasını böyük, geniş virtuozluq təşkil edir; o, həqiqətən kişi kimi oynayır - güclü, aydın və sadə. Haradasa inandırır, tamamilə, haradasa isə tam deyil. Təsadüfi deyil ki, Vlasenkonun proqramlarına daha yaxından nəzər salsanız, onun Şopenə ehtiyatla yanaşdığını görərsiniz...

Bu barədə danışmaqо sənətçinin ifasında son illərin proqramlarında ən uğurlularını qeyd etməmək mümkün deyil. Budur, Listin B minor sonatası və Raxmaninovun etüd-rəsmləri, Skryabinin Üçüncü Sonatası və Ginasteranın Sonatası, Debüssinin Şəkilləri və onun Sevinc Adası, Hummelin Do majorda Rondo və Albeniz'in Kordova... 1988-ci ildən Vlasenkonun ikinci posterləri Onun yaxınlarda öyrəndiyi BA Arapov, eləcə də Bagatelles, Op. 126 Bethoven, Prelüdlər, Op. 11 və 12 Skryabin (həmçinin yeni əsərlər). Bu və digər əsərlərin təfsirlərində, bəlkə də, Vlasenkonun müasir üslubunun xüsusiyyətləri xüsusilə aydın görünür: bədii fikrin yetkinliyi və dərinliyi, zaman keçdikcə solmayan canlı və güclü musiqi hissi ilə birləşir.

1952-ci ildən Lev Nikolayeviç müəllimlik edir. Əvvəlcə Moskva Xor Məktəbində, sonra Gnessin Məktəbində. 1957-ci ildən Moskva Konservatoriyasının müəllimləri sırasındadır; sinfində N. Suk, K. Oqanyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko və başqa pianoçular səhnə həyatına bilet aldılar. M. Pletnev bir neçə il Vlasenko ilə - konservatoriyanın sonuncu kursunda və köməkçi stajyer kimi oxumuşdur. Bəlkə də bunlar Lev Nikolaeviçin pedaqoji tərcümeyi-halının ən parlaq və ən həyəcanlı səhifələri idi ...

Müəllimlik daim bəzi suallara cavab vermək, həyatın, təhsil təcrübəsinin, tələbə gənclərin qoyduğu çoxsaylı və gözlənilməz problemləri həll etmək deməkdir. Tədris və pedaqoji repertuar seçərkən, məsələn, nəyi nəzərə almaq lazımdır? Tələbələrlə münasibətinizi necə qurursunuz? mümkün qədər təsirli olması üçün dərsi necə aparmaq olar? Amma bəlkə də konservatoriyanın hər bir müəllimi üçün ən böyük narahatlıq onun şagirdlərinin kütləvi çıxışları ilə bağlı yaranır. Gənc musiqiçilərin özləri isə israrla professorlardan cavab axtarırlar: səhnə uğuru üçün nə lazımdır? birtəhər hazırlamaq, “təmin etmək” mümkündürmü? Eyni zamanda, açıq-aşkar həqiqətlər - məsələn, proqramın kifayət qədər öyrənilməsi, texniki cəhətdən "hazırlanması" və "hər şeyin düzəlməsi və ortaya çıxması" kimi - az adamı qane etmək olar. Vlasenko bilir ki, belə hallarda insan ancaq öz təcrübəsinə əsaslanaraq həqiqətən faydalı və lazımlı nəsə deyə bilər. Yalnız onun təcrübəli və təcrübəli olandan başlasanız. Əslində öyrətdiyi adamların ondan gözlədiyi də budur. A.N.Tolstoy yazırdı: “İncəsənət şəxsi həyat təcrübəsidir, obrazlarda, sensasiyalarda danışılır. ümumiləşdirmə olduğunu iddia edən şəxsi təcrübə» (Tolstıx VI İncəsənət və Əxlaq. – М., 1973. S. 265, 266.). Müəllimlik sənəti, daha çox. Buna görə də, Lev Nikolaeviç istər sinifdə, istər tələbələr arasında, istərsə də ictimai söhbətlərdə və müsahibələrdə öz ifaçılıq təcrübəsinə həvəslə müraciət edir:

“Bəzi gözlənilməz, izaholunmaz şeylər daim səhnədə baş verir. Məsələn, mən konsert zalına yaxşı dincəlib, tamaşaya hazırlaşaraq, özümə arxayın olaraq gələ bilərəm – və klavierabend çox həvəssiz keçəcək. Və əksinə. Mən səhnəyə elə bir vəziyyətdə çıxa bilərəm ki, deyəsən, alətdən bir not çıxara bilməyəcəm – və oyun birdən “gedəcək”. Və hər şey asan, xoş olacaq... Burda nə olub? bilmirəm. Və yəqin ki, heç kim bilmir.

Baxmayaraq ki, səhnədə qalmağınızın ilk dəqiqələrini asanlaşdırmaq üçün əvvəlcədən görmək lazım olan bir şey var - və onlar ən çətin, narahat, etibarsızdır ... - Məncə, hələ də mümkündür. Məsələn, vacib olan proqramın özü, onun tərtibatıdır. Hər bir ifaçı bunun nə qədər vacib olduğunu bilir - və məhz pop rifahı problemi ilə əlaqədar. Prinsipcə, konsertə özümü mümkün qədər sakit və inamlı hiss etdiyim bir əsərlə başlamağa meyl edirəm. Çalarkən pianonun səsinə mümkün qədər yaxından qulaq asmağa çalışıram; otağın akustikasına uyğunlaşın. Bir sözlə, çalışıram ki, tam girim, özümü ifa prosesinə qərq edim, gördüyüm işlə maraqlanım. Bu, ən vacib şeydir - maraqlanmaq, həvəsdən düşmək, oyuna tam diqqət yetirmək. Sonra həyəcan yavaş-yavaş azalmağa başlayır. Və ya bəlkə sadəcə bunu fərq etməyi dayandırırsınız. Buradan artıq tələb olunan yaradıcı vəziyyətə doğru bir addımdır.

Vlasenko bu və ya digər şəkildə ictimai çıxışdan əvvəl olan hər şeyə böyük əhəmiyyət verir. “Yadımdadır, bir dəfə gözəl macar pianoçusu Enni Fişerlə bu mövzuda söhbət edirdim. Onun konsert günü xüsusi rejimi var. Demək olar ki, heç nə yemir. Bir qaynadılmış yumurta duzsuz, vəssalam. Bu, ona səhnədə lazımi psixo-fizioloji vəziyyəti tapmağa kömək edir - əsəbi həyəcanlı, sevinclə həyəcanlı, bəlkə də bir az yüksəlir. Həmin xüsusi incəlik və hisslərin kəskinliyi ortaya çıxır ki, bu da konsert ifaçısı üçün mütləq lazımdır.

Bütün bunlar, yeri gəlmişkən, asanlıqla izah olunur. Əgər insan doyursa, o, adətən özündən razı, rahat bir vəziyyətə düşməyə meyllidir, elə deyilmi? Özlüyündə bu, həm xoş, həm də “rahat” ola bilər, lakin tamaşaçı qarşısında çıxış etmək üçün o qədər də uyğun deyil. Yalnız daxildən elektriklənmiş, bütün ruhani telləri gərgin şəkildə titrəyən biri üçün tamaşaçıdan reaksiya oyatmaq, onu empatiyaya sövq etmək olar...

Buna görə də bəzən yuxarıda qeyd etdiyim kimi eyni şey olur. Deyəsən, hər şey uğurlu çıxış üçün şərait yaradır: rəssam özünü yaxşı hiss edir, daxili sakit, balanslıdır, öz qabiliyyətlərinə demək olar ki, arxayındır. Konsert isə rəngsizdir. Emosional cərəyan yoxdur. Və dinləyici rəyi, əlbəttə ki, ...

Bir sözlə, performans ərəfəsində səhvləri aradan qaldırmaq, gündəlik iş rejimi haqqında düşünmək lazımdır - xüsusən də pəhriz - lazımdır.

Amma təbii ki, bu, məsələnin yalnız bir tərəfidir. Daha çox xarici. Bütövlükdə desək, sənətkarın bütün həyatı - ideal olaraq - elə olmalıdır ki, o, həmişə, hər an ülvi, mənəviyyatlı, poetik gözəlliyə ruhu ilə cavab verməyə hazır olsun. İncəsənətlə maraqlanan, ədəbiyyata, şeirə, rəssamlığa, teatra düşkün olan insanın bütün maraqları sferada cəmləşən adi bir insandan qat-qat yüksək hisslərə meylli olduğunu sübut etməyə ehtiyac yoxdur. adi, maddi, gündəlik.

Gənc sənətçilər tez-tez çıxışlarından əvvəl eşidirlər: “Tamaşaçı haqqında düşünməyin! Bu müdaxilə edir! Səhnədə yalnız özünüz nə etdiyinizi düşünün...”. Vlasenko bu barədə deyir: “Məsləhət vermək asandır...”. O, bu vəziyyətin mürəkkəbliyini, qeyri-müəyyənliyini, ikililiyini yaxşı bilir:

“Tamaşa zamanı şəxsən mənim üçün tamaşaçı varmı? Mən ona fikir verirəm? Bəli və xeyr. Bir tərəfdən ifa prosesinə tam daxil olanda sanki tamaşaçıları düşünmürsən. Klaviaturada etdiklərinizdən başqa hər şeyi tamamilə unudursunuz. Və yenə də... Hər bir konsert musiqiçisinin müəyyən altıncı hissi var – “tamaşaçı hissi”, mən deyərdim. Və buna görə də zalda olanların reaksiyasını, insanların sizə və oyununuza münasibətini daim hiss edirsiniz.

Konsert zamanı mənim üçün ən vacib olanı bilirsinizmi? Və ən aşkar? Sükut. Çünki hər şeyi təşkil etmək olar – həm reklam, həm binanın doluluğu, həm də alqışlar, çiçəklər, təbriklər və sair, sükutdan başqa hər şey. Əgər zal dondusa, nəfəsini tutdusa, bu o deməkdir ki, səhnədə həqiqətən nəsə baş verir - əlamətdar, həyəcanlı bir şey ...

Oyun zamanı tamaşaçıların diqqətini çəkdiyimi hiss edəndə bu, mənə böyük bir enerji partlaması verir. Bir növ narkotik kimi xidmət edir. Belə anlar ifaçı üçün böyük xoşbəxtlik, arzularının zirvəsidir. Ancaq hər hansı bir böyük sevinc kimi, bu da nadir hallarda olur.

Elə olur ki, Lev Nikolayeviçdən soruşurlar: o, səhnə ilhamına inanırmı – o, peşəkar artistdir, onun üçün ictimaiyyət qarşısında çıxış etmək mahiyyətcə uzun illər müntəzəm, geniş miqyasda görülən işdir... əlbəttə, “ilham” sözünün özü » tamamilə köhnəlmiş, möhürlənmiş, tez-tez istifadədən köhnəlmişdir. Bütün bunlarla, inanın mənə, hər bir sənətçi az qala ilham üçün dua etməyə hazırdır. Buradakı hiss özünəməxsusdur: sanki ifa olunan musiqinin müəllifi sənsən; sanki içindəki hər şeyi sən özün yaradıbsan. Və səhnədə belə anlarda nə qədər yeni, gözlənilməz, həqiqətən uğurlu şeylər doğulur! Və sözün əsl mənasında hər şeydə - səsin rəngində, ifadədə, ritmik nüanslarda və s.

Bunu deyəcəyəm: ilham olmasa belə, yaxşı, peşəkarcasına möhkəm konsert vermək tamamilə mümkündür. İstənilən sayda belə hallar var. Amma sənətçiyə ilham gəlsə, konsert unudulmaz ola bilər...”

Bildiyiniz kimi, səhnədə ilham oyatmağın etibarlı yolları yoxdur. Amma elə şərait yaratmaq olar ki, istənilən halda onun üçün əlverişli olsun, müvafiq zəmin hazırlasın, Lev Nikolayeviç hesab edir.

“Burada ilk növbədə bir psixoloji nüans vacibdir. Bilmək və inanmaq lazımdır: səhnədə nə edə bilərsənsə, başqa heç kim etməyəcək. Qoy hər yerdə belə olmasın, ancaq müəyyən repertuarda, bir-iki-üç müəllifin əsərlərində olsun – fərqi yoxdur, məsələ bu deyil. Əsas odur ki, təkrar edirəm, hissin özüdür: necə oynasan, o biri oynamayacaq. O, bu xəyali “başqası” daha güclü texnikaya, daha zəngin repertuara, daha geniş təcrübəyə – hər şeyə malik ola bilər. Ancaq o, ifadəni sizin kimi oxumayacaq, o qədər maraqlı və incə səs çalarları tapmayacaq ...

İndi danışdığım hiss konsert musiqiçisinə tanış olmalıdır. Ruhlandırır, yüksəldir, səhnədə çətin anlarda kömək edir.

Mən müəllimim Yakov Vladimiroviç Flier haqqında tez-tez düşünürəm. O, həmişə tələbələri ruhlandırmağa çalışır, onları özlərinə inandırırdı. Şübhəli anlarda, hər şey bizimlə yaxşı getmədikdə, o, birtəhər xoş əhval-ruhiyyə, nikbinlik və yaxşı yaradıcı əhval-ruhiyyə aşılayırdı. Bu da onun sinfinin şagirdlərinə şübhəsiz fayda gətirdi.

Düşünürəm ki, böyük bir konsert səhnəsində çıxış edən demək olar ki, hər bir sənətçi ruhunun dərinliklərində əmin olur ki, o, başqalarından bir az da yaxşı oynayır. Yaxud, hər halda, bəlkə də o, daha yaxşı oynamağa qadirdir... Bunun üçün kimisə qınamağa ehtiyac yoxdur – bu özünə uyğunlaşmanın səbəbi var.

... 1988-ci ildə Santanderdə (İspaniya) böyük beynəlxalq musiqi festivalı keçirildi. O, ictimaiyyətin xüsusi diqqətini cəlb etdi – iştirakçılar arasında İ.Ştern, M.Kabalye, V.Aşkenazi və digər görkəmli Avropa və xarici rəssamlar da var idi. Bu musiqi festivalı çərçivəsində Lev Nikolayeviç Vlasenkonun konsertləri böyük uğurla keçdi. Tənqidçilər onun istedadından, məharətindən, “özünü tutmaq və ovsunlamaq...” xoşbəxt bacarığından heyranlıqla danışırdılar, səksəninci illərin ikinci yarısında Vlasenkonun İspaniyadakı digər qastrolları kimi, onun sənətinə marağın azalmadığını inandırıcı şəkildə təsdiqləyirdi. O, sovet və xarici müasir konsert həyatında hələ də görkəmli yerdədir. Amma bu yeri saxlamaq onu qazanmaqdan qat-qat çətindir.

G. Tsypin, 1990