Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Alman bəstəkarı, musiqi nəzəriyyəçisi və mütəfəkkiri, müharibədən sonrakı musiqi avanqardının ən böyük nümayəndələrindən biri. 1928-ci ildə Köln yaxınlığındakı Medrat qəsəbəsində anadan olub. 1947-51-ci illərdə Köln Ali Musiqi Məktəbində təhsil alıb. 1950-ci ildə bəstəkarlığa başlamış və Darmstadt Beynəlxalq Yeni Musiqi Yay Kurslarının fəal iştirakçısı olmuşdur (sonradan uzun illər burada dərs demişdir). 1952-53-cü illərdə Parisdə Messiaen ilə birlikdə oxudu və Pierre Schaefferin "beton musiqi" studiyasında çalışdı. 1953-cü ildə o, Qərbi Almaniya Radiosunun Kölndə Elektron Musiqi Studiyasında işləməyə başladı (sonradan 1963-73-cü illərdə ona rəhbərlik etdi). 1954-59-cu illərdə müasir musiqi məsələlərinə həsr olunmuş "Row" (Die Reihe) musiqi jurnalının redaktorlarından biri olub. 1963-cü ildə o, Yeni Musiqi üçün Köln Kurslarını qurdu və 1968-ci ilə qədər onların bədii rəhbəri vəzifəsində çalışdı. 1970-77-ci illərdə Köln Ali Musiqi Məktəbində bəstəkarlıq professoru olub.
1969-cu ildə özünün "Stokhauzen Nəşriyyat Evi"ni (Stokhauzen Verlaq) təsis etdi və burada bütün yeni notlarını, həmçinin kitablarını, qeydlərini, bukletlərini, broşürlərini və proqramlarını nəşr etdi. Stokhauzenin Qərbi Almaniyanı təmsil etdiyi 1970-ci il Osaka Ümumdünya Sərgisində onun Expo elektro-akustik layihəsi üçün xüsusi top formalı pavilyon tikildi. 1970-ci illərdən bəri o, Kürten şəhərində ailə və mehriban musiqiçilərin əhatəsində tənha bir həyat sürdü. O, öz bəstələrinin ifaçısı kimi - həm simfonik orkestrlərlə, həm də öz "ailə" komandası ilə çıxış edirdi. O, “Mətnlər” (10 cilddə) ümumi adı altında toplanmış musiqi haqqında esselər yazıb çap etdirmişdir. 1998-ci ildən etibarən hər yay Kürtendə Stokhauzen musiqisinin bəstələnməsi və təfsiri üzrə Beynəlxalq Kurslar keçirilir. Bəstəkar 5-ci il dekabrın 2007-də Kürtendə vəfat edib. Şəhər meydanlarından biri onun adını daşıyır.
Stokhauzen öz işində bir neçə dönüş yolu keçmişdir. 1950-ci illərin əvvəllərində o, serializm və pointilizmə üz tutdu. 1950-ci illərin ortalarından - elektron və "məkan" musiqisinə. Bu dövrdə onun ən yüksək nailiyyətlərindən biri üç simfonik orkestr üçün “Qruplar” (1957) olmuşdur. Sonra o, "anların formasını" (Momentform) - bir növ "açıq forma" (Bulez aleatorik adlandırırdı) inkişaf etdirməyə başladı. Əgər 1950-1960-cı illərin əvvəllərində Stokhauzenin yaradıcılığı həmin dövrün elmi-texniki tərəqqisi ruhunda inkişaf edirdisə, 1960-cı illərin ortalarından etibarən ezoterik hisslərin təsiri altında dəyişir. Bəstəkar özünü "intuitiv" və "universal" musiqiyə həsr edir, burada musiqi və mənəvi prinsipləri birləşdirməyə çalışır. Onun çox vaxt aparan kompozisiyaları ritual və ifa xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir və iki piano üçün “Mantra” (1970) “universal düstur” prinsipi əsasında qurulub.
Möhtəşəm opera tsikli “İşıq. Müəllifin 1977-ci ildən 2003-cü ilə qədər yaratdığı simvolik-kosmoqonik süjet üzrə həftənin yeddi günü”. Yeddi operanın silsiləsinin ümumi müddəti (hər birinin həftənin hər gününün adları ilə – bizi “Həftənin hər gününün adları ilə – Bizi 30-ci ildən 24-cü ilə kimi göstəririk. Yaradılışın yeddi günü) demək olar ki, 2004 saat çəkir və Vaqnerin Der Ring des Nibelungen-dən çoxdur. Stokhauzenin son, yarımçıq yaradıcılıq layihəsi “Səs. Günün 07 saatı ”(24-24) – 19 kompozisiya, hər biri günün 1952 saatından birində ifa edilməlidir. Stokhauzenin digər mühüm janrı onun “piano parçaları” (Klavierstücke) adlandırdığı fortepiano əsərləri idi. 2003-ci ildən XNUMX-cü ilə qədər yaradılmış bu adda XNUMX əsər bəstəkarın yaradıcılığının bütün əsas dövrlərini əks etdirir.
1974-cü ildə Stokhauzen Almaniya Federativ Respublikasının "Xidmətlərə görə" ordeninin komandiri, daha sonra İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin komandiri (Fransa, 1985), Ernst von Siemens musiqi mükafatı laureatı (1986), SSRİ-nin fəxri doktoru oldu. Berlin Azad Universiteti (1996), bir sıra xarici akademiyaların üzvüdür. 1990-cı ildə Stokhauzen AFR-nin 40 illiyinə həsr olunmuş yubiley musiqi festivalı çərçivəsində öz musiqiçiləri və akustik avadanlıqları ilə SSRİ-yə gəldi.
Mənbə: meloman.ru
