İohan Ştraus (oğul) |

İohann Ştraus (oğul)

Avstriya bəstəkarı İ.Ştraus “valsın kralı” adlanır. Onun yaradıcılığı çoxillik rəqs sevgisi ənənəsi ilə Vyana ruhu ilə hərtərəfli şəkildə aşılanır. Ən yüksək məharətlə birləşən tükənməz ilham Ştrausu əsl rəqs musiqisinin klassikinə çevirdi. Onun sayəsində Vyana valsı XNUMX əsrdən kənara çıxdı. və bugünkü musiqi həyatının bir hissəsinə çevrildi.

Ştraus musiqi ənənələri ilə zəngin bir ailədə anadan olub. Atası, həmçinin İohan Ştraus oğlunun doğulduğu ildə öz orkestrini təşkil etmiş və valsları, polkaları, marşları ilə bütün Avropada şöhrət qazanmışdır.

Ata oğlunu iş adamı etmək istəyirdi və onun musiqi təhsilinə qəti etiraz etdi. Balaca İohannın nəhəng istedadı və musiqiyə olan ehtiraslı istəyi daha da diqqəti cəlb edir. Atasından gizli olaraq F.Amondan (Ştraus orkestrinin müşayiətçisi) skripka dərsləri alır və 6 yaşında ilk valsını yazır. Bunun ardınca İ.Drekslerin rəhbərliyi altında kompozisiyanın ciddi tədqiqi aparıldı.

1844-cü ildə on doqquz yaşlı Ştraus eyni yaşda olan musiqiçilərdən bir orkestr toplayır və ilk rəqs gecəsini təşkil edir. Gənc debütant atasına (o vaxt məhkəmə bal orkestrinin dirijoru idi) təhlükəli rəqib oldu. Vyanalıların rəğbətini tədricən qazanan kiçik Ştrausun intensiv yaradıcılıq həyatı başlayır.

Bəstəkar orkestrin qarşısına skripka ilə çıxdı. O, eyni zamanda (İ.Haydn və V.A.Motsartın dövründə olduğu kimi) həm dirijorluq edib, həm də ifa edib, tamaşaçıları öz ifası ilə ruhlandırıb.

Ştraus İ.Lanner və atasının hazırladığı Vyana valsının formasından istifadə edirdi: giriş və yekunla birlikdə bir neçə, çox vaxt beş melodik konstruksiyadan ibarət “çələng”. Amma melodiyaların gözəlliyi və təravəti, onların rəvanlığı və lirizmi, ruhani oxuyan skripkalarla orkestrin motsart ahəngdar, şəffaf səsi, daşqın həyatın sevinci – bütün bunlar Ştrausun valslarını romantik şeirlərə çevirir. Rəqs musiqisi üçün nəzərdə tutulan tətbiqi çərçivəsində əsl estetik həzz verən şedevrlər yaradılır. Ştraus valslarının proqram adları müxtəlif təəssüratları və hadisələri əks etdirirdi. 1848-ci il inqilabı zamanı “Azadlıq nəğmələri”, “Barrikadalar nəğmələri”, 1849-cu ildə atasının ölümü ilə bağlı “Vals-nekroloq” yaradıldı. Atasına qarşı düşmənçilik hissi (çoxdan başqa ailə qurdu) onun musiqisinə heyran olmağa mane olmadı (sonralar Ştraus əsərlərinin tam toplusunu redaktə etdi).

Bəstəkarın şöhrəti getdikcə artır və Avstriyanın hüdudlarından kənara çıxır. 1847-ci ildə Serbiya və Rumıniyada, 1851-ci ildə Almaniya, Çexiya və Polşada qastrol səfərlərində olur, sonra uzun illər mütəmadi olaraq Rusiyaya gedir.

1856-65-ci illərdə. Ştraus yay mövsümlərində Pavlovskda (Sankt-Peterburq yaxınlığında) iştirak edir, burada vağzal binasında konsertlər verir və öz rəqs musiqisi ilə yanaşı, rus bəstəkarlarının: M.Qlinka, P.Çaykovski, A.Serov əsərlərini ifa edir. “Sankt-Peterburqla vida” valsı, “Pavlovsk meşəsində” polka, “Rus kəndində” fortepiano fantaziyası (A. Rubinşteyn tərəfindən ifa olunur) və başqaları Rusiyadan gələn təəssüratlarla əlaqələndirilir.

1863-70-ci illərdə. Strauss Vyanada məhkəmə toplarının dirijorudur. Bu illərdə onun ən yaxşı valsları yaradılıb: “Gözəl mavi Dunayda”, “Rəssamın həyatı”, “Vyana meşələrinin nağılları”, “Həyatdan həzz alın” və s. Qeyri-adi melodik hədiyyə (bəstəkar deyir: “Melodiyalar durnadan su kimi axır məndən”), eləcə də nadir iş qabiliyyəti Ştrausa ömründə 168 vals, 117 polka, 73 kvadril, 30-dan çox mazurka və qallop, 43 marş, 15 operetta yazmağa imkan verdi.

70-ci illər – J. Offenbaxın məsləhəti ilə operetta janrına üz tutan Ştrausun yaradıcılığında yeni mərhələnin başlanğıcı. F. Suppe və K. Millöcker ilə birlikdə Vyana klassik operettasının yaradıcısı oldu.

Offenbach teatrının satirik oriyentasiyası Ştrausu cəlb etmir; bir qayda olaraq, əsas (və çox vaxt yeganə) cazibəsi musiqi olan şən musiqili komediyalar yazır.

Die Fledermaus (1874), Vyanada Kalyostro (1875), Kraliçanın krujeva dəsmalı (1880), Venesiyada gecə (1883), Vyana qanı (1899) və s. operettalarından valslar.

Ştrausun operettaları arasında “Qaraçı baronu” (1885) ən ciddi süjeti ilə seçilir, ilk vaxtlar opera kimi düşünülür və onun bəzi xüsusiyyətlərini (xüsusən də real, dərin hisslərin lirik-romantik işıqlandırması: azadlıq, məhəbbət, insan. ləyaqət).

Operettanın musiqisində Čardas kimi macar-qaraçı motiv və janrlarından geniş istifadə olunur. Ömrünün sonunda bəstəkar özünün yeganə komik operası "Cəngavər Pasman"ı (1892) yazır və "Zoluşka" baletində işləyir (bitməmişdir). Əvvəlki kimi, az sayda olsa da, gənclik illərində olduğu kimi, əsl əyləncə və parlaq şənliklə dolu ayrı-ayrı valslar görünür: "Bahar səsləri" (1882). "İmperator valsı" (1890). Tur səyahətləri də dayanmır: ABŞ-a (1872), eləcə də Rusiyaya (1869, 1872, 1886).

Ştrausun musiqisi R.Şumann və Q.Berlioz, F.Liszt və R.Vaqner tərəfindən heyran idi. Q.Bulov və İ.Brams (bəstəkarın keçmiş dostu). Bir əsrdən artıqdır ki, o, insanların qəlbini fəth edir və cazibəsini itirmir.

K. Zenkin

Johann Strauss XNUMX əsrin musiqi tarixinə böyük rəqs və gündəlik musiqi ustası kimi daxil oldu. O, Avstriya xalq rəqs təcrübəsinin tipik xüsusiyyətlərini dərinləşdirərək və inkişaf etdirərək, əsl sənətkarlığın xüsusiyyətlərini gətirdi. Ştrausun ən yaxşı əsərləri obrazların şirəliliyi və sadəliyi, tükənməz melodik zənginliyi, musiqi dilinin səmimiliyi və təbiiliyi ilə səciyyələnir. Bütün bunlar onların geniş dinləyici kütlələri arasında böyük populyarlıq qazanmasına kömək etdi.

Ştraus dörd yüz yetmiş yeddi vals, polka, kvadril, marş və konsert və məişət planının digər əsərlərini (operettalardan parçaların transkripsiyaları daxil olmaqla) yazdı. Xalq rəqslərinin ritmlərinə və digər ifadə vasitələrinə arxalanma bu əsərlərə dərin milli iz verir. Müasirləri Ştraus valsı adlandırırdılar vətənpərvər mahnılar sözlər olmadan. Musiqi obrazlarında o, Avstriya xalqının xarakterinin ən səmimi və cəlbedici xüsusiyyətlərini, doğma mənzərəsinin gözəlliyini əks etdirirdi. Eyni zamanda, Ştrausun yaradıcılığı digər milli mədəniyyətlərin, ilk növbədə, macar və slavyan musiqisinin xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir. Bu, bir çox cəhətdən Ştrausun musiqili teatr üçün yaratdığı əsərlərə, o cümlədən on beş operettaya, bir komik operaya və bir baletə aiddir.

Böyük bəstəkarlar və ifaçılar – Ştrausun müasirləri onun bəstəkar və dirijor kimi böyük istedadını və birinci dərəcəli məharətini yüksək qiymətləndirirdilər. “Gözəl sehrbaz! Onun əsərləri (onlara özü dirijorluq edirdi) mənə çoxdandır yaşamadığım musiqi həzzini verdi”, – Hans Bülov Ştraus haqqında yazırdı. Sonra da əlavə etdi: “Bu, kiçik janr şəraitində dirijorluq sənətinin dahisidir. Doqquzuncu Simfoniya və ya Bethovenin Pathétique Sonatasının ifası üçün Ştrausdan öyrənməli bir şey var”. Şumanın sözləri də diqqətəlayiqdir: “Yer üzündə iki şey çox çətindir, - deyirdi, - birincisi, şöhrət qazanmaq, ikincisi, onu saxlamaq. Yalnız əsl ustalar uğur qazanır: Bethovendən Straussa qədər - hər biri özünəməxsus şəkildə. Berlioz, List, Vaqner, Brams Ştraus haqqında həvəslə danışırdılar. Serov, Rimski-Korsakov və Çaykovski dərin rəğbət hissi ilə ondan rus simfonik musiqisinin ifaçısı kimi danışırdılar. Və 1884-cü ildə Vyanada Ştrausun 40 illik yubileyini təntənəli şəkildə qeyd edəndə A.Rubinşteyn Peterburq rəssamları adından günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladı.

XNUMX əsr sənətinin ən müxtəlif nümayəndələri tərəfindən Ştrausun bədii məziyyətlərinin belə yekdilliklə tanınması ən yaxşı əsərləri hələ də yüksək estetik zövq verən bu görkəmli musiqiçinin görkəmli şöhrətini təsdiqləyir.

* * *

Strauss Vyana musiqi həyatı ilə, gündəlik rəqs sahəsində özünü aydın şəkildə göstərən XNUMX əsr Avstriya musiqisinin demokratik ənənələrinin yüksəlişi və inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Əsrin əvvəllərindən bəri Vyananın şəhərətrafı ərazilərində "çapellər" adlanan kiçik instrumental ansambllar məşhur olub, meyxanalarda kəndli torpaq sahibləri, Tirol və ya Ştiriya rəqsləri ifa edirlər. Şapellərin rəhbərləri öz ixtiraları ilə yeni musiqi yaratmağı şərəf borcu hesab edirdilər. Vyana ətrafının bu musiqisi şəhərin böyük salonlarına nüfuz edəndə onu yaradanların adları məlum oldu.

Beləliklə, "vals sülaləsinin" qurucuları şöhrət qazandılar Cozef Lanner (1801 - 1843) və Johann Strauss Senior (1804-1849). Birincisi əlcəkçi oğlu, ikincisi meyxanaçı oğlu; həm gənclik illərindən instrumental xorlarda ifa edirdilər, həm də 1825-ci ildən onların artıq öz kiçik simli orkestri var idi. Tezliklə Layner və Strauss ayrılır - dostlar rəqib olurlar. Hər kəs öz orkestri üçün yeni repertuar yaratmaqda fərqlənir.

Hər il rəqiblərin sayı getdikcə artır. Bununla belə, hər kəs öz orkestri ilə Almaniya, Fransa və İngiltərəyə qastrol səfərləri edən Ştrausun kölgəsində qalır. Onlar böyük müvəffəqiyyətlə qaçırlar. Amma nəhayət, onun da rəqibi var, daha istedadlı və güclü. Bu, 25 oktyabr 1825-ci ildə anadan olan oğlu İohan Ştrausdur.

1844-cü ildə on doqquz yaşlı İ.Ştraus on beş musiqiçini işə götürərək ilk rəqs gecəsini təşkil etdi. Bundan sonra Vyanada üstünlük uğrunda mübarizə ata və oğul arasında başlayır, kiçik Ştraus atasının orkestrinin əvvəllər idarə etdiyi bütün əraziləri tədricən fəth etdi. "Duel" fasilələrlə təxminən beş il davam etdi və qırx beş yaşlı Strauss Sr-ın ölümü ilə kəsildi. (Gərgin şəxsi münasibətlərə baxmayaraq, kiçik Ştraus atasının istedadı ilə fəxr edirdi. 1889-cu ildə o, rəqslərini yeddi cilddə (iki yüz əlli vals, gallops və kvadril) nəşr etdi, burada ön sözdə başqa şeylərlə yanaşı, : “Baxmayaraq ki, bir oğul kimi atanı reklam etmək düzgün deyil, amma deməliyəm ki, Vyana rəqs musiqisinin bütün dünyaya yayılması onun sayəsində olub.”)

Bu vaxta qədər, yəni 50-ci illərin əvvəllərində oğlunun Avropa populyarlığı möhkəmlənmişdi.

Bu baxımdan Ştrausun yay mövsümləri üçün Sankt-Peterburq yaxınlığındakı mənzərəli ərazidə yerləşən Pavlovska dəvət etməsi əhəmiyyətlidir. 1855-ci ildən 1865-ci ilə qədər, 1869 və 1872-ci illərdə isə on iki mövsüm ərzində o, istedadlı bəstəkar və dirijor olan qardaşı Yusiflə birlikdə Rusiyada qastrol səfərlərində olub. (Cozef Ştraus (1827-1870) tez-tez İohannla birlikdə yazır; beləliklə, məşhur Polka Pizzicato-nun müəllifliyi onların hər ikisinə məxsusdur. Üçüncü bir qardaş da var idi - Edward, həm də rəqs bəstəkarı və dirijor kimi çalışmışdır. 1900-cü ildə o, tərkibini daim yeniləyən, yetmiş ildən çox Ştrausun rəhbərliyi altında mövcud olan ibadətgahı ləğv etdi.)

May-sentyabr aylarında keçirilən konsertlər minlərlə dinləyici tərəfindən izlənildi və dəyişməz müvəffəqiyyətlə müşayiət olundu. İohann Ştraus rus bəstəkarlarının əsərlərinə böyük diqqət yetirir, onlardan bəzilərini ilk dəfə ifa edirdi (1862-ci ildə Serovun Juditindən, 1865-ci ildə Çaykovskinin "Voyevoda" əsərindən parçalar); 1856-cı ildən başlayaraq o, tez-tez Qlinkanın bəstələrinə dirijorluq edir və 1864-cü ildə ona xüsusi proqram həsr edir. Ştraus isə əsərində rus mövzusunu əks etdirirdi: “Peterburqla vida” (op. 210), “Rus fantaziya marşı” (op. 353), “Rus kəndində” (op. 355) valsında xalq melodiyalarından istifadə olunurdu. XNUMX, onu tez-tez A. Rubinstein ifa edir) və başqaları. İohan Ştraus Rusiyada qaldığı illəri həmişə məmnuniyyətlə xatırlayırdı (Strauss sonuncu dəfə 1886-cı ildə Rusiyaya səfər edib və Peterburqda on konsert verib.).

Zəfər turunun növbəti mərhələsi və eyni zamanda onun tərcümeyi-halında dönüş nöqtəsi 1872-ci ildə Amerikaya səfər idi; Strauss Bostonda yüz min dinləyici üçün nəzərdə tutulmuş xüsusi tikilmiş binada on dörd konsert verdi. Tamaşada iyirmi min musiqiçi – müğənnilər və orkestr ifaçıları və yüz dirijor – Ştrausun köməkçiləri iştirak edirdi. Prinsipsiz burjua sahibkarlığından doğan bu cür “canavar” konsertlər bəstəkarda bədii zövq vermirdi. Gələcəkdə o, bu cür turlardan imtina etdi, baxmayaraq ki, onlar xeyli gəlir gətirə bilərdi.

Ümumiyyətlə, həmin vaxtdan Ştrausun konsert səfərləri kəskin şəkildə azalıb. Onun yaratdığı rəqs və marş əsərlərinin sayı da azalmaqdadır. (1844-1870-ci illərdə üç yüz qırx iki rəqs və marş yazılmışdır; 1870-1899-cu illərdə onun operettalarının mövzusuna uyğunlaşmalar, fantaziyalar və qarışıqları nəzərə almasaq, bu cür yüz iyirmi pyes yazılmışdır. .)

Yaradıcılığın ikinci dövrü başlayır, əsasən operetta janrı ilə bağlıdır. Ştraus ilk musiqili və teatr əsərini 1870-ci ildə yazır. Yorulmaz enerjisi ilə, lakin müxtəlif uğurları ilə son günlərinə qədər bu janrda işləməyə davam edir. Ştraus 3 iyun 1899-cu ildə yetmiş dörd yaşında vəfat etdi.

* * *

İohann Ştraus əlli beş ilini yaradıcılığa həsr etmişdir. Nadir bir zəhmətkeşliyi vardı, istənilən şəraitdə dayanmadan bəstələyirdi. “Melodiyalar krandan su kimi axır məndən” dedi zarafatla. Straussun kəmiyyətcə nəhəng irsində isə hər şey bərabər deyil. Onun bəzi yazılarında tələsik, diqqətsiz işin izləri var. Bəzən bəstəkarı öz tamaşaçısının geridə qalmış bədii zövqü yönləndirirdi. Amma ümumilikdə o, dövrümüzün ən çətin problemlərindən birini həll etməyi bacarıb.

Ağıllı burjua iş adamları tərəfindən geniş yayılan aşağı dərəcəli salon musiqi ədəbiyyatının xalqın estetik tərbiyəsinə zərərli təsir göstərdiyi illərdə Ştraus həqiqətən də xalq kütlələri üçün əlçatan və başa düşülən bədii əsərlər yaratdı. O, “ciddi” sənətə xas olan ustalıq meyarı ilə “yüngül” musiqiyə yanaşdı və buna görə də “yüksək” janrı (konsert, teatr) guya “aşağı” (məişət, əyləncə) janrından ayıran xətti silməyi bacardı. Keçmişin digər böyük bəstəkarları da eyni şeyi etdilər, məsələn, Motsart, onun üçün sənətdə "yüksək" və "aşağı" arasında əsaslı fərqlər yox idi. Ancaq indi başqa vaxtlar da var idi - burjua vulqarlığının və filistizmin hücumuna bədii cəhətdən yenilənmiş, yüngül, əyləncəli bir janrla qarşı çıxmaq lazım idi.

Ştrausun etdiyi budur.

M. Druskin

Əsərlərin qısa siyahısı:

Konsert-məişət planının əsərləri vals, polka, kvadril, marş və başqaları (cəmi 477 ədəd) Ən məşhurları bunlardır: “Perpetuum mobile” (“Əbədi hərəkət”) op. 257 (1867) “Səhər yarpağı”, vals op. 279 (1864) Hüquqşünaslar topu, polka op. 280 (1864) “Fars marşı” op. 289 (1864) “Mavi Dunay”, vals op. 314 (1867) “Rəssamın həyatı”, vals op. 316 (1867) “Vyana meşələrinin nağılları”, vals op. 325 (1868) "Həyatda sevin", vals op. 340 (1870) “1001 gecə”, vals (“İndiqo və 40 oğru” operettasından) op. 346 (1871) “Vyana qanı”, vals op. 354 (1872) “Tik-tak”, polka (“Die Fledermaus” operettasından) op. 365 (1874) “Sən və Sən”, vals (“Yarasa” operettasından) op. 367 (1874) “Gözəl may”, vals (“Methuselah” operettasından) op. 375 (1877) “Cənubdan qızılgüllər”, vals (“Kraliçanın krujeva dəsmalı” operettasından) op. 388 (1880) “Öpüşmə valsı” (“Şən müharibə” operettasından) op. 400 (1881) “Bahar səsləri”, vals op. 410 (1882) “Sevimli vals” (“Qaraçı baronu” əsasında) op. 418 (1885) “İmperator valsı” op. 437 "Pizzicato Polka" (Jozef Ştraus ilə birlikdə) Operettalar (cəmi 15) Ən məşhurları bunlardır: “Yarasa”, librettosu Meilhac və Halevy (1874) Night in Venice, libretto Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto Schnitzer (1885) komik opera "Cəngavər Pasman", libretto Doçi (1892) Balet Zoluşka (ölümündən sonra nəşr olundu)