George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel musiqi sənəti tarixinin ən böyük adlarından biridir. Maarifçilik dövrünün böyük bəstəkarı opera və oratoriya janrının inkişafında yeni perspektivlər açmış, sonrakı əsrlərin bir çox musiqi ideyalarını – K.V.Qlukun opera dramını, L.Bethovenin vətəndaş pafosunu, onun psixoloji dərinliyini gözləmişdir. romantizm. O, özünəməxsus daxili gücə və inamlı bir insandır. "Siz hər kəsə və hər şeyə xor baxa bilərsiniz" dedi B. Şou, "amma siz Handellə ziddiyyət təşkil etməkdə acizsiniz". “... “Əbədi taxtında oturan” sözünün üstündə musiqisi səslənəndə ateistin dili susur.”

Handelin milli kimliyi Almaniya və İngiltərə tərəfindən mübahisələndirilir. Handel Almaniyada anadan olub, bəstəkarın yaradıcı şəxsiyyəti, bədii maraqları və bacarığı alman torpağında formalaşıb. Handelin həyat və yaradıcılığının çox hissəsi, A.Şaftesberi və A.Paulun maarifçi klassizmi ilə uzlaşan musiqi sənətində estetik mövqenin formalaşması, onun təsdiqi uğrunda gedən gərgin mübarizə, böhran məğlubiyyətləri və zəfər uğurları ilə bağlıdır. İngiltərə.

Handel Halledə saray bərbərinin oğlu olaraq anadan olub. Erkən özünü göstərən musiqi qabiliyyətləri, təsiri altında atası (oğlunu hüquqşünas etmək niyyətində olan və gələcək peşə kimi musiqiyə ciddi əhəmiyyət verməyən) uşağa oxumağa verdiyi Saksoniya hersoqu Halle seçicisi tərəfindən fərq edildi. şəhərin ən yaxşı musiqiçisi F. Tsaxov. Dövrünün ən yaxşı bəstələri (alman, italyan) ilə tanış olan yaxşı bəstəkar, bilikli musiqiçi Tsaxov Handelə müxtəlif musiqi üslublarının zənginliyini açır, bədii zövq aşılayır, bəstəkarın texnikasını işlətməyə kömək edirdi. Tsaxovun yazıları Handeli təqlid etməyə daha çox ilham verdi. Bir şəxs və bəstəkar kimi erkən formalaşan Handel artıq 11 yaşında Almaniyada tanınırdı. Halle Universitetində hüquq fakültəsində oxuyarkən (buraya 1702-ci ildə daxil olub, artıq bu səbəbdən vəfat etmiş atasının vəsiyyətini yerinə yetirərək). zaman), Handel eyni zamanda kilsədə orqan ifaçısı kimi xidmət etdi, bəstələyib və oxumağı öyrətdi. Həmişə böyük həvəslə və həvəslə çalışırdı. 1703-cü ildə təkmilləşdirmək, fəaliyyət sahələrini genişləndirmək istəyi ilə Handel XNUMX əsrdə Almaniyanın mədəniyyət mərkəzlərindən biri olan, Fransa və Fransa teatrları ilə rəqabət aparan ölkənin ilk ictimai opera teatrına sahib olan Hamburqa yola düşür. İtaliya. Handeli cəlb edən opera idi. Musiqili teatrın ab-havasını hiss etmək, opera musiqisi ilə əməlli-başlı tanış olmaq istəyi onu orkestrdə ikinci skripkaçı və klavesin ifaçısı kimi təvazökar mövqeyə qoymağa vadar edir. Şəhərin zəngin bədii həyatı, o dövrün görkəmli musiqi xadimləri - opera bəstəkarı, o zaman opera teatrının direktoru olan R. Kayzer, tənqidçi, yazıçı, müğənni, bəstəkar İ. Mettesonla əməkdaşlıq Handeldə böyük təsir göstərmişdir. Kayzerin təsiri təkcə ilk operalarda deyil, Handelin bir çox operalarında da var.

Hamburqda ilk opera tamaşalarının uğuru (Almira – 1705, Neron – 1705) bəstəkarı ruhlandırır. Lakin onun Hamburqda qalması qısamüddətli olur: Kayzerin iflası opera teatrının bağlanmasına gətirib çıxarır. Handel İtaliyaya gedir. Florensiyada, Venesiyada, Romada, Neapolda olan bəstəkar müxtəlif bədii təəssüratları, ilk növbədə, opera təəssüratlarını mənimsəyərək yenidən təhsil alır. Handelin çoxmillətli musiqi sənətini dərk etmək bacarığı müstəsna idi. Cəmi bir neçə ay keçir və o, italyan operasının üslubunu mənimsəyir, üstəlik, o qədər mükəmməlliklə İtaliyada tanınan bir çox səlahiyyətliləri üstələyir. 1707-ci ildə Florensiya Handelin ilk italyan operası "Rodriqo"nu, 2 il sonra isə Venesiya növbəti "Aqrippina"nı tamaşaya qoydu. Operalar italyanlar, çox tələbkar və korlanmış dinləyicilər tərəfindən həvəslə tanınır. Handel məşhurlaşır – o, məşhur Arkad Akademiyasına daxil olur (A.Korelli, A.Skarlatti, B.Marçello ilə birlikdə), italyan aristokratlarının sarayları üçün musiqi bəstələmək üçün sifarişlər alır.

Ancaq Handel sənətində əsas söz ilk dəfə 1710-cu ildə dəvət edildiyi və nəhayət 1716-cı ildə məskunlaşdığı (1726-cı ildə ingilis vətəndaşlığını qəbul edən) İngiltərədə deyilməlidir. Həmin vaxtdan böyük ustadın həyat və yaradıcılığında yeni mərhələ başlayır. İlkin təhsil ideyaları, yüksək ədəbiyyat nümunələri ilə İngiltərə (C. Milton, C. Drayden, C. Svift) bəstəkarın qüdrətli yaradıcı qüvvələrinin üzə çıxdığı məhsuldar mühitə çevrildi. Ancaq İngiltərənin özü üçün Handelin rolu bütöv bir dövrə bərabər idi. 1695-ci ildə milli dahi Q.Purselini itirən və inkişafda dayanan ingilis musiqisi yalnız Handel adı ilə yenidən dünya zirvələrinə yüksəldi. Lakin onun İngiltərədəki yolu asan deyildi. İngilislər Handeli əvvəlcə italyan üslublu opera ustası kimi alqışladılar. Burada o, həm ingilis, həm də italyan bütün rəqiblərini tez məğlub etdi. Artıq 1713-cü ildə onun Te Deumu Utrext Sülhünün bağlanmasına həsr olunmuş şənliklərdə ifa olunurdu ki, bu da əvvəllər heç bir əcnəbiyə verilməmişdir. 1720-ci ildə Handel Londonda İtaliya Opera Akademiyasına rəhbərlik edir və bununla da milli opera evinin rəhbəri olur. Onun opera şedevrləri doğulur – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Yuli Sezar” – 1724, “Tamerlan” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Bu əsərlərdə Handel bundan kənara çıxır. müasir italyan opera serialının çərçivəsini və yaradır (parlaq şəkildə müəyyənləşdirilmiş xarakterləri, psixoloji dərinliyi və konfliktlərin dramatik intensivliyi ilə özünəməxsus musiqi ifası növü. Handel operalarının lirik obrazlarının nəcib gözəlliyi, kulminasiyaların faciəvi gücü öz dövrünün italyan opera sənəti.Onun operaları gözlənilən opera islahatının astanasında dayanmışdı, bunu Handel nəinki hiss etdi, həm də böyük ölçüdə həyata keçirdi (Qluk və Rameaudan xeyli əvvəl).Eyni zamanda ölkədəki sosial vəziyyət. , maarifçilik ideyaları ilə stimullaşdırılan milli mənlik şüurunun artması, italyan operasının və italyan müğənnilərinin obsesif üstünlük təşkil etməsinə reaksiya bütövlükdə operaya mənfi münasibətin yaranmasına səbəb olur. yad operalar, operanın özü, onun xarakteri lağa qoyulur. və şıltaq ifaçılar. Parodiya kimi 1728-ci ildə C.Gey və C.Pepuşun "Dilənçinin operası" ingilis satirik komediyası meydana çıxdı. Handelin London operaları bu janrın şah əsəri kimi bütün Avropada yayılsa da, bütövlükdə italyan operasının nüfuzunun azalması Handeldə öz əksini tapmışdır. Teatr boykot edilir, ayrı-ayrı tamaşaların uğuru ümumi mənzərəni dəyişmir.

1728-ci ilin iyununda Akademiya fəaliyyətini dayandırdı, lakin Handelin bəstəkar kimi nüfuzu bununla azalmadı. İngiltərə kralı II George ona 1727-ci ilin oktyabrında Vestminster Abbeyində ifa olunan tacqoyma mərasimi münasibətilə himnlər sifariş edir. Eyni zamanda, özünəməxsus mətanəti ilə Handel opera uğrunda mübarizəni davam etdirir. İtaliyaya səfər edir, yeni truppa toplayır və 1729-cu ilin dekabrında Lotario operası ilə ikinci opera akademiyasının mövsümünü açır. Bəstəkarın yaradıcılığında yeni axtarışlar zamanıdır. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alçina” – 1734 – bu operaların hər birində bəstəkar opera-seriyanın təfsirini yeniləyir. janr müxtəlif yollarla – balet (“Ariodant”, “Alçina”) təqdim edir, “sehrli” süjet dərin dramatik, psixoloji məzmunla zənginləşir (“Orlando”, “Alçina”), musiqi dilində ən yüksək mükəmməlliyə çatır. - sadəlik və ifadəliliyin dərinliyi. Yumşaq ironiyası, yüngüllüyü, zərifliyi ilə “Partenopa”da, “Faramondo” (1737), “Kserks” (1737) əsərlərində də ciddi operadan lirik-komikaya dönüş var. Handel özü son operalarından biri olan Imeneo (Hymeneus, 1738) operasını operetta adlandırırdı. Siyasi çalarları olmayan yorucu, Handelin opera teatrı uğrunda mübarizəsi məğlubiyyətlə başa çatır. İkinci Opera Akademiyası 1737-ci ildə bağlandı. Əvvəllər olduğu kimi, Dilənçi Operasında da parodiya Hendelin məşhur musiqisinin iştirakı olmadan keçirilmədi, indi də, 1736-cı ildə operanın yeni parodiyasında (The Wantley Dragon) dolayısı ilə qeyd olunur. Handel adı. Bəstəkar Akademiyanın dağılmasını ağır qəbul edir, xəstələnir və 8 aya yaxın işləmir. Bununla belə, onda gizlənən heyrətamiz canlılıq yenidən öz təsirini göstərir. Handel yeni enerji ilə fəaliyyətə qayıdır. O, ən son opera şedevrlərini - "İmeneo", "Deidamia"nı yaradır və onlarla ömrünün 30 ildən çoxunu həsr etdiyi opera janrı üzərində işi tamamlayır. Bəstəkarın diqqəti oratoriyaya yönəlib. Hələ İtaliyada olarkən Handel müqəddəs xor musiqisi olan kantatalar bəstələməyə başladı. Daha sonra İngiltərədə Handel xor himnləri, bayram kantataları yazdı. Operalarda bağlanan xorların, ansamblların da bəstəkarın xor yazısının kamilləşməsində rolu olub. Handelin operasının özü isə onun oratoriyası ilə əlaqədar olaraq dramatik ideyaların, musiqi obrazlarının və üslubunun təməli, mənbəyidir.

1738-ci ildə bir-birinin ardınca 2 parlaq oratoriya - "Şaul" (sentyabr - 1738) və "İsrail Misirdə" (oktyabr - 1738) - qalib güclə dolu nəhəng kompozisiyalar, insan gücünün şərəfinə əzəmətli himnlər doğuldu. ruh və feat. 1740-cı illər – Handel yaradıcılığında parlaq dövr. Şedevr şah əsəri izləyir. “Məsih”, “Şamson”, “Belşassar”, “Herkules” – indi dünya şöhrətli oratoriyalar – misli görünməmiş yaradıcı qüvvələr gərginliyində, çox qısa bir müddətdə (1741-43) yaradılmışdır. Ancaq uğur dərhal gəlmir. İngilis aristokratiyasının düşmənçiliyi, oratoriyaların ifasını sabote etmək, maliyyə çətinlikləri, həddindən artıq işləmək yenidən xəstəliyə səbəb olur. 1745-ci ilin martından oktyabr ayına qədər Handel ağır depressiyada idi. Və yenə də bəstəkarın titanik enerjisi qalib gəlir. Ölkədə siyasi vəziyyət də kəskin şəkildə dəyişir – Şotlandiya ordusunun Londona hücumu təhlükəsi qarşısında milli vətənpərvərlik hissi səfərbər olunur. Handel oratoriyalarının qəhrəmanlıq əzəməti ingilislərin əhval-ruhiyyəsi ilə üst-üstə düşür. Milli-azadlıq ideyalarından ilhamlanaraq Handel 2 möhtəşəm oratoriya – işğala qarşı mübarizəyə çağıran “İş üçün oratoriya” (1746) və düşmənləri məğlub edən qəhrəmanların şərəfinə İuda Makkabi (1747) qüdrətli himn yazdı.

Handel İngiltərənin kumirinə çevrilir. Bibliya süjetləri və oratoriya obrazları bu zaman yüksək etik prinsiplərin, qəhrəmanlığın, milli birliyin ümumiləşdirilmiş ifadəsi kimi xüsusi məna kəsb edir. Handel oratoriyalarının dili sadə və əzəmətlidir, özünə cəlb edir – ürəyi ağrıdır və sağaldır, heç kəsi laqeyd qoymur. Handelin son oratoriyaları – “Teodora”, “Herkulun seçimi” (hər ikisi 1750) və “Jeftae” (1751) psixoloji dramaturgiyanın elə dərinliklərini açır ki, bu da Handel dövrünün heç bir musiqi janrında mövcud deyildi.

1751-ci ildə bəstəkar kor oldu. Əzab çəkən, ümidsiz xəstə olan Handel oratoriyalarını ifa edərkən orqanda qalır. O, istədiyi kimi Vestminsterdə dəfn edildi.

Handelə heyranlıq həm XNUMX, həm də XNUMX əsrlərdə bütün bəstəkarlar tərəfindən yaşanmışdır. Handel Bethoveni bütləşdirirdi. Bizim dövrümüzdə çox böyük bədii təsir gücünə malik olan Handel musiqisi yeni məna və məna kəsb edir. Onun qüdrətli pafosu zəmanəmizə uyğundur, insan ruhunun gücünə, ağlın və gözəlliyin təntənəsinə səslənir. İngiltərədə, Almaniyada Handelin şərəfinə hər il şənliklər keçirilir və dünyanın hər yerindən ifaçıları və dinləyiciləri cəlb edir.

Y. Evdokimova

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Handelin yaradıcılıq fəaliyyəti məhsuldar olduğu qədər də olub. Müxtəlif janrlarda çoxlu sayda əsər gətirdi. Budur opera, öz çeşidləri (seriya, pastoral), xor musiqisi – dünyəvi və mənəvi, çoxsaylı oratoriyalar, kamera vokal musiqisi və nəhayət, instrumental əsərlər kolleksiyası: klavesin, orqan, orkestr.

Handel ömrünün otuz ilini operaya həsr edib. O, həmişə bəstəkarın maraqlarının mərkəzində olub və onu bütün musiqi növlərindən daha çox cəlb edib. Böyük miqyaslı bir fiqur olan Handel operanın dramatik musiqi və teatr janrı kimi təsir gücünü mükəmməl başa düşürdü; 40 opera – onun bu sahədəki yaradıcılığının nəticəsidir.

Handel opera serialının islahatçısı deyildi. Onun axtardığı, daha sonra XNUMX əsrin ikinci yarısında Qlukun operalarına aparan istiqamət axtarışı idi. Buna baxmayaraq, onsuz da böyük ölçüdə müasir tələblərə cavab verməyən bir janrda Handel yüksək idealları təcəssüm etdirməyi bacardı. Bibliya oratoriyalarının xalq dastanlarında etik ideyanı açmazdan əvvəl o, operalarda insan hisslərinin, hərəkətlərinin gözəlliyini göstərirdi.

Sənətini əlçatan və başa düşülən etmək üçün rəssam başqa, demokratik formalar və dil tapmalı idi. Konkret tarixi şəraitdə bu xüsusiyyətlər opera serialından daha çox oratoriyaya xas idi.

Oratoriya üzərində işləmək Handel üçün yaradıcılıq dalanından və ideoloji-bədii böhrandan çıxış yolu demək idi. Eyni zamanda, operaya tipcə yaxın olan oratoriya opera yazısının bütün forma və üsullarından istifadə etmək üçün maksimum imkanlar verirdi. Məhz oratoriya janrında Handel öz dühasına layiq əsərlər, doğrudan da böyük əsərlər yaratmışdır.

Handelin 30-40-cı illərdə müraciət etdiyi oratoriya onun üçün yeni janr deyildi. Onun ilk oratoriya əsərləri Hamburqda və İtaliyada olduğu vaxta təsadüf edir; sonrakı otuz yaradıcılıq həyatı boyu bəstələnmişdir. Düzdür, 30-cu illərin sonuna qədər Handel oratoriyaya nisbətən az diqqət yetirirdi; yalnız opera serialından imtina etdikdən sonra bu janrı dərindən və hərtərəfli inkişaf etdirməyə başladı. Beləliklə, son dövr oratoriya əsərləri Handel yaradıcılığının bədii tamamlanması kimi qiymətləndirilə bilər. Onilliklər ərzində şüurun dərinliklərində püxtələşən, cücərən, opera və instrumental musiqi üzərində işləmə prosesində qismən reallaşan və təkmilləşən hər şey oratoriyada ən dolğun və mükəmməl ifadəsini aldı.

İtalyan operası Handelə vokal üslubu və müxtəlif solo ifa növləri üzrə ustalıq qazandırdı: ifadəli resitativ, arioz və mahnı formaları, parlaq patetik və virtuoz ariyalar. Ehtiraslar, ingilis himnləri xor yazı texnikasının inkişafına kömək etdi; instrumental, xüsusən də orkestr kompozisiyaları orkestrin rəngarəng və ifadəli vasitələrindən istifadə etmək bacarığına töhfə verdi. Beləliklə, ən zəngin təcrübə oratoriyaların - Handelin ən yaxşı əsərlərinin yaradılmasından əvvəl idi.

* * *

Bir dəfə pərəstişkarlarından biri ilə söhbətində bəstəkar deyir: “Ağam, insanlara ancaq həzz versəydim, bezərdim. Məqsədim onları ən yaxşı etməkdir”.

Oratoriyalarda mövzuların seçilməsi humanist etik və estetik inanclara, Handelin sənətə həvalə etdiyi məsul vəzifələrə tam uyğun olaraq həyata keçirilirdi.

Handel oratoriyalar üçün süjetləri müxtəlif mənbələrdən götürdü: tarixi, qədim, bibliya. Sağlığında ən böyük populyarlıq və Handelin ölümündən sonra ən yüksək qiymət onun İncildən götürülmüş mövzularda sonrakı əsərləri oldu: "Şaul", "Misirdə İsrail", "Şamson", "Məsih", "Yudas Makkabi".

Oratoriya janrına qapılan Handelin dindar və ya kilsə bəstəkarı olduğunu düşünmək olmaz. Xüsusi hallarda yazılmış bir neçə bəstə istisna olmaqla, Handeldə kilsə musiqisi yoxdur. Musiqili və dramatik mənada oratoriyalar yazır, onları teatra və dekorasiyadakı tamaşaya təyin edirdi. Yalnız ruhanilərin güclü təzyiqi altında Handel orijinal layihəni tərk etdi. O, öz oratoriyalarının dünyəvi mahiyyətini vurğulamaq istəyərək onları konsert səhnəsində ifa etməyə başladı və bununla da bibliya oratoriyalarının estrada və konsert ifasında yeni ənənə yaratdı.

Müqəddəs Kitaba, Əhdi-Ətiqdəki süjetlərə müraciət də heç bir şəkildə dini motivlərlə diktə olunmurdu. Məlumdur ki, orta əsrlər dövründə kütləvi ictimai hərəkatlar çox vaxt dini don geyindirilir, kilsə həqiqətləri uğrunda mübarizə əlaməti altında yürüş edirdilər. Marksizmin klassikləri bu hadisəyə hərtərəfli izahat verirlər: Orta əsrlərdə “kütlənin hissləri yalnız dini qidalardan qidalanırdı; ona görə də fırtınalı hərəkatı qızışdırmaq üçün bu kütlələrin öz maraqlarını onlara dini geyimdə təqdim etmək lazım idi” (Marks K., Engels F. Soç., 2-ci nəşr, 21-ci cild, səh. 314. ).

İslahatdan və sonra XNUMX əsrin İngilis inqilabından bəri, dini bayraqlar altında davam edən İncil, demək olar ki, hər hansı bir İngilis ailəsində hörmət edilən ən populyar kitaba çevrildi. Qədim yəhudi tarixinin qəhrəmanları haqqında Bibliya ənənələri və hekayələri adətən öz ölkələrinin və xalqlarının tarixindən hadisələrlə əlaqələndirilirdi və "dini geyimlər" insanların çox real maraqlarını, ehtiyaclarını və istəklərini gizlətmirdi.

Bibliya hekayələrinin dünyəvi musiqi üçün süjet kimi istifadə edilməsi bu süjetlərin dairəsini genişləndirməklə yanaşı, yeni tələblər, misilsiz dərəcədə daha ciddi və məsuliyyətli tələblər qoyur, mövzuya yeni ictimai məna verirdi. Oratoriyada müasir opera serialında ümumən qəbul edilən məhəbbət-lirik intriqa, standart məhəbbət təlatümləri hüdudlarından kənara çıxmaq mümkün idi. Seriya operalarında qədim miflərə və ya qədim tarixin epizodlarına məruz qalan qeyri-ciddilik, əyləncə və təhrifin şərhində bibliya mövzuları imkan vermirdi; nəhayət, hər kəsə çoxdan tanış olan, süjet materialı kimi istifadə edilən rəvayətlər və obrazlar əsərlərin məzmununu geniş oxucu kütləsinin dərkinə yaxınlaşdırmağa, janrın özünün demokratik mahiyyətini vurğulamağa imkan verirdi.

Handelin vətəndaş özünüdərkinin göstəricisi bibliya mövzularının seçildiyi istiqamətdir.

Handelin diqqəti operada olduğu kimi qəhrəmanın fərdi taleyinə, onun lirik yaşantılarına və ya məhəbbət macəralarına deyil, xalqın həyatına, mübarizə pafosu və vətənpərvərlik əməlləri ilə dolu həyata yönəlib. Mahiyyət etibarı ilə bibliya ənənələri əzəmətli obrazlarda ecazkar azadlıq hissini, müstəqillik istəyini tərənnüm etmək, xalq qəhrəmanlarının fədakar əməllərini tərənnüm etmək mümkün olan şərti forma kimi xidmət edirdi. Məhz bu ideyalar Handel oratoriyalarının əsl məzmununu təşkil edir; ona görə də bəstəkarın müasirləri tərəfindən qavranılır, digər nəsillərin ən qabaqcıl musiqiçiləri tərəfindən də başa düşülürdü.

V.V.Stasov öz rəylərinin birində yazır: “Konsert Handel xoru ilə başa çatdı. Hansımız sonralar bunu bütöv bir xalqın bir növ nəhəng, sonsuz təntənəsi kimi xəyal etmədik? Bu Handel nə qədər titanik təbiət idi! Və unutmayın ki, bu kimi onlarla xor var”.

Obrazların epik-qəhrəmanlıq xarakteri onların musiqi təcəssümünün forma və vasitələrini əvvəlcədən müəyyən edirdi. Handel opera bəstəkarının məharətini yüksək səviyyədə mənimsəmiş, opera musiqisinin bütün fəthlərini oratoriyanın mülkiyyətinə çevirmişdir. Amma opera seriyasından fərqli olaraq, solo ifaçılıqdan asılılığı və ariyanın dominant mövqeyi ilə xalqın düşüncə və hisslərini çatdırmaq forması kimi oratoriyanın özəyini təşkil edirdi. Handelin oratoriyalarına əzəmətli, monumental görünüş verən, Çaykovskinin yazdığı kimi, “qüdrət və qüdrətin heyrətamiz təsiri”nə töhfə verən xorlardır.

Xor yazısının virtuoz texnikasına yiyələnən Handel müxtəlif səs effektlərinə nail olur. Sərbəst və çevik şəkildə xorlardan ən ziddiyyətli situasiyalarda istifadə edir: kədər və sevinci, qəhrəmancasına şövqü, qəzəbi və qəzəbi ifadə edərkən, parlaq bir pastoral, kənd idilını təsvir edərkən. İndi o, xorun səsini möhtəşəm bir gücə gətirir, sonra onu şəffaf pianissimoya endirir; bəzən Handel zəngin akkord-harmonik anbarda xor yazır, səsləri yığcam sıx kütləyə birləşdirir; polifoniyanın zəngin imkanları hərəkətin və effektivliyin artırılması vasitəsi kimi xidmət edir. Polifonik və akkord epizodları bir-birini əvəz edir və ya hər iki prinsip – polifonik və xordal – birləşdirilir.

P.İ.Çaykovskinin fikrincə, “Handel səsləri idarə etmək bacarığının təkrarolunmaz ustası idi. Xor vokal vasitələrini qətiyyən məcbur etmədən, heç vaxt vokal registrlərinin təbii hüdudlarından kənara çıxmadan, xordan digər bəstəkarların heç vaxt nail olmadığı möhtəşəm kütləvi effektlər çıxarıb...”.

Handelin oratoriyalarındakı xorlar həmişə musiqi və dramatik inkişafa istiqamət verən fəal qüvvədir. Buna görə də xorun bəstəkarlıq və dramatik vəzifələri müstəsna dərəcədə əhəmiyyətli və rəngarəngdir. Baş qəhrəmanın xalq olduğu oratoriyalarda xorun əhəmiyyəti xüsusilə artır. Bunu “İsrail Misirdə” xor dastanının timsalında görmək olar. Samsonda ayrı-ayrı qəhrəmanların və insanların partiyaları, yəni ariyalar, duetlər və xorlar bərabər paylanır və bir-birini tamamlayır. Əgər “Samson” oratoriyasında xor yalnız döyüşən xalqların hisslərini və ya hallarını çatdırırsa, “Yuda Makkabi”də xor dramatik hadisələrdə birbaşa iştirak edərək daha fəal rol oynayır.

Dram və onun oratoriyada inkişafı ancaq musiqi vasitələri ilə məlum olur. Romain Rollandın dediyi kimi, oratoriyada “musiqi öz bəzəyi kimi xidmət edir”. Sanki dekorativ dekorasiyanın və aksiyanın teatrlaşdırılmış ifasının çatışmazlığını kompensasiya edir, orkestrə yeni funksiyalar verilir: baş verənləri, hadisələrin baş verdiyi mühiti səslərlə rəngləmək.

Operada olduğu kimi, oratoriyada da solo ifa forması ariyadır. Müxtəlif opera məktəblərinin işində inkişaf etmiş ariyaların bütün növ və növlərini Handel oratoriyaya köçürür: qəhrəmanlıq xarakterli böyük ariyalar, dramatik və kədərli ariyalar, opera lamentoya yaxın, parlaq və virtuoz ariyalar. səs solo alətlə, şəffaf açıq rənglə pastoral, nəhayət, arietta kimi mahnı konstruksiyaları ilə sərbəst rəqabət aparır. Həm də Handelə məxsus olan solo ifaçılığın yeni çeşidi var – xorla ariya.

Üstünlük təşkil edən da kapo ariya bir çox başqa formaları istisna etmir: burada materialın təkrarlanmadan sərbəst şəkildə açılması və iki musiqi obrazının ziddiyyətli üst-üstə düşməsi ilə iki hissəli ariya var.

Handeldə ariya kompozisiya bütövlüyündən ayrılmazdır; musiqi və dramatik inkişafın ümumi xəttinin mühüm hissəsidir.

Oratoriyalarda opera ariyalarının xarici konturlarından və hətta opera vokal üslubunun tipik üsullarından istifadə edən Handel hər bir ariyanın məzmununa fərdi xarakter verir; solo ifaçılığın opera formalarını konkret bədii-poetik tərtibata tabe etdirərək, serial operalarının sxematizmindən qaçır.

Handelin musiqi yazısı, psixoloji təfərrüatlar sayəsində əldə etdiyi canlı obrazların qabarıqlığı ilə xarakterizə olunur. Baxdan fərqli olaraq, Handel fəlsəfi introspeksiyaya, düşüncənin və ya lirik hissin incə çalarlarının ötürülməsinə can atmır. Sovet musiqişünası T.N.Livanovanın yazdığı kimi, Handel musiqisi “böyük, sadə və güclü hissləri çatdırır: qalib gəlmək arzusu və qələbə sevinci, qəhrəmanın izzəti və onun şərəfli ölümünə parlaq kədər, ağır işlərdən sonra sülh və əmin-amanlıq səadəti. döyüşlər, təbiətin xoşbəxt poeziyası”.

Handelin musiqi obrazları daha çox kəskin vurğulanmış təzadlarla “böyük ştrixlərlə” yazılmışdır; elementar ritmlər, melodik naxışın aydınlığı və harmoniya onlara heykəltəraşlıq relyefini, afişa rəngkarlığının parlaqlığını verir. Melodik naxışın ciddiliyi, Handelin musiqi obrazlarının qabarıq konturları sonralar Qlük tərəfindən dərk edildi. Qlukun operalarının bir çox ariya və xorlarının prototipinə Handelin oratoriyalarında rast gəlmək olar.

Qəhrəmanlıq mövzuları, formaların monumentallığı Handeldə musiqi dilinin ən böyük aydınlığı, ən sərt vəsait qənaəti ilə birləşdirilir. Bethoven, Handelin oratoriyalarını öyrənərək həvəslə dedi: "Heyrətləndirici effektlər əldə etmək üçün təvazökar vasitələrdən öyrənməlisən." Hendelin böyük, uca fikirləri ciddi sadəliklə ifadə etmək bacarığı Serov tərəfindən qeyd edilmişdir. Serov konsertlərin birində “Yudas Makkabi”nin xorunu dinlədikdən sonra yazırdı: “Müasir bəstəkarlar düşüncədə belə sadəlikdən nə qədər uzaqdırlar. Ancaq düzdür, bu sadəliyə, artıq Pastoral Simfoniya münasibəti ilə dediyimiz kimi, yalnız birinci miqyaslı dahilərdə rast gəlinir ki, bu da şübhəsiz, Handel idi.

V. Qalatskaya

• Handelin oratoriyası →
• Handelin operativ yaradıcılığı →
• Handelin instrumental yaradıcılığı →
• Handelin klavier sənəti →
• Handelin kamera-instrumental yaradıcılığı →
• Handel Orqan Konsertləri →
• Handelin Qrossi Konserti →
• Xarici janrlar →