Herman Qalynin |

Herman Qalynin

Sevinirəm və fəxr edirəm ki, Herman mənimlə yaxşı rəftar etdi, çünki onu tanımaq və böyük istedadının çiçəklənməsini izləmək mənə qismət oldu. D.Şostakoviçin məktubundan

Q. Qalynin yaradıcılığı müharibədən sonrakı sovet musiqisinin ən parlaq səhifələrindən biridir. Ondan qalan irs sayca azdır, əsas əsərləri xor, konsert-simfonik və kamera-instrumental janrlar sahəsinə aiddir: “Qız və ölüm” oratoriyası (1950-63), fortepiano və orkestr üçün 2 konsert ( 1946, 1965), Simfonik orkestr üçün “Epik Poema” (1950), Simli orkestr üçün süita (1949), 2 simli kvartet (1947, 1956), Piano triosu (1948), Piano üçün süitya (1945).

Əsərlərin əksəriyyətinin 1945-50-ci illərin beş ili ərzində yazıldığını görmək asandır. Faciəli taley Qalyninə tam yaradıcılıq üçün nə qədər vaxt verdi. Əslində, onun irsindəki ən əhəmiyyətli şeylərin hamısı tələbəlik illərində yaradılmışdır. Bütün unikallığına baxmayaraq, Qalynin həyat hekayəsi dünya mədəniyyətinin zirvələrinə qovuşmağı bacaran yeni sovet ziyalısı, xalqın doğması üçün xarakterikdir.

Valideynlərini erkən itirən yetim (atası Tulada fəhlə idi), 12 yaşında Qalynin ailəsini əvəz edən uşaq evinə düşdü. Artıq o dövrdə uşağın görkəmli bədii qabiliyyətləri özünü göstərdi: o, yaxşı rəsm çəkirdi, teatr tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısı idi, lakin ən çox musiqiyə cəlb olunurdu - uşaq evinin xalq çalğı alətləri orkestrinin bütün alətlərini mənimsəyir, xalq mahnılarını yazır. onun üçün mahnılar. Bu mehriban ab-havada doğulan gənc bəstəkarın ilk əsəri – fortepiano üçün “Mart” Moskva Konservatoriyasının musiqi məktəbinə bir növ keçid oldu. Hazırlıq şöbəsində bir il oxuduqdan sonra 1938-ci ildə Qalynin əsas kursa daxil olur.

Görkəmli musiqiçilər – İ.Sposobin (harmoniya) və Q.Litinski (bəstəkar) ilə ünsiyyətdə olduğu məktəbin yüksək peşəkarlıq mühitində Qalınin istedadı heyrətamiz qüvvə və sürətlə inkişaf etməyə başladı – tələbə yoldaşları heç də əbəs yerə hesab etmirdilər. əsas bədii avtoritetdir. Həmişə yeni, maraqlı, qeyri-adi, həmişə yoldaşlarını və həmkarlarını cəlb edən hər şeyə acgöz olan Qalynin məktəb illərində xüsusilə fortepiano və teatr musiqisini sevirdi. Əgər fortepiano sonataları və prelüdləri gənc bəstəkarın gənclik həyəcanını, hisslərinin açıqlığını və incəliyini əks etdirirdisə, M. Servantesin “Salamanka mağarası” intermediyasının musiqisi kəskin xarakterə meyl, həyat sevincinin təcəssümüdür. .

Yolun əvvəlində tapılanlar Qalininin sonrakı yaradıcılığında - ilk növbədə fortepiano konsertlərində və C. Fletçerin "Tamerin əhliləşdirilməsi" (1944) komediyasının musiqisində davam etdirildi. Artıq məktəb illərində hər kəsi orijinal "Qalynin" fortepiano ifa tərzi heyran edirdi, daha da təəccüblü idi, çünki o, heç vaxt sistematik olaraq piano sənətini öyrənməmişdir. “Onun barmaqlarının altında hər şey iri, ağır, görünən oldu... Buradakı ifaçı-pianoçu və yaradıcı, sanki, vahid bir bütövlükdə birləşdi”, – Qalynin tələbə yoldaşı A.Xolminov xatırlayır.

1941-ci ildə Moskva Konservatoriyasının birinci kurs tələbəsi Qalynin könüllü olaraq cəbhəyə getdi, lakin burada da musiqidən ayrılmadı - həvəskar bədii fəaliyyətə rəhbərlik etdi, mahnılar, marşlar və xorlar bəstələdi. Yalnız 3 ildən sonra o, N. Myaskovskinin bəstəkarlıq sinfinə qayıtdı, sonra - xəstəliyi ilə əlaqədar - o, yeni bir tələbənin istedadını qeyd edən D. Şostakoviçin sinfinə keçdi.

Konservatoriya illəri - Qalynin bir şəxsiyyət və musiqiçi kimi formalaşdığı dövr, istedadı özünün çiçəklənmə dövrünə qədəm qoyur. Bu dövrün ən yaxşı bəstələri - Birinci Fortepiano Konserti, Birinci Simli Kvartet, Piano Triosu, Simlər üçün Syuita dərhal dinləyicilərin və tənqidçilərin diqqətini cəlb etdi. Tədris illərini bəstəkarın iki əsas əsəri – “Qız və ölüm” oratoriyası (M.Qorkidən sonra) və orkestrin “Epik poema” əsəri bəstələyir ki, bu da tezliklə repertuara çevrilərək 2-ci ildə Dövlət Mükafatına layiq görülüb.

Ancaq ciddi bir xəstəlik artıq Qalynini gözləyirdi və ona istedadını tam şəkildə açmağa imkan vermədi. Ömrünün sonrakı illərində o, cəsarətlə xəstəliklə mübarizə apardı, ondan qopardığı hər dəqiqəni sevimli musiqisinə verməyə çalışdı. Beləliklə, İkinci Kvartet, İkinci Fortepiano Konserti, solo fortepiano üçün konsert qrosso, Skripka və simli orkestr üçün ariya yarandı, erkən fortepiano sonataları və “Qız və ölüm” oratoriyası beləcə redaktə olundu, onların ifası bir daha bir sənət əsərinə çevrildi. 60-cı illərin musiqi həyatında hadisə.

Qalynin dünyaya dərin, kəskin və müasir baxışı olan əsl rus rəssamı idi. Şəxsiyyətində olduğu kimi, bəstəkarın əsərləri də diqqətəlayiq tam qanlılığı, psixi sağlamlığı ilə valeh edir, onlarda hər şey böyük, qabarıq, mənalı şəkildə tərtib edilmişdir. Qalynin musiqisi düşüncədə gərgindir, şirəli yumor və yumşaq, təmkinli sözləri ilə epik, mənzərəli ifadələrə açıq bir meyl qoyur. Yaradıcılığın milli mahiyyətini həm də mahnıların melodiyası, geniş nəğmə, Musorqskinin “qanunsuzluqlarına” gedib çıxan xüsusi “yöndər” harmoniya və orkestr sistemi göstərir. Qalynin bəstəkarlıq yolunun ilk addımlarından onun musiqisi sovet musiqi mədəniyyətinin nəzərə çarpan hadisəsinə çevrildi, “çünki” E.Svetlanovun fikrincə, “Qalynin musiqisi ilə görüş həmişə hər şey kimi insanı zənginləşdirən gözəlliklə görüşdür. sənətdə həqiqətən gözəldir”.

G. Jdanova