Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
1940-cı illərin ortalarından Meksikada yaşayıb işləmiş polşalı skripkaçı.
Schering uşaq ikən fortepiano oxudu, lakin tezliklə skripka ilə məşğul oldu. Məşhur skripkaçı Bronislav Hubermanın tövsiyəsi ilə 1928-ci ildə Berlinə getdi, burada Karl Flesçdən təhsil aldı və 1933-cü ildə Şerinq ilk böyük solo çıxışını etdi: Varşavada Bruno Valterin dirijorluğu ilə orkestr ilə Bethovenin Skripka Konsertini ifa etdi. . Elə həmin il o, Parisə köçdü və burada bacarıqlarını təkmilləşdirdi (Şerinqin özünə görə, Corc Enesku və Jak Tibo ona böyük təsir göstərdilər), həmçinin altı il Nadia Bulanerdən bəstəkarlıq üzrə fərdi dərslər aldı.
İkinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində yeddi dildə sərbəst danışan Şerinq Polşanın “London” hökumətində tərcüməçi vəzifəsi tuta bildi və Vladislav Sikorskinin dəstəyi ilə yüzlərlə polyak qaçqınına köçməyə kömək etdi. Meksika. Müharibə zamanı Avropa, Asiya, Afrika, Amerikada oynadığı çoxsaylı (300-dən çox) konsertin qonorarı Schering Anti-Hitler koalisiyasına kömək etmək üçün tutuldu. 1943-cü ildə Meksikadakı konsertlərdən birindən sonra Şerinqə Mexiko Universitetində simli alətlər kafedrasının sədri vəzifəsi təklif olunur. Müharibənin sonunda Schering yeni vəzifələrini icra etdi.
Meksika vətəndaşlığını qəbul etdikdən sonra on il ərzində Şerinq demək olar ki, yalnız müəllimliklə məşğul olub. Yalnız 1956-cı ildə Artur Rubinşteynin təklifi ilə skripkaçının uzun fasilədən sonra Nyu-Yorkda ilk çıxışı oldu və bu, onu dünya şöhrətinə qaytardı. Sonrakı otuz il ərzində, ölümünə qədər, Schering müəllimliyi aktiv konsert işi ilə birləşdirdi. Kasseldə qastrol səfərində olarkən öldü və Mexikoda dəfn edildi.
Şerinq yüksək virtuozluğa və ifa zərifliyinə, yaxşı üslub duyumuna malik idi. Onun repertuarına həm klassik skripka əsərləri, həm də müasir bəstəkarların, o cümlədən əsərlərini fəal şəkildə təbliğ etdiyi Meksika bəstəkarlarının əsərləri daxil idi. Schering Bruno Maderna və Krzysztof Penderecki tərəfindən ona həsr olunmuş kompozisiyaların ilk ifaçısı idi, 1971-ci ildə o, ilk dəfə Nikolo Paqanininin Üçüncü Skripka Konsertini ifa etdi, partitura uzun illər itirilmiş hesab edildi və yalnız 1960-cı illərdə kəşf edildi.
Şerinqin diskoqrafiyası çox genişdir və Motsart və Bethovenin skripka musiqisi antologiyası, həmçinin Bax, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Bergin konsertləri, çoxsaylı kamera əsərləri və s. daxildir. 1974 və 1975-ci illərdə Şerinq Artur Rubinşteyn və Pier Fournier ilə birlikdə Şubert və Bramsın fortepiano triosunun ifasına görə Grammy mükafatı.
Henryk Schering müxtəlif ölkələrdən və cərəyanlardan gələn yeni musiqiləri təbliğ etməyi ən mühüm vəzifələrindən biri hesab edən ifaçılardan biridir. Parisli jurnalist Pierre Vidal ilə söhbətində o, könüllü olaraq üzərinə götürdüyü bu missiyanı yerinə yetirərkən böyük sosial və insani məsuliyyət hiss etdiyini etiraf etdi. Axı o, tez-tez "ifrat sol", "avanqard", üstəlik, tamamilə naməlum və ya az tanınan müəlliflərə məxsus əsərlərə müraciət edir və onların taleyi əslində ondan asılıdır.
Lakin müasir musiqi dünyasını həqiqətən əhatə etmək üçün zəruri öz təhsil almaq; dərin biliyə, çoxşaxəli musiqi təhsilinə, ən əsası isə “yenilik duyğusu”na, müasir bəstəkarların ən “riskli” təcrübələrini başa düşmək bacarığına malik olmalısan, yalnız dəbdə olan yeniliklərlə örtülmüş vasatlığı kəsməli, həqiqətən sənətkar, istedadlı. Ancaq bu kifayət deyil: "İnşanın müdafiəçisi olmaq üçün onu da sevmək lazımdır." Şerinqin ifasından tam aydın görünür ki, o, nəinki yeni musiqini dərindən hiss edir və dərk edir, həm də bütün şübhə və axtarışları, parçalanmaları və nailiyyətləri ilə musiqi müasirliyini ürəkdən sevir.
Yeni musiqi baxımından skripkaçının repertuarı həqiqətən universaldır. Budur, dodekafonik (“çox sərt olmasa da”) üslubda yazılmış ingilis Peter Racine-Frikkerin Konsert Rapsodiyası; və Amerikalı Benjamin Lee Konserti; və İsrail Roman Haubenstock-Ramati tərəfindən ardıcıllıqlar, seriya sisteminə uyğun olaraq hazırlanmışdır; və İkinci Skripka Konsertini Şerinqə həsr edən fransız Jan Martinon; və xüsusilə Schering üçün Skripka və Orkestr üçün İkinci Konserti yazan braziliyalı Camargo Guarnieri; və meksikalılar Silvestr Revueltas və Karlos Çavets və başqaları. Meksika vətəndaşı olan Şerinq meksikalı bəstəkarların yaradıcılığının populyarlaşdırılması üçün çox işlər görür. Sibeliusun Finlandiya üçün səsləndirdiyi kimi, Meksika üçün (Şerinqə görə) Manuel Ponsun skripka konsertini Parisdə ilk dəfə ifa edən o idi. Meksika yaradıcılığının mahiyyətini həqiqətən dərk etmək üçün o, ölkənin, təkcə Meksikanın deyil, bütövlükdə Latın Amerikası xalqlarının folklorunu öyrəndi.
Onun bu xalqların musiqi sənəti ilə bağlı mühakimələri qeyri-adi dərəcədə maraqlıdır. Vidal ilə söhbətində o, Meksika folklorunda qədim nəğmələrin və intonasiyaların, bəlkə də, maya və asteklərin sənətinə aid, ispan mənşəli intonasiyalarla mürəkkəb sintezindən bəhs edir; o, həm də Braziliya folklorunu hiss edir, onun Camargo Guarnieri-nin işində əksini yüksək qiymətləndirir. Sonunculardan o deyir ki, o, “bir növ braziliyalı Darius Milho kimi Vila Lobos kimi əmindir”.
Bu, Şerinqin çoxşaxəli ifaçılıq və musiqi obrazının tərəflərindən yalnız biridir. O, təkcə müasir hadisələri işıqlandırmaqda “universal” deyil, həm də dövrləri əhatə etməkdə heç də az universal deyil. Onun Baxın sonatalarının və solo skripka üçün partituralarının şərhini kim xatırlamır ki, o, aparıcı səsin filiqrası, obrazlı ifadənin klassik sərtliyi ilə tamaşaçıları heyrətə gətirir? Bax ilə birlikdə zərif Mendelssohn və skripka konserti Schering sözün əsl mənasında canlandırılan cəld Schumann.
Ya da Brahms konsertində: Şerinqdə nə Yaşa Heyfetsin titanik, ekspressionist şəkildə sıxlaşdırılmış dinamikası var, nə də Yehudi Menuhinin mənəvi narahatlığı və ehtiraslı dramı, amma həm birincidən, həm də ikincidən bir şey var. Brahmsda o, Menuhin və Heifetz arasında orta yeri tutur, dünya skripka sənətinin bu gözəl yaradıcılığında sıx birləşən klassik və romantik prinsipləri eyni dərəcədə vurğulayır.
Schering və onun polyak mənşəli ifaçı görünüşündə özünü hiss etdirir. Bu, milli Polşa incəsənətinə xüsusi məhəbbətdə özünü göstərir. O, Karol Şimanovskinin musiqisini yüksək qiymətləndirir və incəliklə hiss edir. Çox tez-tez ifa olunan ikinci konserti. Onun fikrincə, İkinci Konsert Polşa klassikinin ən yaxşı əsərləri sırasındadır - məsələn, Artur Rubinşteynə həsr olunmuş "Kral Roger", Stabat mater, Fortepiano və Orkestr üçün Simfonik Konsert.
Şerinqin ifası rənglərin zənginliyi və mükəmməl instrumentalizmi ilə valeh edir. O, rəssam və eyni zamanda heykəltəraş kimidir, hər bir ifa olunan əsəri qüsursuz gözəl, ahəngdar formada bəzəyir. Eyni zamanda, onun ifasında “şəkilli” bizə göründüyü kimi, hətta “ifadəçi”dən bir qədər üstünlük təşkil edir. Amma sənətkarlıq o qədər böyükdür ki, o, həmişə ən böyük estetik həzz verir. Bu keyfiyyətlərin əksəriyyəti Şerinqin SSRİ-də verdiyi konsertlərdən sonra sovet rəyçiləri tərəfindən də qeyd olundu.
O, ölkəmizə ilk dəfə 1961-ci ildə gəlib və dərhal tamaşaçıların güclü rəğbətini qazanıb. Moskva mətbuatı onu "Ən yüksək səviyyəli sənətkar" kimi qiymətləndirdi. "Onun cazibədarlığının sirri ... xarici görünüşünün fərdi, orijinal xüsusiyyətlərindədir: nəciblik və sadəlik, güc və səmimiyyət, ehtiraslı romantik coşğu və cəsarətli təmkin birləşməsi. Schering qüsursuz dadı var. Onun tembr palitrası rənglərlə zəngindir, lakin o, onlardan (həmçinin nəhəng texniki imkanlarından) heç bir dəbdəbəsiz, zərif, ciddi, qənaətcil şəkildə istifadə edir.
Bundan əlavə, rəyçi skripkaçının ifa etdiyi hər şeydən Baxı fərqləndirir. Bəli, həqiqətən də, Şerinq Baxın musiqisini qeyri-adi dərəcədə dərindən hiss edir. “Onun Baxın D minorda partitasını solo skripka üçün ifası (məşhur Çakonna ilə bitən əsər) heyrətamiz canlılıqla nəfəs aldı. Hər bir ifadə nüfuzlu ifadəliliklə dolu idi və eyni zamanda melodik inkişafın axınına daxil edildi - davamlı olaraq titrəyir, sərbəst axan. Ayrı-ayrı parçaların forması əla çevikliyi və tamlığı ilə diqqəti çəkirdi, lakin oyundan oyuna qədər bütün dövr, sanki bir taxıldan ahəngdar, vahid bir bütövə çevrildi. Bax belə ancaq istedadlı usta oynaya bilər”. Manuel Ponsenin “Qısa sonata”sında, Ravelin “Qaraçı”, Sarasate pyeslərində qeyri-adi incə və canlı milli kolorit hissini daha da vurğulayan rəyçi sual verir: “Bu, Meksika xalq musiqi həyatı ilə ünsiyyət deyilmi? İspan folklorunun zəngin elementlərini mənimsəmiş Şerinq, dünyanın bütün səhnələrində ədalətli şəkildə ifa olunan Ravel və Sarasate pyeslərinin onun yayını altında canlanmasının şirəliliyinə, qabarıqlığına və ifadə asanlığına borcludur?
1961-ci ildə Şerinqin SSRİ-də verdiyi konsertlər müstəsna uğur qazanmışdı. Noyabrın 17-də Moskvada Konservatoriyanın Böyük zalında SSRİ Dövlət Simfonik Orkestri ilə bir proqramda üç konsert verərkən - M. Poncet, S. Prokofyev (№ 2) və P. Çaykovski, - tənqidçi yazır. : “Bu, misilsiz virtuozun və ilhamlanmış sənətkar-yaradıcının təntənəsi idi... O, sadə, rahat oynayır, sanki bütün texniki çətinlikləri zarafatla dəf edir. Və bütün bunlarla - intonasiyanın mükəmməl saflığı ... Ən yüksək registrdə, ən mürəkkəb keçidlərdə, yüksək sürətlə ifa olunan harmonikalarda və qoşa notlarda intonasiya həmişə kristal təmiz və qüsursuz qalır və neytral, "ölü yerlər" yoxdur. ” onun ifasında hər şey həyəcanlı, ifadəli səslənir, skripkaçının çılğın temperamenti onun ifasının təsiri altında olan hər kəsin itaət etdiyi güclə qətiyyətlə fəth edir ... ”Şerinq Sovet İttifaqında yekdilliklə ən görkəmli skripkaçılardan biri kimi qəbul edildi. dövrümüzün.
Şerinqin Sovet İttifaqına ikinci səfəri 1965-ci ilin payızında baş verdi. Rəylərin ümumi tonu dəyişməz qaldı. Skripkaçı yenidən böyük maraqla qarşılanır. “Musical Life” jurnalının sentyabr sayında dərc olunmuş tənqidi məqaləsində rəyçi A.Volkov Şerinqi Heifetzlə müqayisə edərək, onun oxşar dəqiqliyi və texnika dəqiqliyini və səsin nadir gözəlliyini qeyd edərək “isti və çox sıx (Şerinq yay təzyiqinə üstünlük verir) hətta mezzo pianoda da). Tənqidçi Şerinqin skripka sonatalarını və Bethovenin konsertini ifa etməsini düşünərək təhlil edir və hesab edir ki, o, bu kompozisiyaların adi şərhindən uzaqlaşır. “Romen Rollandın məşhur ifadəsini işlətmək üçün deyə bilərik ki, Şerinqdə Bethoven qranit kanalı qorunub saxlanılıb və bu kanalda güclü bir axın sürətlə axır, lakin o, alovlu deyildi. Enerji, iradə, səmərəlilik var idi - alovlu ehtiras yox idi.
Bu cür mühakimələrə asanlıqla etiraz edilir, çünki onlar həmişə subyektiv qavrayış elementlərini ehtiva edə bilər, lakin bu halda rəyçi haqlıdır. Paylaşım həqiqətən enerjili, dinamik planın icraçısıdır. Şirəlilik, "həcmli" rənglər, möhtəşəm virtuozluq onda təfəkkürlə deyil, əsasən "fəaliyyət dinamikası" ilə canlanan müəyyən bir ifadə ciddiliyi ilə birləşir.
Bununla belə, Schering həm də alovlu, dramatik, romantik, ehtiraslı ola bilər ki, bu da Brahms tərəfindən musiqisində aydın şəkildə özünü göstərir. Nəticə etibarı ilə onun Bethoveni şərhinin xarakteri tam şüurlu estetik istəklərlə müəyyən edilir. O, Bethovendə qəhrəmanlıq prinsipini və “klassik” ideallığı, ülviliyi, “obyektivliyi” vurğulayır.
O, Bethovenin musiqisində, deyək ki, Menuhinin vurğuladığı etik tərəf və lirizmdən daha çox Bethovenin qəhrəman vətəndaşlığına və kişiliyinə yaxındır. "Dekorativ" üsluba baxmayaraq, Schering möhtəşəm müxtəlifliyə yaddır. Və yenə də Volkova qoşulmaq istəyirəm ki, o, “Şerinq texnikasının bütün etibarlılığına görə”, “parlaqlıq”, qızışdırıcı virtuozluq onun elementi deyil. Şerinq heç bir halda virtuoz repertuardan yayınmır, lakin virtuoz musiqi əslində onun gücü deyil. Bax, Bethoven, Brahms - bu onun repertuarının əsasını təşkil edir.
Şerinqin oyun tərzi olduqca təsir edicidir. Düzdür, bir resenziyada belə yazılıb: “Sənətkarın ifa tərzi ilk növbədə zahiri effektlərin olmaması ilə seçilir. O, skripka texnikasının bir çox “sirlərini” və “möcüzələrini” bilir, amma onları nümayiş etdirmir...” Bütün bunlar doğrudur və eyni zamanda, Şerinqin çoxlu xarici plastikaları var. Onun səhnələşdirməsi, əl hərəkətləri (xüsusən də düzgün) estetik zövq verir və “gözlər üçün” – onlar çox zərifdir.
Schering haqqında bioqrafik məlumatlar uyğunsuzdur. Riemann lüğətində onun 22 sentyabr 1918-ci ildə Varşavada anadan olduğu, V.Hess, K.Flesch, J.Tibout və N.Boulanger-in tələbəsi olduğu deyilir. Təxminən eyni şeyi M.Sabinina da təkrarlayır: “Mən 1918-ci ildə Varşavada anadan olmuşam; Parisdə məşhur macar skripkaçısı Fleşdən və məşhur Tibodan təhsil alıb.
Nəhayət, oxşar məlumatlar Amerikanın "Music and Musicians" jurnalında 1963-cü ilin fevral ayında mövcuddur: o, Varşavada anadan olub, beş yaşından anası ilə fortepiano oxuyub, lakin bir neçə ildən sonra skripkaya keçib. 10 yaşında olanda Bronislav Huberman onu eşidir və onu Berlinə K.Fleşin yanına göndərməyi məsləhət görür. Bu məlumat dəqiqdir, çünki Flesch özü 1928-ci ildə Şerinqin ondan dərs aldığını bildirir. On beş yaşında (1933-cü ildə) Şerinq artıq ictimai çıxış üçün hazırlanmışdı. Uğurla Parisdə, Vyanada, Buxarestdə, Varşavada konsertlər verir, lakin valideynləri müdrikliklə qərar verdilər ki, o, hələ tam hazır deyil və dərslərə qayıtmalıdır. Müharibə zamanı onun heç bir nişanı yoxdur və o, 300 dəfədən çox cəbhələrdə çıxış edərək müttəfiq qüvvələrə xidmət təklif etmək məcburiyyətində qalır. Müharibədən sonra iqamətgah olaraq Meksikanı seçdi.
Parisli jurnalist Nicole Hirsch Schering ilə müsahibədə bir qədər fərqli məlumatlar var. Onun sözlərinə görə, o, Varşavada deyil, Jelyazova Volada anadan olub. Valideynləri sənaye burjuaziyasının varlı dairəsinə mənsub idilər - toxuculuq şirkətinə sahib idilər. Onun doğulduğu dövrdə qızışan müharibə gələcək skripkaçının anasını şəhəri tərk etməyə məcbur etdi və bu səbəbdən də balaca Henrik böyük Şopenin həmyerlisi oldu. Uşaqlığı çox mehriban, musiqiyə də həvəsli bir ailədə xoşbəxt keçdi. Anam əla pianoçu idi. Əsəbi və uca uşaq olduğu üçün anası pianoda əyləşən kimi dərhal sakitləşdi. Yaşının açarlara çatmasına imkan verən kimi anası bu alətdə ifa etməyə başladı. Ancaq piano onu valeh etmədi və oğlan skripka almağı xahiş etdi. Onun arzusu yerinə yetdi. Skripkada o, elə sürətlə irəliləməyə başladı ki, müəllim atasına onu peşəkar musiqiçi kimi yetişdirməyi məsləhət gördü. Çox vaxt olduğu kimi, atam etiraz etdi. Valideynlər üçün musiqi dərsləri əyləncəli, "real" işdən bir fasilə kimi görünürdü və buna görə də ata oğlunun ümumi təhsilini davam etdirməsini israr etdi.
Buna baxmayaraq, irəliləyiş o qədər əhəmiyyətli idi ki, 13 yaşında Henrik Brahms konserti ilə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi və orkestrə məşhur Rumıniyalı dirijor Georgescu rəhbərlik etdi. Oğlanın istedadına heyran olan maestro konsertin Buxarestdə təkrarlanmasını israr etdi və gənc sənətçini məhkəməyə təqdim etdi.
Henrikin aşkar böyük uğuru valideynlərini onun bədii roluna münasibətini dəyişməyə məcbur etdi. Henrikin skripka çalmağı təkmilləşdirmək üçün Parisə getməsi qərara alındı. Şerinq 1936-1937-ci illərdə Parisdə təhsil alıb və bu vaxtı xüsusi hərarətlə xatırlayır. Orada anası ilə yaşayırdı; Nadia Boulanger ilə bəstəkarlıq təhsili aldı. Burada yenə də Riemann Lüğətinin məlumatları ilə uyğunsuzluqlar var. O, heç vaxt Jean Thibaultun tələbəsi olmayıb və Gabriel Bouillon onun skripka müəllimi olub, Jak Tibo onu göndərib. Əvvəlcə anası həqiqətən onu Fransız skripka məktəbinin hörmətli rəhbərinə təyin etməyə çalışdı, lakin Tibo dərs verməkdən yayındığını bəhanə edərək imtina etdi. Gabriel Bouillon ilə əlaqədar olaraq, Schering ömrünün sonuna qədər dərin hörmət hissini saxladı. Konservatoriyadakı sinfində qaldığı ilk ildə, Şerinq imtahanları müvəffəqiyyətlə verdi, gənc skripkaçı bütün klassik fransız skripka ədəbiyyatını keçdi. "Fransız musiqisinə sümüyə qədər hopmuşdum!" İlin sonunda ənənəvi konservatoriya müsabiqələrində birinci mükafata layiq görülüb.
İkinci Dünya Müharibəsi başladı. Henrixi Parisdə anası ilə birlikdə tapdı. Ana azad olunana qədər orada qaldı, oğlu isə Fransada qurulmaqda olan Polşa ordusuna könüllü olaraq getdi. Əsgər obrazında ilk konsertlərini verdi. 1940-cı il atəşkəsindən sonra Polşa Prezidenti Sikorskinin adından Şerinq Polşa qoşunlarının rəsmi musiqi “attaşesi” kimi tanındı: “Mən həm hədsiz qürur, həm də çox utandım,” Şerinq deyir. “Müharibə teatrlarını gəzən sənətçilərin ən gənci və təcrübəsiz mən idim. Mənim həmkarlarım Menuhin, Rubinshtein idi. Eyni zamanda, o dövrdəki kimi tam bədii məmnunluq hissini heç vaxt yaşamadım: biz əvvəllər ona bağlı olan musiqiyə saf sevinc bəxş etdik, ruhları və ürəkləri açdıq. Məhz o zaman anladım ki, musiqi insanın həyatında hansı rolu oynaya bilər və onu dərk etmək qabiliyyətinə malik olanlara hansı güc verir”.
Ancaq kədər də gəldi: Polşada qalan ata ailənin yaxın qohumları ilə birlikdə nasistlər tərəfindən vəhşicəsinə öldürüldü. Atasının ölüm xəbəri Henriki şoka salıb. Özünə yer tapmadı; onu vətəni ilə başqa heç nə bağlamırdı. O, Avropanı tərk edərək ABŞ-a yollanır. Ancaq orada taleyi ona gülümsəmir - ölkədə həddən artıq çox musiqiçi var. Xoşbəxtlikdən o, Meksikaya konsertə dəvət olunur və orada gözlənilmədən Meksika Universitetində skripka sinfi təşkil etmək və bununla da milli Meksika skripkaçılar məktəbinin əsasını qoymaq üçün sərfəli təklif alır. Bundan sonra Şerinq Meksika vətəndaşı olur.
Əvvəlcə pedaqoji fəaliyyət onu tamamilə mənimsəyir. Gündə 12 saat tələbələrlə işləyir. Və ona başqa nə qalıb? Tam tanınmadığı üçün konsertlər azdır, gəlirli müqavilələr gözlənilmir. Müharibə şəraiti onun populyarlıq qazanmasına mane oldu və böyük impresarioların az tanınan skripkaçı ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.
Artur Rubinstein taleyində xoşbəxt dönüş etdi. Böyük pianoçunun Mexikoya gəlişindən xəbər tutan Şerinq otelinə gedir və ondan dinləməsini xahiş edir. Skripkaçının ifasının mükəmməlliyinə heyran olan Rubinşteyn onu buraxmır. Onu kamera ansambllarında şərik edir, sonata axşamlarında onunla çıxış edir, evdə saatlarla musiqi çalırlar. Rubinstein sözün əsl mənasında Şerinqi dünyaya “açır”. O, gənc rəssamı Amerika impresariosu ilə əlaqələndirir, onun vasitəsilə qrammofon firmaları Şerinqlə ilk müqavilələr bağlayır; o, gənc rəssama Avropada mühüm konsertlər təşkil etməyə kömək edən məşhur fransız impresario Moris Dandeloya Şerinqi tövsiyə edir. Schering bütün dünyada konsertlər üçün perspektivlər açır.
Düzdür, bu dərhal baş vermədi və Şerinq bir müddət Meksika Universitetinə möhkəm bağlandı. Yalnız Tibo onu Jak Tibo və Marqarit Lonq adına beynəlxalq müsabiqələrdə münsiflər heyətinin daimi üzvü kimi dəvət etdikdən sonra Şerinq bu vəzifəni tərk etdi. Ancaq tamamilə yox, çünki o, dünyada heç bir şey üçün universitet və orada yaradılan skripka sinfi ilə tamamilə ayrılmağa razı olmazdı. İldə bir neçə həftə o, əlbəttə ki, orada tələbələrlə məsləhətləşmələr aparır. Şerinq pedaqogika ilə həvəslə məşğul olur. O, Meksika Universiteti ilə yanaşı, Nitsada Anabel Massis və Fernand Ubradusun əsasını qoyduğu Akademiyanın yay kurslarında dərs deyir. Şerinqi öyrənmək və ya məsləhət almaq imkanı olanlar onun pedaqogikasından həmişə dərin hörmətlə danışırlar. Onun izahatlarında böyük erudisiya, skripka ədəbiyyatını mükəmməl bilmək hiss olunur.
Şerinqin konsert fəaliyyəti çox intensivdir. Kütləvi çıxışlarla yanaşı, o, tez-tez radioda oynayır və plastinalara yazır. Ən yaxşı səsyazmaya görə böyük mükafat (“Qran Pri du Disk”) ona iki dəfə Parisdə (1955 və 1957) layiq görülüb.
Paylaşım yüksək təhsillidir; yeddi dildə (alman, fransız, ingilis, italyan, ispan, polyak, rus) səlis danışır, çox yaxşı oxuyur, ədəbiyyatı, şeiri və xüsusən tarixi sevir. Bütün texniki bacarığı ilə o, uzunmüddətli məşq ehtiyacını rədd edir: gündə dörd saatdan çox deyil. "Bundan başqa, yorucudur!"
Shering evli deyil. Ailəsi anası və qardaşından ibarətdir və o, hər il bir neçə həftəni İsere və ya Nitsada keçirir. Xüsusilə sakit Ysere onu cəlb edir: "Səzgilərimdən sonra Fransız tarlalarının dincliyini həqiqətən yüksək qiymətləndirirəm."
Onun əsas və hər şeyi aparan həvəsi musiqidir. O, onun üçün - bütün okean - sərhədsiz və əbədi cazibədardır.
L. Raaben, 1969
