Gaetano Pugnani |
Qaetano Puqnani
XNUMX əsrin əvvəllərində Fritz Kreisler bir sıra klassik pyesləri nəşr etdi, o cümlədən Pugnani'nin Prelüdiyası və Alleqro. Sonradan məlum oldu ki, dərhal son dərəcə populyarlaşan bu əsər, ümumiyyətlə, Punyani tərəfindən deyil, Kreisler tərəfindən yazılmışdır, lakin italyan skripkaçısının adı, o vaxta qədər tamamilə unudulmuş, artıq diqqəti cəlb etmişdir. O kimdir? Yaşadığı zaman onun irsi nə idi, bir ifaçı və bəstəkar kimi necə idi? Təəssüf ki, bütün bu suallara dolğun cavab vermək mümkün deyil, çünki tarixdə Pünyani haqqında çox az sənədli material qorunub saxlanılmışdır.
XNUMX əsrin ikinci yarısının İtalyan skripka mədəniyyətini qiymətləndirən müasirləri və sonrakı tədqiqatçılar, Punyanini onun ən görkəmli nümayəndələri arasında saydılar.
XNUMX əsrin ən böyük skripkaçıları haqqında kiçik kitab olan Fayolun Ünsiyyətində Puqnaninin adı Corelli, Tartini və Gavignierdən dərhal sonra qoyulur ki, bu da onun dövrünün musiqi dünyasında nə qədər yüksək yer tutduğunu təsdiqləyir. E. Buçana görə, “Qaetano Pugnani-nin nəcib və əzəmətli üslubu” üslubun son həlqəsi idi, onun yaradıcısı Arcangelo Corelli idi.
Puqnani təkcə gözəl ifaçı deyil, həm də Viotti də daxil olmaqla əla skripkaçılar qalaktikasını yetişdirən müəllim idi. O, məhsuldar bəstəkar idi. Onun operaları ölkənin ən böyük teatrlarında tamaşaya qoyulmuş, instrumental əsərləri London, Amsterdam və Parisdə nəşr edilmişdir.
Punyani İtaliyanın musiqi mədəniyyətinin solmağa başladığı bir dövrdə yaşayırdı. Ölkənin mənəvi atmosferi artıq bir vaxtlar Punyaninin sələfləri olan Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini əhatə edən atmosfer deyildi. Təlatümlü ictimai həyatın nəbzi indi burada deyil, Punyaninin ən yaxşı tələbəsi Viottinin boş yerə tələsməyəcəyi qonşu Fransada döyünür. İtaliya hələ də bir çox böyük musiqiçilərin adları ilə məşhurdur, lakin təəssüf ki, onların çox böyük bir hissəsi öz qüvvələri üçün vətənlərindən kənarda iş axtarmağa məcburdur. Boccherini İspaniyada, Viotti və Cherubini Fransada, Sarti və Cavos Rusiyada sığınacaq tapır... İtaliya digər ölkələr üçün musiqiçilər tədarükçüsünə çevrilir.
Bunun ciddi səbəbləri var idi. XNUMX əsrin ortalarında ölkə bir sıra knyazlıqlara parçalandı; Şimal bölgələri ağır Avstriya zülmü yaşadı. Qalan “müstəqil” İtaliya dövlətləri də mahiyyət etibarilə Avstriyadan asılı idilər. İqtisadiyyat dərin tənəzzülə uğramışdı. Bir vaxtlar canlı ticarətlə məşğul olan şəhər-respublikalar donmuş, hərəkətsiz həyat tərzi ilə bir növ “muzeylərə” çevrildi. Feodal və xarici zülm kəndli üsyanlarına və kəndlilərin Fransaya, İsveçrəyə və Avstriyaya kütləvi mühacirətinə səbəb oldu. Düzdür, İtaliyaya gələn əcnəbilər hələ də onun yüksək mədəniyyətinə heyran qalırdılar. Həqiqətən, demək olar ki, hər bir knyazlıqda və hətta şəhərdə gözəl musiqiçilər yaşayırdı. Ancaq əcnəbilərin çoxu həqiqətən başa düşdü ki, bu mədəniyyət artıq tərk edir, keçmiş fəthləri qoruyur, lakin gələcəyə yol açmır. Əsrlərin qədim ənənələri ilə təqdis olunan musiqi müəssisələri – Boloniyadakı məşhur Filarmoniya Akademiyası, uşaq evləri – xor və orkestrləri ilə məşhur olan Venesiya və Neapol məbədlərində “konservatoriyalar” qorunub saxlanılmışdır; ən geniş xalq kütlələri arasında musiqiyə olan sevgi qorunurdu və çox vaxt hətta ucqar kəndlərdə də əla musiqiçilərin ifasını eşitmək olardı. Eyni zamanda, saray həyatı mühitində musiqi getdikcə daha incə estetik, kilsələrdə isə dünyəvi əyləncəli oldu. Vernon Li yazırdı: "XVIII əsrin kilsə musiqisi, əgər istəsəniz, dünyəvi musiqidir," o, müqəddəsləri və mələkləri opera qəhrəmanları və qəhrəmanları kimi oxumağa vadar edir."
İtaliyanın musiqi həyatı illər ərzində demək olar ki, dəyişməz şəkildə axırdı. Tartini təxminən əlli il Paduada yaşadı, hər həftə Müqəddəs Entoni kolleksiyasında oynayırdı; Punyani iyirmi ildən artıqdır ki, Turində Sardiniya Kralının xidmətində olub, məhkəmə kapellasında skripka ifaçısı kimi çıxış edib. Fayola görə, Puqnani 1728-ci ildə Turində anadan olub, lakin Fayol açıq-aşkar yanılır. Əksər digər kitablar və ensiklopediyalar fərqli bir tarix verir - 27 noyabr 1731-ci il. Punyani İtaliyanın ən yaxşı skripka müəllimlərindən biri hesab edilən Corelli-nin məşhur tələbəsi Covanni Battista Somisdən (1676-1763) skripka çalmağı öyrənmişdir. Somis böyük müəllimi tərəfindən tərbiyə olunanların çoxunu şagirdinə ötürdü. Bütün İtaliya Somisin skripkasının gözəlliyinə heyran qaldı, onun insan səsi kimi oxuyan “sonsuz” yayına heyran qaldı. Səsli skripka üslubuna sadiqlik, dərin skripka “bel canto” ondan və Punyanidən miras qalmışdır. 1752-ci ildə Turin saray orkestrində ilk skripkaçının yerini aldı və 1753-cü ildə XNUMX əsrin musiqili Məkkəsinə - o vaxt dünyanın hər yerindən musiqiçilərin qaçdığı Parisə getdi. Parisdə Avropada ilk konsert zalı - XNUMX əsrin gələcək filarmoniyalarının sələfi - məşhur Concert Spirituel (Ruhani Konsert) fəaliyyət göstərirdi. Concert Spirituel-dəki çıxış çox şərəfli hesab edildi və XNUMX əsrin bütün ən böyük ifaçıları onun səhnəsini ziyarət etdilər. Gənc virtuoz üçün çətin idi, çünki Parisdə o, P. Qavinye, İ. Stamitz və Tartininin ən yaxşı tələbələrindən biri, fransız A. Pecen kimi parlaq skripkaçılarla qarşılaşdı.
Onun oyunu çox müsbət qarşılansa da, Punyani Fransa paytaxtında qalmadı. Bir müddət Avropanı gəzdi, sonra Londonda məskunlaşdı, İtaliya Operası orkestrinin müşayiətçisi kimi işə düzəldi. Londonda onun ifaçı və bəstəkar kimi məharəti nəhayət yetişir. Burada o, ilk operası "Nanette və Lubino"nu bəstələyir, skripkaçı kimi çıxış edir və özünü dirijor kimi sınayır; buradan vətən həsrəti ilə tükənmiş, 1770-ci ildə Sardiniya kralının dəvətindən istifadə edərək Turinə qayıtdı. İndidən 15-ci il iyulun 1798-də baş verən ölümünə qədər Punyaninin həyatı əsasən doğma şəhəri ilə bağlıdır.
Puqnaninin düşdüyü vəziyyəti 1770-ci ildə Turinə səfər edən, yəni skripkaçı ora köçdükdən az sonra Burney gözəl təsvir edir. Burney yazır: “Məhkəmədə gündəlik təkrarlanan təntənəli paradların və duaların tutqun monotonluğu hökm sürür, bu da Turini əcnəbilər üçün ən darıxdırıcı yerə çevirir...” “Kral, kral ailəsi və bütün şəhər, görünür, daim kütləni dinləyir; adi günlərdə onların dindarlığı simfoniya zamanı səssizcə Messa bassada (yəni “Səssiz Kütlə” – səhər kilsə xidməti. – LR) təcəssüm olunur. Bayram günlərində Sinyor Punyani solo ifa edir... Orqan padşahla üzbəüz qalereyada yerləşir və ilk skripkaçıların rəhbəri də oradadır. “Onların (yəni, Punyani və digər musiqiçilərin. – LR) kral kilsəsinin saxlanması üçün maaşları ildə səkkiz qvineyadan bir qədər çoxdur; lakin vəzifələr çox yüngüldür, çünki onlar yalnız solo oynayırlar və hətta bundan sonra da yalnız istədikləri zaman.
Musiqidə, Burneyə görə, kral və onun yoldaşları bir az başa düşdülər ki, bu da ifaçıların fəaliyyətində əks olundu: “Bu səhər Sinyor Puqnani bu münasibətlə dolu olan kral kilsəsində konsert verdi ... Mən şəxsən Signor Pugnani oyunu haqqında heç nə deməyə ehtiyac duymuram ; onun istedadı İngiltərədə o qədər məşhurdur ki, buna ehtiyac yoxdur. Yalnız onu qeyd etməliyəm ki, o, az səy göstərir; lakin bu təəccüblü deyil, çünki nə Sardiniya Əlahəzrətləri, nə də böyük kral ailəsindən indiki vaxtda heç kim musiqi ilə maraqlanmır.
Kral xidmətində az işləyən Punyani intensiv tədris fəaliyyətinə başladı. “Puqnani,” Fayol yazır, “Romada Korelli və Paduadakı Tartini kimi Turində bütöv bir skripka ifaçılığı məktəbinin əsasını qoydu, onlardan XVIII əsrin sonlarının ilk skripkaçıları – Viotti, Bruni, Olivye və s. “Maraqlıdır ki,” o, daha sonra qeyd edir, “Puqnaninin tələbələri çox bacarıqlı orkestr dirijorları idilər”, Fayolun fikrincə, onlar müəllimlərinin dirijorluq istedadına borclu idilər.
Puqnani birinci dərəcəli dirijor sayılırdı və onun operaları Turin teatrında oynanılanda həmişə onlara dirijorluq edirdi. O, Punyani Rangoninin dirijorluğu haqqında hisslərlə yazır: “O, orkestrə general kimi əsgərlər üzərində hökmranlıq edirdi. Onun kamanı komandirin dəyənəyi idi, hamı ona ən böyük dəqiqliklə tabe idi. Vaxtında verilən kamanın bir zərbəsi ilə orkestrin səsini ya artırdı, sonra yavaşlatdı, sonra istədiyi kimi canlandırdı. O, aktyorlara ən xırda nüansları göstərərək tamaşanın canlandırıldığı o mükəmməl vəhdətə hamını çatdırırdı. Hər bir mahir müşayiətçi hissələrdə ən vacib olanı vurğulamaq və nəzərə çarpdırmaq üçün təsəvvür etməli olduğu əsas şeyi obyektdə diqqətlə fərq edərək, kompozisiyanın ahəngini, xarakterini, hərəkətini və üslubunu o qədər dərhal və o qədər canlı qavradı ki, eyni an bu hissi ruhlara çatdırır. müğənnilər və orkestrin hər bir üzvü. XNUMX əsr üçün belə bir dirijorun məharəti və bədii şərh incəliyi həqiqətən heyrətamiz idi.
Pünyaninin yaradıcılıq irsinə gəlincə, onun haqqında məlumatlar ziddiyyətlidir. Fayol yazır ki, onun operaları İtaliyanın bir çox teatrlarında böyük uğurla tamaşaya qoyulur və Riemanın musiqi lüğətində onların uğurlarının orta səviyyədə olduğunu oxuyuruq. Belə görünür ki, bu halda Fayola daha çox güvənmək lazımdır – skripkaçının az qala müasiri.
Punyaninin instrumental kompozisiyalarında Fayol melodiyaların gözəlliyini və canlılığını qeyd edir, onun triosunun üslubun əzəmətində o qədər heyrətamiz olduğunu göstərir ki, Viotti konsertinin motivlərindən birini birincidən, E-flat majordan götürür.
Ümumilikdə Punyani 7 opera və dramatik kantata yazıb; 9 skripka konserti; bir skripka üçün 14 sonata, 6 simli kvartet, 6 skripka üçün 2 kvintet, 2 fleyta və bas, skripka duetləri üçün 2 dəftər, 3 skripka və bas üçün trio üçün 2 dəftər və 12 "simfoniya" (8 səs üçün - simli üçün) nəşr edilmişdir. kvartet, 2 qoboy və 2 buynuz).
1780-1781-ci illərdə Punyani tələbəsi Viotti ilə birlikdə Rusiyaya səfəri ilə başa çatan Almaniyaya konsert turu etdi. Sankt-Peterburqda imperator məhkəməsi Punyani və Viottiyə üstünlük verirdi. Viotti sarayda konsert verdi və onun ifasına valeh olan II Yekaterina “virtuozanı Sankt-Peterburqda saxlamağa hər cür cəhd etdi. Lakin Viotti orada çox qalmadı və İngiltərəyə getdi. Viotti Rusiya paytaxtında ictimai konsertlər vermədi, sənətini yalnız havadarların salonlarında nümayiş etdirdi. Sankt-Peterburq 11-ci il martın 14-də və 1781-də fransız komediyaçılarının “tamaşalarında” Punyaninin çıxışını eşitmişdi. Onlarda “şanlı skripkaçı cənab Pullianinin” ifa edəcəyi barədə Sankt-Peterburq “Vedomosti”sində məlumat verilmişdi. Həmin qəzetin 21-ci il üçün 1781-ci nömrəsində xidmətçi Defler ilə musiqiçilər Puqnani və Viotti gedənlərin siyahısında “Onlar Zati-aliləri qraf İvan Qriqoryeviç Çernışevin evində Mavi körpünün yaxınlığında yaşayırlar”. Almaniya və Rusiyaya səyahət Punyani həyatında sonuncu idi. Bütün qalan illəri Turində fasiləsiz keçirdi.
Fayol Punyani haqqında bir essedə onun tərcümeyi-halından bəzi maraqlı faktları bildirir. Sənət karyerasının başlanğıcında, artıq şöhrət qazanan bir skripkaçı kimi Puqnani Tartini ilə görüşmək qərarına gəldi. Bu məqsədlə o, Paduaya getdi. Görkəmli maestro onu çox mehribanlıqla qarşıladı. Qəbuldan ruhlanan Punyani Tartiniyə üz tutaraq onun ifasına dair fikrini bütün səmimiyyətlə bildirməyi xahiş etdi və sonataya başladı. Lakin bir neçə qoldan sonra Tartini qətiyyətlə onu dayandırdı.
- Çox yüksək oynayırsan!
Punyani yenidən başladı.
"İndi isə çox aşağı oynayırsan!"
Utanan musiqiçi skripkanı yerə qoyub, acizanə Tartinidən onu tələbə kimi aparmasını xahiş etdi.
Punyani eybəcər idi, lakin bu, onun xarakterinə qətiyyən təsir etmədi. Şən xasiyyəti vardı, zarafatları çox sevirdi və onun haqqında çoxlu zarafatlar olurdu. Bir dəfə ondan soruşdular ki, əgər evlənmək qərarına gəlsə, hansı gəlinə sahib olmaq istərdiniz – gözəl, lakin küləkli, yoxsa çirkin, lakin fəzilətli. “Gözəllik baş ağrısına səbəb olur, çirkinlik isə görmə itiliyinə xələl gətirir. Bu, təxminən, – əgər mənim qızım olsaydı və onunla evlənmək istəsəydim, onun üçün ümumiyyətlə pulu olmayan bir insan seçmək, adamsız puldan daha yaxşı olardı!
Bir dəfə Punyani Volterin şeir oxuduğu cəmiyyətdə idi. Musiqiçi böyük maraqla dinləyib. Evin xanımı Madam Denis toplanan qonaqlar üçün bir şey etmək xahişi ilə Punyaniyə müraciət etdi. Maestro asanlıqla razılaşdı. Ancaq oynamağa başlayanda Volterin yüksək səslə danışmağa davam etdiyini eşitdi. İfanı dayandıraraq, skripkanı kassaya qoyan Punyani dedi: “Müsyö Volter çox yaxşı şeir yazır, amma musiqiyə gəlincə, onun içindəki şeytanı başa düşmür”.
Punyani təmkinli idi. Bir dəfə Turin fayans fabrikinin sahibi nəyəsə görə Punyanidən qəzəblənərək ondan qisas almaq qərarına gəldi və vazalardan birinin arxasına onun portretinin həkk olunmasını əmr etdi. İncimiş sənətçi istehsalçını polisə çağırıb. Oraya çatan istehsalçı qəfildən cibindən Prussiya kralı Fridrixin təsviri olan dəsmalı çıxarıb sakitcə burnunu çəkdi. Sonra dedi: “Məncə, müsyö Punyaninin qəzəblənməyə Prussiya kralının özündən daha çox haqqı yoxdur”.
Oyun zamanı Punyani bəzən tam ekstaz vəziyyətinə düşürdü və ətrafını görməyi tamamilə dayandırırdı. Bir dəfə böyük bir şirkətdə konsert verərkən o, o qədər sarsıldı ki, hər şeyi unudaraq zalın ortasına qədər irəlilədi və yalnız kadenza bitəndən sonra özünə gəldi. Başqa dəfə kadansını itirərək sakitcə yanındakı sənətçiyə üz tutdu: “Dostum, bir dua oxu ki, özümə gəlim!”).
Punyani təsirli və ləyaqətli bir duruşa sahib idi. Onun möhtəşəm oyun tərzi buna tam uyğun gəlirdi. O dövrdə P. Nardiniyə qədər bir çox italyan skripkaçıları arasında çox yayılmış lütf və cəsarət deyil, Fayol Puqnanidə gücü, gücü, möhtəşəmliyi vurğulayır. Amma məhz bu keyfiyyətlər XNUMX əsrin sonlarında skripka ifasında ifası klassik üslubun ən yüksək ifadəsi kimi qiymətləndirilən Puqnaninin tələbəsi Viotti dinləyiciləri xüsusilə heyran edəcək. Beləliklə, Viottinin üslubunun çoxunu müəllimi hazırlamışdı. Müasirləri üçün Viotti skripka sənətinin idealı idi və buna görə də məşhur fransız skripkaçısı JB Kartyenin Puqnani haqqında söylədiyi ölümündən sonra yazılmış kitabə ən yüksək tərif kimi səslənir: “O, Viottinin müəllimi idi”.
L. Raaben
