Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Barokko dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri olan A.Vivaldi musiqi mədəniyyəti tarixinə instrumental konsert janrının yaradıcısı, orkestr proqram musiqisinin banisi kimi daxil olmuşdur. Vivaldinin uşaqlığı atasının Müqəddəs Mark Katedralində skripkaçı işlədiyi Venesiya ilə bağlıdır. Ailənin 6 övladı var idi, onlardan ən böyüyü Antonio idi. Bəstəkarın uşaqlıq illəri haqqında demək olar ki, heç bir təfərrüat yoxdur. Yalnız onun skripka və klavesin çalmağı öyrəndiyi məlumdur.

18 sentyabr 1693-cü ildə Vivaldi rahib, 23 mart 1703-cü ildə isə keşiş təyin edildi. Eyni zamanda, gənc evdə yaşamağa davam etdi (ehtimal ki, ciddi xəstəlik səbəbindən), bu da ona musiqi dərslərini tərk etməmək imkanı verdi. Saçlarının rənginə görə Vivaldiyə “qırmızı rahib” ləqəbi verildi. Ehtimal olunur ki, artıq bu illərdə o, bir din xadimi kimi vəzifələrinə çox da canfəşanlıq etmirdi. Bir çox mənbələr xidmət zamanı bir gün "qırmızı saçlı rahib"in qəfildən ağlına gələn fuqa mövzusunu yazmaq üçün tələsik qurbangahı tərk etməsi ilə bağlı hekayəni (bəlkə də etibarsız, lakin açıqlayıcı) təkrarlayır. Hər halda, Vivaldinin ruhani dairələrlə münasibətləri istiləşməyə davam etdi və tezliklə o, səhhətinin pis olduğunu əsas gətirərək kütləvi şəkildə kütləvi şəkildə qeyd etməkdən imtina etdi.

1703-cü ilin sentyabrında Vivaldi "Pio Ospedale delia Pieta" Venesiya xeyriyyə evində müəllim (maestro di violino) kimi işləməyə başladı. Onun vəzifələrinə skripka və viola d'amore çalmağı öyrənmək, həmçinin simli alətlərin qorunmasına nəzarət etmək və yeni skripkalar almaq daxildir. "Pieta"dakı "xidmətlər" (onları haqlı olaraq konsert adlandırmaq olar) maarifçi Venesiya ictimaiyyətinin diqqət mərkəzində idi. İqtisadiyyata görə 1709-cu ildə Vivaldi işdən çıxarıldı, lakin 1711-16-cı illərdə. eyni vəzifəyə bərpa edildi və 1716-cı ilin may ayından artıq Pieta orkestrinin konsertmeysteri idi.

Hələ yeni təyinatdan əvvəl Vivaldi özünü təkcə müəllim kimi deyil, həm də bəstəkar (əsasən müqəddəs musiqinin müəllifi) kimi təsdiqlədi. Pietadakı işi ilə paralel olaraq, Vivaldi dünyəvi yazılarını dərc etmək üçün imkanlar axtarır. 12 trio sonata op. 1 1706-cı ildə nəşr edilmişdir; 1711-ci ildə ən məşhur skripka konsertləri toplusu "Harmonik ilham" op. 3; 1714-cü ildə – “Extravaganance” adlı başqa bir kolleksiya. 4. Vivaldinin skripka konsertləri tezliklə Qərbi Avropada və xüsusilə Almaniyada geniş tanınmağa başladı. Onlara böyük maraq İ.Kvants, İ.Matteson, Böyük Y.S.Bax “zövq və göstəriş üçün” şəxsən Vivaldinin klavier və orqan üçün 9 skripka konsertini tərtib etmişdir. Elə həmin illərdə Vivaldi ilk operalarını Otto (1713), Orlando (1714), Neron (1715) yazdı. 1718-20-ci illərdə. o, Mantuada yaşayır, burada əsasən karnaval mövsümü üçün operalar yazır, həmçinin Mantua dukal məhkəməsi üçün instrumental əsərlər yazır.

1725-ci ildə bəstəkarın ən məşhur opuslarından biri “Harmoniya və İxtira təcrübəsi” alt başlığı ilə çapdan çıxdı (op. 8). Əvvəlkilər kimi kolleksiya da skripka konsertlərindən ibarətdir (burada onlardan 12-si var). Bu əsərin ilk 4 konserti bəstəkar tərəfindən müvafiq olaraq “Bahar”, “Yay”, “Payız” və “Qış” adlanır. Müasir ifaçılıq təcrübəsində onlar tez-tez "Mövsümlər" dövrünə birləşdirilir (orijinalda belə bir başlıq yoxdur). Görünür, Vivaldi konsertlərinin nəşrindən əldə etdiyi gəlirlə kifayətlənməyib və 1733-cü ildə müəyyən ingilis səyyahı E.Holdsvorta gələcək nəşrlərdən imtina etmək niyyəti barədə danışıb, çünki çap əlyazmalarından fərqli olaraq, əlyazma nüsxələri daha bahalı idi. Əslində, o vaxtdan bəri Vivaldinin yeni orijinal opusları ortaya çıxmadı.

20-ci illərin sonu - 30-cu illər. tez-tez "səyahət illəri" adlandırılır (Vyana və Praqaya üstünlük verilir). 1735-ci ilin avqustunda Vivaldi Pieta orkestrinin bandmeysteri vəzifəsinə qayıtdı, lakin rəhbərlik komitəsi tabeliyində olan şəxsin səyahət həvəsini bəyənmədi və 1738-ci ildə bəstəkar işdən çıxarıldı. Eyni zamanda, Vivaldi opera janrında (onun librettistlərindən biri məşhur C.Qoldoni idi) gərgin işləməkdə davam edir, eyni zamanda tamaşada şəxsən iştirak etməyə üstünlük verirdi. Lakin Vivaldinin opera tamaşaları xüsusilə uğurlu alınmadı, xüsusən bəstəkar Ferrara teatrında kardinalın şəhərə girişinə qadağa qoyduğuna görə öz operalarının rejissoru kimi çıxış etmək imkanından məhrum edildikdən sonra (bəstəkarla eşq münasibətində olmaqda ittiham olunurdu). Anna Giraud, onun keçmiş tələbəsi və kütləvi qeyd etmək üçün "qırmızı saçlı rahibdən" imtina edir). Nəticədə Ferraradakı opera premyerası uğursuz oldu.

1740-cı ildə, ölümündən bir müddət əvvəl Vivaldi Vyanaya son səfərinə çıxdı. Onun qəfil gedişinin səbəbləri bəlli deyil. O, Valler adlı Vyanalı yəhərçinin dul arvadının evində öldü və dilənçiliklə dəfn edildi. Ölümündən az sonra görkəmli ustadın adı unudulub. Demək olar ki, 200 il sonra, 20-ci illərdə. 300-cü əsrdə italyan musiqişünası A. Gentili bəstəkarın əlyazmalarının unikal kolleksiyasını (19 konsert, 1947-ci il operaları, mənəvi və dünyəvi vokal əsərləri) aşkar etmişdir. Bu andan etibarən Vivaldinin keçmiş şöhrətinin əsl canlanması başlayır. 700-cü ildə Ricordi musiqi nəşriyyatı bəstəkarın tam əsərlərini nəşr etməyə başladı və Philips şirkəti bu yaxınlarda eyni dərəcədə möhtəşəm bir plan həyata keçirməyə başladı - "bütün" Vivaldinin qeyddə nəşri. Ölkəmizdə Vivaldi ən çox ifa olunan və ən çox sevilən bəstəkarlardan biridir. Vivaldinin yaradıcılıq irsi böyükdür. Peter Ryomun nüfuzlu tematik-sistemli kataloquna (beynəlxalq təyinat - RV) uyğun olaraq 500-dən çox başlığı əhatə edir. Vivaldinin yaradıcılığında əsas yeri instrumental konsert tuturdu (cəmi 230-a yaxın əsər qorunub saxlanılmışdır). Bəstəkarın sevimli aləti skripka idi (təxminən 60 konsert). Bundan əlavə, o, iki, üç və dörd skripka üçün orkestr və bas davamı ilə konsertlər, viola d'amour, violonçel, mandolin, uzununa və eninə fleyta, qoboy, fagot üçün konsertlər yazıb. Simli orkestr və bas üçün 40-dan çox konsert davam edir, müxtəlif alətlər üçün sonatalar məlumdur. XNUMX-dən çox operadan (Vivaldinin müəllifliyi dəqiqliklə müəyyən edilmişdir) onlardan yalnız yarısının partituraları salamat qalmışdır. Onun çoxsaylı vokal əsərləri - kantatalar, oratoriyalar, mənəvi mətnlər (məzmurlar, litaniyalar, "Qloriya" və s.) əsərləri daha az populyardır (lakin daha az maraqlıdır).

Vivaldinin instrumental kompozisiyalarının çoxunda proqramlı subtitrlər var. Onlardan bəziləri ilk ifaçıya (Karbonelli Konserti, RV 366), digərləri bu və ya digər kompozisiyanın ilk dəfə ifa olunduğu festivala (Müqəddəs Lorenzo bayramında, RV 286) istinad edir. Bir sıra subtitrlər ifa texnikasının bəzi qeyri-adi detallarına işarə edir (“L'ottavina” adlı konsertdə, RV 763, bütün solo skripkalar yuxarı oktavada ifa edilməlidir). Üstün əhval-ruhiyyəni xarakterizə edən ən tipik başlıqlar "İstirahət", "Narahatlıq", "Şübhə" və ya "Harmonik İlham", "Zither" (son ikisi skripka konsertləri kolleksiyalarının adlarıdır). Eyni zamanda, hətta adları zahiri təsviri məqamları göstərən əsərlərdə də (“Dənizdə fırtına”, “Qızılfin”, “Ov” və s.) əhval. “Dörd Fəsil”in balları nisbətən ətraflı proqramla təmin olunub. Artıq sağlığında Vivaldi orkestrin görkəmli bilicisi, bir çox koloristik effektlərin ixtiraçısı kimi məşhurlaşdı, skripka çalma texnikasını inkişaf etdirmək üçün çox şey etdi.

S. Lebedev

A. Vivaldinin gözəl əsərləri böyük, dünya şöhrətinə malikdir. Müasir məşhur ansambllar axşamları onun yaradıcılığına həsr edirlər (R.Barşainin dirijorluğu ilə Moskva Kamera Orkestri, Roma Virtuozları və s.) və bəlkə də Bax və Handeldən sonra Vivaldi musiqi barokko dövrünün bəstəkarları arasında ən populyardır. Bu gün sanki ikinci bir həyat aldı.

O, sağlığında geniş populyarlıq qazanıb, solo instrumental konsertin yaradıcısı olub. Bu janrın bütün ölkələrdə klassikdən əvvəlki dövr ərzində inkişafı Vivaldi yaradıcılığı ilə bağlıdır. Vivaldinin konsertləri Bax, Lokatelli, Tartini, Leklerk, Benda və başqaları üçün örnək olub. Bax klavier üçün Vivaldinin 6 skripka konsertini aranjiman edib, 2-dən orqan konserti hazırlayıb və 4 klaviş üçün birini yenidən işləyib.

“Bax Veymarda olarkən bütün musiqi dünyası sonuncunun (yəni, Vivaldi. – LR) konsertlərinin orijinallığına heyran idi. Bax Vivaldi konsertlərini geniş ictimaiyyət üçün əlçatan etmək və onlardan öyrənmək üçün deyil, sadəcə ona həzz verdiyi üçün köçürdü. Şübhəsiz ki, o, Vivaldidən bəhrələnib. Ondan tikintinin aydınlığını və harmoniyasını öyrəndi. melodikliyə əsaslanan mükəmməl skripka texnikası...”

Bununla belə, XNUMX əsrin birinci yarısında çox məşhur olan Vivaldi sonradan demək olar ki, unuduldu. Pençerl yazır ki, “Korellinin ölümündən sonra onun xatirəsi illər keçdikcə daha da möhkəmlənsə və bəzədilsə də, sağlığında az qala məşhur olmayan Vivaldi bir neçə beş ildən sonra həm maddi, həm də mənəvi cəhətdən yoxa çıxdı. . Onun yaradıcılığı verilişləri tərk edir, hətta zahiri xüsusiyyətləri belə yaddaşlardan silinir. Onun ölüm yeri və tarixi haqqında yalnız təxminlər var idi. Uzun müddətdir ki, lüğətlər onun haqqında yalnız cüzi məlumatları təkrarlayır, adi hallarla doludur və səhvlərlə doludur ..».

Son vaxtlara qədər Vivaldi yalnız tarixçilərlə maraqlanırdı. Musiqi məktəblərində təhsilin ilkin mərhələsində onun 1-2 konserti öyrənilib. XNUMX əsrin ortalarında onun işinə diqqət sürətlə artdı və tərcümeyi-halının faktlarına maraq artdı. Ancaq hələ də onun haqqında çox az şey bilirik.

Onun irsi haqqında, əksəriyyəti qaranlıq qalan fikirlər tamamilə yanlış idi. Yalnız 1927-1930-cu illərdə Turin bəstəkarı və tədqiqatçısı Alberto Gentili Durazzo ailəsinin mülkü olan və onların Genuya villasında saxlanılan 300-ə yaxın (!) Vivaldi avtoqrafını kəşf edə bilib. Bu əlyazmalar arasında Vivaldinin 19 operası, oratoriyası və bir neçə cild kilsə və instrumental əsərləri var. Bu kolleksiya 1764-cü ildən Avstriyanın Venesiyadakı elçisi, xeyriyyəçi şahzadə Cakomo Durazzo tərəfindən təsis edilib və burada siyasi fəaliyyətlə yanaşı, sənət nümunələrinin toplanması ilə də məşğul olub.

Vivaldinin vəsiyyətinə görə, onlar nəşrə tabe deyildi, lakin Gentili onların Milli Kitabxanaya köçürülməsini təmin etdi və bununla da onları ictimailəşdirdi. Avstriyalı alim Valter Kollender onları tədqiq etməyə başladı və Vivaldinin skripka çalmağın dinamikasından və sırf texniki üsullarından istifadə edilməsində Avropa musiqisinin inkişafından bir neçə onilliklər qabaqda olduğunu iddia etdi.

Son məlumatlara görə, məlumdur ki, Vivaldi 39 opera, 23 kantata, 23 simfoniya, bir çox kilsə əsəri, 43 ariya, 73 sonata (trio və solo), 40 konsert qrossisi; Müxtəlif alətlər üçün 447 solo konsert: skripka üçün 221, violonçel üçün 20, skripka üçün 6, fleyta üçün 16, qoboy üçün 11, fagot üçün 38, mandolin, buynuz, truba və qarışıq kompozisiyalar üçün konsertlər: skripka ilə taxta, 2 üçün -x skripka və lavta, 2 fleyta, qoboy, ingilis kornosu, 2 truba, skripka, 2 viola, kaman kvarteti, 2 cembalo və s.

Vivaldinin dəqiq doğum tarixi məlum deyil. Pençerle yalnız təxmini bir tarix verir - 1678-ci ildən bir qədər əvvəl. Onun atası Covanni Battista Vivaldi Venesiyadakı Müqəddəs Mark hersoq kilsəsində skripkaçı və birinci dərəcəli ifaçı idi. XNUMX əsrin ikinci yarısında Venesiya skripka məktəbinə rəhbərlik edən Giovanni Legrenzi ilə bəstəkarlıq təhsili alarkən, oğul atasından skripka təhsili alarkən, xüsusilə orkestr musiqisi sahəsində görkəmli bəstəkar idi. Görünür, ondan Vivaldiyə instrumental kompozisiyalarla təcrübə aparmaq həvəsi miras qalıb.

Gənc yaşda Vivaldi atasının rəhbər işlədiyi ibadətxanaya daxil olur və daha sonra bu vəzifədə onu əvəz edir.

Ancaq peşəkar musiqi karyerası tezliklə mənəvi bir karyera ilə tamamlandı - Vivaldi keşiş oldu. Bu, 18-cü il sentyabrın 1693-də baş verdi. 1696-cı ilə qədər o, kiçik ruhani rütbədə idi və 23 mart 1703-cü ildə tam kahinlik hüquqlarını aldı. “Qırmızı saçlı pop” – Venesiyada istehza ilə Vivaldi adlandırıldı və bu ləqəb bütün dövrlərdə onunla qaldı. onun həyatı.

Kahinlik aldıqdan sonra Vivaldi musiqi təhsilini dayandırmadı. Ümumiyyətlə, o, qısa müddət ərzində kilsə xidməti ilə məşğul oldu - cəmi bir il, bundan sonra kütlələrə xidmət etmək qadağan edildi. Bioqraflar bu faktı gülməli şəkildə izah edirlər: “Bir dəfə Vivaldi məclisdə xidmət edirdi və birdən ağlına fuqa mövzusu gəldi; qurbangahı tərk edərək, bu mövzunu yazmaq üçün müqəddəsliyə gedir və sonra qurbangaha qayıdır. Bunun ardınca bir danış gəldi, lakin inkvizisiya onu musiqiçi hesab edərək, yəni dəli kimi yalnız ona kütləvi xidmətə davam etməyi qadağan etməklə kifayətləndi.

Vivaldi belə halları rədd etdi və kilsə xidmətlərinə qadağa qoyulmasını ağrılı vəziyyəti ilə izah etdi. 1737-ci ildə, operalarından birini səhnələşdirmək üçün Ferraraya gəlməli olanda, papa nunsio Ruffo, digər səbəblərlə yanaşı, ayinə xidmət etmədiyini irəli sürərək, onun şəhərə girməsini qadağan etdi. Sonra Vivaldi məktub göndərdi (noyabr 16, 1737) onun himayədarı, Markiz Qvido Bentivoglioya: “Artıq 25 ildir ki, mən Messə xidmət etmirəm və gələcəkdə də heç vaxt xidmət etməyəcəyəm, lakin sizin lütfünüzə bildirildiyi kimi, qadağa ilə deyil, ancaq mənə görə. Doğulduğum gündən bəri məni sıxan bir xəstəliyin səbəb olduğu öz qərarı. Mənə kahin təyin olunduqda, bir il və ya bir az Mess qeyd etdim, sonra bunu etməyi dayandırdım, üç dəfə qurbangahı tərk etmək məcburiyyətində qaldım, xəstəlik səbəbindən onu bitirmədim. Nəticədə, demək olar ki, həmişə evdə yaşayıram və yalnız vaqonda və ya qondolada səyahət edirəm, çünki sinə xəstəliyi, daha doğrusu döş qəfəsində sıxılma səbəbindən yeriyə bilmirəm. Xəstəliyimdən hamının xəbəri olduğu üçün heç bir zadəgan məni evinə çağırmır, hətta şahzadəmiz belə. Yeməkdən sonra, adətən, gəzə bilirəm, amma heç vaxt piyada. Mass göndərməməyimin səbəbi də budur”. Məktub maraqlıdır ki, Vivaldinin öz evinin hüdudları daxilində qapalı şəkildə davam edən həyatının bəzi gündəlik təfərrüatlarını ehtiva edir.

Kilsə karyerasından imtina etmək məcburiyyətində qalan Vivaldi, 1703-cü ilin sentyabrında, ildə 60 dukat olan "skripka maestrosu" vəzifəsi üçün Hospiz Evinin Musiqi Seminariyası adlanan Venesiya konservatoriyalarından birinə daxil oldu. O vaxtlar kilsələrin nəzdindəki uşaq evləri (xəstəxanalar) konservatoriya adlanırdı. Venesiyada qızlar üçün dörd, Neapolda oğlanlar üçün dörd idi.

Məşhur fransız səyyahı de Brosse Venesiya konservatoriyaları haqqında aşağıdakı təsviri buraxmışdır: “Burada xəstəxanaların musiqisi əladır. Onlar dörd nəfərdir və onlar həm nikahsız qızlarla, həm də yetim və ya ata-anasını böyütməyə gücü çatmayanlarla doludur. Onlar dövlət hesabına yetişdirilir və onlara əsasən musiqi öyrədilir. Mələklər kimi oxuyurlar, skripkada, fleytada, orqanda, qoboyda, violonçeldə, fagotda, bir sözlə, onları qorxutacaq həcmli alət yoxdur. Hər konsertdə 40 qız iştirak edir. Sənə and içirəm, ağ paltarlı, qulağında nar gülləri buketləri olan, zamana bütün zəriflik və dəqiqliklə döyünən gənc və gözəl rahibəni görməkdən daha cəlbedici bir şey yoxdur.

O, həvəslə konservatoriyaların musiqisi haqqında yazırdı (xüsusən də Mendikanti dövründə – dilənçi kilsəsi) J.-J. Russo: “Bazar günləri bu dörd skualın hər birinin kilsələrində, Vespers zamanı, tam xor və orkestr ilə, İtaliyanın ən böyük bəstəkarlarının şəxsi rəhbərliyi altında bəstələdiyi motetlər yalnız gənc qızlar tərəfindən ifa olunur, onlardan ən yaşlısı. heç iyirmi yaşı da yoxdur. Onlar dəmir barmaqlıqlar arxasındakı tribunalardadırlar. Nə mən, nə də Karrio heç vaxt Mendikantidə bu Vesperləri qaçırmamışıq. Amma məni yalnız səslər buraxan və bu səslərə layiq gözəllik mələklərinin üzlərini gizlədən bu lənətlənmiş barmaqlıqlar məni ümidsizliyə sürüklədi. Mən sadəcə bu barədə danışdım. Bir dəfə cənab de Blonda da eyni sözləri dedim.

Konservatoriyanın rəhbərliyinə məxsus olan De Blon Russonu müğənnilərlə tanış edib. "Gəl, Sofiya" o, dəhşətli idi. "Gəl Kattina" deyə bir gözü əyilmişdi. “Gəl, Bettina,” onun üzü çiçək xəstəliyindən eybəcərləşdi. Bununla belə, Russo əlavə edir: "Çirkinlik cazibəni istisna etmir və onlar buna sahibdirlər".

Təqva Konservatoriyasına daxil olan Vivaldi, orada mövcud olan və Venesiyanın ən yaxşısı sayılan tam orkestrlə (brun və orqan ilə) işləmək imkanı qazandı.

Venesiya, onun musiqi və teatr həyatı və konservatoriyaları haqqında Romain Rollandın aşağıdakı ürəkaçan sətirləri ilə qiymət vermək olar: “Venesiya o vaxt İtaliyanın musiqi paytaxtı idi. Orada karnaval zamanı hər axşam yeddi opera teatrında tamaşalar olurdu. Hər axşam Musiqi Akademiyası toplaşırdı, yəni musiqi məclisi olurdu, bəzən axşam iki-üç belə məclis olurdu. Kilsələrdə hər gün musiqi şənlikləri keçirilirdi, bir neçə orkestrin, bir neçə orqanın və bir neçə üst-üstə düşən xorun iştirakı ilə bir neçə saat davam edən konsertlər. Şənbə və bazar günləri məşhur vesperlərə xəstəxanalarda, o qadın konservatoriyalarında xidmət göstərirdilər, burada yetimlərə, tapılmış qızlara və ya sadəcə gözəl səsli qızlara musiqi öyrədilirdi; bütün Venesiyanın dəli olduğu orkestr və vokal konsertləri verdilər ..».

Xidmətinin birinci ilinin sonunda Vivaldi "xor maestrosu" titulunu aldı, onun sonrakı yüksəlişi məlum deyil, yalnız onun skripka və oxuma müəllimi kimi xidmət etdiyi, həmçinin fasilələrlə orkestr rəhbəri və bəstəkar kimi.

1713-cü ildə məzuniyyət aldı və bir sıra bioqrafların dediyinə görə, Darmstadta getdi və üç il Darmstadt hersoqu kilsəsində işlədi. Lakin Pençerl iddia edir ki, Vivaldi Almaniyaya getməyib, 1713-cü ildə deyil, 1720-ci ildən 1723-cü ilə kimi Mantuada, hersoq kilsəsində işləyib.Pençerl bunu Vivaldinin məktubuna istinad etməklə sübut edir, o yazır: “Mantuvada. Mən üç il dindar Darmştadt knyazının xidmətində olmuşam” və onun orada qalma vaxtını onunla müəyyən edir ki, hersoq kapellasının maestro titulu Vivaldinin çap əsərlərinin baş səhifələrində yalnız 1720-ci ildən sonra görünür. il.

1713-cü ildən 1718-ci ilə qədər Vivaldi demək olar ki, davamlı olaraq Venesiyada yaşayırdı. Bu zaman onun operaları demək olar ki, hər il, birincisi 1713-cü ildə səhnəyə qoyulurdu.

1717-ci ilə qədər Vivaldinin şöhrəti qeyri-adi dərəcədə artmışdı. Məşhur alman skripkaçısı Johann Georg Pisendel onunla təhsil almağa gəlir. Ümumiyyətlə, Vivaldi əsasən konservatoriyanın orkestri üçün ifaçılara və təkcə instrumentalistlərə deyil, həm də müğənnilərə dərs deyirdi.

Təkcə onu demək kifayətdir ki, o, Anna Jiro və Faustina Bodoni kimi böyük opera müğənnilərinin müəllimi olub. "O, Faustina adını daşıyan bir müğənni hazırladı və onun səsi ilə skripkada, fleytada, qoboyda öz dövründə ifa edilə bilən hər şeyi təqlid etməyə məcbur etdi."

Vivaldi Pisendellə çox mehriban oldu. Pençerl İ.Gillerin aşağıdakı hekayəsini sitat gətirir. Bir gün Pisendel “Qırmızıbaş”la Müqəddəs Ştampla gəzirdi. Birdən söhbəti kəsdi və sakitcə dərhal evə qayıtmağı əmr etdi. Bir dəfə evdə, qəfil qayıtmasının səbəbini izah etdi: uzun müddət dörd məclis gənc Pisendeli izlədi və izlədi. Vivaldi tələbəsinin hər hansı bir yerdə qınaqedici sözlər deyib-demədiyini soruşdu və məsələni özü həll edənə qədər evdən heç bir yerə çıxmamasını tələb etdi. Vivaldi inkvizitoru gördü və öyrəndi ki, Pisendelin oxşarlığı olan hansısa şübhəli şəxslə səhv salıblar.

1718-ci ildən 1722-ci ilə qədər Vivaldi, onun Mantuaya getməsinin mümkünlüyünü təsdiqləyən Təqva Konservatoriyasının sənədlərində qeyd edilməmişdir. Eyni zamanda, o, vaxtaşırı operalarının səhnələşdirilməsini davam etdirdiyi doğma şəhərində meydana çıxdı. 1723-cü ildə konservatoriyaya qayıtdı, lakin artıq məşhur bəstəkar kimi. Yeni şəraitdə o, ayda 2 konsert yazıb, hər konsertə pul mükafatı verməklə, onlar üçün 3-4 məşq aparmağa borclu idi. Bu vəzifələri yerinə yetirərkən Vivaldi onları uzun və uzaq səfərlərlə birləşdirdi. Vivaldi 14-ci ildə yazırdı: “1737 ildir ki, mən Anna Giraudla Avropanın çoxsaylı şəhərlərinə səyahət edirəm. Operaya görə Romada üç karnaval mövsümü keçirdim. Məni Vyanaya dəvət etdilər”. Romada o, ən populyar bəstəkardır, onun opera üslubu hamı tərəfindən təqlid edilir. 1726-cı ildə Venesiyada Müqəddəs Anjelo Teatrında orkestr dirijoru kimi çıxış etdi, görünür, 1728-ci ildə Vyanaya gedir. Bundan sonra heç bir məlumat olmadan üç il davam edir. Yenə Venesiyada, Florensiyada, Veronada, Ankonada operalarının istehsalı ilə bağlı bəzi müqəddimələr onun həyatının şərtlərinə az işıq salır. Paralel olaraq, 1735-ci ildən 1740-cı ilə qədər təqva Konservatoriyasında xidmətini davam etdirir.

Vivaldinin ölümünün dəqiq tarixi məlum deyil. Əksər mənbələrdə 1743-cü il göstərilir.

Dahi bəstəkarın beş portreti günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Ən erkən və ən etibarlısı, görünür, P.Qhezziyə məxsusdur və 1723-cü ilə aiddir. Profildə “qırmızı saçlı pop” sinə qədər təsvir edilmişdir. Alnı bir az əyilmiş, uzun saçları qıvrılmış, çənəsi uclu, canlı görünüşü iradə və maraqla doludur.

Vivaldi çox xəstə idi. Markiz Qvido Bentivoglioya yazdığı məktubda (16 noyabr 1737-ci il) o, səyahətlərini 4-5 nəfərin müşayiəti ilə etmək məcburiyyətində qaldığını yazır - və hamısı ağrılı vəziyyətə görə. Ancaq xəstəlik onun son dərəcə aktiv olmasına mane olmadı. O, sonsuz səyahətlərdədir, opera tamaşalarına rəhbərlik edir, müğənnilərlə rolları müzakirə edir, onların şıltaqlığı ilə mübarizə aparır, geniş yazışmalar aparır, orkestrlərə rəhbərlik edir və inanılmaz sayda əsərlər yazmağı bacarır. O, çox praktikdir və işlərini necə təşkil etməyi bilir. De Brosse istehza ilə deyir: “Vivaldi konsertlərini mənə baha satmaq üçün mənim yaxın dostlarımdan biri oldu”. O, bu dünyanın qüdrətliləri qarşısında küsər, ehtiyatla himayədarlar seçər, müqəddəsliklə dindar, baxmayaraq ki, heç bir halda özünü dünya ləzzətlərindən məhrum etməyə meylli deyil. Katolik keşişi olan və bu dinin qanunlarına görə evlənmək imkanından məhrum olduğu üçün uzun illər şagirdi, müğənni Anna Giraudla eşq yaşayırdı. Onların yaxınlığı Vivaldiyə böyük çətinlik yaradırdı. Beləliklə, 1737-ci ildə Ferraradakı papa leqatı Vivaldiyə təkcə kilsə mərasimlərində iştirak etmək qadağan olunduğuna görə deyil, həm də bu məzəmmətli yaxınlığına görə şəhərə daxil olmaqdan imtina etdi. Məşhur italyan dramaturqu Karlo Qoldoni yazırdı ki, Jiro çirkin, lakin cazibədar idi - onun nazik beli, gözəl gözləri və saçları, məftunedici ağzı, zəif səsi və şübhəsiz səhnə istedadı var idi.

Vivaldinin şəxsiyyətinin ən yaxşı təsviri Qoldonun xatirələrində tapılıb.

Bir gün Qoldonidən Venesiyada səhnəyə qoyulan Vivaldinin musiqisi ilə yazılmış Qriselda operasının librettosunun mətnində bəzi dəyişikliklər etməsi xahiş olunur. Bu məqsədlə o, Vivaldinin mənzilinə gedib. Bəstəkar onu əlində dua kitabı, notlarla dolu otaqda qəbul etdi. O, çox təəccübləndi ki, köhnə librettist Lallinin əvəzinə dəyişiklikləri Qoldoni etməlidir.

“- Mən yaxşı bilirəm, əziz bəy, sizin şairlik istedadınız var; Mən sizin Belisariusunuzu gördüm, çox xoşuma gəldi, amma bu, tamamilə fərqlidir: istəyərsinizsə, faciə, epik şeir yarada bilərsiniz, amma musiqiyə başlamaq üçün hələ də bir quatrain öhdəsindən gələ bilməzsiniz. Mənə oyununuzla tanış olmaqdan həzz alın. “Xahiş edirəm, xahiş edirəm, məmnuniyyətlə. Griseldanı hara qoymuşam? O, burada idi. Deus, intende adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Allahım, mənə en! Ya Rəbb, Rəbb, Rəbb). O, sadəcə əlində idi. Domine adjuvandum (Rəbb, kömək edin). Budur, baxın, cənab, Qualtiere və Griselda arasındakı bu səhnə, çox füsunkar, təsirli bir səhnədir. Müəllif bunu pafoslu ariya ilə bitirdi, lakin sinorina Jiraud sönük mahnıları sevmir, o, ifadəli, həyəcanlı bir şey, ehtirasları müxtəlif yollarla ifadə edən ariya istərdi, məsələn, ah-nalə, hərəkət, hərəkətlə kəsilən sözlər. Bilmirəm məni başa düşürsən? “Bəli, cənab, mən artıq başa düşdüm, bundan başqa, Sinyorina Jirodu eşitmək şərəfinə artıq nail olmuşam və onun səsinin güclü olmadığını bilirəm. – Necə, cənab, mənim şagirdimi təhqir edirsiniz? Onun üçün hər şey mövcuddur, hər şeyi oxuyur. “Bəli, cənab, siz haqlısınız; kitabı mənə ver və işə başlayım. “Xeyr, əfəndim, bacarmıram, ona ehtiyacım var, çox narahatam. "Yaxşı, əfəndim, siz çox məşğulsunuzsa, bir dəqiqə mənə verin, mən sizi dərhal qane edim." - Dərhal? “Bəli, cənab, dərhal. Abbat gülərək mənə oyun, kağız və mürəkkəb qabı verir, yenidən dua kitabını götürür və yeriyə-yenə məzmur və ilahilərini oxuyur. Artıq mənə məlum olan səhnəni oxudum, musiqiçinin istəkləri yadıma düşdü və saatın dörddə biri keçməmiş kağız üzərində iki hissəyə bölünmüş 8 misradan ibarət ariya eskizini çəkdim. Mən ruhani insanıma zəng edib işi göstərirəm. Vivaldi oxuyur, alnını hamarlayır, yenidən oxuyur, sevincli nidalar səsləndirir, ixtirasını yerə atır və Signorina Girou çağırır. O görünür; yaxşı, deyir, bura nadir adam, əla şair: bu ariyanı oxu; sinyor dörddə bir saatda yerindən qalxmadan bunu etdi; sonra mənə tərəf dönüb: ah, əfəndim, bağışlayın. "Və o, məni qucaqlayıb and içir ki, bundan sonra onun yeganə şairi mən olacağam."

Pençerl Vivaldiyə həsr etdiyi əsəri bu sözlərlə bitirir: “Biz onun haqqında bütün fərdi məlumatları birləşdirəndə Vivaldi bizə belə təsvir olunur: təzadlardan yaradılmış, zəif, xəstə, lakin barıt kimi canlı, əsəbləşməyə hazır və dərhal sakitləşin, dünyəvi boşboğazlıqdan mövhumatçı təqvaya keçin, inadkar və eyni zamanda lazım gəldikdə mülayim, mistik, lakin maraqlarına gəldikdə yerə enməyə hazır və işlərini təşkil etməkdə heç də axmaq deyil.

Və bütün bunlar onun musiqisinə necə uyğun gəlir! Burada kilsə üslubunun ülvi pafosu həyatın yorulmaz şövqü ilə, yüksəklik gündəlik həyatla, mücərrədlik konkretliklə birləşir. Onun konsertlərində sərt fuqalar, qəmli əzəmətli adagiolar və onlarla yanaşı sadə xalq mahnıları, ürəkdən gələn sözlər, şən rəqs səsi var. O, proqram əsərlərini - məşhur "Fəsillər" silsiləsini yazır və hər bir konserti abbat üçün qeyri-ciddi bayraqlarla təmin edir:

Bahar gəldi, təntənəli şəkildə elan edir. Onun şən dairəvi rəqsi və dağlarda mahnı səslənir. Və çay mehribanlıqla ona qarşı mırıldanır. Zefir küləyi bütün təbiəti sığallayır.

Amma birdən hava qaraldı, şimşək çaxdı, Bahar müjdəçisidir – ildırım dağları süpürdü və tezliklə susdu; və larkın nəğməsi, Maviyə səpələniblər, vadilərə qaçırlar.

Vadinin gül xalçası örtdüyü yerdə, Küləkdə ağacın, yarpağın titrədiyi yerdə, İt ayağında çoban yuxudadır.

Və yenə Pan sehrli tütəyi dinləyə bilər Onun sədaları altında pərilər yenə rəqs edir, Cadugəri-baharı qarşılayır.

Yayda Vivaldi ququ qarğasını, tısbağa göyərçinini, qızılcanı cik-ciklətdirir; “Payız”da konsert tarlalardan qayıdan kəndlilərin mahnısı ilə başlayır. “Dənizdə tufan”, “Gecə”, “Pastoral” kimi digər proqram konsertlərində də təbiətin poetik şəkillərini yaradır. Onun ruh vəziyyətini əks etdirən konsertləri də var: "Şübhə", "İstirahət", "Narahatlıq". Onun “Gecə” mövzusunda verdiyi iki konserti dünya musiqisində ilk simfonik gecələr hesab etmək olar.

Onun yazıları təxəyyül zənginliyi ilə heyran qalır. Sərəncamında olan orkestrlə Vivaldi daim təcrübələr aparır. Onun bəstələrindəki solo alətlər ya ciddi şəkildə asketik, ya da qeyri-ciddi virtuozdur. Bəzi konsertlərdə motorizm öz yerini səxavətli mahnı yazısına, bəzilərində melodiyaya verir. Rəngarəng effektlər, tembrlərin ifası, məsələn, üç skripka üçün Konsertin orta hissəsində füsunkar pizzikato səsi ilə demək olar ki, “impressionistik”dir.

Vivaldi fenomenal sürətlə yaratdı: "O, bütün hissələri ilə bir konserti bir katibin onu yenidən yaza biləcəyindən daha sürətli bəstələyə biləcəyinə mərc etməyə hazırdır" dedi de Brosse. Ola bilsin ki, iki əsrdən artıqdır ki, dinləyiciləri sevindirən Vivaldi musiqisinin kortəbiiliyi və təravəti də buradan qaynaqlanır.

L. Raaben, 1967