David Fedoroviç Oistrakh |
David Oistrakh
Sovet İttifaqı çoxdan skripka ifaçıları ilə məşhurdur. Hələ 30-cu illərdə ifaçılarımızın beynəlxalq müsabiqələrdə qazandıqları parlaq qələbələr dünya musiqi ictimaiyyətini heyrətə gətirirdi. Sovet skripka məktəbi dünyanın ən yaxşısı kimi danışılırdı. Parlaq istedadlar bürcü arasında xurma artıq David Oistraxa məxsus idi. O, bu günə kimi öz mövqeyini qoruyub.
Oistrax haqqında, bəlkə də dünyanın əksər xalqlarının dillərində çoxlu məqalələr yazılmışdır; haqqında monoqrafiyalar, esselər yazılıb və deyəsən, sənətkar haqqında onun gözəl istedadının pərəstişkarlarının deməyəcəkləri söz yoxdur. Və yenə də bu barədə təkrar-təkrar danışmaq istəyirəm. Bəlkə də skripkaçıların heç biri ölkəmizin skripka sənətinin tarixini bu qədər dolğun əks etdirməmişdir. Oistrax sovet musiqi mədəniyyəti ilə bərabər inkişaf etmiş, onun ideallarını, estetikasını dərindən mənimsəmişdir. O, bizim dünya tərəfindən rəssam kimi “yaradılıb”, rəssamın böyük istedadının inkişafına diqqətlə rəhbərlik edib.
Elə sənət var ki, boğur, narahatlığa səbəb olur, həyatın faciələrini yaşadır; amma başqa cür sənət var ki, o, hüzur, sevinc gətirir, mənəvi yaraları sağaldır, həyata, gələcəyə inamın bərqərar olmasına şərait yaradır. Sonuncu Oistrax üçün çox xarakterikdir. Oistraxın sənəti onun təbiətinin, mənəvi dünyasının heyrətamiz ahəngindən, həyatı parlaq və aydın dərk etməsindən xəbər verir. Oistrax axtaran sənətkardır, həmişə əldə etdiyi nailiyyətlərdən narazıdır. Onun yaradıcılıq bioqrafiyasının hər bir mərhələsi “yeni Oistrax”dır. 30-cu illərdə yumşaq, füsunkar, yüngül lirikaya önəm verən miniatür ustası idi. O dövrdə onun ifası incə zəriflik, nüfuz edən lirik nüanslar, hər bir detalın incə tamlığı ilə valeh olurdu. İllər keçdi və Oistrax əvvəlki keyfiyyətlərini saxlamaqla böyük, monumental formalar ustasına çevrildi.
Birinci mərhələdə, onun oyununda birindən digərinə görünməz keçidləri olan parlaq, gümüşü rəng diapazonuna meylli "akvarel tonları" üstünlük təşkil edirdi. Lakin Xaçaturyan konsertində o, birdən-birə özünü yeni sifətdə göstərdi. O, sanki səs rənginin dərin “məxməri” tembrləri ilə məstedici rəngarəng mənzərə yaradırdı. Və əgər Mendelsonun, Çaykovskinin konsertlərində, Kreyslerin, Skryabinin, Debüssinin miniatürlərində o, sırf lirik istedadın ifaçısı kimi qəbul edilirdisə, Xaçaturyanın konsertində o, möhtəşəm janr rəssamı kimi görünürdü; onun bu Konsertin təfsiri klassika çevrildi.
Yeni mərhələ, heyrətamiz sənətkarın yaradıcılığının yeni kulminasiya nöqtəsi - Şostakoviçin konserti. Oistraxın ifasında Konsertin premyerasından qalan təəssüratı unutmaq mümkün deyil. O, sözün əsl mənasında çevrildi; onun oyunu böyük sovet bəstəkarının musiqisinə xas olan "simfonik" miqyas, faciəvi güc, "ürək müdrikliyi" və insan üçün ağrı qazandı.
Oistraxın ifasını təsvir edərkən onun yüksək instrumental məharətini qeyd etməmək mümkün deyil. Görünür, təbiət heç vaxt insan və alətin belə tam birləşməsini yaratmayıb. Eyni zamanda, Oistraxın ifasının virtuozluğu xüsusidir. Musiqi tələb edəndə həm parlaqlıq, həm də şou var, amma bunlar əsas deyil, plastiklikdir. Rəssamın ən müəmmalı parçaları ifa etdiyi heyrətamiz yüngüllük və asanlıq misilsizdir. Onun ifa aparatının mükəmməlliyi elədir ki, onun ifasına baxanda əsl estetik həzz alırsan. Anlaşılmaz çevikliklə sol əl boyun boyunca hərəkət edir. Kəskin sarsıntılar və ya açısal keçidlər yoxdur. Hər hansı bir sıçrayış mütləq sərbəstliklə, barmaqların hər hansı bir uzanması ilə - maksimum elastikliklə dəf edilir. Yay simlərə elə “bağlanır” ki, Oistraxın skripkasının titrək, nəvazişli tembri tezliklə unudulmasın.
İllər onun sənətinə daha çox çalar qatır. Daha dərinləşir və... asanlaşır. Ancaq inkişaf edən, daim irəliləyən Oistrax "özü" olaraq qalır - işığın və günəşin rəssamı, dövrümüzün ən lirik skripkaçısı.
Oistrax 30-ci il sentyabrın 1908-da Odessada anadan olub. Onun atası, təvazökar ofis işçisi, mandolin, skripka çalır, musiqini çox sevirdi; ana, peşəkar müğənni, Odessa Opera Teatrının xorunda oxudu. Dörd yaşından balaca David anasının oxuduğu operalara həvəslə qulaq asırdı və evdə tamaşalar oynayır və xəyali orkestrə “dirijorluq edirdi”. Onun musiqi qabiliyyəti o qədər aşkar idi ki, o, uşaqlarla işində şöhrət qazanmış tanınmış müəllim, skripkaçı P.Stolyarski ilə maraqlanır. Beş yaşından Oistrax onunla oxumağa başladı.
Birinci Dünya Müharibəsi başladı. Oistraxın atası cəbhəyə getdi, lakin Stolyarski pulsuz olaraq oğlanla işləməyə davam etdi. O vaxt onun Odessada “istedad fabriki” adlandırılan özəl musiqi məktəbi var idi. Oistrax xatırlayır: “O, rəssam kimi böyük, qızğın ruha və uşaqlara qeyri-adi sevgiyə malik idi. Stolyarski ona kamera musiqisinə məhəbbət aşıladı, onu məktəb ansambllarında viola və ya skripkada musiqi çalmağa məcbur etdi.
İnqilabdan və vətəndaş müharibəsindən sonra Odessada Musiqi və Dram İnstitutu açıldı. 1923-cü ildə Oistrax buraya və əlbəttə ki, Stolyarskinin sinfinə daxil oldu. 1924-cü ildə ilk solo konsertini verdi və skripka repertuarının mərkəzi əsərlərini (Bax, Çaykovski, Qlazunovun konsertləri) tez mənimsədi. 1925-ci ildə Yelizavetqrad, Nikolayev, Xersona ilk konsert səfərini etdi. 1926-cı ilin yazında Oistrax Prokofyevin Birinci Konsertini, Tartininin “Şeytan trilləri” sonatasını, A. Rubinşteynin Viola və Piano üçün Sonatasını ifa edərək institutu parlaqlıqla bitirdi.
Qeyd edək ki, əsas imtahan işi kimi Prokofyevin konserti seçilib. O zaman hər kəs belə cəsarətli addım ata bilməzdi. Prokofyevin musiqisi bir neçə nəfər tərəfindən qəbul edildi, çətinliklə XNUMX-XNUMX əsrlərin klassikləri üzərində tərbiyə olunan musiqiçilər tərəfindən tanındı. Yenilik arzusu, yenini tez və dərindən dərk etmək Oistrax üçün xarakterik olaraq qaldı, onun ifaçılıq təkamülü sovet skripka musiqisinin tarixini yazmaq üçün istifadə edilə bilər. Mübaliğəsiz demək olar ki, sovet bəstəkarlarının yaratdığı skripka konsertlərinin, sonatalarının, irili-xırdalı əsərlərin əksəriyyətini ilk dəfə Oistrax ifa etmişdir. Bəli və XNUMX əsrin xarici skripka ədəbiyyatından Sovet dinləyicilərini bir çox əsas hadisələrlə tanış edən Oistrax idi; məsələn, Şimanovskinin, Chaussonun konsertləri ilə, Bartokun Birinci Konserti və s.
Əlbəttə ki, gənclik illərində Oistrax sənətçinin özünün xatırladığı kimi, Prokofyev konsertinin musiqisini kifayət qədər dərindən başa düşə bilmirdi. Oistrax institutu bitirdikdən az sonra Prokofyev müəllif konsertləri ilə Odessaya gəlir. Onun şərəfinə təşkil olunan gecədə 18 yaşlı Oistrax Birinci Konsertdən şerzo ifa etdi. Bəstəkar səhnənin yaxınlığında oturmuşdu. Oistrax xatırlayır: “Mənim çıxışım zamanı onun üzü getdikcə daha tutqunlaşırdı. Alqış sədaları başlayanda o, bunlarda iştirak etməyib. Tamaşaçıların səs-küyünə və həyəcanına məhəl qoymadan səhnəyə yaxınlaşaraq, pianoçudan ona yol verməsini xahiş etdi və mənə tərəf dönərək dedi: “Gənc oğlan, sən heç də lazım olduğu kimi ifa etmirsən” dedi. onun musiqisinin mahiyyətini mənə göstərmək və izah etmək. . Uzun illər sonra Oistrax bu hadisəni Prokofyevə xatırlatdı və ondan bu qədər əziyyət çəkən “bədbəxt gəncin” kim olduğunu biləndə açıq-aşkar xəcalət çəkdi.
20-ci illərdə F.Kreyslerin Oistraxa böyük təsiri olmuşdur. Oistrax onun ifası ilə yazılar vasitəsilə tanış olmuş və üslubunun orijinallığına heyran olmuşdur. Kreislerin 20-30-cu illərin skripkaçıları nəslinə böyük təsiri adətən həm müsbət, həm də mənfi olaraq görülür. Görünür, Oistraxın kiçik formaya - miniatürlərə və transkripsiyaya məftun olmasında Kreysler "günahkar" idi ki, burada Kreyslerin aranjimanları və orijinal pyesləri mühüm yer tuturdu.
Kreisler üçün ehtiras universal idi və onun üslubuna və yaradıcılığına biganə qalanlar az idi. Kreislerdən Oistrax bəzi oyun üsullarını - xarakterik glissando, vibrato, portamento qəbul etdi. Bəlkə də Oistrax öz oyununda bizi valeh edən zərifliyə, rahatlığa, yumşaqlığa, “kamera” çalarlarının zənginliyinə görə “Kreisler məktəbi”nə borcludur. Bununla belə, borc götürdüyü hər şey o dövrdə də qeyri-adi şəkildə orqanik şəkildə işlənmişdir. Gənc rəssamın fərdiliyi o qədər parlaq oldu ki, istənilən "almağı" dəyişdirdi. Yetkinlik dövründə Oistrax bir vaxtlar ondan mənimsədiyi ifadə üsullarını tamamilə fərqli məqsədlərin xidmətinə qoyaraq Kreisleri tərk etdi. Psixoloqizm arzusu, dərin duyğuların mürəkkəb dünyasının təkrar istehsalı onu təbiəti Kreislerin zərif, stilizə edilmiş lirikasına birbaşa zidd olan deklamaativ intonasiya üsullarına gətirib çıxardı.
1927-ci ilin yayında Kiyevli pianoçu K.Mixaylovun təşəbbüsü ilə Oistrax bir neçə konsert vermək üçün Kiyevə gəlmiş A.K.Qlazunovla tanış olur. Oistraxın gətirildiyi oteldə Qlazunov gənc skripkaçını fortepianoda konsertində müşayiət etdi. Qlazunovun rəhbərliyi altında Oistrax iki dəfə orkestrlə birlikdə Konserti ifa etdi. Oistraxın Qlazunovla birlikdə qayıtdığı Odessada orada qastrol səfərində olan Polyakini, bir müddət sonra isə onu Leninqrada ilk səfərinə dəvət edən dirijor N.Malko ilə görüşdü. 10-ci il oktyabrın 1928-da Oistrax Leninqradda uğurlu debüt etdi; gənc rəssam populyarlıq qazandı.
1928-ci ildə Oistrax Moskvaya köçdü. Bir müddətdir ki, konsertlərlə Ukraynanı gəzərək qonaq ifaçı həyatı yaşayır. Onun bədii fəaliyyətində 1930-cu ildə Ümumkrayna skripkaçıları müsabiqəsində qazanılan qələbə böyük əhəmiyyət kəsb edir. O, birinci mükafata layiq görülür.
Ukraynanın dövlət orkestr və ansambllarının konsert bürosunun direktoru P.Koqan gənc musiqiçi ilə maraqlanıb. Əla təşkilatçı, fəaliyyətinin istiqamətinə və xarakterinə görə onu “sovet impresario-pedaqoqu”nun əlamətdar siması idi. O, xalq arasında klassik sənətin əsl təbliğatçısı idi və bir çox sovet musiqiçiləri onun xatirəsini yaxşı xatırlayırlar. Koqan Oistraxı populyarlaşdırmaq üçün çox şey etdi, lakin yenə də skripkaçının əsas konsert sahəsi Moskva və Leninqraddan kənarda idi. Yalnız 1933-cü ildə Oistrax Moskvada da yolunu tutmağa başladı. Onun Motsart, Mendelssohn və Çaykovskinin konsertlərindən ibarət proqramla bir axşam ifa etməsi musiqili Moskvanın danışdığı bir hadisə idi. Oistrax haqqında rəylər yazılır, burada onun ifasının gənc nəsil sovet ifaçılarının ən yaxşı keyfiyyətlərini daşıdığı, bu sənətin sağlam, anlaşıqlı, şən, iradəli olduğu qeyd olunur. Tənqidçilər onun ifa tərzinin o illərdə ona xas olan əsas xüsusiyyətlərini - kiçik formalı əsərlərin ifasında müstəsna məharətini dəqiqliklə qeyd edirlər.
Eyni zamanda məqalələrin birində belə sətirlərə rast gəlirik: “Ancaq miniatürün onun janrı olduğunu düşünmək hələ tezdir. Xeyr, Oistraxın sferası plastik, zərif formaların musiqisi, tam qanlı, nikbin musiqidir.
1934-cü ildə A.Qoldenveyzerin təşəbbüsü ilə Oistrax konservatoriyaya dəvət olunur. Onun müəllimlik karyerası buradan başlayıb, indiyə qədər davam edir.
30-cu illər Oistraxın ümumittifaq və dünya səhnəsində parlaq qələbələri dövrü idi. 1935 – Leninqradda İfaçı Musiqiçilərin II Ümumittifaq Müsabiqəsində birinci mükafat; həmin il, bir neçə ay sonra – Varşavada Henryk Wieniawski adına Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsində ikinci mükafat (birinci mükafat Tiboun tələbəsi Ginette Neve oldu); 1937 - Brüsseldə Eugene Ysaye Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsində birinci mükafat.
Yeddi birinci mükafatdan altısının sovet skripkaçıları D.Oistrax, B.Qoldstein, E.Gilels, M.Kozolupova və M.Fixtengolts tərəfindən qazanıldığı sonuncu müsabiqə dünya mətbuatı tərəfindən sovet skripkasının təntənəsi kimi qiymətləndirilib. məktəb. Müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvü Jak Tibo yazırdı: “Bunlar gözəl istedadlardır. SSRİ yeganə ölkədir ki, öz gənc rəssamlarına qayğı göstərir, onların inkişafı üçün hərtərəfli imkanlar yaradır. Bu gündən etibarən Oistrax dünya şöhrəti qazanır. Onu bütün ölkələrdə dinləmək istəyirlər”.
Müsabiqədən sonra onun iştirakçıları Parisdə çıxış ediblər. Müsabiqə Oistrax üçün geniş beynəlxalq fəaliyyətə yol açdı. Evdə Oistrakh bu baxımdan Miron Polyakinlə uğurla rəqabət apararaq ən populyar skripkaçıya çevrilir. Amma əsas odur ki, onun füsunkar sənəti bəstəkarların diqqətini cəlb edir, onların yaradıcılığına stimul verir. 1939-cu ildə Myaskovski, 1940-cı ildə Xaçaturyan konserti yaradıldı. Hər iki konsert Oistraxa həsr olunub. Myaskovski və Xaçaturyanın konsertlərinin ifası ölkənin musiqi həyatında böyük hadisə kimi qəbul edilmiş, görkəmli sənətkarın müharibədən əvvəlki dövrünün nəticəsi və kulminasiya nöqtəsi olmuşdur.
Müharibə illərində Oistrax davamlı olaraq xəstəxanalarda, arxa və cəbhədə konsertlər verirdi. Əksər sovet sənətçiləri kimi o, vətənpərvərlik ruhu ilə doludur, 1942-ci ildə mühasirəyə alınmış Leninqradda çıxış edir. Əsgərlər və fəhlələr, dənizçilər və şəhər sakinləri ona qulaq asırlar. “Oki ağır iş günündən sonra Moskvadan materikdən olan rəssam Oistraxı dinləmək üçün buraya gəldi. Hava hücumu xəbərdarlığı elan ediləndə konsert hələ bitməmişdi. Heç kim otaqdan çıxmadı. Konsert başa çatdıqdan sonra sənətçi hərarətlə qarşılanıb. Xüsusilə D.Oistraxa Dövlət Mükafatının verilməsi haqqında fərman elan olunanda alqışlar daha da gücləndi...”.
Müharibə bitdi. 1945-ci ildə Yehudi Menuhin Moskvaya gəldi. Oistrax onunla ikiqat Bax konserti ifa edir. 1946/47 mövsümündə o, Moskvada skripka konsertinin tarixinə həsr olunmuş möhtəşəm bir sikllə çıxış etdi. Bu akt A.Rubinşteynin məşhur tarixi konsertlərini xatırladır. Tsilə Elqar, Sibelius və Uoltonun konsertləri kimi əsərlər daxil idi. O, Oistraxın yaradıcı imicində yeni bir şeyi müəyyənləşdirdi ki, bu da o vaxtdan onun ayrılmaz keyfiyyətinə çevrildi - universalizm, bütün dövrlərin və xalqların skripka ədəbiyyatını, o cümlədən müasirliyi geniş əhatə etmək istəyi.
Müharibədən sonra Oistrax geniş beynəlxalq fəaliyyət üçün perspektivlər açdı. Onun ilk səfəri 1945-ci ildə Vyanada olub. İfasına baxış diqqəti cəlb edir: “... Onun həmişə dəbdəbəli ifasının yalnız mənəvi yetkinliyi onu yüksək insanlığın carçısına, əsl mənalı musiqiçiyə çevirir ki, onun da yeri birinci yerdədir. dünya skripkaçıları”.
1945-1947-ci illərdə Oistrax Buxarestdə Enesku ilə, Praqada Menuhinlə görüşdü; 1951-ci ildə Brüsseldə keçirilən Belçika Kraliçası Elizabet beynəlxalq müsabiqəsinin münsiflər heyətinin üzvü təyin edilib. 50-ci illərdə bütün xarici mətbuat onu dünyanın ən böyük skripkaçılarından biri kimi qiymətləndirirdi. Brüsseldə olarkən o, konsertində orkestrə rəhbərlik edən Tibo ilə birlikdə Bax, Motsart və Bethovenin konsertlərini ifa edir. Thieboud Oistraxın istedadına dərin heyranlıqla doludur. 1954-cü ildə Düsseldorfdakı çıxışı ilə bağlı rəylər onun ifasının nüfuz edən insaniliyini və mənəviyyatını vurğulayır. “Bu adam insanları sevir, bu sənətkar gözəli, nəcibi sevir; insanlara bu təcrübəni yaşatmaq onun peşəsidir”.
Bu resenziyalarda Oistrax musiqidə humanist prinsipin dərinliklərinə çatan ifaçı kimi görünür. Onun sənətinin emosionallığı, lirikliyi psixolojidir və dinləyicilərə təsir edən də budur. “David Oistraxın oyunu ilə bağlı təəssüratları necə ümumiləşdirmək olar? – E. Jourdan-Morrange yazdı. – Ümumi təriflər, nə qədər ditirambik olsalar da, onun saf sənətinə layiq deyillər. Oistrax indiyə qədər eşitdiyim ən mükəmməl skripkaçıdır, nəinki Heifetsinkinə bərabər olan texnikası, xüsusən də bu texnika tamamilə musiqinin xidmətinə çevrildiyi üçün. Nə dürüstlük, nə ədəb-ərkan!
1955-ci ildə Oistrax Yaponiya və ABŞ-a getdi. Yaponiyada yazırdılar: “Bu ölkədə tamaşaçılar sənəti necə qiymətləndirməyi bilirlər, lakin hisslərin təzahüründə təmkinli olmağa meyllidirlər. Burada o, sözün əsl mənasında dəli oldu. Heyrətamiz alqışlar “bravo!” nidaları ilə birləşdi. və sanki gicəlləndirə bilirdi. Oistraxın ABŞ-dakı uğuru zəfərlə həmsərhəd idi: “David Oistrax böyük skripkaçıdır, zəmanəmizin həqiqətən də böyük skripkaçılarından biridir. Oistrax təkcə ona görə böyükdür ki, o, virtuoz deyil, həm də əsl ruhani musiqiçidir”. F.Kreysler, C.Françeskatti, M.Elman, İ.Ştern, N.Milşteyn, T.Spivakovski, P.Robson, E.Şvarskopf, P.Monte Karnegi Holldakı konsertdə Oistraxı dinləyiblər.
“Xüsusilə Kreislerin zalda olması məni təsirləndirdi. Böyük skripkaçını mənim ifamı diqqətlə dinlədiyini, sonra ayaq üstə alqışladığını görəndə baş verən hər şey bir növ gözəl yuxu kimi görünürdü. Oistrax Kreisler ilə 1962-1963-cü illərdə ABŞ-a ikinci səfəri zamanı tanış olub. Kreisler o vaxt artıq çox qoca idi. Böyük musiqiçilərlə görüşlər arasında 1961-ci ildə Oistraxın qəlbində dərin iz qoymuş P.Kasalsla görüşü də qeyd etmək lazımdır.
Oistraxın ifasında ən parlaq xətt kamera-ansambl musiqisidir. Oistrax Odessada keçirilən kamera gecələrində iştirak edirdi; daha sonra bu ansamblda skripkaçı Kalinovskini əvəz edərək İqumnov və Knuşevitski ilə trioda oynadı. 1935-ci ildə L.Oborinlə sonatalar ansamblı yaradıb. Oistraxın sözlərinə görə, belə olub: 30-cu illərin əvvəllərində Türkiyəyə gediblər və orada sonata axşamı oynamalı olublar. Onların "musiqi duyğusu" o qədər əlaqəli idi ki, bu təsadüfi birləşməni davam etdirmək ideyası gəldi.
Birgə axşamlardakı çoxsaylı çıxışlar ən böyük sovet violonçel ifaçılarından biri Svyatoslav Knuşevskini Oistrax və Oborinə yaxınlaşdırdı. Daimi trio yaratmaq qərarı 1940-cı ildə gəldi. Bu əlamətdar ansamblın ilk çıxışı 1941-ci ildə baş tutdu, lakin sistemli konsert fəaliyyəti 1943-cü ildə başladı. L. Oborin, D. Oistrax, S. Knuşevitski üçlüyü uzun illər (bu günə qədər) 1962, Knuşevitski vəfat edəndə) sovet kamera musiqisinin fəxri idi. Bu ansamblın çoxsaylı konsertləri həmişə həvəsli tamaşaçıların tam salonlarını toplayırdı. Onun tamaşaları Moskvada, Leninqradda keçirilirdi. 1952-ci ildə üçlük Leypsiqdə Bethoven şənliyinə getdilər. Oborin və Oistrax Bethovenin sonatalarının bütün tsiklini ifa etdilər.
Üçlüyün oyunu nadir ahəngdarlığı ilə seçilirdi. Knuşevitskinin diqqətəlayiq sıx kantilenası öz səsi, məxmər tembri ilə Oistraxın gümüşü səsi ilə mükəmməl birləşir. Onların səsi pianoda Oborin oxumaqla tamamlandı. Musiqidə sənətkarlar onun lirik tərəfini açıb vurğulayır, ifaları səmimiyyəti, ürəkdən gələn yumşaqlığı ilə seçilirdi. Ümumiyyətlə, ansamblın ifa tərzini lirik adlandırmaq olar, lakin klassik təvazökarlıq və sərtliklə.
Oborin-Oistrax ansamblı bu gün də mövcuddur. Onların sonata axşamları stilistik bütövlük və tamlıq təəssüratı yaradır. Oborinin pyesinə xas olan poeziya musiqi təfəkkürünün xarakterik məntiqi ilə birləşir; Oistrax bu baxımdan əla tərəfdaşdır. Bu incə zövqün, nadir musiqi zəkasının ansamblıdır.
Oistrax bütün dünyada tanınır. O, bir çox titullarla qeyd olunur; 1959-cu ildə London Kral Musiqi Akademiyası onu fəxri üzv seçdi, 1960-cı ildə Romadakı Müqəddəs Sesiliyanın fəxri akademiki oldu; 1961-ci ildə – Berlindəki Alman Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü, həmçinin Bostondakı Amerika Elmlər və İncəsənət Akademiyasının üzvü. Oistrax Lenin və “Şərəf Nişanı” ordenləri ilə təltif edilmişdir; SSRİ xalq artisti adına layiq görülüb. 1961-ci ildə o, sovet ifaçı musiqiçiləri arasında birinci olan Lenin mükafatına layiq görülüb.
Yampolskinin Oistrax haqqında kitabında onun xarakter xüsusiyyətləri yığcam və qısa şəkildə ələ keçirilir: sarsılmaz enerji, zəhmət, kəskin tənqidi ağıl, xarakterik olan hər şeyi fərq edə bilir. Bu, Oistraxın görkəmli musiqiçilərin ifasına dair mühakimələrindən aydın görünür. O, həmişə ən vacib olanı göstərməyi, dəqiq portret çəkməyi, üslubun incə təhlilini verməyi, musiqiçinin xarici görünüşündə tipik olanı qeyd etməyi bilir. Onun mühakimələrinə etibar etmək olar, çünki onlar əksər hallarda qərəzsizdirlər.
Yampolski yumor hissini də qeyd edir: “O, məqsədyönlü, kəskin sözü yüksək qiymətləndirir və sevir, məzəli hekayə danışarkən və ya komik hekayəni dinləyəndə yoluxucu şəkildə gülməyi bacarır. Heifetz kimi, o, yeni başlayan skripkaçıların ifasını gülməli surətdə kopyalaya bilir”. Hər gün sərf etdiyi böyük enerji ilə həmişə ağıllı, təmkinlidir. Gündəlik həyatda idmanı sevir - gənc yaşlarında tennis oynayırdı; şahmatı ehtirasla sevən əla motorist. 30-cu illərdə onun şahmat partnyoru S.Prokofyev olub. Müharibədən əvvəl Oistrax bir neçə il Mərkəzi Rəssamlar Evinin idman bölməsinin sədri və birinci dərəcəli şahmat ustası idi.
Səhnədə Oistrax sərbəstdir; onun çoxlu sayda ifaçı musiqiçinin estrada fəaliyyətinə kölgə salan həyəcanı yoxdur. Yoahim, Auer, Tibaud, Huberman, Polyakinin necə ağrılı narahat olduğunu, hər tamaşaya nə qədər əsəb enerjisi sərf etdiklərini xatırlayaq. Oistrax səhnəni sevir və etiraf etdiyi kimi, tamaşalarda yalnız əhəmiyyətli fasilələr onu həyəcanlandırır.
Oistraxın işi birbaşa ifaçılıq fəaliyyəti çərçivəsindən kənara çıxır. O, redaktor kimi skripka ədəbiyyatına çox töhfə verib; məsələn, Çaykovskinin skripka konsertinin onun variantı (K. Mostras ilə birlikdə) əladır, Auer versiyasını zənginləşdirir və əsasən korrektə edir. Oistraxın Prokofyevin hər iki skripka sonatasındakı əsərini də qeyd edək. Skripkaçılar ona borcludurlar ki, əvvəlcə fleyta və skripka üçün yazılmış İkinci Sonatanı Prokofyev skripka üçün yenidən hazırlayıb.
Oistrax onların ilk tərcüməçisi olmaqla daim yeni əsərlər üzərində işləyir. Sovet bəstəkarlarının Oistrax tərəfindən "buraxılmış" yeni əsərlərinin siyahısı böyükdür. Bir neçəsini sadalayaq: Prokofyevin sonataları, Myaskovski, Rakov, Xaçaturyan, Şostakoviçin konsertləri. Oistrax bəzən ifa etdiyi əsərlər haqqında məqalələr yazır və bəzi musiqişünaslar onun təhlilinə həsəd apara bilər.
Məsələn, Myaskovskinin və xüsusilə Şostakoviçin Skripka Konsertinin təhlilləri möhtəşəmdir.
Oistrax görkəmli müəllimdir. Onun tələbələri arasında beynəlxalq müsabiqələrin laureatları V. Klimov; oğlu, hazırda görkəmli konsert solisti İ.Oistrax, eləcə də O.Parxomenko, V.Pikayzen, S.Snitkovetski, J.Ter-Merkeryan, R.Fine, N.Beilina, O.Krysa. Bir çox xarici skripkaçılar Oistraxın sinfinə girməyə çalışırlar. Onun yanında fransız M. Bussino və D. Artur, türk E. Ərduran, avstraliyalı skripkaçı M. Beril-Kimber, Yuqoslaviyadan D. Bravniçar, bolqar B. Leçev, rumınlardan İ. Voiku, S. Georgiou təhsil almışlar. Oistrax pedaqogikanı sevir və sinifdə həvəslə işləyir. Onun metodu əsasən öz icra təcrübəsinə əsaslanır. “Onun bu və ya digər ifa üsulu ilə bağlı söylədiyi şərhlər həmişə yığcam və son dərəcə dəyərlidir; hər söz-məsləhətində o, alətin mahiyyətini və skripka ifaçılıq texnikasını dərindən dərk etdiyini göstərir.
O, şagirdin oxuduğu parçanın müəllim tərəfindən birbaşa alətdə nümayiş etdirilməsinə böyük əhəmiyyət verir. Ancaq onun fikrincə, yalnız göstərmək, əsasən, tələbənin işi təhlil etdiyi dövrdə faydalıdır, çünki daha sonra bu, tələbənin yaradıcı fərdiliyinin inkişafına mane ola bilər.
Oistrax tələbələrinin texniki aparatını məharətlə inkişaf etdirir. Əksər hallarda onun ev heyvanları alətə sahiblik azadlığı ilə seçilir. Eyni zamanda, texnologiyaya xüsusi diqqət yetirmək heç bir halda Oistrax müəllim üçün xarakterik deyil. Onu daha çox tələbələrinin musiqi və bədii tərbiyəsi problemləri maraqlandırır.
Son illərdə Oistrax dirijorluqla maraqlanır. Dirijor kimi ilk çıxışı 17-ci il fevralın 1962-də Moskvada oldu - Bax, Bethovenin və Bramsın konsertlərini ifa edən oğlu İqoru müşayiət etdi. “Oistraxın dirijorluq üslubu sadə və təbiidir, skripka ifa tərzi kimi. Sakit, lazımsız hərəkətlərlə xəsisdir. O, orkestri dirijor “gücü” ilə sıxışdırmır, onun üzvlərinin bədii intuisiyasına arxalanaraq ifaçı kollektivə maksimum yaradıcılıq azadlığı verir. Böyük sənətkarın cazibəsi və nüfuzu musiqiçilərə qarşısıalınmaz təsir bağışlayır”.
1966-cı ildə Oistraxın 58 yaşı tamam oldu. Bununla belə, o, aktiv yaradıcı enerji ilə doludur. Onun məharəti hələ də azadlığı, mütləq kamilliyi ilə seçilir. O, yalnız öz sevimli sənətinə tamamilə bağlı olan uzun ömür yolunun bədii təcrübəsi ilə zənginləşdi.
L. Raaben, 1967
