Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavski. Kapriççio Vals (Jascha Heifetz) →

Bu şeytani bir insandır, o, tez-tez mümkün olmayanı öhdəsinə götürür və üstəlik, onu həyata keçirir. G. Berlioz

Romantizm məşhur virtuozların yaratdığı saysız-hesabsız konsert kompozisiyalarının yaranmasına səbəb oldu. Demək olar ki, hamısı unudulub, konsert səhnəsində ancaq yüksək bədii nümunələr qalıb. Onların arasında Q.Vyeniavskinin əsərləri var. Onun konsertləri, mazurkaları, polonezləri, konsert parçaları hər bir skripkaçının repertuarına daxil olur, şəksiz bədii məziyyətinə, parlaq milli üslubuna, alətin virtuoz imkanlarından parlaq istifadəsinə görə səhnədə populyarlaşır.

Polşalı skripkaçının yaradıcılığının əsasını uşaqlıqdan qəbul etdiyi xalq musiqisi təşkil edir. Bədii icrada onu taleyinin üzləşdiyi F.Şopenin, S.Moniuşkonun, K.Lipinskinin əsərləri vasitəsilə öyrənmişdir. S.Servaçinskidən, sonra Parisdə J.L.Massarddan, İ.Kolle ilə kompozisiyada oxumaq Wieniawskiyə yaxşı peşə hazırlığı verdi. Artıq 11 yaşında o, mazurka mövzusunda Variasiyalar bəstələyirdi və 13 yaşında onun ilk əsərləri çapda çıxdı - orijinal mövzuda Böyük Fantastik Kapriz və Sonata Alleqro (pianoçu qardaşı Jozef ilə yazılmışdır) ), Berliozun təsdiqini aldı.

1848-ci ildən Venyavski ömrünün sonuna qədər davam edən Avropa və Rusiyada intensiv qastrol səfərlərinə başladı. O, F.List, A.Rubinşteyn, A.Nikiş, K.Davıdov, Q.Ernst, İ.Yoahim, S.Taneyev və başqaları ilə birgə çıxış edir, öz alovlu oyunu ilə ümumi zövqə səbəb olur. Wieniawski, şübhəsiz ki, dövrünün ən yaxşı skripkaçısı idi. Oyunun emosional intensivliyi və miqyası, səsin gözəlliyi, ovsunlayıcı virtuozluğu ilə heç kim onunla rəqabət apara bilməzdi. Məhz bu keyfiyyətlər onun bəstələrində özünü büruzə verir, onların ifadə vasitələrinin diapazonunu, obrazlılığını, rəngarəng instrumentallığını müəyyənləşdirirdi.

Venyavskinin yaradıcılığının inkişafına onun Rusiyada qalması səmərəli təsir göstərdi, burada onun saray solisti (1860-72), Sankt-Peterburq Konservatoriyasında skripka sinfinin ilk professoru (1862-68) oldu. Burada o, Çaykovski, Anton və Nikolay Rubinşteyn, A.Esipova, C.Kui və başqaları ilə dost olmuş, burada çoxlu sayda bəstələr yaratmışdır. 1872-74-cü illərdə. Venyavski A. Rubinstein ilə birlikdə Amerikada qastrol səfərlərində olur, sonra Brüssel Konservatoriyasında dərs deyir. 1879-cu ildə Rusiyaya qastrol səfəri zamanı Venyavski ağır xəstələnir. N.Rubinşteynin xahişi ilə N.Fon Mek onu öz evinə yerləşdirir. Diqqətli müalicəyə baxmayaraq, Venyavski 45 yaşına çatmadan vəfat etdi. Onun ürəyi dözülməz konsert işi ilə parçalandı.

Wieniawski yaradıcılığı tamamilə skripka ilə bağlıdır, Şopenin fortepiano ilə işi kimi. O, skripkanı yeni rəngarəng dildə danışdırdı, onun tembr imkanlarını, virtuoz, valehedici ornamentallığını ortaya qoydu. Onun tapdığı bir çox ifadəli üsullar XNUMX əsrin skripka texnikasının əsasını təşkil etdi.

Ümumilikdə, Venyavski 40-a yaxın əsər yaratdı, onlardan bəziləri nəşr olunmamış qaldı. Onun iki skripka konserti səhnədə məşhurdur. Birincisi N.Paqanininin konsertlərindən gələn “böyük” virtuoz-romantik konsert janrına aiddir. On səkkiz yaşlı virtuoz onu Liszt ilə Weimarda olarkən yaratdı və gəncliyin impulsivliyini, hisslərin ucalığını ifadə etdi. Bütün maneələri dəf edən amansız romantik qəhrəmanın əsas obrazı dünya ilə dramatik toqquşmalardan uca düşüncə ilə həyatın şənlik axınına qərq olmağa qədər gedir.

İkinci konsert lirik-romantik kətandır. Bütün hissələri bir lirik mövzu birləşdirir - məhəbbət mövzusu, konsertdə uzaq, cəzbedici idealdan böyük simfonik inkişaf alan, hisslərin dramatik çaşqınlığına qarşı, bayram şənliyinə, bir insanın qələbəsinə qədər. parlaq başlanğıc.

Wieniawski-nin üz tutduğu bütün janrlarda Polşa xalq rəssamının təsiri olmuşdur. Təbii ki, xalq ləzzəti xüsusilə polyak rəqslərindən yaranan janrlarda hiss olunur. Wieniawskinin mazurkaları xalq həyatından canlı səhnələrdir. Onlar melodikliyi, elastik ritmi, xalq skripkaçılarının ifa texnikasından istifadə etməsi ilə seçilir. Wieniawski-nin iki polonezi Şopen və Lipinskinin (Birinci Polonez onlara həsr olunub) təsiri altında yaradılmış konsert virtuoz əsərləridir. Onlar təntənəli yürüşün, bayram əyləncəsinin şəkillərini çəkirlər. Polşalı rəssamın lirik istedadı mazurkalarda, polonezlərdə isə onun ifa tərzinə xas olan miqyasda və temperamentdə özünü göstərirdi. Skripkaçıların repertuarında “Əfsanə”, Şerzo-tarantella, Variasiyalı orijinal mövzu, “Rus karnavalı”, Ç. Gounod və s.

Venyavskinin bəstələri təkcə skripkaçıların, məsələn, onun tələbəsi olan E.Yzai və ya F.Kreyslerin yaratdığı əsərlərə deyil, ümumiyyətlə, skripka repertuarının bir çox kompozisiyalarına Çaykovskinin əsərlərini göstərmək kifayətdir. , N. Rimski-Korsakov, A. Qlazunov. Polşa virtuozu konsert parlaqlığı, zərifliyi, romantik duyğuları və əsl milliliyi ilə diqqəti cəlb edən xüsusi “skripka obrazı” yaratmışdır.

V. Qriqoryev

Venyavski XNUMX əsrin birinci yarısının virtuoz-romantik sənətinin ən parlaq fiqurudur. O, ömrünün sonuna kimi bu sənətin ənənələrini qoruyub saxlamışdır. Ölüm yatağında Nikolay Rubinşteyn və Leopold Auerə dedi: "İkinizi də unutmayın," Venesiya Karnavalı mənimlə birlikdə ölür.

Həqiqətən də Venyavski ilə birlikdə dünya skripka ifaçılığında formalaşmış, unikal, orijinal, Paqanini dühasının yaratdığı bütöv bir tendensiya sönməkdə, keçmişə, ölüm ayağında olan sənətkarın xatırlatdığı “Venesiya karnavalı”na çəkilməkdədir.

Onlar Venyavski haqqında yazırdılar: “Onun sehrli yayını o qədər valehedicidir, skripkasının səsləri ruha elə sehrli təsir göstərir ki, bu sənətkarı kifayət qədər eşitmək olmur”. Venyavskinin ifasında "o müqəddəs od qaynayır, istər-istəməz sizi valeh edir, ya bütün hisslərinizi həyəcanlandırır, ya da qulaqlarınızı yumşaq bir şəkildə sığallayır."

“Onun alovu, qütbün ehtirası ilə fransız zərifliyi və zövqünü birləşdirən ifa tərzində əsl fərdilik, maraqlı dahi bədii təbiət nümayiş etdirilirdi. Onun ifası dinləyicilərin qəlbini fəth etdi və o, göründüyü ilk andan tamaşaçıları ovsunlamaq qabiliyyətinə nadir hallarda sahib idi.

Romantiklərlə klassiklər arasında gedən döyüşlərdə gənc, yetkin olan romantik sənəti müdafiə edən Odoyevski yazırdı: “Bu məqalənin müəllifi haqlı olaraq özünü tənqid tarixçisi adlandıra bilər. O, ehtirasla sevdiyi sənətlə bağlı bir çox mübahisələrə tab gətirdi və indi də eyni sənət məsələsində səsini verir və hər cür qərəzdən əl çəkərək, bütün gənc sənətçilərimizə bu köhnə Kreutzer və Rodeva məktəbini tərk etməyi tövsiyə edir. orkestr üçün yalnız orta səviyyəli sənətkarların təhsili üçün əsr. Onlar öz əsrlərindən ədalətli xərac topladılar - və bu kifayətdir. İndi bizim geniş miqyaslı, parlaq keçidləri olan, ehtiraslı oxuyan, müxtəlif effektli öz virtuozlarımız var. Qoy bizim rəyçilər bunu şıltaqlıq adlandırsınlar. Camaat və sənəti bilən insanlar ironik bir təbəssümlə öz zəif mühakimələrinə hörmət edəcəklər.

Fantaziya, şıltaq improvizasiya, parlaq və rəngarəng effektlər, qızğın emosionallıq - romantik ifanı fərqləndirən keyfiyyətlərdir və bu keyfiyyətlərlə o, klassik məktəbin sərt qanunlarına qarşı çıxırdı. Odoyevski daha sonra yazır: "Görünür, sağ əlin dalğasında səslər skripkadan öz-özünə uçur. Deyəsən, azad quş səmaya qalxıb, rəngarəng qanadlarını havaya uzadıb.

Romantiklərin sənəti alovu ilə ürəkləri yandırıb, ruhları ruhlandırıb. Hətta atmosfer poetikləşib. Norveçli skripkaçı Ole Bull Romada olarkən “bir neçə rəssamın xahişi ilə Kolizeydə improvizasiya etdi, onların arasında məşhur Thorvaldsen və Fernley də var idi... ilhamlanmış bir sənətkarın səsləri eşidildi və böyük Romalıların kölgələri görünürdü, onun şimal mahnılarına qulaq asırdı.

Wieniawski bütün fəzilətlərini, eyni zamanda müəyyən birtərəfliliyi bölüşərək, tamamilə bu hərəkata mənsub idi. Hətta Paqaninian məktəbinin böyük skripkaçıları bəzən effekt naminə musiqinin dərinliyini qurban verirdilər və onların parlaq virtuozluğu onları hədsiz dərəcədə valeh edirdi. Mahiyyəti dinləyiciləri də heyran etdi. İnstrumentalizmin dəbdəbəsi, parlaqlığı və cəsurluğu təkcə dəb deyil, həm də ehtiyac idi.

Bununla belə, Venyavskinin həyatı iki dövrü əhatə etmişdir. O, gənclik illərində ətrafdakı hər şeyi qızışdıran romantizmdən sağ çıxdı və XNUMX əsrin birinci yarısında özünəməxsus formalarda olan romantik sənət artıq tükənərkən öz ənənələrini qürurla qoruyub saxladı. Eyni zamanda, Venyavski müxtəlif romantizm cərəyanlarının təsirini yaşayır. Yaradıcılıq həyatının ortalarına qədər onun üçün ideal Paqanini və yalnız Paqanini idi. Venyavski ondan nümunə götürərək, “Venesiya Karnavalı”nın dolu olduğu eyni effektlərdən istifadə edərək “Rus Karnavalı”nı yazdı; Paqaninin harmonikası və pizzikatoları onun skripka fantaziyalarını bəzəyir - "Moskva xatirələri", "Qırmızı sarafan". Onu da əlavə edək ki, Wieniawski sənətində milli polyak motivləri həmişə güclü olub və onun Paris təhsili fransız musiqi mədəniyyətini ona yaxın edib. Venyavskinin instrumentalizmi öz yüngüllüyü, zərifliyi və zərifliyi ilə seçilirdi ki, bu da ümumiyyətlə onu Paqaniniyevin instrumentalizmindən uzaqlaşdırırdı.

Ömrünün ikinci yarısında, bəlkə də Venyavskinin çox yaxın olduğu Rubinşteyn qardaşlarının təsiri olmadan Mendelsonun ehtirası zamanı gəldi. O, daim Leypsiq ustasının əsərlərini ifa edir və İkinci Konserti bəstələyərkən onun skripka konsertini aydın şəkildə rəhbər tutur.

Wieniawskinin vətəni Polşanın qədim Lyublin şəhəridir. O, 10-ci il iyulun 1835-da təhsili və musiqi qabiliyyəti ilə seçilən həkim Tadeuş Vieniavskinin ailəsində anadan olub. Gələcək skripkaçının anası Regina Venyavskaya əla pianoçu idi.

Skripka təhsili 6 yaşında yerli skripkaçı Jan Gornzellə başladı. 1841-ci ildə Lyublin şəhərində konsertlər verən macar skripkaçı Miska Qauzerdən eşitdiyi tamaşa nəticəsində oğlanda bu alətə maraq və onun üzərində öyrənmək həvəsi yaranıb.

Wieniawski-nin skripka bacarığının əsasını qoyan Qornzeldən sonra oğlanı Stanislaw Serwaczynski-yə təhvil verdilər. Bu müəllimə XNUMX əsrin ən böyük iki skripkaçısının - Wieniawski və Joachim-in tərbiyəçisi olmaq şansı var idi: Servaçinskinin Peştdə olduğu müddətdə İosif Yoaxim onunla təhsil almağa başladı.

Balaca Henrikin uğurları o qədər heyrətamiz idi ki, atası onu Varşavada konsertlər verən çex skripkaçı Panofkaya göstərmək qərarına gəldi. O, uşağın istedadına sevindi və onu Parisə, məşhur müəllim Lambert Massardın (1811-1892) yanına aparmağı məsləhət gördü. 1843-cü ilin payızında Henrik anası ilə birlikdə Parisə getdi. Noyabrın 8-də 12 yaşından uşaqların qəbuluna icazə verən nizamnaməsinə zidd olaraq Paris Konservatoriyasının tələbələri sırasına qəbul edildi.O zaman Venyavskinin cəmi 8 yaşı var idi!

Onun əmisi, anasının qardaşı, Fransa paytaxtının musiqi dairələrində məşhur olan məşhur polşalı pianoçu Eduard Volf oğlanın taleyində canlı iştirak edib. Volfun xahişi ilə Massard gənc skripkaçını dinlədikdən sonra onu öz sinfinə apardı.

Venyavskinin bioqrafı İ.Reise deyir ki, oğlanın qabiliyyətinə və eşitməsinə heyran olan Massard qeyri-adi təcrübəyə qərar verib – onu Rudolf Kreutzerin konsertini skripkaya toxunmadan qulaqdan öyrənməyə məcbur edib.

1846-cı ildə Venyavski məzun müsabiqəsində birinci mükafat və böyük qızıl medal qazanaraq konservatoriyanı zəfərlə bitirdi. Venyavski rus təqaüdçüsü olduğundan gənc qalib rus çarının kolleksiyasından “Quarneri del Gesu” skripkasını alıb.

Konservatoriyanın sonu o qədər parlaq oldu ki, Paris Venyavski haqqında danışmağa başladı. Skripkaçının anaları konsert turları üçün müqavilələr təklif edirlər. Venyavskilər Polşa mühacirlərinə ehtiramla əhatə olunublar, onların evində Mitskeviç var; Gioacchino Rossini Henrikin istedadına heyrandır.

Henrik konservatoriyanı bitirəndə anası ikinci oğlunu - gələcək virtuoz pianoçu Jozefi Parisə gətirdi. Buna görə də Wieniawskilər daha 2 il Fransa paytaxtında qaldılar və Henrik Massarla təhsilini davam etdirdi.

12-ci il fevralın 1848-də Venyavski qardaşları Parisdə vida konserti verib Rusiyaya yola düşdülər. Lüblində bir müddət dayanan Henrik Sankt-Peterburqa getdi. Burada, 31 mart, 18 aprel, 4 və 16 may tarixlərində onun solo konsertləri baş tutdu və bu, zəfərlə uğur qazandı.

Venyavski konservatoriya proqramını Sankt-Peterburqa gətirdi. Viottinin On yeddinci konserti burada görkəmli yer tutur. Massard tələbələrini fransız klassik məktəbində oxutdurdu. Sankt-Peterburq icmalına əsasən, gənc musiqiçi Viotti konsertini tamamilə özbaşına ifa edib, onu “artıq ornamentlərlə” təchiz edib. Klassikləri belə "təravətləndirmək" üsulu o dövrdə istisna deyildi, bir çox virtuozlar bununla günah etdi. Lakin o, klassik məktəbin tərəfdarları tərəfindən rəğbətlə qarşılanmadı. "Güman etmək olar ki," rəyçi yazdı, "Venyavski bu işin tamamilə sakit, sərt təbiətini hələ dərk etməyib."

Təbii ki, sənətkarın gəncliyi də virtuozluq həvəsinə təsir edib. Ancaq o, artıq təkcə texnika ilə deyil, həm də odlu emosionallığı ilə vurdu. Onun konsertində iştirak edən Vieuxtan dedi: “Bu uşaq şübhəsiz dahidir, çünki onun yaşında belə ehtiraslı hisslə, hətta daha çox belə anlayışla və belə dərin düşünülmüş planla oynamaq mümkün deyil. . Oyununun mexaniki hissəsi inkişaf edəcək, amma indi də o, heç birimizin onun yaşında oynamadığı şəkildə oynayır.

Venyavskinin proqramlarında tamaşaçıları təkcə oyun deyil, həm də onun əsərləri valeh edir. Gənc müxtəlif növ variasiyaları və pyesləri - romantizm, noktürn və s.

Sankt-Peterburqdan ana və oğul Finlandiyaya, Revelə, Riqaya, oradan isə skripkaçını yeni zəfərlər gözlədiyi Varşavaya gedirlər. Ancaq Venyavski təhsilini davam etdirmək arzusundadır, indi bəstəkardır. Valideynlər yenidən Parisə getmək üçün rus hakimiyyətindən icazə istəyirlər və 1849-cu ildə ana və oğullar Fransaya getdilər. Yolda Drezdendə Henrik məşhur polşalı skripkaçı Karol Lipinskinin qarşısında oynayır. Venyavskaya ərinə yazır: "O, Geneki çox sevirdi". “Biz hətta Motsart kvartetini ifa edirdik, yəni Lipinski və Genek skripkada, Yuziklə mən isə pianoda violonçel və viola partiyalarını ifa edirdik. Əyləncəli idi, amma sürprizlər də oldu. Professor Lipinski Genekdən ilk skripka çalmağı xahiş etdi. Sizcə oğlan utanır? Kvartetə elə rəhbərlik edirdi ki, sanki hesabı yaxşı bilirdi. Lipinski bizə Lisztə tövsiyə məktubu verdi.

Parisdə Wieniawski Hippolyte Collet ilə bir il bəstəkarlıq təhsili aldı. Anasının məktublarında deyilir ki, o, Kreutzer üçün eskizlər üzərində çox çalışır və öz tədqiqatlarını yazmaq niyyətindədir. O, çox oxuyur: sevimliləri Hüqo, Balzak, Corc Sand və Stendaldır.

Amma indi məşq başa çatıb. Buraxılış imtahanında Wieniawski bəstəkar kimi nailiyyətlərini nümayiş etdirir - Meyerberin "Peyğəmbər" operasından mövzularda "Village Mazurka" və Fantasia. Yenə - birinci mükafat! Venyavskaya ərinə yazır: "Hektor Berlioz oğullarımızın istedadının pərəstişkarına çevrildi".

Henrik geniş yol konserti virtuoz açır əvvəl. Gəncdir, yaraşıqlıdır, cazibədardır, ürəyini özünə çəkən açıq şən xarakteri, oyunu dinləyiciləri ovsunlayır. E.Çekalskinin tabloid romanı oxşayan “Sehrli skripka” kitabında gənc rəssamın Don Juan sərgüzəştlərinin çoxlu şirəli detalları verilir.

1851-1853 Venyavski Rusiyanı gəzdi, o zaman ölkənin Avropa hissəsinin böyük şəhərlərinə möhtəşəm bir səyahət etdi. O, Sankt-Peterburq və Moskvadan başqa, qardaşı ilə birlikdə Kiyev, Xarkov, Odessa, Poltava, Voronej, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirskdə olub, iki ildə iki yüzə yaxın konsert verib.

Məşhur rus skripkaçısı V.Bezekirskinin kitabında Venyavskinin həyatından onun bədii sahədə uğurlarına hədsiz qısqanclıqla yanaşan cilovsuz təbiətini səciyyələndirən maraqlı bir epizod təsvir edilmişdir. Bu epizod həm də onunla maraqlıdır ki, Venyavskinin bir sənətçi kimi qüruruna xələl gətirən zaman rütbələrə necə laqeyd yanaşdığını göstərir.

1852-ci ildə bir gün Venyavski məşhur çex skripka virtuozlarından biri olan Vilma Neruda ilə Moskvada konsert verir. “Musiqi baxımından çox maraqlı olan bu axşam kədərli nəticələri olan böyük qalmaqalla yadda qaldı. Venyavski birinci hissədə və təbii ki, böyük müvəffəqiyyətlə, ikinci hissədə Neruda oynadı və o, bitirdikdən sonra zalda olan Vieuxtan ona bir buket gətirdi. Tamaşaçılar sanki bu əlverişli məqamdan istifadə edərək gözəl virtuozanı hay-küylü alqışlarla qarşıladılar. Bu, Venyavskini o qədər incitmişdi ki, o, qəfil skripka ilə yenidən səhnəyə çıxdı və Neruda üzərində üstünlüyünü sübut etmək istədiyini ucadan bildirdi. Səhnə ətrafında izdihamlı tamaşaçılar, onların arasında yüksək səslə danışmaqdan çəkinməyən bir növ hərbi general da var idi. Həyəcanlı Venyavski oynamağa başlamaq istəyən kamanla generalın çiyninə vurdu və ondan danışmağı dayandırmasını istədi. Ertəsi gün Venyavski general-qubernator Zakrevskidən saat 24-də Moskvanı tərk etmək əmri aldı.

Ömrünün erkən dövründə 1853-cü il konsertlərlə zəngin (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Axen, Leypsiq, burada Venyavskinin bu yaxınlarda tamamlanmış fis-moll konserti ilə tamaşaçıları heyran qoydu) və əsərlər bəstələməsi ilə fərqlənir. Henryk, deyəsən, yaradıcılıqla məşğuldur. İlk polonez, "Moskvanın xatirələri", solo skripka üçün etüdlər, bir neçə mazurka, elegik adagio. Sözsüz romantika və Rondo hamısı 1853-cü ilə aiddir. Düzdür, yuxarıdakıların çoxu əvvəllər bəstələnmiş və yalnız indi son tamamlanmışdır.

1858-ci ildə Venyavski Anton Rubinşteynlə yaxınlaşdı. Onların Parisdəki konsertləri böyük uğur qazanır. Proqramda adi virtuoz parçalar arasında Bethovenin Konserti və Kreutzer Sonatası var. Kamera gecəsində Venyavski Baxın sonatalarından biri olan Rubinşteynin kvartetini və Mendelsonun triosunu ifa etdi. Yenə də onun oyun tərzi əsasən virtuoz olaraq qalır. 1858-ci ildəki bir baxışda “Venesiya Karnavalı” tamaşasında deyilir ki, o, “sələflərinin modaya gətirdiyi ekssentriklikləri və zarafatları daha da inkişaf etdirib”.

1859-cu il Venyavskinin şəxsi həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Bu, iki hadisə ilə əlamətdar oldu - ingilis bəstəkarının qohumu və lord Tomas Hemptonun qızı İzabella Osborne-Hampton ilə nişan və Sankt-Peterburqa imperator teatrlarının solisti, saray və solisti vəzifəsinə dəvət. Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Sankt-Peterburq şöbəsi.

Venyavskinin nikahı 1860-cı ilin avqustunda Parisdə baş tutub. Toyda Berlioz və Rossini iştirak edib. Gəlinin valideynlərinin xahişi ilə Venyavski həyatını 200 franklıq inanılmaz məbləğə sığortaladı. Skripkaçı İ. Yampolskinin sovet bioqrafı əlavə edir: "Sığorta şirkətinə hər il ödənilməli olan böyük töhfələr sonradan Venyavski üçün daimi maliyyə çətinliklərinin mənbəyi və onun vaxtsız ölümünə səbəb olan səbəblərdən biri oldu".

Evləndikdən sonra Venyavski İzabellanı vətəninə apardı. Bir müddət onlar Lyublin şəhərində yaşayıb, sonra Varşavaya köçüb, burada Monyuşko ilə yaxın dost olublar.

Venyavski Sankt-Peterburqa ictimai həyatın sürətli yüksəlişi dövründə gəldi. 1859-cu ildə Rus Musiqi Cəmiyyəti (RMO) açıldı, 1861-ci ildə Rusiyada keçmiş təhkimçilik yolunu məhv edən islahatlar başladı. Bütün yarıtmazlıqlarına baxmayaraq, bu islahatlar rus reallığını kökündən dəyişdirdi. 60-cı illər incəsənət sahəsində millilik və realizm həvəsinə səbəb olan azadedici, demokratik ideyaların güclü inkişafı ilə yadda qaldı. Demokratik maarifçilik ideyaları ən yaxşı düşüncələri həyəcanlandırırdı və Venyavskinin qızğın təbiəti, təbii ki, ətrafda baş verənlərə biganə qala bilməzdi. Venyavski Anton Rubinşteynlə birlikdə Rusiya Konservatoriyasının təşkilində birbaşa və fəal iştirak etmişdir. 1860-cı ilin payızında konservatoriyanın sələfi olan RMO sistemində musiqi sinifləri açıldı. “Sankt-Peterburqda olan o dövrün ən yaxşı musiqi qüvvələri, – Rubinşteyn daha sonra yazırdı, – öz əməyini və vaxtını çox mülayim bir ödəniş üçün verdilər, əgər əla bir işin əsasını qoysunlar: Leşetitski, Nissen-Saloman, Venyavski və başqaları bunun baş verdiyini qəbul etdilər ... Mixaylovski sarayındakı musiqi dərslərimizdə hər dərsə cəmi bir gümüş rubl.

Açıq konservatoriyada Venyavski skripka və kamera ansamblı sinfində ilk professor oldu. Müəllimliklə maraqlanmağa başladı. Onun sinfində çoxlu istedadlı gənclər – sonralar görkəmli ifaçı və musiqi xadimləri olmuş K.Putilov, D.Panov, V.Salin oxuyurdu. Konservatoriyanın müəllimi Dmitri Panov rus kvartetinə rəhbərlik edirdi (Panov, Leonov, Eqorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov görkəmli konsert solisti idi, Vasili Salin Xarkovda, Moskvada və Kişinyovda dərs deyir, həm də kamera fəaliyyəti ilə məşğul olurdu. Sonralar Auerin köməkçisi olan P.Krasnokutski Venyavskidən dərs almağa başladı; İ.Altani daha çox skripkaçı deyil, dirijor kimi tanınsa da, Venyavskinin sinfini tərk edib. Ümumilikdə Venyavskidə 12 nəfər işləyirdi.

Göründüyü kimi, Venyavskinin inkişaf etmiş pedaqoji sistemi yox idi və sözün tam mənasında müəllim deyildi, baxmayaraq ki, onun yazdığı proqram Leninqraddakı Dövlət Tarix Arxivində qorunub saxlanılır, onun tələbələrini müxtəlif istiqamətlərdə öyrətməyə çalışdığını göstərir. çoxlu sayda klassik əsərləri ehtiva edən repertuar. V.Bessel oxuduğu illəri xatırlayaraq yazırdı: “Onda və sinifdə impulsiv, daşınmış, təmkinsiz, sistemli olmayan böyük bir sənətkar təsir etdi. Amma “sözsüz ki, iradlar və nümayişin özü, yəni çətin hissələr sinfində ifa, eləcə də ifa üsullarının uyğun göstəriciləri, bütün bunlar birlikdə götürüldükdə yüksək qiymətə malik idi. ” Sinifdə Venyavski öz oyunu və bədii təbiəti ilə şagirdlərini ovsunlayan, onlara təsir edən rəssam, rəssam olaraq qalırdı.

Pedaqogika ilə yanaşı, Venyavski Rusiyada bir çox başqa vəzifələr yerinə yetirdi. O, İmperator Opera və Balet Teatrlarında orkestrin solisti, saray solisti, həmçinin dirijor kimi də fəaliyyət göstərib. Ancaq təbii ki, əsasən Venyavski konsert ifaçısı idi, çoxsaylı solo konsertlər verdi, ansambllarda çıxış etdi, RMS kvartetinə rəhbərlik etdi.

Kvartet 1860-1862-ci illərdə aşağıdakı heyətlərlə çıxış edirdi: Venyavski, Pikkel, Veykman, Şubert; 1863-cü ildən Karl Şuberti görkəmli rus violonçel ifaçısı Karl Yulieviç Davydov əvəz etdi. Qısa müddətdə RMS-in Sankt-Peterburq bölməsinin kvarteti Avropanın ən yaxşılarından birinə çevrildi, baxmayaraq ki, Venyavskinin müasirləri kvartetçi kimi bir sıra çatışmazlıqları qeyd etdilər. Onun romantik təbiəti ansambl ifasının ciddi çərçivələrində saxlanıla bilməyəcək qədər isti və öz iradəli idi. Bununla belə, kvartetdə daimi işləmək hətta onu təşkil etdi, ifasını daha yetkin və dərin etdi.

Lakin təkcə kvartet deyil, rus musiqi həyatının bütün ab-havası, A.Rubinşteyn, K.Davıdov, M.Balakirev, M.Musorqski, N.Rimski-Korsakov kimi musiqiçilərlə ünsiyyət Venyavskiyə faydalı təsir göstərmişdir. bir çox cəhətdən sənətkardır. Vienyavskinin öz yaradıcılığı onun texniki cəsur effektlərə marağının nə qədər azaldığını və lirika həvəsinin gücləndiyini göstərir.

Onun konsert repertuarı da dəyişdi, burada klassiklər - Şakon, Baxın solo sonataları və partitaları, skripka konserti, Bethovenin sonataları və kvartetləri böyük yer tuturdu. Bethovenin sonatalarından Kreutzerə üstünlük verdi. Yəqin ki, konsert parlaqlığında ona yaxın idi. Venyavski A.Rubinşteynlə dəfələrlə Kreutzer Sonatasını ifa etmiş, Rusiyada sonuncu olarkən bir dəfə S.Taneyevlə birlikdə çıxış etmişdir. O, Bethovenin Skripka Konserti üçün öz kadenzalarını bəstələyib.

Venyavskinin klassikləri şərh etməsi onun bədii məharətinin dərinləşməsindən xəbər verir. 1860-cı ildə, o, Rusiyaya ilk gəlişində onun konsertləri ilə bağlı rəylərdə oxumaq olardı: “Əgər biz parlaqlığa qapılmadan ciddi şəkildə mühakimə etsək, burada daha çox sakitlik, daha az əsəbiliyin daha çox ifaçılıq olacağını görməmək mümkün deyil. kamilliyə faydalı əlavə” (Söhbət Mendelsonun konsertinin ifasından gedir). Dörd ildən sonra onun Bethovenin sonuncu kvartetlərindən birini ifasına İ.S.Turgenev kimi incə bilicinin verdiyi qiymət tamam başqa xarakter daşıyır. 14-cü il yanvarın 1864-də Turgenev Pauline Viardot-a yazırdı: “Bu gün mən Bethoven kvartetini, Op. 127 (sonrası), Venyavski və Davydov tərəfindən mükəmməlliklə ifa edilmişdir. Bu, Morin və Şevillardınkından tamamilə fərqli idi. Wieniawski onu sonuncu dəfə eşitdiyimdən bəri qeyri-adi dərəcədə böyüdü; o, solo skripka üçün Baxın Şakonunu elə ifa edirdi ki, hətta misilsiz Yoahimdən sonra da özünü dinləməyə vadar etdi.

Venyavskinin şəxsi həyatı evləndikdən sonra da az dəyişdi. O, heç də sakitləşmədi. Hələ yaşıl qumar stolu və qadınlar onu özlərinə tərəf çağırdılar.

Auer oyunçu Wieniawski-nin canlı portretini buraxdı. Bir dəfə Visbadendə bir kazinoya baş çəkdi. “Mən kazinoya girəndə, sizcə, qumar masalarından birinin arxasından mənə tərəf gələn, hündürboy, qara uzun saçlı, iri tünd ifadəli gözlü Henrik Vieniawski olmasa da, uzaqdan kimi gördüm... Mənə dedi ki, bundan bir həftə əvvəl Kanda oynayıb, Nikolay Rubinşteynlə Sankt-Peterburqdan gəlib və məni görən anda məşğul olub. işləmək qumar masalarından birində o qədər düzgün bir "sistem" tətbiq etdi ki, ən qısa müddətdə Wiesbaden kazinosunun bankını məhv edəcəyinə ümid etdi. O və Nikolay Rubinşteyn paytaxtlarını birlikdə birləşdirdi və Nikolay daha balanslı xarakter daşıdığından indi oyunu tək davam etdirir. Venyavski mənə bu sirli “sistemin” bütün təfərrüatlarını izah etdi, onun dediyinə görə, fasiləsiz işləyir. Onlar gələndən bəri, - dedi mənə, - təxminən iki həftə əvvəl, onların hər biri ümumi müəssisəyə 1000 frank qoydu və ilk gündən onlara gündəlik 500 frank gəlir gətirir.

Rubinşteyn və Venyavski Auer-i də öz “işlərinə” sürüklədilər. Hər iki dostun "sistemi" bir neçə gün parlaq işlədi və dostlar qayğısız və şən həyat sürdülər. “Mən gəlirdən öz payımı almağa başladım və bədnam “sistem”ə uyğun olaraq gündə bir neçə saat “işləmək” üçün Visbaden və ya Baden-Badendə daimi iş tapmaq üçün Düsseldorfdakı vəzifəmi tərk etməyi düşünürdüm... bir gün Rubinstein bütün pullarını itirərək peyda oldu.

- İndi nə edəcəyik? Soruşdum. – Edir? cavab verdi: “Eləmək? "Biz nahar edəcəyik!"

Venyavski 1872-ci ilə qədər Rusiyada qaldı. Bundan 4 il əvvəl, yəni 1868-ci ildə o, Auerə yol verərək konservatoriyanı tərk etdi. Çox güman ki, 1867-ci ildə bir sıra professorlarla fikir ayrılığına görə direktor vəzifəsindən istefa verən Anton Rubinşteyn onu tərk etdikdən sonra o, qalmaq istəmədi. Venyavski Rubinşteynin böyük dostu idi və açıq-aydın Anton Qriqoryeviçin gedişindən sonra konservatoriyada yaranan vəziyyət onun üçün qəbuledilməz oldu. Onun 1872-ci ildə Rusiyadan getməsinə gəlincə, bu baxımdan, bəlkə də, Varşava qubernatoru, Polşa krallığının şiddətli basqıçısı qraf F.F.Berqlə toqquşması rol oynadı.

Bir dəfə məhkəmə konsertində Wieniawski Berqdən Varşavada konsert vermək üçün onu ziyarət etmək üçün dəvət aldı. Lakin o, qubernatorun yanına gələndə konsertlərə vaxtının olmadığını deyərək, onu kabinetdən qovub. Çıxan Venyavski adyutantına üz tutdu:

"Mənə deyin, naib həmişə qonaqlarla nəzakətli olur?" - Hə! - parlaq adyutant dedi. "Sizi təbrik etməkdən başqa yolum yoxdur" dedi skripkaçı adyutantla vidalaşaraq.

Adyutant Wieniawski-nin sözlərini Berqa bildirdikdə, o, qəzəbləndi və inadkar rəssamın yüksək çar məmurunu təhqir etdiyinə görə saat 24-də Varşavadan göndərilməsini əmr etdi. Wieniawski bütün musiqili Varşava tərəfindən çiçəklərlə yola salındı. Amma qubernatorla olan insident onun Rusiya məhkəməsindəki mövqeyinə təsir göstərib. Beləliklə, şəraitin iradəsi ilə Venyavski həyatının ən yaxşı yaradıcılıq ilinin 12-ni verdiyi ölkəni tərk etməli oldu.

Nizamsız həyat, şərab, kart oyunu, qadınlar Wieniawski-nin sağlamlığını erkən pozdu. Rusiyada ağır ürək xəstəliyi başladı. Onun üçün daha fəlakətlisi 1872-ci ildə Anton Rubinşteynlə birlikdə ABŞ-a səfəri oldu və bu səfər zamanı 244 gündə 215 konsert verdilər. Bundan əlavə, Venyavski vəhşi bir varlığa rəhbərlik etməyə davam etdi. O, müğənni Paola Lucca ilə münasibətə başlayıb. “Konsertlərin və tamaşaların vəhşi ritmləri arasında skripkaçı qumara vaxt tapırdı. Sanki onsuz da pis vəziyyətdə olan sağlamlığını əsirgəmədən, bilərəkdən canını yandırırdı.

İsti, xasiyyətli, ehtirasla özündən uzaqlaşan Venyavski heç özünü saxlaya bilərmi? Axı o, hər şeydə yanırdı - sənətdə, sevgidə, həyatda. Bundan əlavə, həyat yoldaşı ilə heç bir mənəvi yaxınlığı yox idi. Kiçik, hörmətli bir burjua, dörd uşaq dünyaya gətirdi, amma bacarmadı və ailə dünyasından yüksək olmaq istəmədi. O, ancaq əri üçün dadlı yeməklər düşünürdü. Köklənən və ürəyi xəstələnən Venyavskinin ölümcül təhlükəli olmasına baxmayaraq, onu yedizdirdi. Ərinin sənət maraqları ona yad qaldı. Beləliklə, ailədə heç nə onu saxlamırdı, heç nə ona məmnunluq vermirdi. İzabella onun üçün Jozefina Aederin Vyetnam üçün, Maria Malibran-Qarsia Charles Berio üçün olduğu kimi deyildi.

1874-cü ildə o, ağır xəstə halda Avropaya qayıtdı. Həmin ilin payızında o, təqaüdə çıxmış Vyettanın yerinə skripka üzrə professor vəzifəsini tutmaq üçün Brüssel Konservatoriyasına dəvət olunur. Venyavski razılaşdı. Digər tələbələr arasında Eugene Ysaye onunla birlikdə oxudu. Ancaq xəstəliyindən sağaldıqdan sonra Vyetanq 1877-ci ildə konservatoriyaya qayıtmaq istəyəndə Wieniawski həvəslə onunla görüşə getdi. İllərlə davamlı səfərlər yenidən gəldi və bu tamamilə məhv edilmiş sağlamlıqla!

11 noyabr 1878-ci ildə Venyavski Berlində konsert verdi. Yoahim bütün sinfini konsertinə gətirdi. Onsuz da qüvvələr onu aldadır, oturub oynamağa məcbur olurdu. Konsertin yarısında boğulma tutması onu ifasını dayandırmağa məcbur etdi. Sonra vəziyyəti xilas etmək üçün Yoahim səhnəyə çıxdı və Baxın “Şakonna” və bir neçə başqa əsəri ifa etməklə axşamı bitirdi.

Maliyyə etibarsızlığı, sığorta polisi üçün ödəmə ehtiyacı Venyavskini konsertlərini davam etdirməyə məcbur etdi. 1878-ci ilin sonunda Nikolay Rubinşteynin dəvəti ilə Moskvaya getdi. Hətta bu zaman onun oyunu tamaşaçıları valeh edir. 15-ci il dekabrın 1878-də baş tutan konsert haqqında yazırdılar: “Tamaşaçılar və bizə göründüyü kimi, sənətçinin özü hər şeyi unudub sehrli bir dünyaya daşındılar”. Məhz bu səfər zamanı Venyavski dekabrın 17-də Taneyevlə Kreutzer Sonatasını oynadı.

Konsert uğursuz alındı. Yenə də Berlində olduğu kimi, sonatanın birinci hissəsindən sonra sənətçi tamaşanı dayandırmaq məcburiyyətində qalıb. Moskva Konservatoriyasının gənc müəllimi Arno Gilf onun üçün ifa etməyi bitirdi.

Dekabrın 22-də Venyavski sənətçilərin dul və yetimlərinə kömək fondunun xeyrinə xeyriyyə konsertində iştirak etməli idi. Əvvəlcə o, Bethovenin konsertini ifa etmək istəyirdi, lakin onu Mendelssohn konserti ilə əvəz etdi. Lakin o, artıq əsas əsəri ifa etmək iqtidarında olmadığını hiss edərək, özünü iki əsərlə – Bethovenin Fa majorda Romansı və öz bəstəsinin “Əfsanəsi” ilə məhdudlaşdırmaq qərarına gəldi. Lakin o, bu niyyətini də həyata keçirə bilmədi - Romantikadan sonra səhnəni tərk etdi.

Bu vəziyyətdə Venyavski 1879-cu ilin əvvəlində Rusiyanın cənubuna getdi. Beləliklə, onun son konsert turu başladı. Partnyor məşhur fransız müğənnisi Dezir Artaud olub. Odessaya çatdılar, burada iki tamaşadan sonra (9 və 11 fevral) Venyavski xəstələndi. Turun davam etdirilməsindən söhbət gedə bilməzdi. İki aya yaxın xəstəxanada yatdı, çətinliklə (14 aprel) növbəti konsertini verdi və Moskvaya qayıtdı. 20-cu il noyabrın 1879-də xəstəlik yenidən Wieniawski-ni keçdi. O, Mariinski xəstəxanasına yerləşdirildi, lakin məşhur rus xeyriyyəçisi N.F. fon Mekin təkidi ilə 14-ci il fevralın 1880-də onun evinə köçürüldü və burada ona müstəsna diqqət və qayğı göstərildi. Skripkaçının dostları Sankt-Peterburqda konsert təşkil etdilər, ondan əldə olunan gəlir sığorta polisinin ödənilməsinə yönəldilib və Wieniawski ailəsini sığorta haqqı ilə təmin ediblər. Konsertdə AG və NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, skripkaçının qardaşı Jozef Wieniawski və digər böyük sənətçilər iştirak ediblər.

31 mart 1880-ci ildə Venyavski vəfat etdi. P. Çaykovski fon Mek yazırdı: “Biz onda təkrarolunmaz bir skripkaçını və çox istedadlı bəstəkarı itirdik. Bu baxımdan mən Wieniawskini çox zəngin istedadlı hesab edirəm. Onun füsunkar Əfsanə və c-minor konsertinin bəzi hissələri ciddi yaradıcılıq istedadından xəbər verir.

Aprelin 3-də Moskvada anım mərasimi keçirilib. N.Rubinşteynin rəhbərliyi ilə Böyük Teatrın orkestri, xoru və solistləri Motsartın rekviyemini ifa ediblər. Sonra Wieniawski-nin külü olan tabut Varşavaya aparıldı.

Dəfn mərasimi aprelin 8-də Varşavaya gəldi. Şəhər matəm içində idi. “Tamamilə matəm paltarına bürünmüş böyük Müqəddəs Xaç kilsəsində, hündür cənazə vaqonunda, gümüş lampalar və yanan şamlarla əhatə olunmuş, bənövşəyi məxmərlə üzlənmiş və çiçəklərlə zəngin şəkildə bəzədilmiş tabut dayanmışdı. Tabutun üstündə və cənazə maşınının pilləkənlərində çoxlu gözəl çələnglər düzülüb. Tabutun ortasında böyük sənətkarın skripkası, hamısı gül-çiçək və matəm örtüyünə bürünmüşdü. Polşa operasının artistləri, konservatoriyanın şagirdləri və musiqi cəmiyyətinin üzvləri Monyuşkonun rekviyemini ifa ediblər. Çerubininin “Ave, Maria” əsəri istisna olmaqla, yalnız Polşa bəstəkarlarının əsərləri ifa edilmişdir. Gənc, istedadlı skripkaçı Q. Bartseviç orqanın müşayiəti ilə “Venyavskinin poetik əfsanəsi”ni həqiqətən də bədii şəkildə ifa etdi.

Beləliklə, Polşa paytaxtı sənətkarı son səfərinə yola salıb. O, ölümündən əvvəl dəfələrlə dilə gətirdiyi öz arzusu ilə Povoznkovski qəbiristanlığında dəfn edildi.

L. Raaben