Aleksandr Brailovski |

Aleksandr Brailovski

20-ci əsrin əvvəllərində Sergey Raxmaninov Kiyev Konservatoriyasında oldu. Dərslərin birində onu 11 yaşlı uşaqla tanış etdilər. “Sizdə peşəkar pianoçu əlləri var. Hadi, bir şey çal, - Raxmaninov təklif etdi və oğlan ifasını bitirdikdən sonra dedi: "Əminəm ki, sənə böyük pianoçu olacaq". Bu oğlan Aleksandr Brailovski idi və proqnozunu doğrultdu.

...Uşağa ilk fortepiano dərslərini verən Podildə kiçik musiqi dükanının sahibi olan ata tezliklə oğlunun həqiqətən də qeyri-adi istedadlı olduğunu hiss etdi və 1911-ci ildə onu Vyanaya, məşhur Leşetitskinin yanına apardı. Gənc onunla üç il oxudu və dünya müharibəsi başlayanda ailə neytral İsveçrəyə köçdü. Yeni müəllim istedadının “cilalanmasını” tamamlayan Ferruççio Busoni idi.

Brailovski Parisdə debüt etdi və virtuozluğu ilə elə sensasiya yaratdı ki, hər tərəfdən müqavilələr sözün əsl mənasında yağırdı. Dəvətlərdən biri isə qeyri-adi idi: o, musiqinin ehtiraslı pərəstişkarı və həvəskar skripkaçı, o vaxtdan bəri tez-tez musiqi ifa etdiyi Belçika Kraliçası Elizabetdən gəldi. Rəssamın dünya şöhrəti qazanması üçün cəmi bir neçə il lazım olub. Avropanın mədəniyyət mərkəzlərinin ardınca Nyu-York onu alqışlayır və bir qədər sonra o, Cənubi Amerikanı “kəşf edən” ilk avropalı pianoçu oldu – ondan əvvəl orada heç kim bu qədər ifa etməmişdi. Təkcə Buenos Ayresdə iki ayda 17 konsert verdi! Argentina və Braziliyanın bir çox əyalət şəhərlərində Brailovskini dinləmək istəyənləri konsertə və geri qaytarmaq üçün xüsusi qatarlar istifadəyə verilib.

Brailovskinin zəfərləri, ilk növbədə, Şopen və Listin adları ilə əlaqələndirilirdi. Onlara məhəbbət ona Leşetitski tərəfindən aşılanıb və o, bütün həyatı boyu bu sevgini daşıyıb. 1923-cü ildə rəssam Fransanın Annesi kəndində bir ilə yaxın təqaüdə çıxdı. Şopenin yaradıcılığına həsr olunmuş altı proqramdan ibarət silsilə hazırlamaq. Buraya onun Parisdə ifa etdiyi 169 əsər daxil idi və bunun üçün konsertə F.Liszt ən son toxunan Pleyel pianosu verilmişdi. Daha sonra Brailovski digər şəhərlərdə oxşar dövrələri bir dəfədən çox təkrarladı. Amerikada debütündən sonra The New York Times yazırdı: "Şopenin musiqisi onun qanındadır". Bir neçə il sonra o, Lisztin yaradıcılığına Paris və Londonda əhəmiyyətli konsert silsilləri həsr etdi. Və yenə də London qəzetlərindən biri onu “Dövrümüzün vərəqi” adlandırdı.

Brailovski həmişə müstəsna sürətli uğurla müşayiət olunub. Müxtəlif ölkələrdə onu uzun sürən alqışlarla qarşılayıb yola salmış, orden və medallarla təltif edilmiş, mükafat və fəxri adlara layiq görülmüşdür. Amma peşəkarlar, tənqidçilər əsasən onun oyununa şübhə ilə yanaşırdılar. Bunu “Pianoçulardan danışarkən” kitabında yazan A.Çesins qeyd edib: “Aleksandr Brailovski peşəkarlar və ictimaiyyət arasında fərqli nüfuza malikdir. Qastrollarının və səsyazma şirkətləri ilə müqavilələrinin miqyası və məzmunu, ictimaiyyətin ona sədaqəti Brailovskini öz peşəsində sirr etdi. Heç də sirli insan deyil, təbii ki, o, həmkarlarının bir şəxsiyyət kimi hər zaman ən qızğın heyranlığını oyadıb... Qarşımızda öz işini sevən, ildən-ilə xalqın onu sevməsinə səbəb olan bir insan dayanır. Ola bilsin ki, bu pianoçuların pianoçusu və musiqiçilərin musiqiçisi deyil, amma tamaşaçılar üçün pianoçudur. Və bu barədə düşünməyə dəyər”.

1961-ci ildə boz saçlı rəssam ilk dəfə SSRİ-yə qastrol səfərinə çıxanda moskvalılar və leninqradlılar bu sözlərin doğruluğunu yoxlaya bildilər və “Braylovski tapmacasını” həll etməyə çalışdılar. Rəssam qarşımıza mükəmməl peşəkar formada və özünün tac repertuarında çıxdı: Baxın “Şakon – Busoni”, Skarlattinin sonatalarını, Mendelsonun “Sözsüz mahnılarını” ifa etdi. Prokofyevin üçüncü sonatası. Lisztin B minorda sonatası və əlbəttə ki, Şopenin bir çox əsərləri və orkestrlə - Motsart (major), Şopen (E minor) və Raxmaninovun (do minor) konsertləri. Və heyrətamiz bir hadisə baş verdi: bəlkə də SSRİ-də ilk dəfə ictimaiyyət və tənqidçilər Brailovskinin qiymətləndirməsi ilə razılaşdılar, ictimaiyyət isə yüksək zövq və erudisiya, tənqid isə xeyirxah obyektivlik nümayiş etdirdi. Dinləyicilər daha ciddi modellər yetişdirmiş, bədii əsərlərdə onların təfsirini, ilk növbədə düşüncəni, ideyanı kəşf etməyi öyrənmiş, Brailovskinin konsepsiyalarının düzlüyünü, onun köhnə görünən xarici təsirlər istəyini qeyd-şərtsiz qəbul edə bilmirdilər. -bizim üçün moda. Bu üslubun bütün “artıları” və “mənfi cəhətləri” Q.Koqanın rəyində dəqiq müəyyən edilmişdir: “Bir tərəfdən parlaq texnika (oktavalar istisna olmaqla), nəfis tərzdə işlənmiş ifadə, şən temperament, ritmik “entuziazm” ”, cazibədar asanlıq, canlılıq, enerji performansı, hətta əslində “çıxmayan” şeyi də ictimaiyyətin zövqünü oyatacaq şəkildə “təqdim etmək” bacarığı; digər tərəfdən, kifayət qədər səthi, salon təfsiri, şübhəli azadlıqlar, çox həssas bədii zövq.

Yuxarıda deyilənlər Brailovskinin ölkəmizdə heç də uğurlu olmadığı anlamına gəlmir. Tamaşaçılar sənətkarın böyük peşəkar məharətini, oyununun “gücünü”, bəzən onun özünəməxsus parlaqlığını və cazibəsini, şübhəsiz səmimiyyətini yüksək qiymətləndirdilər. Bütün bunlar Brailovski ilə görüşü musiqi həyatımızda yaddaqalan hadisəyə çevirdi. Rəssamın özü üçün bu, mahiyyətcə "qu quşu mahnısı" idi. Tezliklə o, demək olar ki, ictimaiyyət qarşısında çıxış etməyi və qeydlər yazmağı dayandırdı. Onun 60-cı illərin əvvəllərində hazırladığı son yazılar – Şopenin İlk Konserti və Listin “Ölüm rəqsi” pianoçu peşəkar karyerasının sonuna qədər özünəməxsus keyfiyyətlərini itirmədiyini təsdiqləyir.

Qriqoryev L., Platek Ya.