John Browning |

Con Browning

Dörddə bir əsr əvvəl Amerika mətbuatında sözün əsl mənasında bu sənətkarın ünvanına yazılmış onlarla coşğulu epitetlərə rast gəlmək olardı. “The New York Times”da onun haqqında yazılan məqalələrdən birində, məsələn, aşağıdakı sətirlər yer alırdı: “Amerikalı pianoçu Con Brauninq ABŞ-ın bütün aparıcı şəhərlərində ən yaxşı orkestrlərlə zəfərli çıxışlardan sonra karyerasında görünməmiş zirvələrə yüksəldi. Avropa. Brauninq Amerika pianizm qalaktikasının ən parlaq gənc ulduzlarından biridir”. Ən sərt tənqidçilər onu tez-tez Amerika rəssamlarının birinci sırasına qoyurlar. Bunun üçün, deyəsən, bütün rəsmi əsaslar var idi: ilk dəfə Los-Anceles Ali Musiqi Məktəbində əldə edilmiş möhkəm musiqi təhsili olan uşaq vunderkindinin erkən başlanğıcı (Denverdən olan). J. Marshall, sonra Juilliard-da ən yaxşı müəllimlərin rəhbərliyi altında Cozef və Rosina Levin də var idi, nəhayət, üç beynəlxalq müsabiqədə, o cümlədən ən çətinlərindən biri olan Brüsseldə (1956) qələbələr.

Bununla belə, mətbuatın həddən artıq cəsarətli, reklam tonu narahatedici idi, xüsusən də o vaxtlar ABŞ-dan olan gənc rəssamlarla hələ yaxşı tanış olmadıqları Avropada inamsızlıq üçün yer buraxırdı. Lakin tədricən inamsızlıq buzları əriməyə başladı və tamaşaçılar Browning-i həqiqətən əlamətdar bir sənətkar kimi tanıdılar. Üstəlik, o, özü də ifaçılıq üfüqlərini israrla genişləndirir, təkcə klassik, amerikalıların dediyi kimi, standart əsərlərə deyil, həm də müasir musiqiyə müraciət edir, onun açarını tapırdı. Bunu onun Prokofyevin konsertlərini yazması və 1962-ci ildə ABŞ-ın ən böyük bəstəkarlarından biri olan Samuel Barberin fortepiano konsertinin ilk ifasını ona həvalə etməsi sübut edirdi. 60-cı illərin ortalarında Klivlend Orkestri SSRİ-yə gedəndə hörmətli Corc Sell gənc Con Brauninqi solist kimi dəvət etdi.

Həmin səfərdə o, Moskvada Gerşvin və Bərbərin konserti ilə çıxış etdi və sona qədər “açılmasa” da, tamaşaçıların rəğbətini qazandı. Lakin pianoçunun sonrakı qastrolları - 1967 və 1971-ci illərdə - ona danılmaz uğur qazandırdı. Onun sənəti çox geniş repertuar spektrində meydana çıxdı və artıq bu çox yönlülük (əvvəldə qeyd olundu) onun böyük potensialına əmin oldu. Budur, birincisi 1967-ci ilə, ikincisi isə 1971-ci ilə aid olan iki rəy.

V.Delson: “Con Brauninq parlaq lirik cazibəyə, poetik mənəviyyata, nəcib zövqə malik musiqiçidir. O, ruhla oynamağı bilir - duyğuları və əhval-ruhiyyəni "ürəkdən ürəyə" çatdırır. O, incə kövrək, zərif şeyləri iffət ciddiliyi ilə yerinə yetirməyi, canlı insan hisslərini böyük hərarət və əsl sənətkarlıqla ifadə etməyi bilir. Browning konsentrasiya ilə, dərinlikdə oynayır. O, "ictimaiyyət üçün heç bir şey etmir", boş, özünəməxsus "ifadələrlə" məşğul olmur, iddialı şücaətə tamamilə yaddır. Eyni zamanda, pianoçunun virtuozluğun bütün növlərində səlisliyi heyrətamiz dərəcədə hiss olunmur və bunu yalnız konsertdən sonra, sanki retrospektiv olaraq “kəşf etmək” olur. Onun ifaçılıq sənəti fərdi başlanğıcın möhürünü daşıyır, baxmayaraq ki, Brauninqin bədii fərdiliyi özlüyündə qeyri-adi, qeyri-məhdud miqyaslı, təəccüblü dairəyə aid deyil, əksinə, yavaş-yavaş, lakin şübhəsiz maraqlar dairəsinə aiddir. Bununla belə, Brauninqin güclü ifaçılıq istedadının üzə çıxardığı obrazlı dünya bir qədər birtərəflidir. Pianoçu kiçilməz, əksinə işıq-kölgənin təzadlarını incəliklə yumşaldır, bəzən hətta dramatik elementləri üzvi təbiiliklə lirik müstəviyə “tərcümə” edir. O, romantik, lakin incə emosional emosiyalardır, Çexovun planının çalarları ilə açıqca tüğyan edən ehtirasların dramaturgiyasından daha çox ona tabedir. Ona görə də onun sənəti üçün monumental memarlıqdan daha çox heykəltəraşlıq plastikliyi xarakterikdir.

Q. Tsıpin: “Amerikalı pianoçu Con Brauninqin pyesi, ilk növbədə, yetkin, davamlı və dəyişməz olaraq sabit olan peşəkar bacarıq nümunəsidir. Musiqiçinin yaradıcılıq fərdiliyinin müəyyən xüsusiyyətlərindən bəhs etmək, onun təfsir sənətindəki bədii-poetik nailiyyətlərinin ölçüsünü və dərəcəsini müxtəlif cür qiymətləndirmək mümkündür. Bir şey mübahisəsizdir: burada ifaçılıq bacarığı şübhə doğurmur. Üstəlik, tamamilə sərbəst, üzvi, ağıllı və hərtərəfli düşünülmüş fortepiano ifadə vasitələrinə yiyələnməyi nəzərdə tutan bir bacarıq... Deyirlər ki, qulaq musiqiçinin ruhudur. Amerikalı qonağa hörmət etməmək mümkün deyil - onun həqiqətən həssas, son dərəcə incə, aristokratik zərif daxili "qulağı" var. Onun yaratdığı səs formaları həmişə incə, zərif və zövqlə konturlanmış, konstruktiv şəkildə müəyyənləşdirilmişdir. Rəssamın rəngarəng və mənzərəli palitrası da eyni dərəcədə yaxşıdır; məxmər kimi, “stresssiz” fortedən tutmuş, piano və pianissimoda yarım tonların və yüngül əkslərin yumşaq işıq saçan oyununa qədər. Browning və ritmik naxışda sərt və zərif. Bir sözlə, onun əlinin altındakı piano həmişə gözəl və nəcib səslənir... Brauninqin pianizminin saflığı və texniki dəqiqliyi peşəkarda ən hörmətli hissləri oyatmaya bilməz”.

Bu iki qiymətləndirmə pianoçunun istedadının güclü tərəfləri haqqında təsəvvür yaratmaqla yanaşı, onun hansı istiqamətdə inkişaf etdiyini anlamağa kömək edir. Yüksək mənada peşəkar olan sənətkar gənclik hisslərinin təravətini müəyyən qədər itirsə də, poeziyasını, təfsir nüfuzunu itirməmişdir.

Pianoçunun Moskva qastrolları günlərində bu, xüsusilə onun Şopenin, Şubertin, Raxmaninovun yozumunda, Skarlattinin gözəl səs yazısında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Sonatalarda Bethoven ona daha az parlaq təəssürat yaradır: kifayət qədər miqyas və dramatik intensivlik yoxdur. Rəssamın yeni Bethoven yazıları, xüsusən də Diabelli Vals Variasiyaları onun istedadının sərhədlərini aşmağa çalışdığını göstərir. Amma uğur qazanıb-bağlamamasından asılı olmayaraq, Brauninq dinləyici ilə ciddi və ilhamla danışan sənətkardır.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990