Alexander Alexandrovich Slobodyanik |
Aleksandr Slobodyanik
Alexander Alexandrovich Slobodyanik gənc yaşlarından mütəxəssislərin və geniş ictimaiyyətin diqqət mərkəzində idi. Bu gün onun uzun illər konsert proqramı ilə çıxış etdiyi bir vaxtda səhv etməkdən qorxmadan demək olar ki, o, öz nəslinin ən məşhur pianoçularından biri olub və indi də qalır. O, səhnədə möhtəşəmdir, heyranedici görünüşü var, oyunda böyük, özünəməxsus istedadı hiss etmək olar – insan bunu elə ilk notlardan dərhal hiss edir. Bununla belə, ictimaiyyətin ona rəğbət bəsləməsi, bəlkə də, xüsusi xarakterli səbəblərdən qaynaqlanır. İstedadlı və üstəlik, konsert səhnəsində zahiri möhtəşəmlik kifayət qədərdir; Slobodianik başqalarını cəlb edir, lakin bu barədə daha sonra.
- Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →
Slobodyanyk müntəzəm məşqlərinə Lvovda başlayıb. Məşhur həkim olan atası gənc yaşlarından musiqiyə həvəs göstərirdi, bir vaxtlar hətta simfonik orkestrin ilk skripkaçısı idi. Ana pianoda pis deyildi və oğluna bu alətdə ifa etməyi ilk dərsləri o öyrədib. Sonra uşaq musiqi məktəbinə, Lidiya Veniaminovna Qalemboya göndərildi. Orada o, tez bir zamanda diqqəti özünə cəlb etdi: on dörd yaşında Lvov Filarmoniyasının zalında Bethovenin fortepiano və orkestr üçün üçüncü konsertini ifa etdi, daha sonra solo klavier qrupu ilə çıxış etdi. Moskvaya, Mərkəzi Onillik Musiqi Məktəbinə köçürüldü. Bir müddət Moskvanın tanınmış musiqiçisi, Neuhaus məktəbinin şagirdlərindən biri Sergey Leonidoviç Dizhurun sinfində oxuyub. Sonra onu Henrix Qustavoviç Neuhaus özü tələbə kimi götürdü.
Neuhaus ilə, Slobodyanik'in dərsləri, demək olar ki, nəticə vermədi, baxmayaraq ki, o, təxminən altı il məşhur müəllimin yanında qaldı. Pianoçu deyir: "Əlbəttə ki, bu, yalnız mənim günahım ucbatından nəticə vermədi, bu günə qədər də peşmanam." Slobodyannik (düzünü desəm) heç vaxt mütəşəkkil, toplanmış, özünü intizamın dəmir çərçivəsi daxilində saxlaya bilən reputasiyaya malik olanlara aid deyildi. O, gəncliyində əhval-ruhiyyəsinə uyğun olaraq qeyri-bərabər oxuyub; onun ilk uğurları sistemli və məqsədyönlü işdən daha çox zəngin təbii istedaddan irəli gəlirdi. Neuhaus istedadına təəccüblənmədi. Ətrafında bacarıqlı gənclər həmişə bolluq içində idilər. "İstedad nə qədər böyükdür," o, öz çevrəsində dəfələrlə təkrar etdi, "erkən məsuliyyət və müstəqillik tələbi bir o qədər qanuni olar". (Neigauz Q.Q. Fortepiano ifaçılığı sənəti haqqında. – M., 1958. S. 195.). Bütün enerjisi və şiddəti ilə o, sonradan Slobodyanik-ə qayıdaraq, diplomatik şəkildə "müxtəlif vəzifələri yerinə yetirməmək" adlandırılan şeyə qarşı üsyan etdi. (Neigauz GG Reflections, xatirələr, gündəliklər. S. 114.).
Slobodyanik özü vicdanla etiraf edir ki, qeyd etmək lazımdır ki, o, özünü qiymətləndirmədə ümumiyyətlə son dərəcə sadə və səmimidir. “Mən, daha incə desəm, Genrix Qustavoviçlə dərslərə həmişə düzgün hazırlaşmamışam. İndi öz müdafiəmdə nə deyə bilərəm? Lvovdan sonra Moskva məni çoxlu yeni və güclü təəssüratlarla ovsunladı... O, başımı metropoliten həyatının parlaq, zahirən qeyri-adi dərəcədə cazibədar atributları ilə çevirdi. Məni çox şey heyran etdi - çox vaxt işin zərərinə.
Sonda o, Neuhausla ayrılmalı oldu. Buna baxmayaraq, gözəl musiqiçinin xatirəsi bu gün də onun üçün əzizdir: “Elə insanlar var ki, onları sadəcə olaraq unutmaq olmaz. Onlar hər zaman səninlədir, ömrün boyu. Haqlı olaraq deyirlər: rəssam xatırlandıqca yaşayır... Yeri gəlmişkən, Henri Qustavoviçin təsirini çoxdan, hətta onun sinfində olmayanda da hiss etmişəm”.
Slobodyanik Neuhausun tələbəsi Vera Vasilievna Gornostayevanın rəhbərliyi altında konservatoriyanı, sonra isə aspiranturanı bitirdi. “Möhtəşəm musiqiçi,” o, son müəllimi haqqında deyir, “incə, dərrakəli... Mükəmməl mənəvi mədəniyyətə malik insan. Və mənim üçün xüsusilə vacib olan əla təşkilatçı idi: mən onun iradəsinə və enerjisinə onun ağlından az olmayaraq borcluyam. Vera Vasilievna mənə musiqi ifasında özümü tapmağa kömək etdi”.
Gornostaevanın köməyi ilə Slobodyanik rəqabətli mövsümü uğurla başa vurdu. Hələ əvvəllər təhsil aldığı müddətdə Varşava, Brüssel və Praqada keçirilən müsabiqələrdə mükafatlara və diplomlara layiq görülüb. 1966-cı ildə Çaykovski adına Üçüncü Müsabiqədə sonuncu çıxış etdi. Və fəxri dördüncü mükafata layiq görüldü. Onun şagirdlik dövrü başa çatdı, peşəkar konsert ifaçısının gündəlik həyatı başladı.
... Bəs, Slobodianik-in ictimaiyyəti cəlb edən keyfiyyətləri hansılardır? Altmışıncı illərin əvvəlindən bu günə kimi “onun” mətbuatına nəzər salsanız, onda “emosional zənginlik”, “hisslərin dolğunluğu”, “bədii təcrübənin kortəbiiliyi” və s. kimi xüsusiyyətlərin çoxluğu istər-istəməz diqqəti çəkir. , o qədər də nadir deyil, bir çox rəylərdə və musiqi tənqidi rəylərində tapıldı. Eyni zamanda, Slobodyanyk haqqında materialların müəlliflərini qınamaq çətindir. Onun haqqında danışaraq başqasını seçmək çox çətin olardı.
Həqiqətən də, fortepianoda Slobodyanik bədii təcrübənin dolğunluğu və səxavəti, iradənin kortəbiiliyi, ehtirasların kəskin və güclü dönüşüdür. Və təəccüblü deyil. Musiqinin ötürülməsində canlı emosionallıq ifaçılıq istedadının əmin əlamətidir; Slobodian, deyildiyi kimi, görkəmli bir istedaddır, təbiət ona tam şəkildə, heç bir məhdudiyyət olmadan bəxş etmişdir.
Bununla belə, məncə, bu, təkcə anadangəlmə musiqi ilə bağlı deyil. Slobodyanik ifasının yüksək emosional intensivliyinin, onun səhnə təcrübələrinin tam qanlılığının və zənginliyinin arxasında dünyanı bütün zənginliyi və rənglərinin hədsiz çoxrəngliliyi ilə dərk etmək bacarığı dayanır. Ətraf mühitə canlı və həvəslə cavab vermək, etmək bacarığı müxtəlif: geniş görmək, hər hansı bir maraq doğuran hər şeyi qəbul etmək, necə deyərlər, tam sinə ilə nəfəs almaq ... Slobodianik ümumiyyətlə çox spontan musiqiçidir. Kifayət qədər uzun səhnə fəaliyyəti illərində bir zərrə də möhürlənmədi, solmadı. Ona görə də dinləyicilər onun sənətinə maraq göstərirlər.
Slobodyanik-in yanında olmaq asan və xoşdur - istər çıxışdan sonra soyunub-geyinmə otağında onunla görüşsən, istərsə də səhnədə, alətin klaviaturasında onu seyr et. Hansısa daxili nəciblik onda intuitiv olaraq hiss olunur; Slobodyanik haqqında rəylərdən birində "gözəl yaradıcı təbiət" yazdılar - və bunun yaxşı bir səbəbi var. Görünür: konsert pianounda əyləşərək əvvəllər öyrənilmiş musiqi mətnini ifa edən insanda bu keyfiyyətləri (mənəvi gözəllik, nəciblik) tutmaq, tanımaq, hiss etmək olarmı? Belə çıxır - mümkündür. Slobodyanik proqramlarına nə qoysa da, ən möhtəşəm, qalibiyyətli, səhnə baxımından cəlbedici olsa da, bir ifaçı kimi onda narsissizmin kölgəsini belə hiss edə bilməz. Hətta ona həqiqətən heyran ola biləcəyiniz anlarda: ən yaxşı vəziyyətdə olanda və etdiyi hər şey, necə deyərlər, ortaya çıxır və çıxır. Onun sənətində xırda, təkəbbürlü, boş bir şey tapmaq olmaz. Slobodyanik ilə yaxından tanış olanlar "Onun xoşbəxt səhnə məlumatları ilə bədii narsissizmin heç bir işarəsi yoxdur" dedi. Düzdü, ən kiçik bir işarə deyil. Bu, əslində, haradan gəlir: artıq dəfələrlə deyilib ki, sənətkar insanı istəsə də, istəməsə də, bilsə də, bilməsə də həmişə “davam edir”.
Onun bir növ oynaq üslubu var, deyəsən, özünə bir qayda qoyub: klaviaturada nə edirsən et, hər şey yavaş-yavaş edilir. Slobodyanik-in repertuarında bir sıra parlaq virtuoz əsərlər var (Liszt, Rachmaninoff, Prokofyev...); Onun tələsik olduğunu, heç olmasa birini - olduğu kimi və tez-tez piano bravura ilə “idarə etdiyini” xatırlamaq çətindir. Təsadüfi deyil ki, tənqidçilər onu bəzən bir qədər yavaş tempinə görə qınayırdılar, heç vaxt çox yüksək deyil. Yəqin ki, sənətkar səhnəyə belə baxmalıdır, məncə, bəzi məqamlarda onu izləyir: özünü itirməmək, özünü itirməmək, heç olmasa sırf zahiri davranış tərzinə aid olanda. Bütün hallarda sakit, daxili ləyaqətlə davranın. Ən qaynar ifa anlarında belə - Slobodyanik-in çoxdan üstünlük verdiyi romantik musiqidə nə qədərinin olduğunu heç vaxt bilmirsən - ucalığa, həyəcana, təlaşa düşməyin... Bütün qeyri-adi ifaçılar kimi, Slobodyanik-in də xarakterik, yeganə xüsusiyyəti var. üslub oyunlar; ən doğru yol, bəlkə də, bu üslubu Qəbir termini ilə təyin etmək olardı (yavaş, əzəmətli, əhəmiyyətli). Məhz bu şəkildə, bir az ağır, teksturalı relyefləri böyük və qabarıq şəkildə təsvir edən Slobodyanik Brahmsın "F minor" sonatasını, Bethovenin Beşinci Konsertini, Çaykovskinin Birincisini, Musorqskinin Sərgidəki şəkillərini, Myaskovskinin sonatalarını ifa edir. İndi çağırılanların hamısı onun repertuarının ən yaxşı nömrələridir.
Bir dəfə, 1966-cı ildə Çaykovski adına Üçüncü Mətbuat Müsabiqəsi zamanı Raxmaninovun minordakı konsertinin şərhindən həvəslə danışaraq yazırdı: “Slobodianik həqiqətən rus dilində oynayır”. "Slavyan intonasiyası" həqiqətən də onda aydın görünür - təbiətində, görünüşündə, bədii dünyagörüşündə, oyununda. Həmyerlilərinə məxsus əsərlərdə - xüsusən də hüdudsuz genişlik və açıq məkan obrazlarından ilhamlanan əsərlərdə özünü açmaq, özünü hərtərəfli ifadə etmək adətən çətin olmur... Bir dəfə Slobodyanik-in həmkarlarından biri qeyd edirdi: “Orada parlaq, fırtınalı, partlayıcı temperamentlər. Burada temperament, daha doğrusu, əhatə dairəsi və genişliyindən. Müşahidə düzgündür. Buna görə də Çaykovski və Raxmaninovun əsərləri pianoçuda, mərhum Prokofyevdə isə çox yaxşıdır. Ona görə də (diqqətçəkən bir hal!) xaricdə belə diqqətlə qarşılanır. Əcnəbilər üçün musiqi ifasında tipik rus fenomeni, sənətdə şirəli və rəngarəng milli xarakter kimi maraqlıdır. O, Köhnə Dünya ölkələrində dəfələrlə hərarətlə alqışlanıb və onun bir çox xaricə qastrol səfərləri də uğurlu olub.
Bir dəfə söhbətində Slobodyanik ona toxundu ki, bir ifaçı kimi onun üçün böyük formada əsərlərə üstünlük verilir. “Monumental janrda özümü birtəhər daha rahat hiss edirəm. Bəlkə də miniatürdən daha sakitdir. Ola bilsin ki, burada özünüqoruma bədii instinkti özünü hiss etdirir – elə var... Əgər mən birdən hardasa “büdrəsəm”, ifa prosesində nəyisə “itirsəm”sə, deməli, əsər – demək olar ki, bütövlükdə dünyada geniş yayılmış böyük bir əsərdir. səs məkanı – lakin o, tamamilə məhv olmayacaq. Onu xilas etmək, təsadüfi bir səhvə görə özünü bərpa etmək, başqa bir şeyi yaxşı etmək üçün hələ vaxt olacaq. Bir miniatürü bir yerdə məhv etsəniz, onu tamamilə məhv edərsiniz.
O bilir ki, hər an səhnədə nəyisə “itirə” bilər – bu, gənc yaşlarından onun başına bir dəfədən çox olub. “Əvvəllər daha da pis idim. İndi illər ərzində toplanmış səhnə təcrübəsi, öz işinə dair biliklər kömək edir... ”Və doğrudan da, konsert iştirakçılarından hansı oyun zamanı azmaq, unutmaq, kritik vəziyyətlərə düşmək məcburiyyətində qalmayıb? Slobodyaniku, yəqin ki, onun nəslinin bir çox musiqiçilərindən daha tez-tez. Bu da onun başına gəldi: sanki onun ifasında gözlənilmədən hansısa bulud tapıldı, o, birdən inertləşdi, statik oldu, daxilən demaqnitləşdi... Və bu gün, hətta pianoçu həyatın ən yaxşı çağında, estrada təcrübəsi ilə tam silahlanmış zaman belə olur. canlı və parlaq rəngarəng musiqi parçaları onun axşamlarında sönük, ifadəsiz olanlarla növbələşir. Sanki bir müddət baş verənlərə marağını itirir, hansısa gözlənilməz və izaholunmaz transa qərq olur. Və sonra birdən yenidən alovlanır, özündən gedir, tamaşaçıları inamla aparır.
Slobodyanik-in tərcümeyi-halında belə bir epizod var idi. O, Moskvada Regerin mürəkkəb və nadir hallarda ifa etdiyi “Baxın mövzusuna dair Variasiyalar və Fuqa” kompozisiyasını ifa edib. Əvvəlcə pianoçudan çıxdı çox maraqlı deyil. Məlum oldu ki, o, uğur qazana bilməyib. Uğursuzluqdan əsəbiləşərək, o, axşam Regerin əsas variasiyalarını təkrarlayaraq bitirdi. Və təkrar (şişirtmədən) təmtəraqla - parlaq, ruhlandırıcı, isti. Clavirabend, sanki bir-birinə bənzəməyən iki hissəyə bölünmüşdü - bu, bütün Slobodyanik idi.
İndi bir dezavantaj varmı? Ola bilər. Kim mübahisə edəcək: müasir rəssam, sözün yüksək mənasında peşəkar, öz ilhamını idarə etməyə borcludur. İstədiyi kimi zəng etməyi bacarmalı, heç olmasa ol stabil yaradıcılığınızda. Yalnız, bütün səmimiyyətlə desək, konsert tamaşaçılarının hər birinə, hətta ən çox tanınanlara belə, bunu bacarmaq həmişə mümkün olubmu? Bəs hər şeyə rəğmən, yaradıcılıq davamlılığı ilə heç də seçilməyən bəzi “qeyri-sabit” sənətkarlar, məsələn, V.Sofronitski və ya M.Polyakin peşəkar səhnənin bəzəyi və fəxri deyildimi?
Elə ustalar (teatrda, konsert zalında) qüsursuz tənzimlənmiş avtomatik qurğuların dəqiqliyi ilə hərəkət edə bilirlər - onlara hörmət və tərif, ən hörmətli münasibətə layiq keyfiyyət. Başqaları da var. Yaradıcı rifahdakı dalğalanmalar onlar üçün təbiidir, məsələn, yay günortasında chiaroscuro oyunu, dənizin axması, canlı orqanizm üçün nəfəs almaq kimi. Musiqi ifasının möhtəşəm bilicisi və psixoloqu GG Neuhaus (o, artıq səhnə taleyinin şıltaqlıqları - həm parlaq uğurları, həm də uğursuzluqları haqqında deyəcəkləri şeylər var idi) məsələn, müəyyən bir konsert ifaçısının ifa edə bilməməsində qınayan bir şey görmədi. "fabrik dəqiqliyi ilə standart məhsullar istehsal etmək - onların ictimai görünüşü" (Neigauz GG Reflections, xatirələr, gündəliklər. S. 177.).
Yuxarıda Slobodyanik-in təfsir nailiyyətlərinin çoxunun əlaqəli olduğu müəlliflərin siyahısı verilmişdir – Çaykovski, Raxmaninov, Prokofyev, Bethoven, Brahms... Siz bu seriyanı Liszt kimi bəstəkarların adları ilə tamamlaya bilərsiniz (Slobodyanik repertuarında B-minor Sonata, Altıncı Rapsodiya, Kampanella, Mefisto Vals və digər List əsərləri), Şubert (B yastı major sonata), Şumann (Karnaval, Simfonik etüdlər), Ravel (sol əl üçün konsert), Bartok (Fortepiano Sonatası, 1926), Stravinski ("Cəfəri" ”).
Slobodianik Şopendə az inandırıcıdır, baxmayaraq ki, o, bu müəllifi çox sevir, tez-tez onun yaradıcılığına istinad edir – pianoçunun afişalarında Şopenin prelüdləri, etüdləri, şerzoları, balladaları yer alır. Bir qayda olaraq, 1988-ci əsr onlardan yan keçir. Scarlatti, Haydn, Motsart - bu adlar onun konsert proqramlarında olduqca nadirdir. (Düzdür, XNUMX mövsümündə Slobodyanik Motsartın bir müddət əvvəl öyrəndiyi B-flat major-da konsertini açıq şəkildə ifa etdi. Lakin bu, ümumiyyətlə, onun repertuar strategiyasında əsaslı dəyişiklikləri qeyd etmədi, onu "klassik" pianoçu etmədi. ). Yəqin ki, burada söhbət ilkin olaraq onun bədii təbiətinə xas olan bəzi psixoloji xüsusiyyət və xüsusiyyətlərdədir. Lakin onun “pianoçu aparatının” bəzi xarakterik xüsusiyyətlərində də.
Onun istənilən performans çətinliyini əzməyə qadir güclü əlləri var: inamlı və güclü akkord texnikası, möhtəşəm oktavalar və s. Başqa sözlə, virtuozluq yaxın-up. Slobodyanik-in "kiçik avadanlıqları" daha təvazökar görünür. Hiss olunur ki, o, bəzən rəsmdə açıq iş incəliyindən, yüngüllük və zəriflikdən, təfərrüatlarda xəttatlıqdan məhrumdur. Mümkündür ki, bunda qismən təbiət günahkardır - Slobodyanik-in əllərinin quruluşu, onların pianist "konstitusiyası". Ola bilsin ki, onun özü də günahkardır. Daha doğrusu, GG Neuhausun öz dövründə müxtəlif növ təhsil "vəzifələrini" yerinə yetirməmək adlandırdığı şey: erkən gənclik dövründən bəzi çatışmazlıqlar və çatışmazlıqlar. Heç vaxt heç kim üçün nəticəsiz qalmamışdır.
Slobodyanik səhnədə olduğu illərdə çox şey görüb. Çox problemlərlə üzləşdi, onlar haqqında düşündü. O, narahatdır ki, geniş ictimaiyyət arasında, hesab etdiyi kimi, konsert həyatına marağın müəyyən qədər azalması müşahidə olunur. “Mənə elə gəlir ki, dinləyicilərimiz filarmoniya axşamlarından müəyyən məyusluq yaşayırlar. Qoy bütün dinləyicilər deyil, hər halda, xeyli hissəsi olsun. Və ya bəlkə sadəcə konsert janrının özü “yorğundur”? Mən də bunu istisna etmirəm”.
O, bu gün camaatı Filarmoniyaya nə cəlb edə biləcəyini düşünməkdən əl çəkmir. Yüksək səviyyəli ifaçı? Şübhəsiz ki. Lakin Slobodyanik hesab edir ki, nəzərə almağa mane olmayan başqa hallar da var. Misal üçün. Dinamik dövrümüzdə uzunmüddətli, uzunmüddətli proqramlar çətinliklə qəbul edilir. Bir vaxtlar, 50-60 il əvvəl konsert artistləri üç bölmədə axşamlar verirdilər; indi anaxronizm kimi görünərdi – çox güman ki, dinləyicilər sadəcə üçüncü hissədən ayrılardılar... Slobodyanik əmindir ki, bu günlərdə konsert proqramları daha yığcam olmalıdır. Uzunluq yoxdur! Səksəninci illərin ikinci yarısında bir hissədə fasiləsiz klavirabendlər var idi. “İndiki tamaşaçı üçün on-bir saat on beş dəqiqə musiqi dinləmək kifayətdir. Məncə, fasilə həmişə tələb olunmur. Bəzən sadəcə nəmləndirir, diqqəti yayındırır...”
O, bu problemin bəzi başqa tərəfləri haqqında da düşünür. Odur ki, konsert tamaşalarının formasında, strukturunda, təşkilində müəyyən dəyişikliklərin edilməsinin vaxtı çatıb. Alexander Aleksandroviçin fikrincə, kamera-ansambl nömrələrini ənənəvi solo proqramlara komponent kimi daxil etmək çox səmərəlidir. Məsələn, pianoçular skripka ifaçıları, violonçel ifaçıları, vokal ifaçıları və s. ilə birləşməlidirlər... Prinsipcə, bu, filarmoniya axşamlarını canlandırır, onları formaca təzadlı, məzmunca rəngarəng və bununla da dinləyicilər üçün cəlbedici edir. Bəlkə də buna görədir ki, son illərdə ansambl musiqisi onu daha çox cəlb edir. (Yeri gəlmişkən, ümumiyyətlə, yaradıcılıq yetkinliyi dövründə bir çox ifaçılara xas olan bir fenomendir.) 1984 və 1988-ci illərdə o, tez-tez Liana İsakadze ilə birlikdə çıxış edirdi; Bethovenin, Ravelin, Stravinskinin, Şnitkenin skripka və fortepiano üçün əsərlərini ifa etdilər...
Hər bir sənətkarın az-çox adi, necə deyərlər, ötüşən tamaşaları olur, konsert-tədbirlər olur, yaddaşı uzun müddətdir qorunur. Haqqında danışsanız belə Slobodyanik-in səksəninci illərin ikinci yarısında çıxışları, onun Mendelsonun skripka, fortepiano və simli orkestr üçün konsertini (1986, SSRİ Dövlət Kamera Orkestri müşayiəti ilə), Chaussonun skripka, fortepiano və simli alətlər üçün konsertini birgə ifa etməsini qeyd etməmək olmaz. Kvartet (1985) V. Tretyakov ili, V. Tretyakov və Borodin Kvarteti ilə birlikdə), Şnitkenin fortepiano konserti (1986 və 1988, Dövlət Kamera Orkestri müşayiəti ilə).
Və onun fəaliyyətinin bir tərəfini də qeyd etmək istərdim. İllər keçdikcə o, getdikcə daha çox və həvəslə musiqi təhsili müəssisələrində - musiqi məktəblərində, musiqi məktəblərində, konservatoriyalarda oynayır. “Orada, heç olmasa, bilirsən ki, onlar səni həqiqətən diqqətlə, maraqla, məsələni bilərək dinləyəcəklər. Bir ifaçı kimi nə demək istədiyinizi başa düşəcəklər. Məncə, bu, bir sənətçi üçün ən vacib şeydir: başa düşülmək. Bəzi tənqidi qeydlər daha sonra gəlsin. Bir şeyi bəyənməsəniz belə. Ancaq uğurla çıxan, uğur qazandığınız hər şey də diqqətdən kənarda qalmayacaq.
Konsert musiqiçisi üçün ən pis şey biganəlikdir. Xüsusi təhsil müəssisələrində isə, bir qayda olaraq, laqeyd və laqeyd insanlar yoxdur.
Məncə, musiqi məktəblərində, musiqi məktəblərində ifa etmək bir çox filarmoniyalarda oynamaqdan daha çətin və məsuliyyətli bir şeydir. Və şəxsən mənim xoşuma gəlir. Üstəlik, burada sənətçiyə qiymət verilir, ona hörmətlə yanaşırlar, filarmoniya rəhbərliyi ilə münasibətlərdə bəzən onun qismətinə düşən o alçaldıcı məqamları yaşamağa məcbur etmirlər.
Hər bir sənətçi kimi, Slobodyanik də illər ərzində nələrsə qazandı, eyni zamanda başqa bir şey itirdi. Bununla belə, tamaşalar zamanı onun xoşbəxt "kortəbii alovlanma" qabiliyyəti hələ də qorunub saxlanılmışdır. Yadımdadır, bir dəfə onunla müxtəlif mövzularda söhbət etmişdik; kölgəli məqamlardan, qonaq ifaçı həyatının təlatümlərindən danışdıq; Mən ondan soruşdum: prinsipcə, yaxşı oynamaq olarmı, əgər sənətçinin ətrafındakı hər şey onu oynamağa sövq edirsə, pis: həm zal (əgər konsertlər üçün tamamilə yararsız olan otaqları salon adlandırmaq olarsa, orada bəzən olursunuz). ifa etmək) və tamaşaçılar (əgər filarmoniya tamaşaçıları üçün təsadüfi və çox az sayda insan toplaşa bilərsə) və sınmış alət və s. və s. , belə desək, “antisanitar şərait” olduqca yaxşı oynayır. Bəli, bəli, edə bilərsiniz, mənə etibar edin. Ancaq - əgər yalnız musiqidən həzz almaq. Bu ehtiras dərhal gəlməsin, vəziyyətə uyğunlaşmağa 20-30 dəqiqə sərf edilsin. Amma sonra, musiqi həqiqətən sizi ələ keçirdikdə, nə vaxt işə salın, – ətrafdakı hər şey laqeyd, əhəmiyyətsiz olur. Və sonra çox yaxşı oynaya bilərsən ... "
Bu, əsl sənətkarın xüsusiyyətidir - musiqiyə o qədər dalmaq ki, ətrafındakı hər şeyi tamamilə görməyi dayandırır. Və Slobodianik, necə deyərlər, bu qabiliyyətini itirmədi.
Şübhəsiz ki, gələcəkdə onu camaatla görüşün yeni sevincləri və sevincləri gözləyir - alqışlar və ona yaxşı məlum olan uğurun digər atributları olacaq. Yalnız çətin ki, bu gün onun üçün əsas şey bu olsun. Marina Tsvetaeva bir dəfə çox düzgün bir fikir ifadə etdi ki, rəssam yaradıcı həyatının ikinci yarısına qədəm qoyanda bu, artıq onun üçün vacib olur. uğur deyil, zaman...
G. Tsypin, 1990
