Qriqori Lipmanoviç Sokolov (Qriqori Sokolov) |

Qriqori Sokolov

Boş bir yolda rastlaşan səyyahla müdrik insan haqqında köhnə bir məsəl var. "Ən yaxın şəhərdən uzaqdır?" - deyə səyahətçi soruşdu. "Get" deyə müdrik qısaca cavab verdi. Səyyah səssiz qocaya təəccüblənərək yoluna davam etmək istəyirdi ki, birdən arxadan eşidib: “Bir saata ora çatacaqsan”. “Niyə dərhal mənə cavab vermədin? “Mən baxmalıydım sürət sənin addımın olsun.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Nə qədər önəmlidir – addım nə qədər sürətlidir... Doğrudan da, elə olmur ki, sənətçini hansısa müsabiqədəki çıxışına görə qiymətləndirirlər: o, istedadını, texniki bacarığını, hazırlığını və s. nümayiş etdirirmi? gələcəyini təxmin edir, əsas olanın növbəti addımı olduğunu unudur. Kifayət qədər hamar və sürətli olacaq. Üçüncü Çaykovski Müsabiqəsinin (1966) qızıl medalçısı Qriqori Sokolovun növbəti addımı sürətli və inamlı idi.

Onun Moskva səhnəsindəki çıxışı uzun müddət müsabiqə tarixinin salnaməsində qalacaq. Bu, həqiqətən çox tez-tez baş vermir. Əvvəlcə, ilk turda bəzi ekspertlər şübhələrini gizlətmədilər: belə bir gənc musiqiçini, məktəbin IX sinif şagirdini müsabiqə iştirakçıları sırasına daxil etməyə dəyərdimi? (Sokolov Üçüncü Çaykovski Müsabiqəsində iştirak etmək üçün Moskvaya gələndə onun cəmi on altı yaşı var idi.). Müsabiqənin ikinci mərhələsindən sonra amerikalı M.Dixter, onun həmyerliləri C.Dik və E.Auer, fransız F.-J. Tiolier, sovet pianoçuları N. Petrov və A. Slobodyanik; Sokolovun adı qısa və keçici olaraq çəkildi. Üçüncü turdan sonra o, qalib elan edilib. Üstəlik, mükafatını başqası ilə belə bölüşməyən yeganə qalib. Çoxları üçün bu, özü də daxil olmaqla, tam sürpriz oldu. (“Yaxşı xatırlayıram ki, Moskvaya, yarışa, sadəcə oynamaq, özümü sınamaq üçün getmişdim. Heç bir sensasiyalı qələbəyə ümidim yox idi. Yəqin ki, bu mənə kömək etdi...”) (Bir çox cəhətdən R. Kererin xatirələri ilə səsləşən simptomatik bəyanat. Psixoloji baxımdan bu qəbildən olan mühakimələr danılmaz maraq doğurur. – Q. Ts.)

O vaxt bəzi insanlar şübhə yaratmırdı – doğrudurmu, münsiflər heyətinin qərarı ədalətlidirmi? Gələcək bu suala bəli cavabını verdi. O, həmişə rəqabətli döyüşlərin nəticələrinə yekun aydınlıq gətirir: onlarda nəyin qanuni olduğu, nəyin özünü doğrultduğu, nəyin isə yox.

Qriqori Lipmanoviç Sokolov musiqi təhsilini Leninqrad Konservatoriyasının nəzdindəki xüsusi məktəbdə alıb. Onun fortepiano sinfində müəllimi L.İ.Zəlixman idi, o, on bir ilə yaxın onunla oxumuşdur. Gələcəkdə o, məşhur musiqiçi, professor M. Ya. Xəlfin – onun rəhbərliyi altında konservatoriyanı, sonra isə aspiranturanı bitirib.

Deyirlər ki, uşaqlıqdan Sokolovun nadir zəhmətkeşliyi ilə seçilirdi. Artıq məktəb skamyasından o, yaxşı mənada inadkar və dərslərində israrlı idi. Və bu gün, yeri gəlmişkən, klaviaturada bir çox saat işləmək (hər gün!) Onun üçün ciddi şəkildə riayət etdiyi bir qaydadır. “İstedad? Bu, insanın işinə olan sevgisidir "dedi Qorki. Bir bir, necə və nə qədər Sokolov işləyirdi və işləməkdə də davam edir, bunun əsl, böyük istedad olduğu həmişə aydın idi.

Qriqori Lipmanoviç deyir: "İfa edən musiqiçilərdən tez-tez dərslərinə nə qədər vaxt ayırdıqlarını soruşurlar". “Bu hallarda verilən cavablar, məncə, bir qədər süni görünür. Çünki işin həqiqi vəziyyətini az-çox dəqiq əks etdirən işin sürətini hesablamaq sadəcə mümkün deyil. Axı, musiqiçinin yalnız alətdə olduğu saatlarda işlədiyini düşünmək sadəlövhlük olardı. Daim öz işi ilə məşğuldur....

Buna baxmayaraq, bu məsələyə az-çox formal yanaşsaq, belə cavab verərdim: orta hesabla gündə təxminən altı saat pianoda vaxt keçirirəm. Baxmayaraq ki, bir daha deyirəm, bütün bunlar çox nisbidir. Və yalnız ona görə deyil ki, gündən-günə lazım deyil. Əvvəla, ona görə ki, alətdə ifa ilə yaradıcılıq eyni şeylər deyil. Onların arasına bərabər işarə qoymaq mümkün deyil. Birincisi ikincinin sadəcə bir hissəsidir.

Deyilənlərə əlavə edə biləcəyim yeganə şey odur ki, musiqiçi nə qədər çox - sözün geniş mənasında - bir o qədər yaxşıdır.

Sokolovun yaradıcı tərcümeyi-halının bəzi faktlarına və onlarla bağlı düşüncələrə qayıdaq. 12 yaşında həyatında ilk klavierabendi verdi. Onu ziyarət etmək şansı olanlar xatırlayırlar ki, o vaxtlar (o, altıncı sinif şagirdi idi) onun ifası materialın hərtərəfli işlənməsi ilə məftun olmuşdu. O texniki diqqəti dayandırdı tamlıq, uzun, əziyyətli və ağıllı iş verən - və başqa heç nə... Konsert artisti kimi Sokolov musiqinin ifasında həmişə "kamillik qanunu"na hörmətlə yanaşır (Leninqrad rəyçilərindən birinin ifadəsi), ona ciddi riayət olunmasına nail olur. səhnədə. Görünür, bu, onun yarışda qələbəsini təmin edən ən vacib səbəb deyildi.

Başqa bir şey var idi - yaradıcı nəticələrin davamlılığı. Moskvada keçirilən İfaçı Musiqiçilərin Üçüncü Beynəlxalq Forumu zamanı L.Oborin mətbuatda demişdir: “Q.Sokolovdan başqa iştirakçılardan heç biri bütün qastrol səfərlərindən ciddi itkisiz keçməmişdir”. (... Çaykovski adına // Musiqiçi-İfaçıların P.İ. Çaykovski adına Üçüncü Beynəlxalq Müsabiqəsinə dair məqalələr və sənədlər toplusu. S. 200.). Oborinlə birlikdə münsiflər heyətinin üzvü olan P. Serebryakov da eyni vəziyyətə diqqət çəkdi: "Sokolov, - o vurğuladı, "müsabiqənin bütün mərhələlərinin müstəsna dərəcədə rəvan keçməsi ilə rəqibləri arasında seçildi". (Yəni orada, səh. 198).

Səhnə sabitliyinə gəlincə, qeyd etmək lazımdır ki, Sokolov bunu bir çox cəhətdən təbii mənəvi tarazlığına borcludur. O, konsert salonlarında güclü, bütöv bir təbiət kimi tanınır. Harmonik nizamlanmış, parçalanmamış daxili dünyası olan bir sənətkar kimi; belələri yaradıcılıqda demək olar ki, həmişə sabitdir. Sokolovun xarakterində bərabərlik; hər şeydə özünü hiss etdirir: insanlarla ünsiyyətində, davranışında və təbii ki, bədii fəaliyyətində. Səhnədəki ən həlledici anlarda belə, kənardan mühakimə olunduğu qədər, nə dözümlülük, nə də özünü idarə etmək onu dəyişdirmir. Onu alətdə görən - tələsməz, sakit və özünə güvənən - bəziləri sual verir: o, səhnədə qalmağı bir çox həmkarları üçün az qala işgəncəyə çevirən o soyuq həyəcanla tanışdırmı... Bir dəfə ondan bu barədə soruşdular. Cavab verdi ki, adətən çıxışlarından əvvəl əsəbi olur. Və çox düşünərək əlavə etdi. Ancaq ən çox səhnəyə çıxmazdan əvvəl, oynamağa başlamazdan əvvəl. Sonra həyəcan birtəhər tədricən və hiss olunmadan yox olur, öz yerini yaradıcılıq prosesinə həvəsə və eyni zamanda işgüzar konsentrasiyaya verir. O, pianoçuluq işinə baş əyir, vəssalam. Onun sözlərindən, bir sözlə, səhnə, açıq tamaşalar, ictimaiyyətlə ünsiyyət üçün doğulan hər kəsin dilindən eşidilən bir mənzərə yarandı.

Buna görə də Sokolov 1966-cı ildə rəqabət sınaqlarının bütün raundlarından “fövqəladə rəvan” keçdi, buna görə də bu günə qədər həsəd aparan bərabərliklə oynamağa davam edir ...

Sual yarana bilər: niyə Çaykovski adına Üçüncü Müsabiqədə tanınma dərhal Sokolova gəldi? Niyə o, yalnız son turdan sonra lider oldu? Nəhayət, qızıl medalçının dünyaya gəlməsinin məlum fikir ayrılığı ilə müşayiət olunduğunu necə izah etmək olar? Nəticə odur ki, Sokolovun bir əhəmiyyətli "nöqsanı" var idi: o, bir ifaçı kimi, demək olar ki, heç bir ... çatışmazlıqları yox idi. Xüsusi musiqi məktəbinin əla təlim keçmiş şagirdi olan onu hansısa formada qınamaq çətin idi - bəzilərinin gözündə bu, artıq qınaq idi. Onun ifasının “steril düzgünlüyündən” söhbət gedirdi; o, bəzilərini qıcıqlandırırdı... O, yaradıcılıq baxımından mübahisəli deyildi – bu, müzakirələrə səbəb oldu. Camaat, bildiyiniz kimi, nümunəvi yaxşı təlim keçmiş tələbələrə qarşı ehtiyatsız deyil; Bu münasibətin kölgəsi də Sokolovun üzərinə düşdü. Onu dinləyərək, V.V.Sofronitskinin bir vaxtlar gənc iştirakçılar haqqında ürəyində dediyi sözləri xatırladılar: “Onların hamısı bir az səhv oynasaydı, çox yaxşı olardı...” (Sofronitskinin xatirələri. S. 75.). Bəlkə də bu paradoksun həqiqətən də Sokolovla əlaqəsi var idi - çox qısa müddətə.

Yenə də təkrar edirik, 1966-cı ildə Sokolovun taleyini həll edənlər sonda haqlı çıxdılar. Tez-tez bu gün mühakimə olunur, münsiflər heyəti sabaha baxırdı. Və təxmin etdi.

Sokolov böyük bir sənətkar olmağı bacardı. Vaxtilə, ilk növbədə, müstəsna gözəl və rəvan oyunu ilə diqqəti cəlb edən nümunəvi məktəbli öz nəslinin ən mənalı, yaradıcılıq baxımından maraqlı sənətkarlarından birinə çevrildi. Onun sənəti indi həqiqətən əhəmiyyətlidir. Doktor Dorn Çexovun “Qağayı” əsərində deyir: “Yalnız ciddi olan gözəldir”; Sokolovun şərhləri həmişə ciddidir, buna görə də dinləyicilərdə təəssürat yaradır. Əslində o, gəncliyində də sənətə münasibətdə heç vaxt yüngül və səthi olmayıb; bu gün onda fəlsəfəyə meyl getdikcə nəzərə çarpan şəkildə özünü göstərməyə başlayır.

Bunu onun oyun tərzindən də görmək olar. Proqramlarında o, tez-tez Bthovenin iyirmi doqquzuncu, otuz birinci və otuz ikinci sonatalarını, Baxın “Fuqa sənəti” silsiləsini, Şubertin B yastı major sonatasını qoyur... Onun repertuarının tərkibi özlüyündə göstəricidir, bunu görmək asandır. müəyyən bir istiqamət, cərəyan yaradıcılıqda.

Lakin, bu, təkcə deyil O Qriqori Sokolovun repertuarında. İndi söhbət onun musiqinin təfsirinə yanaşmasından, ifa etdiyi əsərlərə münasibətindən gedir.

Bir dəfə söhbətdə Sokolov dedi ki, onun üçün sevimli müəlliflər, üslublar, əsərlər yoxdur. “Yaxşı musiqi adlandırıla bilən hər şeyi sevirəm. Sevdiyim hər şeyi oynamaq istərdim ... "Bu, bəzən baş verən kimi sadəcə bir ifadə deyil. Pianoçunun proqramlarına XNUMX əsrin əvvəllərindən XNUMX-ci əsrin ortalarına qədər musiqi daxildir. Əsas odur ki, onun repertuarında hər hansı bir adın, üslubun, yaradıcılıq istiqamətinin dominantlığından yarana biləcək disproporsiya olmadan kifayət qədər bərabər paylanır. Yuxarıda əsərlərini xüsusilə həvəslə ifa etdiyi bəstəkarlar vardı (Bax, Bethoven, Şubert). Onların yanında Şopen (mazurkalar, etüdlər, polonezlər və s.), Ravel (“Gecə Qaspard”, “Alborada”), Skryabin (Birinci Sonata), Raxmaninov (Üçüncü Konsert, Prelüdlər), Prokofyev (Birinci Konsert, Yeddinci) qoymaq olar. Sonata ), Stravinski ("Petruşka"). Budur, yuxarıdakı siyahıda, bu gün onun konsertlərində ən çox eşidilən şeylər. Dinləyicilərin isə ondan gələcəkdə yeni maraqlı verilişlər gözləmək hüququ var. Nüfuzlu tənqidçi L.Qakkel deyir: “Sokolov çox oynayır, onun repertuarı sürətlə artır...” (Gakkel L. Leninqrad pianoçuları haqqında // Sov. musiqi. 1975. No 4. S. 101.).

…Burada o, pərdə arxasından göstərilir. Yavaş-yavaş səhnəni piano istiqamətində keçir. Tamaşaçılara təmkinli təzim edərək, o, alətin klaviaturasında adi sakitliyi ilə rahat şəkildə oturur. Əvvəlcə o, musiqi çalır, çünki təcrübəsiz bir dinləyiciyə bir az flegmatik, demək olar ki, "tənbəlliklə" görünə bilər; onun konsertlərində ilk dəfə olmayanlar, təxmin edirlər ki, bu, böyük ölçüdə onun bütün təlaşdan imtina etməsini, emosiyaların sırf xarici nümayişini ifadə edən formadır. Hər bir görkəmli usta kimi, onu ifa prosesində izləmək maraqlıdır - bu, onun sənətinin daxili mahiyyətini dərk etmək üçün çox şey edir. Onun alətdəki bütün fiquru - oturuşu, ifa jestləri, səhnə davranışı - möhkəmlik hissi yaradır. (Elə sənətkarlar var ki, özlərini səhnədə daşıdıqlarına görə hörmət edirlər. Yeri gəlmişkən, bu baş verir və əksinə.) Həm də Sokolovun pianosunun səsinin təbiətinə və xüsusi oynaq görünüşünə görə, onda “musiqi ifasında dastana meyilli sənətkarı tanımaq asandır. "Sokolov, mənim fikrimcə, "Qlazunov" yaradıcılıq qatının bir fenomenidir" dedi Ya. Bir dəfə İ.Zak dedi. Bu assosiasiyanın bütün şərtiliyi, bəlkə də subyektivliyi ilə, görünür, təsadüfən yaranmayıb.

Belə bir yaradıcı quruluşun sənətkarları üçün nəyin "yaxşı" və nəyin "pis" olduğunu müəyyən etmək ümumiyyətlə asan deyil, fərqləri demək olar ki, görünməzdir. Bununla belə, Leninqradlı pianoçunun əvvəlki illərdəki konsertlərinə nəzər salsanız, onun Şubertin əsərlərini (sonatalar, ekspromt və s.) ifa etməsini söyləməmək olmaz. Bethovenin mərhum opusları ilə yanaşı, onlar, bütün hesablamalara görə, rəssamın yaradıcılığında xüsusi yer tuturdu.

Şubertin əsərləri, xüsusən də Doğma Op. 90 piano repertuarının məşhur nümunələri arasındadır. Buna görə də onlar çətindir; onları qəbul edərək, hökm sürən nümunələrdən, stereotiplərdən uzaqlaşmağı bacarmaq lazımdır. Sokolov necə bilir. Onun Şubertində, həqiqətən, hər şeydə olduğu kimi, musiqi təcrübəsinin əsl təravəti və zənginliyi valeh edir. Pop "poshib" adlanan şeyin kölgəsi yoxdur - və buna baxmayaraq onun ləzzəti həddindən artıq ifa olunan pyeslərdə çox vaxt hiss olunur.

Əlbəttə, Şubertin əsərlərini Sokolovun ifasına xas olan başqa xüsusiyyətlər də var – nəinki onlar... Bu, ifadələrin, motivlərin, intonasiyaların relyef konturunda özünü göstərən möhtəşəm musiqi sintaksisidir. Bundan əlavə, rəngarəng tonun və rəngin istiliyidir. Və təbii ki, onun xarakterik səs istehsalı yumşaqlığı: ifa edərkən Sokolov pianoya sığal vurur ...

Müsabiqədə qalib gəldikdən sonra Sokolov geniş qastrol səfərlərində olub. Finlandiya, Yuqoslaviya, Hollandiya, Kanada, ABŞ, Yaponiya və dünyanın bir sıra başqa ölkələrində səslənib. Buraya Sovet İttifaqının şəhərlərinə tez-tez səfərləri də əlavə etsək, onun konsertinin və ifa təcrübəsinin miqyası haqqında təsəvvür yaratmaq çətin deyil. Sokolovun mətbuatı təsirli görünür: onun haqqında sovet və xarici mətbuatda dərc olunan materiallar əksər hallarda əsas tonlarda olur. Onun məziyyətləri, bir sözlə, diqqətdən kənarda qalmır. Söhbət “amma”dan gedirsə... Bəlkə də çox vaxt eşitmək olar ki, pianoçu sənəti – bütün danılmaz üstünlükləri ilə – bəzən dinləyicini bir qədər arxayın edir. Bəzi tənqidçilərə göründüyü kimi, həddindən artıq güclü, kəskin, yanan musiqi təcrübələri gətirmir.

Yaxşı, hər kəsə, hətta böyük, tanınmış ustalara atəş etmək imkanı verilmir ... Ancaq bu cür keyfiyyətlərin gələcəkdə özünü göstərməsi mümkündür: Sokolov, düşünmək lazımdır, uzun və uzun müddətdir. qarşıda heç də düz yaradıcılıq yolu yoxdur. Və kim bilir, onun duyğularının spektrinin yeni, gözlənilməz, kəskin ziddiyyətli rəng birləşmələri ilə parıldayacağı vaxt gələcəkmi? Nə vaxt onun sənətində yüksək faciəvi toqquşmalar görmək, bu sənətdə ağrı, kəskinlik, mürəkkəb mənəvi qarşıdurma hiss etmək mümkün olacaq. O zaman, bəlkə də, Şopenin E-flat-minor poloneise (Op. 26) və ya C-minor Etüd (Op. 25) kimi əsərlər bir qədər fərqli səslənəcək. İndiyə qədər, demək olar ki, ilk növbədə formaların gözəl yuvarlaqlığı, musiqi naxışının plastikliyi və nəcib pianizmi ilə heyran qalırlar.

Nədənsə onu yaradıcılığında nəyə sürükləyir, bədii düşüncəsini nəyə sövq edir sualına belə cavab verən Sokolov belə danışır: “Mənə elə gəlir ki, ən məhsuldar impulsları olmayan sahələrdən alıram desəm, səhv etmərəm. bilavasitə mənim peşəmlə bağlıdır. Yəni, bəzi musiqi “nəticələri” mənim tərəfimdən real musiqi təəssüratlarından və təsirlərindən deyil, başqa yerdən götürülür. Amma dəqiq harada, bilmirəm. Bu barədə dəqiq bir şey deyə bilmərəm. Bircə onu bilirəm ki, xaricdən daxilolmalar, qəbzlər olmasa, “qida şirələri” çatmasa – sənətkarın inkişafı qaçılmaz olaraq dayanır.

Və onu da bilirəm ki, qabağa gedən adam təkcə götürdüyü, yandan yığılan nəyisə yığmır; o, şübhəsiz ki, öz ideyalarını yaradır. Yəni o, təkcə udmur, həm də yaradır. Və bu, yəqin ki, ən vacib şeydir. İkincisi olmayan birincinin sənətdə heç bir mənası olmazdı”.

Sokolovun özü haqqında əminliklə demək olar ki, o, həqiqətən yaradır pianoda musiqi, sözün hərfi və həqiqi mənasında yaradır – “fikir yaradır”, öz ifadəsini işlədir. İndi əvvəlkindən daha çox nəzərə çarpır. Üstəlik, pianoçunun ifasında yaradıcılıq prinsipi “yarılır”, özünü üzə çıxarır – ən diqqətçəkən budur! – tanınmış təmkininə, ifa tərzinin akademik sərtliyinə baxmayaraq. Bu xüsusilə təsir edici…

Proqramına Baxın 1988 nömrəli ingilis süitası minorda, Prokofyevin səkkizinci sonatasını daxil edən Moskvadakı İttifaqlar Evinin Oktyabr zalındakı konsertində (fevral 2) bu yaxınlarda çıxışları haqqında danışarkən Sokolovun yaradıcı enerjisi aydın hiss olunurdu. və Bethovenin otuz ikinci sonatası. Bu əsərlərdən sonuncusu xüsusi diqqəti cəlb etmişdir. Sokolov uzun müddətdir ki, ifa edir. Buna baxmayaraq, o, təfsirində yeni və maraqlı məqamlar tapmağa davam edir. Bu gün pianoçunun ifası, bəlkə də, sırf musiqi duyğularından və ideyalarından kənara çıxan bir şeylə assosiasiyalar yaradır. (Gəlin onun üçün çox vacib olan “impulslar” və “təsirlər” haqqında əvvəllər dediklərini yada salaq, sənətində elə nəzərəçarpacaq iz buraxır – bütün bunlar musiqi ilə birbaşa əlaqəsi olmayan sahələrdən gəlir.) Görünür. , Sokolovun ümumilikdə Bethovenə, xüsusən də onun 111 əsərinə indiki yanaşmasına xüsusi dəyər verən budur.

Beləliklə, Qriqori Lipmanoviç əvvəllər ifa etdiyi əsərlərə həvəslə qayıdır. Otuz İkinci Sonata ilə yanaşı, Baxın Qolberq Variasiyaları və Fuqa Sənəti, Bethovenin Diabelli tərəfindən Valsda Otuz Üç Variasiya (Op. 120), eləcə də onun konsertlərində səslənən bəzi başqa əsərlərin adlarını çəkmək olar. səksəninci illərin ortaları və sonu. Bununla belə, o, təbii ki, yenisi üzərində işləyir. O, indiyədək toxunmadığı repertuar qatlarına davamlı və israrla yiyələnir. "İrəli getməyin yeganə yolu budur" deyir. “Eyni zamanda, mənim fikrimcə, gücünüzün son həddi ilə işləmək lazımdır - mənəvi və fiziki. İstənilən “rahatlıq”, özünə qarşı hər hansı lütfkarlıq əsl, böyük sənətdən uzaqlaşmağa bərabər olardı. Bəli, təcrübə illər ərzində toplanır; lakin bu, müəyyən bir problemin həllini asanlaşdırırsa, bu, yalnız başqa bir işə, başqa bir yaradıcı problemə daha sürətli keçid üçündür.

Mənim üçün yeni əsər öyrənmək həmişə gərgin, əsəbi işdir. Ola bilsin ki, hər şeyə əlavə olaraq, iş prosesini heç bir mərhələyə və mərhələlərə bölmədiyim üçün xüsusilə streslidir. Tamaşa sıfırdan öyrənmə prosesində və səhnəyə çıxarılana qədər “inkişaf edir”. Yəni, əsər kəsişən, fərqləndirilməmiş xarakter daşıyır – mən nadir hallarda bir əsəri ya qastrollarla, ya da başqa tamaşaların təkrarı ilə və s. bağlı bəzi fasilələr olmadan öyrənməyi bacarıram.

Bir əsərin səhnədə ilk nümayişindən sonra onun üzərində iş davam edir, lakin artıq öyrənilmiş material statusundadır. Bu əsəri ümumiyyətlə ifa etdiyim müddətcə və s.

... Yadımdadır, altmışıncı illərin ortalarında – gənc rəssam səhnəyə təzəcə qədəm qoymuşdu – ona ünvanlanan resenziyalardan birində deyilirdi: “Ümumiyyətlə, musiqiçi Sokolov nadir simpatiya yaradır... o, şübhəsiz ki, zəngin imkanlarla doludur və onun sənətində istər-istəməz çox gözəllik gözləyirsiniz. O vaxtdan uzun illər keçib. Leninqrad pianoçusunun zəngin imkanları geniş və sevinclə açıldı. Amma ən əsası, onun sənəti heç vaxt daha çox gözəllik vəd edir...

G. Tsypin, 1990