Artur Schnabel |

Artur Şnabel

Əsrimiz ifaçılıq sənəti tarixində ən böyük mərhələni qeyd etdi: səs yazısının ixtirası ifaçıların ideyasını kökündən dəyişdirdi, hər hansı bir şərhi "təmizləməyə" və əbədi olaraq həkk etməyə imkan verdi, onu nəinki müasirlərin, həm də gələcək nəsillər. Lakin eyni zamanda, səs yazısı bədii yaradıcılığın bir forması kimi ifanın, təfsiratın zamana necə dəqiq tabe olduğunu yeni güc və aydınlıqla hiss etməyə imkan verdi: bir vaxtlar vəhy kimi görünən, illər keçdikcə amansızcasına böyüyür. köhnə; ləzzət verən şey, bəzən yalnız çaşqınlıq yaradır. Bu tez-tez olur, lakin istisnalar var - sənəti o qədər güclü və mükəmməl olan sənətkarlar ki, "korroziyaya" məruz qalmırlar. Artur Şnabel belə bir sənətkar idi. Plastinkalardakı yazılarda qorunub saxlanılan ifası bu gün də demək olar ki, konsert səhnəsində çıxış etdiyi o illərdə olduğu kimi güclü və dərin təəssürat yaradır.

• OZON.ru onlayn mağazasında piano musiqisi

Artur Şnabel bir çox onilliklər ərzində bir növ standart olaraq qaldı - zadəganlıq və üslubun klassik saflığı, məzmun və ifanın yüksək mənəviyyat standartı, xüsusən Bethoven və Şubertin musiqisini şərh edərkən; lakin Motsart və ya Brahmsın təfsirində az adam onunla müqayisə edə bilərdi.

Onu yalnız qeydlərdən tanıyanlara - və əlbəttə ki, bu gün əksəriyyətdir - Şnabel monumental, titanik bir fiqur kimi görünürdü. Bu arada, real həyatda ağzında eyni siqar olan qısaboylu bir adam idi və yalnız başı və əlləri qeyri-mütənasib şəkildə böyük idi. Ümumiyyətlə, o, XNUMXbuXNUMXb "pop ulduzu" ideyasına heç uyğun gəlmirdi: ifa tərzində xarici heç bir şey, lazımsız hərəkətlər, jestlər, pozalar yoxdur. Və yenə də o, alətin başına oturub ilk akkordları götürəndə zalda gizli bir sükut yarandı. Onun fiquru və oyunu həyatı boyu onu əfsanəvi şəxsiyyət edən unikal, xüsusi cazibədarlığı yayırdı. Bu əfsanəvilik indi də bir çox qeydlər şəklində “maddi sübutlarla” dəstəklənir, “Həyatım və musiqim” adlı xatirələrində həqiqətlə əks olunur; onun halosu hələ də dünya pianizminin üfüqündə aparıcı mövqeləri tutan onlarla tələbə tərəfindən dəstəklənməyə davam edir. Bəli, bir çox cəhətdən Şnabel yeni, müasir pianizmin yaradıcısı hesab oluna bilər – təkcə gözəl pianoçuluq məktəbi yaratdığına görə deyil, həm də ona görə ki, onun sənəti Raxmaninovun sənəti kimi öz dövrünü qabaqlayırdı...

Şnabel, sanki, XNUMX əsr pianizminin ən yaxşı xüsusiyyətlərini - qəhrəmanlıq monumentallığını, əhatə dairəsinin genişliyini - onu rus pianoçuluq ənənəsinin ən yaxşı nümayəndələrinə yaxınlaşdıran xüsusiyyətləri öz sənətində mənimsədi, sintez etdi və inkişaf etdirdi. Unutmaq olmaz ki, o, Vyanada T.Leşetitskinin sinfinə daxil olmazdan əvvəl uzun müddət həyat yoldaşı, görkəmli rus pianoçusu A.Esipovanın rəhbərliyi altında təhsil almışdır. Onların evində o, bir çox böyük musiqiçiləri, o cümlədən Anton Rubinşteyn, Brahms gördü. On iki yaşına qədər oğlan artıq tam bir sənətkar idi, onun oyununda diqqəti ilk növbədə intellektual dərinliyə cəlb etdi, gənc bir uşaq üçün qeyri-adi idi. Təkcə onu demək kifayətdir ki, onun repertuarına Şubertin sonataları və Bramsın bəstələri daxildir ki, hətta təcrübəli sənətkarlar belə nadir hallarda ifa etməyə cürət edir. Leşetitskinin gənc Şnabelə dediyi ifadə də əfsanəyə daxil oldu: “Sən heç vaxt pianoçu olmayacaqsan. Sən musiqiçisən!”. Həqiqətən, Schnabel "virtuoz" olmadı, lakin onun bir musiqiçi kimi istedadı adların tam ölçüsündə, ancaq fortepiano sahəsində üzə çıxdı.

Şnabel 1893-cü ildə debüt etdi, 1897-ci ildə konservatoriyanı bitirdi, adı artıq geniş yayılmışdı. Onun formalaşmasına kamera musiqisinə olan həvəsi çox kömək etdi. 1919-cu əsrin əvvəllərində o, skripkaçı A. Vittenberq və violonçel ifaçısı A. Hekinqin də daxil olduğu Şnabel üçlüyünü qurdu; sonra skripkaçı K. Flesch ilə çoxlu ifa etdi; tərəfdaşları arasında musiqiçinin həyat yoldaşı olmuş müğənni Teresa Behr də var idi. Eyni zamanda, Schnabel müəllim kimi nüfuz qazandı; 1925-ci ildə Berlin Konservatoriyasının fəxri professoru adına layiq görülmüş, 20 yaşından Berlin Ali Musiqi Məktəbində fortepiano sinfindən dərs demişdir. Ancaq eyni zamanda, bir neçə il ərzində Şnabel solist kimi o qədər də uğur qazana bilmədi. Hələ 1927-ci illərin əvvəllərində o, bəzən Avropada, hətta Amerikada yarıboş salonlarda çıxış etməli olurdu; deyəsən, o zaman sənətçiyə layiqli qiymət verilməsinin vaxtı çatmayıb. Lakin tədricən onun şöhrəti artmağa başlayır. 100-cü ildə o, öz kumiri Bethovenin vəfatının 32-ci ildönümünü qeyd etdi, ilk dəfə 1928-ci ildəki bütün sonatalarını bir sikldə ifa etdi və bir neçə il sonra tarixdə onların hamısını rekordlara yazan ilk şəxs oldu. o vaxt, dörd il tələb edən görünməmiş bir iş! 100-cü ildə, Şubertin ölümünün 1924-cü ildönümündə o, demək olar ki, bütün fortepiano əsərlərini özündə cəmləşdirən bir tsikl ifa etdi. Bundan sonra, nəhayət, ona universal tanınma gəldi. Bu sənətkar ölkəmizdə (1935-ci ildən XNUMX-a qədər dəfələrlə böyük müvəffəqiyyətlə konsertlər verdiyi) xüsusilə yüksək qiymətləndirilirdi, çünki sovet musiqisevərləri həmişə sənətin zənginliyini birinci yerə qoyur və hər şeydən üstün tuturdular. O, SSRİ-də də çıxış etməyi çox sevirdi, ölkəmizdə “böyük musiqi mədəniyyəti və geniş kütlələrin musiqiyə olan sevgisini” qeyd etdi.

Nasistlər hakimiyyətə gəldikdən sonra, nəhayət, Şnabel Almaniyanı tərk etdi, bir müddət İtaliyada, sonra Londonda yaşadı və tezliklə S.Koussevitskinin dəvəti ilə ABŞ-a köçdü və orada tez bir zamanda ümumbəşəri məhəbbət qazandı. Ömrünün sonuna qədər orada yaşadı. Musiqiçi daha bir böyük konsert turunun başlaması ərəfəsində gözlənilmədən dünyasını dəyişib.

Şnabelin repertuarı böyük idi, lakin məhdudiyyətsiz deyildi. Tələbələr xatırladılar ki, onların müəllimi dərslərdə demək olar ki, bütün fortepiano ədəbiyyatını əzbər ifa edirdi və onun ilk illərində onun proqramlarında romantiklərin – List, Şopen, Şumann adlarına rast gəlmək olardı. Lakin yetkinlik yaşına çatan Şnabel qəsdən özünü məhdudlaşdırdı və tamaşaçıya yalnız ona xüsusilə yaxın olanları - Bethoven, Motsart, Şubert, Brahmsı çatdırdı. O, özü bunu naxışsızcasına əsaslandırdı: “Mən özümü yüksək dağlıq bir bölgədə məhdudlaşdırmağı şərəf hesab etdim, burada hər çəkilən zirvənin arxasında getdikcə daha çox yeniləri açılır.”

Şnabelin şöhrəti böyük idi. Ancaq yenə də fortepiano virtuozluğu zəhmətkeşləri həmişə sənətkarın uğurunu qəbul edib, onunla barışa bilmirdilər. Onlar Appassionata, konsertlər və ya Bethovenin mərhum sonatalarının yaratdığı çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün göstərdikləri hər bir “zərbə”, hər görünən səyi kinsiz deyil, qeyd etdilər. Onu həddindən artıq ehtiyatlılıqda, quruluqda da ittiham edirdilər. Bəli, o, heç vaxt Backhouse və ya Levinin fenomenal məlumatlarına sahib deyildi, lakin onun üçün heç bir texniki problem keçilməz deyildi. “Tamamilə əmindir ki, Şnabel heç vaxt virtuoz texnikanı mənimsəməyib. Heç vaxt ona sahib olmaq istəmədi; ona ehtiyac yox idi, çünki ən yaxşı illərində onun istədiyi, lakin edə bilmədiyi çox az şey var idi "deyə A. Çesins yazdı. Onun virtuozluğu ölümündən bir müddət əvvəl, 1950-ci ildə edilən və Şubertin bədahətən şərhini təsvir edən sonuncu qeydlər üçün kifayət idi. Fərqli idi - Şnabel ilk növbədə musiqiçi olaraq qaldı. Onun oyununda əsas şey qüsursuz üslub hissi, fəlsəfi konsentrasiya, ifadənin ifadəliliyi, möhkəmlik idi. Məhz bu keyfiyyətlər onun tempini, ritmini – həmişə dəqiq, lakin “metro-ritmik” deyil, bütövlükdə ifaçılıq konsepsiyasını müəyyən edirdi. Chasins davam edir: “Şnabelin oyununda iki əsas keyfiyyət var idi. O, həmişə əla ağıllı və diqqəti cəlb etmədən ifadəli idi. Schnabel konsertləri digərlərindən fərqli idi. O, ifaçıları, səhnəni, fortepiano haqqında bizə unutdurdu. Bizi özümüzü tamamilə musiqiyə verməyə, öz immersionunu paylaşmağa məcbur etdi.

Ancaq bütün bunlara baxmayaraq, yavaş hissələrdə, "sadə" musiqidə Şnabel həqiqətən də üstün idi: o, az adam kimi, sadə bir melodiyada məna nəfəs almağı, böyük əhəmiyyət kəsb edən bir ifadəni tələffüz etməyi bilirdi. Onun sözləri diqqəti çəkir: “Uşaqlara Motsart oynamağa icazə verilir, çünki Motsartda nisbətən az not var; Böyüklər Motsart oynamaqdan çəkinirlər, çünki hər not çox bahadır”.

Şnabelin ifasının təsiri onun səsi ilə xeyli artırıldı. Lazım olanda yumşaq, məxmər idi, amma şərait tələb edərsə, onda bir polad kölgə göründü; eyni zamanda, sərtlik və ya kobudluq ona yad idi və istənilən dinamik gradasiyalar musiqinin tələblərinə, onun mənasına, inkişafına tabe idi.

Alman tənqidçisi H.Veyer-Vage yazır: “Dövrünün digər böyük pianoçularının (məsələn, d'Albert və ya Pembaur, Ney və ya Edvin Fişer) temperamentli subyektivizmindən fərqli olaraq, onun ifası həmişə təmkinli və sakitlik təsiri bağışlayırdı. . O, heç vaxt hisslərinin qaçmasına imkan vermirdi, ifadəliliyi gizli qalırdı, bəzən demək olar ki, soyuq idi və bununla belə, saf “obyektivlikdən” sonsuz uzaqda idi. Onun parlaq texnikası sanki sonrakı nəsillərin ideallarını qabaqcadan görürdü, lakin həmişə yüksək bədii vəzifənin həlli üçün bir vasitə olaraq qaldı.

Artur Şnabelin irsi müxtəlifdir. Redaktor kimi çox və məhsuldar işləyib. 1935-ci ildə fundamental əsər çapdan çıxdı - Bethovenin bütün sonatalarının nəşri, o, bir neçə nəsil tərcüməçinin təcrübəsini ümumiləşdirdi və Bethovenin musiqisinin təfsiri ilə bağlı öz orijinal fikirlərini ifadə etdi.

Şnabelin tərcümeyi-halında bəstəkarın yaradıcılığı çox xüsusi yer tutur. Pianoda bu ciddi "klassik" və klassiklərin qeyrəti onun musiqisində ehtiraslı eksperimentator idi. Onun bəstələri - və o cümlədən fortepiano konserti, simli kvartet, violonçel sonatası və fortepiano üçün parçalar - bəzən dilin mürəkkəbliyi, atonal sahəyə gözlənilməz ekskursiyaları ilə heyran qalır.

Və yenə də onun irsindəki əsas, əsas dəyər, əlbəttə ki, qeydlərdir. Onların bir çoxu var: Bethovenin, Brahmsın, Motsartın konsertləri, sonataları və sevimli müəlliflərinin əsərləri və daha çoxu, Şubertin Hərbi Marşlarına qədər, dörd əlində oğlu Karl Ulrix Şnabel, Dvorak və Şubert kvintetləri əsir götürüldü. “Yro arte” kvarteti ilə əməkdaşlıq. Amerikalı tənqidçi D.Harrisoa pianoçudan qalan yazıları qiymətləndirərək yazırdı: “Şnabelin guya texnikada qüsurlardan əziyyət çəkdiyini və buna görə də bəzilərinin dediyi kimi, yavaş musiqidə özünü daha rahat hiss etdiyi barədə danışmağa qulaq asaraq özümü çətinliklə saxlaya bilirəm. daha sürətli. Bu, sadəcə olaraq cəfəngiyyatdır, çünki pianoçu öz alətinə tam nəzarət edirdi və həmişə, bir-iki istisna olmaqla, sonata və konsertləri sanki onun barmaqları üçün xüsusi olaraq yaradılmış kimi “işləyirdi”. Həqiqətən də, Şnabel texnikası ilə bağlı mübahisələr ölümə məhkum edilir və bu qeydlər təsdiq edir ki, böyük və ya kiçik heç bir ifadə onun virtuoz fərasətindən yüksək olmayıb.

Artur Şnabelin irsi yaşayır. İllər keçdikcə arxivlərdən daha çox səs yazısı çıxarılaraq musiqisevərlərin geniş kütləsinə təqdim olunur ki, bu da sənətkarın sənətinin miqyasını təsdiqləyir.

Lit.: Smirnova I. Artur Schnabel. – L., 1979