Naum Lvoviç Ştarkman |

Naum Ştarkman

İqumnovskaya məktəbi bizim pianoçu mədəniyyətimizə çoxlu istedadlı rəssamlar bəxş etmişdir. Görkəmli müəllimin tələbələrinin siyahısı əslində Naum Ştarkmanı bağlayır. K.N.İqumnovun ölümündən sonra o, artıq başqa sinfə keçməyə başlamadı və 1949-cu ildə Moskva Konservatoriyasını bitirdi, belə hallarda “özbaşına” demək adətdir. Beləliklə, müəllim təəssüf ki, ev heyvanının uğuruna sevinmək məcburiyyətində qalmadı. Və tezliklə gəldilər...

Demək olar ki, Ştarkman (əksər həmkarlarından fərqli olaraq) indi məcburi rəqabət yoluna köklü musiqiçi kimi daxil olub. Varşavada keçirilən Şopen müsabiqəsində (1955) beşinci mükafatın ardınca, 1957-ci ildə Lissabonda keçirilən Beynəlxalq Müsabiqədə ən yüksək mükafata layiq görüldü və nəhayət, Çaykovski müsabiqəsinin üçüncü mükafatçısı oldu (1958). Bütün bu uğurlar onun kifayət qədər yüksək bədii nüfuzunu təsdiqlədi.

Bu, hər şeydən əvvəl ifadəli fortepiano səsinə sahib olan, əsərin arxitektonikasını aydın və dəqiq müəyyən edə bilən, nəcib və məntiqlə dramatik xətt qura bilən lirik, hətta incə lirik ustadın nüfuzudur. "Onun təbiəti," G. Tsypin yazır, "xüsusilə sakit və düşüncəli əhval-ruhiyyələrə yaxındır, zərif və zərif bir melanxolik dumanla körüklənmiş, zərif elegikdir. Bu cür emosional və psixoloji vəziyyətlərin ötürülməsində o, həqiqətən səmimi və doğrudur. Və əksinə, pianoçu bir qədər zahirən teatral olur və buna görə də ehtirasın, gərgin ifadənin musiqiyə daxil olduğu yerdə o qədər də inandırıcı olmur.

Həqiqətən də, Ştarkmanın geniş repertuarı (təkcə otuzdan çox fortepiano konserti), məsələn, List, Şopenin, Şumann, Raxmaninovun əsərlərini zəngin şəkildə təmsil edir. Lakin onların musiqilərində onu kəskin konfliktlər, dram və ya virtuozluq deyil, yumşaq poeziya, xəyalpərəstlik cəlb edir. Təxminən eyni şeyi Çaykovskinin musiqisinin şərhlərinə aid etmək olar, o, xüsusilə Dörd Fəsillərin mənzərə eskizlərində uğur qazanır. V. Delson vurğulayırdı ki, “Ştarkmanın ifaçılıq ideyaları sona qədər həyata keçirilir, həm bədii, həm də virtuoz mənada qabardır. Pianoçunun ifa tərzinin özü - toplanmış, cəmlənmiş, səs və ifadədə dəqiqlik - onun forma mükəmməlliyinə, bütövlükdə və detalların plastik qəlibinə cəlb edilməsinin təbii nəticəsidir. Güclü virtuoz məharətinin mövcudluğuna baxmayaraq Ştarkmanı şirnikləndirən nə monumentallıq, nə konstruksiyaların əzəməti, nə də şücaət nümayiş etdirməsidir. Düşüncəlilik, emosional səmimiyyət, böyük daxili temperament - bu musiqiçinin bədii görünüşünü fərqləndirən budur.

Ştarkmanın Bax, Motsart, Haydn, Bethovenin əsərlərini şərhindən danışırıqsa, o zaman Moskva müsabiqəsinin laureatı E.Q.Qilels tərəfindən verilən xarakteristikanı xatırlatmaq yerinə düşər: “Onun oyunu böyük bədii tamlığı və düşüncəliliyi ilə seçilir. ” Ştarkman tez-tez fransız impressionistlərini oynayır. Pianoçu Klod Debüssinin “Suite Bergamasco” əsərini xüsusilə uğurla və nüfuzlu ifa edir.

Sənətkarın repertuarına, əlbəttə ki, sovet musiqisi daxildir. Ştarkman S.Prokofyev və D.Kabalevskinin məşhur əsərləri ilə yanaşı, F.Əmirovun və E.Nəzirovanın ərəb mövzulu konsertini, Q.Həsənovun, E.Qolubevin (No2) fortepiano konsertlərini də ifa edib.

Ştarkman uzun müddətdir birinci dərəcəli chopinist kimi şöhrət qazanmışdır. Əbəs yerə deyil ki, rəssamın polyak dahisinin yaradıcılığına həsr olunmuş monoqrafik gecələri bəstəkarın niyyətinə dərindən nüfuz etməklə mütəmadi olaraq tamaşaçıların xüsusi diqqətini cəlb edir.

N.Sokolovun belə gecələrdən birinə baxışında deyilir: “Bu pianoçu ifaçılıq sənətinin o bədii ənənəsinin ən yaxşı nümayəndələrindən biridir ki, onu haqlı olaraq romantik akademikizm adlandırmaq olar. Ştarkman texniki bacarıqların saflığına olan qısqanclıqla bağlı qayğını musiqi obrazının temperamentli və ruhlu təsviri üçün sönməz iradə ilə birləşdirir. Bu dəfə istedadlı usta bir qədər rəngarəng, lakin çox gözəl toxunuş, fortepiano qradasiyalarında məharət, leqato keçidlərində, karpal stakkatoda, üçdə birdə, alternativ intervalların qoşa notlarında və incə texnikanın digər çeşidlərində diqqətəlayiq yüngüllük və sürət nümayiş etdirdi. Həm balladada, həm də həmin axşam Şopenin ifa etdiyi digər əsərlərdə Ştarkman dinamika diapazonunu maksimuma endirdi, bunun sayəsində Şopenin yüksək lirik poeziyası öz orijinal saflığında, artıq və boş-boş hər şeydən azad olaraq meydana çıxdı. Sənətkarın bədii temperamenti, böyük qavrayış kəskinliyi bu halda bütünlüklə bir super vəzifəyə - bəstəkarın lirik ifadələrinin dərinliyini, tutumunu ifadə vasitələrinin maksimum xəsisliyi ilə nümayiş etdirmək vəzifəsinə tabe idi. İfaçı bu ən çətin tapşırığın öhdəsindən parlaq şəkildə gəldi.

Ştarkman dörd onillikdən çox konsert səhnəsində çıxış etdi. Zaman onun yaradıcılıq üstünlüklərinə, daha doğrusu, ifaçılıq görünüşünə müəyyən düzəlişlər edir. Rəssamın ixtiyarında bir çox monoqrafik proqramlar var - Bethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Çaykovski. Bu siyahıya indi sözləri pianoçunun simasında incə tərcüməçi tapan Şubertin adını da əlavə edə bilərik. Ştarkmanın ansambl musiqisinə marağı daha da artdı. O, əvvəllər vokalçılar, skripkaçılar, Borodin, Taneyev, Prokofyev adına kvartetlərlə birgə çıxış edib. Son illərdə onun müğənni K.Lisovski ilə əməkdaşlığı xüsusilə səmərəli olmuşdur (Bethovenin, Şumanın, Çaykovskinin əsərlərindən verilişlər). Təfsir dəyişikliklərinə gəlincə, A.Lyubitskinin Ştarkmanın bədii fəaliyyətinin 30 illiyini qeyd etdiyi konsertlə bağlı rəyindən sitat gətirmək yerinə düşər: “Pianoçunun ifası emosional dolğunluğu, daxili temperamenti ilə seçilir. Gənc Ştarkmanın sənətində açıq-aşkar üstünlük təşkil edən lirik prinsip bu gün də öz əhəmiyyətini saxlasa da, keyfiyyətcə fərqlənir. Onda həssaslıq, təmkinlilik, yumşaqlıq yoxdur. Həyəcan, drama üzvi şəkildə ruhun rahatlığı ilə birləşir. Ştarkman indi ifadələrə, intonasiya ifadəliliyinə və detalların diqqətlə tamamlanmasına böyük əhəmiyyət verir.

Moskva Konservatoriyasının professoru (1990-cı ildən). 1992-ci ildən Maymonidlər adına Yəhudi Akademiyasında müəllimdir.

L. Qriqoryev, J. Platek, 1990