Maria Veniaminovna Yudina |

Mariya Yudina

Mariya Yudina pianoçu qübbəmizin ən rəngarəng və orijinal fiqurlarından biridir. Fikrin orijinallığına, bir çox şərhlərin qeyri-adiliyinə, repertuarının qeyri-standartlığına əlavə edildi. Demək olar ki, onun hər çıxışı maraqlı, çox vaxt təkrarolunmaz hadisəyə çevrilirdi.

• OZON.ru onlayn mağazasında piano musiqisi

Və hər dəfə, istər sənətçinin karyerasının başlanğıcında (20-ci illər), istərsə də çox sonra, onun sənəti pianoçuların özləri, tənqidçilər və dinləyicilər arasında şiddətli mübahisələrə səbəb oldu. Amma hələ 1933-cü ildə Q.Koqan Yudinanın bədii şəxsiyyətinin bütövlüyünə inandırıcı şəkildə işarə edirdi: “İstər üslubuna, istərsə də istedadının miqyasına görə bu pianoçu bizim konsert ifamızın adi çərçivəsinə o qədər sığmır ki, gətirdiyi musiqiçiləri sərxoş edir. ənənələrdə romantik epiqonasiya. Buna görə də MV Yudinanın sənəti ilə bağlı ifadələr o qədər müxtəlif və ziddiyyətlidir ki, onların diapazonu “qeyri-kafi ifadəlilik” ittihamlarından “həddindən artıq romantikləşmə” ittihamlarına qədər uzanır. Hər iki ittiham haqsızdır. Pianizm ifadəsinin gücü və əhəmiyyəti baxımından M.V.Yudina müasir konsert səhnəsində çox az adam tanıyır. M.V.Yudinanın ifasında Motsartın A-dur konsertinin 2-ci hissəsi kimi sənəti dinləyicinin ruhuna bu qədər sərt, güclü, təqib möhürü qoyacaq bir ifaçının adını çəkmək çətindir... MV Yudinanın “Hiss”i fəryaddan gəlmir. və ah çəkir: böyük mənəvi gərginlik vasitəsi ilə o, ciddi bir xəttə çəkilir, böyük seqmentlər üzərində cəmləşir, mükəmməl bir formaya salınır. Bəziləri üçün bu sənət "ifadəsiz" görünə bilər: MV Yudinanın oyununun amansız aydınlığı bir çox gözlənilən "rahat" yumşalma və yuvarlaqlaşdırmalardan çox kəskin şəkildə keçir. M.V.Yudinanın ifasının bu xüsusiyyətləri onun ifasını ifaçılıq sənətinin bəzi müasir tendensiyalarına yaxınlaşdırmağa imkan verir. Burada xarakterik olan düşüncənin “poliplanı”, “ifrat” templəri (yavaş – daha yavaş, sürətli – adi haldan daha sürətli), mətnin cəsarətli və təzə “oxuması”, romantik özbaşınalıqdan çox uzaq, lakin bəzən epiqonla kəskin ziddiyyət təşkil edir. ənənələri. Bu xüsusiyyətlər müxtəlif müəlliflərə tətbiq edildikdə fərqli səslənir: Bax və Hindemitdə bəlkə də Şuman və Şopenlə müqayisədə daha inandırıcıdır. Sonrakı onilliklər ərzində gücünü qoruyan dərin bir xarakteristikası ...

Yudina 1921-ci ildə Petroqrad Konservatoriyasını L.V.Nikolayevin sinfində bitirdikdən sonra konsert səhnəsinə gəlib. Bundan əlavə, A.N.Esipova, V.N.Drozdov və F.M.Blumenfelddən təhsil alıb. Yudinanın bütün karyerası ərzində o, bədii “hərəkətlilik” və yeni fortepiano ədəbiyyatında sürətli oriyentasiya ilə xarakterizə olunurdu. Burada onun canlı, davamlı inkişaf edən bir proses kimi musiqi sənətinə münasibəti öz təsirini göstərmişdir. Tanınmış konsert ifaçılarının böyük əksəriyyətindən fərqli olaraq, Yudinin fortepianoda yeniliklərə olan marağı onu hətta tənəzzül illərində də tərk etmədi. O, Sovet İttifaqında K.Şimanovski, İ.Stravinski, S.Prokofyev, P.Hindemit, E.Kşenek, A.Veber, B.Martin, F.Marten, V.Lutoslavski, K. Serotsky; Onun repertuarına D.Şostakoviçin İkinci Sonatası və B.Bartokun İki Piano və Zərb alətləri üçün Sonatası daxildir. Yudina İkinci Piano Sonatasını Yu. Şaporin. Onun yeni hər şeyə marağı tamamilə doymaz idi. O, bu və ya digər müəllifin tanınmasını gözləmirdi. Özü də onlara tərəf getdi. Bir çox, bir çox sovet bəstəkarları Yudinada təkcə anlayış deyil, həm də canlı ifa reaksiyası tapdılar. Onun repertuar siyahısında (qeyd olunanlardan əlavə) biz V.Boqdanov-Berezovskinin, M.Qnesin, E.Denisov, İ.Dzerjinskinin, O.Evlaxovun, N.Karetnikovun, L.Knipperin, Yu. Koçurov, A. Mosolov, N. Myaskovski, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, Q. Sviridov, V. Şerbaçov, Mix. Yudin. Göründüyü kimi, burada həm musiqi mədəniyyətimizin baniləri, həm də müharibədən sonrakı nəslin ustadları təmsil olunur. Yudinanın daha az həvəslə məşğul olduğu kamera-ansambl musiqisini də nəzərə alsaq, bəstəkarların bu siyahısı daha da genişlənəcək.

Ümumi tərif - "müasir musiqinin təbliğatçısı" - düz, bu pianoçuya münasibətdə çox təvazökar səslənir. Mən onun bədii fəaliyyətini yüksək mənəvi-estetik idealların təbliği adlandırmaq istərdim.

Şair L.Ozerov yazır: “Onun mənəvi dünyasının miqyası, davamlı mənəviyyatı məni həmişə heyrətləndirib. Burada o, pianoya gedir. Həm mənə, həm də hər kəsə elə gəlir: sənətdən deyil, insan kütləsindən, ondan, bu kütlədən, düşüncələrdən və düşüncələrdən. O, vacib, son dərəcə vacib bir şeyi demək, çatdırmaq, ifadə etmək üçün pianoya gedir.

Xoş əyləncə üçün deyil, musiqisevərlər Yudinanın konsertinə getdilər. Rəssamla birlikdə klassik əsərlərin məzmununu, hətta söhbət tanınmış nümunələrdən getdikdə belə, qərəzsiz gözlə izləməli idilər. Beləliklə, siz Puşkinin şeirlərində, Dostoyevskinin və ya Tolstoyun romanlarında təkrar-təkrar bilinməyənləri kəşf edirsiniz. Bu mənada səciyyəvi cəhət Ya. İ.Zak: “Mən onun sənətini insan nitqi kimi qəbul etdim – əzəmətli, sərt, heç vaxt sentimental deyil. Natiqlik və dramatizasiya, bəzən ... hətta əsərin mətni üçün xarakterik deyil, Yudinanın yaradıcılığına üzvi şəkildə xas idi. Ciddi, həqiqi zövq hətta düşüncə kölgəsini də tamamilə istisna edirdi. Əksinə, o, Bax, Motsart, Bethoven, Şostakoviçin ifalarına belə böyük təsir gücü bəxş edən əsərin fəlsəfi dərkinin dərinliyinə apardı. Onun cəsarətli musiqili nitqində aydın şəkildə seçilən kursivlər tamamilə təbii idi, heç bir şəkildə müdaxilə etmirdi. O, ancaq əsərin ideya-bədii məramını ayırıb, vurğulayırdı. Yudinin, məsələn, Baxın Qoldberq variasiyalarının, Bethovenin konsert və sonatalarının, Şubertin ekspromtu, Brahmsın rus dilindəki variantları ilə bağlı şərhlərini qəbul edərkən dinləyicidən intellektual güc tələb edən məhz belə “italik” idi... musiqi dərin orijinallığı və hər şeydən əvvəl Musorqskinin “Sərgidəki şəkilləri” ilə seçilirdi.

Yudinanın sənəti ilə məhdud miqyasda da olsa, indi ifa etdiyi disklər daha yaxından tanış olmağa imkan verir. “Yazılar, bəlkə də, canlı səsdən bir qədər daha akademikdir,” N.Tanayev “Musiqili həyat” kitabında yazırdı, “amma onlar həm də ifaçının yaradıcı iradəsi haqqında kifayət qədər dolğun təsəvvür yaradır... Yudinanın öz planlarını həyata keçirtdiyi məharət həmişə heyrət doğururdu. . Texnikanın özü deyil, tonunun sıxlığı ilə bənzərsiz Yudinski səsi (ən azı onun baslarına qulaq asın - bütün səs binasının güclü təməli), lakin səsin xarici qabığını aşmaq pafosu. təsvirin çox dərinliyi. Yudinanın pianoçuluğu həmişə maddidir, hər səs, hər bir səs dolğundur... Yudinanı bəzən müəyyən təvazökarlığına görə qınayırdılar. Beləliklə, məsələn, Q. Neuhaus hesab edirdi ki, özünü təsdiq etmək üçün şüurlu istəyi ilə, pianoçunun güclü fərdiliyi çox vaxt müəllifləri "öz imicində və bənzərində" yenidən düzəldir. Görünür, (hər halda, pianoçunun gec yaradıcılığına münasibətdə) biz heç vaxt Yudinanın “mən belə istəyirəm” mənasında bədii özbaşınalığına rast gəlmirik; bu yoxdur, amma “mən başa düşdüyüm kimi” var... Bu özbaşınalıq deyil, sənətə öz münasibətidir.