Joan Satherland |
Joan Sutherland
Sazerlandın heyrətamiz səsi, koloratur ustalığını dramatik zənginliklə, tembr rənglərinin zənginliyi ilə aparıcı səsin aydınlığı ilə birləşdirərək, uzun illərdir ki, vokal sənətinin həvəskarlarını və mütəxəssislərini valeh edir. Onun uğurlu teatr karyerası qırx il davam etdi. Bu qədər geniş janra və üslub palitrasına malik olan müğənnilər az idi. O, təkcə italyan və Avstriya-alman repertuarında deyil, fransız dilində də eyni dərəcədə rahat hiss edirdi. 60-cı illərin əvvəllərindən bəri Sazerlend dövrümüzün ən böyük müğənnilərindən biri olmuşdur. Məqalələrdə və rəylərdə o, tez-tez səs-küylü italyan sözü La Stupenda ("Heyrətləndirici") ilə xatırlanır.
Coan Sazerlend 7-cı il noyabrın 1926-də Avstraliyanın Sidney şəhərində anadan olub. Gələcək müğənninin anası valideynlərinin müqaviməti ilə müğənni olmasa da, əla mezzosopranoya malik idi. Anasını təqlid edən qız Manuel Qarsiya və Matilda Marçesinin vokallarını ifa edib.
Sidney vokal müəllimi Aida Dikkens ilə görüş Coan üçün həlledici oldu. Qızda əsl dramatik soprano kəşf etdi. Bundan əvvəl Coan mezzo-sopranoya sahib olduğuna əmin idi.
Sazerlend peşəkar təhsilini Sidney Konservatoriyasında alıb. Hələ tələbə ikən Coan ölkənin bir çox şəhərlərini gəzərək konsert fəaliyyətinə başlayır. Onu tez-tez tələbə pianoçu Riçard Boninq müşayiət edirdi. Kimin ağlına gələrdi ki, bu, dünyanın bir çox ölkələrində məşhurlaşan yaradıcı duetin başlanğıcıdır.
İyirmi bir yaşında Sazerlend Sidneyin Town Halldakı konsertində Purcellin Dido və Aeneas əsərində Dido adlı ilk opera partiyasını ifa etdi. Növbəti iki il Joan konsertlərdə çıxış etməyə davam edir. Bundan əlavə, o, bütün Avstraliya mahnı müsabiqələrində iştirak edir və hər iki dəfə birinci yeri tutur. Opera səhnəsində Sazerlend 1950-ci ildə doğma şəhərində C. Qussensin “Judith” operasında baş rolda debüt etdi.
1951-ci ildə, Bonynge-dən sonra Coan Londona köçdü. Sazerlend Riçardla çox iş görür, hər bir vokal ifadəsini cilalayır. O, həmçinin Clive Carey ilə birlikdə Londondakı Kral Musiqi Kollecində bir il təhsil alıb.
Ancaq Sazerlend yalnız böyük çətinliklə Kovent Qarden truppasına daxil olur. 1952-ci ilin oktyabrında gənc müğənni Motsartın “Sehirli fleyta” əsərində birinci xanımın kiçik hissəsini oxuyur. Lakin Coan birdən xəstələnən alman müğənnisi Yelena Verti əvəz edərək Verdi tərəfindən “Un ballo”da Amelia rolunda uğurla çıxış etdikdən sonra teatr rəhbərliyi onun bacarıqlarına inanırdı. Artıq debüt mövsümündə Sazerlend qrafinya (“Fiqaronun toyu”) və Penelopa Riç (“Qloriana” Britten) rollarına etibar edirdi. 1954-cü ildə Coan Veberin "Sehrli atıcı" əsərinin yeni əsərində Aida və Aqatada baş rolu ifa edir.
Elə həmin il Sazerlandın şəxsi həyatında mühüm hadisə baş verir - o, Boninjlə evlənir. Əri Joanı lirik-koloratura hissələrinə yönəltməyə başladı, onların ən çox onun istedadının təbiətinə uyğun olduğuna inanırdı. Sənətçi buna şübhə etdi, lakin buna baxmayaraq razılaşdı və 1955-ci ildə bir neçə belə rol ifa etdi. Ən maraqlı iş müasir ingilis bəstəkarı Maykl Tippetin Yay Gecəsi Toy operasında Cenniferin texniki cəhətdən çətin hissəsi olub.
1956-1960-cı illərdə Sazerlend Glyndebourne festivalında iştirak etdi və burada Motsartın "Teatr direktoru" vodevilində qrafinya Almaviva (Fiqaronun evliliyi), Donna Anna (Don Giovanni), Madam Herts partiyalarını ifa etdi.
1957-ci ildə Sazerlend Alcina filmində baş rolu ifa edərək Handelian müğənnisi kimi şöhrət qazandı. Mətbuatda onun haqqında "Dövrümüzün görkəmli Handelian müğənnisi" yazdılar. Növbəti il Sazerlend ilk dəfə xarici qastrol səfərinə çıxdı: o, Hollandiya festivalında Verdinin Rekviyemində soprano partiyasını, Kanadada isə Vankuver festivalında Don Giovannini ifa etdi.
Müğənni öz məqsədinə – dahi italyan bel kanto bəstəkarlarının – Rossini, Bellini, Donizettinin əsərlərini ifa etmək məqsədinə getdikcə yaxınlaşır. Sazerlendin gücünün həlledici sınağı Donizettinin eyniadlı operasında klassik bel kanto üslubunda qüsursuz ustalıq tələb edən Lucia di Lammermoor rolu idi.
Covent Garden dinləyiciləri gurultulu alqışlarla müğənninin məharətini yüksək qiymətləndiriblər. Görkəmli ingilis musiqişünası Harold Rosenthal Sazerlandın ifasını “aşkar” adlandırıb, rolun təfsiri isə emosional güc baxımından heyrətamizdir. Beləliklə, London zəfəri ilə dünya şöhrəti Sazerlendə gəlir. O vaxtdan bəri ən yaxşı opera teatrları onunla müqavilə bağlamağa can atırlar.
Vyanada, Venesiyada, Palermoda sənətçinin çıxışları yeni uğurlar gətirir. Sazerlend tələbkar Paris ictimaiyyətinin sınağına tab gətirdi, 1960-cı ilin aprelində eyni Lucia di Lammermoorda Grand Operanı fəth etdi.
“Əgər kimsə mənə bir həftə əvvəl desəydi ki, mən Lüsiyanı nəinki ən kiçik bir cansıxıcılıq etmədən, həm də şedevrdən, lirik səhnə üçün yazılmış möhtəşəm əsərdən həzz alarkən yaranan hisslə dinləyəcəm, sözsüz təəccüblənərdim.” fransalı tənqidçi Mark Pençerl öz icmalında bildirib.
Növbəti apreldə Sazerlend Bellininin Beatrice di Tenda filmində baş rolda La Skala səhnəsində parladı. Həmin ilin payızında müğənni Amerikanın üç ən böyük opera evinin: San-Fransisko, Çikaqo və Nyu-York Metropolitan Operasının səhnələrində debüt etdi. Metropolitan Operasında Lucia kimi debüt edərək, 25 il orada çıxış etdi.
1963-cü ildə Sazerlendin başqa bir arzusu gerçəkləşdi - o, Vankuverdəki teatrın səhnəsində ilk dəfə Normanı oxudu. Daha sonra sənətçi bu partiyanı 1967-ci ilin noyabrında Londonda, 1969/70 və 1970/71 mövsümlərində isə Nyu Yorkda Metropoliten səhnəsində ifa edib.
VV Timoxin yazır: "Sazerlendin təfsiri musiqiçilər və vokal sənətini sevənlər arasında çoxlu mübahisələrə səbəb oldu". — Əvvəlcə Kallasın belə heyrətamiz dramla təcəssüm etdirdiyi bu döyüşçü keşiş obrazının hər hansı başqa emosional perspektivdə görünə biləcəyini təsəvvür etmək belə çətin idi!
Sazerlend öz təfsirində əsas diqqəti yumşaq elegiak, poetik təfəkkürə yönəltdi. Onda Kallasın qəhrəmanlıq cəldliyindən demək olar ki, heç nə yox idi. Əlbəttə ki, ilk növbədə, Norma rolunda bütün lirik, xəyalpərəst maarifləndirici epizodlar - və hər şeydən əvvəl "Kasta Diva" duası - Sazerlend üçün olduqca təsir edici səsləndi. Bununla belə, Normanın rolunun bu cür yenidən nəzərdən keçirilməsinin, Bellininin musiqisinin poetik gözəlliyinə kölgə salmasının, bununla belə, bütövlükdə, obyektiv olaraq, bəstəkarın yaratdığı xarakteri yoxsullaşdırdığını qeyd edən tənqidçilərin fikri ilə razılaşmaq olmaz.
1965-ci ildə, on dörd illik aradan sonra ilk dəfə Sazerlend Avstraliyaya qayıtdı. Müğənninin gəlişi Coanı coşqu ilə qarşılayan Avstraliyada vokal sənətini sevənlər üçün əsl zövq oldu. Yerli mətbuat müğənninin qastrol səfərinə böyük diqqət ayırıb. O vaxtdan bəri Sazerlend vətənində dəfələrlə çıxış edib. O, 1990-cı ildə Meyerberin "Les Huguenots" əsərində Marguerite partiyasını ifa edərək doğma Sidneydə səhnəni tərk etdi.
1966-cı ilin iyununda Kovent Qarden Teatrında Donizettinin müasir səhnədə olduqca nadir görülən “Alayın qızı” operasında ilk dəfə Mariya rolunda çıxış etdi. Bu opera Sazerlend və Nyu-York üçün 1972-ci ilin fevralında nümayiş etdirildi. Günəşli, mehriban, kortəbii, valehedici – bunlar müğənninin bu unudulmaz rolda layiq olduğu epitetlərdən yalnız bir neçəsidir.
Müğənni 70-80-ci illərdə yaradıcılıq fəaliyyətini azaltmayıb. Beləliklə, 1970-ci ilin noyabrında ABŞ-ın Sietl şəhərində Sazerlend Offenbaxın “Hoffmanın nağılları” komik operasında dörd qadın rolunun hamısını ifa etdi. Tənqidlər müğənninin bu işini ən yaxşılarının sayı ilə əlaqələndirdi.
1977-ci ildə müğənni ilk dəfə Kovent Qardendə Meri Stüartda Donizettinin eyniadlı operasında oxuyur. 1983-cü ildə Londonda o, Massenetin eyniadlı operasında yenidən ən yaxşı partiyalarından birini - Esklarmondu ifa etdi.
60-cı illərin əvvəllərindən bəri Sazerlend əri Riçard Boninge ilə ansamblda demək olar ki, daim çıxış edir. Onunla birlikdə qeydlərinin çoxunu həyata keçirdi. Onlardan ən yaxşıları: “Anna Boleyn”, “Alayın qızı”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” və Donizettinin “Mery Stuart”; Bellininin "Beatrice di Tenda", "Norma", "Puritanes" və "Sleepwalker"; Rossinin "Semiramide", Verdinin "Traviata", Meyerberin "Huqenotları", Massenetin Esklarmondası.
Müğənni Zubin Meta ilə "Turandot" operasında ən yaxşı yazılarından birini edib. Operanın bu yazısı Puççini şah əsərinin otuz audio versiyası arasında ən yaxşılarından biridir. Bütövlükdə ifadəyə ehtiyac duyulan, bəzən vəhşiliyə də çatan bu cür partiyalara çox da xas olmayan Sazerlend burada Turandot obrazının yeni cizgilərini açmağa müvəffəq olub. Daha "kristal", pirsinqli və bir qədər müdafiəsiz olduğu ortaya çıxdı. Şahzadənin sərtliyi və israfçılığının arxasında onun əziyyət çəkən ruhu hiss olunmağa başladı. Buradan daşürəkli gözəlin möcüzəvi şəkildə sevən qadına çevrilməsi daha məntiqli olur.
VV Timoxinin fikrini təqdim edirik:
“Sazerlend heç vaxt İtaliyada təhsil almamış və müəllimləri arasında italyan vokalçıları olmasa da, sənətçi ilk növbədə XNUMX əsrin italyan operalarında rolların mükəmməl şərhi ilə ad çıxarmışdı. Tənqidçilər hətta Sazerlendin öz səsində - nadir alət, qeyri-adi gözəllik və tembr rəngləri müxtəlifliyi ilə xarakterizə olunur - parıldamaq, günəşli parlaqlıq, şirəlilik, parlaq parlaqlıq. Üst registrinin şəffaf, şəffaf və gümüşü səsləri fleytaya bənzəyir, orta registr öz hərarətli və dolğunluğu ilə ruhlu qoboy oxuması təəssüratı yaradır, yumşaq və məxmər kimi aşağı notlar isə violonçeldən gəlir. Səs çalarlarının belə zəngin diapazonu Sazerlendin uzun müddət əvvəl mezzo-soprano, sonra dramatik soprano, nəhayət, koloratur kimi çıxış etməsinin nəticəsidir. Bu, müğənniyə səsinin bütün imkanlarını tam başa düşməyə kömək etdi, o, yuxarı registrə xüsusi diqqət yetirdi, çünki ilkin olaraq onun qabiliyyət həddi üçüncü oktavaya "qədər" idi; indi o, asanlıqla və sərbəst şəkildə “fa” alır.
Sazerlend öz aləti ilə tam bir virtuoz kimi səsinə sahibdir. Lakin onun üçün heç vaxt texnikanın özünü göstərmək üçün bir texnika yoxdur, onun bütün incə icra etdiyi ən mürəkkəb lütflər rolun ümumi emosional quruluşuna, onun ayrılmaz hissəsi kimi ümumi musiqi nümunəsinə uyğun gəlir.
