Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni dünya pianoçuluq tarixinin nəhənglərindən biri, parlaq şəxsiyyət və geniş yaradıcılıq arzuları olan bir sənətkardır. Musiqiçi XNUMX əsr sənətinin "son Mohicans" xüsusiyyətlərini və bədii mədəniyyətin inkişafının gələcək yollarının cəsarətli bir baxışını birləşdirdi.

Ferruccio Benvenuto Busoni 1-cı il aprelin 1866-də İtaliyanın şimalında, Toskana bölgəsində Empoli şəhərində anadan olub. O, italyan klarnet ifaçısı Ferdinando Busoni və pianoçu Anna Weiss-in yeganə oğlu, italyan ana və alman ata idi. Oğlanın valideynləri konsert fəaliyyəti ilə məşğul idilər və uşağın bölüşməli olduğu gəzən bir həyat sürdülər.

Ata gələcək virtuozun ilk və çox seçici müəllimi idi. “Atam fortepiano çalmağı çox az başa düşürdü və üstəlik, ritmdə qeyri-sabit idi, lakin bu çatışmazlıqları tamamilə təsvirolunmaz enerji, sərtlik və pedantlıq ilə kompensasiya etdi. O, gündə dörd saat yanımda oturub, hər nota, hər barmağına nəzarət edə bilirdi. Eyni zamanda, onun hər hansı bir lütfündən, istirahətindən, zərrə qədər diqqətsizlikdən söhbət gedə bilməzdi. Yeganə fasilələr onun qeyri-adi əsəbi xasiyyətinin partlayışları, ardınca məzəmmətlər, qaranlıq kehanetlər, təhdidlər, sillələr və çoxlu göz yaşları ilə nəticələndi.

Bütün bunlar tövbə, ata təsəllisi və mənim üçün yalnız yaxşı şeylərin istəndiyinə əminliklə başa çatdı və ertəsi gün hər şey yenidən başladı. Ferruççionu Motsart yoluna yönəldən atası yeddi yaşlı uşağı ictimai tamaşalara başlamağa məcbur etdi. Bu, 1873-cü ildə Triestdə baş verdi. 8 fevral 1876-cı ildə Ferruççio Vyanada ilk müstəqil konsertini verdi.

Beş gün sonra Neue Freie Presse-də Eduard Hanslikin ətraflı icmalı dərc olundu. Avstriyalı tənqidçi oğlanın "parlaq uğurunu" və "qeyri-adi qabiliyyətlərini" qeyd edərək, onu "möcüzənin uşaqlıqla bitdiyi" "möcüzəli uşaqlar" izdihamından fərqləndirdi. "Uzun müddətdir" deyən rəyçi yazırdı, "heç bir vunderkind uşaq məndə balaca Ferruççio Busoni qədər simpatiya oyatmayıb. Məhz ona görə ki, onda uşaq vunderkindləri çox azdır və əksinə, çoxlu yaxşı musiqiçi var... O, təbii olaraq, müəyyən etmək çətin olan, lakin dərhal aşkar olan musiqi instinkti ilə təzə ifa edir. düzgün temp, düzgün vurğular hər yerdədir, ritm ruhu tutulur, polifonik epizodlarda səslər aydın şəkildə seçilir...”

Tənqidçi həmçinin konsertin bəstəkarlıq eksperimentlərinin “təəccüblü dərəcədə ciddi və cəsarətli xarakterini” qeyd etdi ki, bu da onun “həyat dolu fiqurlara və kiçik kombinasiya fəndlərinə” üstünlük verməsi ilə birlikdə “Baxın məhəbbətlə öyrənilməsinə” şəhadət verir; Ferruççionun proqramdan kənar improvizə etdiyi “əsasən təqlidçi və ya kontrapuntal ruhda” sərbəst fantaziya icmal müəllifinin dərhal təklif etdiyi mövzularda eyni xüsusiyyətləri ilə seçilirdi.

U.Mayer-Remi ilə təhsil aldıqdan sonra gənc pianoçu geniş qastrol səfərlərinə başladı. Ömrünün on beşinci ilində Boloniyadakı məşhur Filarmoniya Akademiyasına seçildi. Ən çətin imtahandan uğurla keçərək, 1881-ci ildə Boloniya Akademiyasının üzvü oldu - Motsartdan sonra bu fəxri ada belə erkən yaşda layiq görülməsi ilk hal idi.

Eyni zamanda çoxlu yazılar yazır, müxtəlif qəzet və jurnallarda məqalələr dərc etdirirdi.

O vaxta qədər Busoni ata-ana evini tərk edərək Leypsiqdə məskunlaşmışdı. Orada yaşamaq onun üçün asan deyildi. Onun məktublarından birini təqdim edirik:

“... Yemək, təkcə keyfiyyətcə deyil, həm də kəmiyyətcə çox arzuolunandır... Keçən gün Bexşteynim gəldi və səhəri gün son talonu hamballara verməli oldum. Ötən gecə küçədə gedərkən Şvalmla (nəşriyyatın sahibi – müəllif) rastlaşdım, onu dərhal dayandırdım: “Yazılarımı götür, mənə pul lazımdır”. “İndi bunu edə bilmərəm, amma “Bağdadlı bərbər”də mənim üçün bir az fantaziya yazmağa razılaşsan, səhər yanıma gəl, sənə əvvəlcədən əlli, iş bitəndən sonra isə yüz marka verəcəm. hazırdır.” - "Razılaşma!" Və biz sağollaşdıq”.

Leypsiqdə Çaykovski 22 yaşlı həmkarının böyük gələcəyini proqnozlaşdıraraq onun fəaliyyətinə maraq göstərdi.

1889-cu ildə Helsinqforsa köçən Busoni isveçli heykəltəraş Gerda Şestrandın qızı ilə tanış olur. Bir il sonra onun həyat yoldaşı oldu.

Busoninin həyatında mühüm mərhələ 1890-cı ildə Rubinşteyn adına Pianoçuların və Bəstəkarların Birinci Beynəlxalq Müsabiqəsində iştirak etməsi idi. Hər bölmədə bir mükafat verildi. Və bəstəkar Busoni onu qazanmağı bacardı. Pianoçular arasında mükafatın sonradan ümumi ifaçılar axınında adı itən N.Dubasova verilməsi daha paradoksaldır... Buna baxmayaraq, Busoni tezliklə Moskva Konservatoriyasının professoru oldu və burada Anton Rubinşteyn tərəfindən tövsiyə olundu. özü.

Təəssüf ki, Moskva Konservatoriyasının direktoru V.İ.Safonov italyan musiqiçini bəyənmədi. Bu, Busonini 1891-ci ildə Birləşmiş Ştatlara köçməyə məcbur etdi. Məhz orada onun həyatında dönüş nöqtəsi baş verdi, bunun nəticəsi yeni Busoninin – dünyanı heyrətə gətirən və dünyada era quran böyük rəssamın doğulması oldu. pianist sənətinin tarixi.

A.D.Alekseyevin yazdığı kimi: “Busoninin pianoçuluğu əhəmiyyətli təkamül yolu keçmişdir. Əvvəlcə gənc virtuozun oyun tərzi akademik romantik sənət xarakteri daşıyırdı, düzgün idi, lakin xüsusilə diqqətəlayiq bir şey yox idi. 1890-cı illərin birinci yarısında Busoni estetik mövqelərini kəskin şəkildə dəyişdi. O, çürümüş ənənələrə qarşı çıxan üsyankar rəssama, sənətin qətiyyətlə yenilənməsinin tərəfdarına çevrilir...”

İlk böyük uğur Busoniyə 1898-ci ildə, "fortepiano konsertinin tarixi inkişafına" həsr olunmuş Berlin tsiklindən sonra gəldi. Musiqi dairələrindəki çıxışdan sonra piano qübbəsində yüksələn yeni bir ulduz haqqında danışmağa başladılar. Həmin vaxtdan Busoninin konsert fəaliyyəti geniş vüsət aldı.

Almaniya, İtaliya, Fransa, İngiltərə, Kanada, ABŞ və digər ölkələrin müxtəlif şəhərlərinə çoxsaylı konsert səfərləri pianoçunun şöhrətini daha da artırdı və bəyəndi. 1912 və 1913-cü illərdə uzun fasilədən sonra Busoni yenidən Sankt-Peterburq və Moskva səhnələrində peyda oldu, burada verdiyi konsertlər busonistlər və Hoffmannistlər arasında məşhur “müharibə”yə səbəb oldu.

M.N.Barinova yazır: “Əgər Hofmanın ifasında musiqi rəsminin incəliyi, texniki şəffaflıq və mətnə ​​əməl etməyin dəqiqliyi məni heyran edirsə, Busoninin ifasında təsviri sənətə yaxınlıq hiss etdim. Onun ifasında birinci, ikinci, üçüncü planlar üfüqün ən incə xəttinə və konturları gizlədən dumana qədər aydın idi. Pianonun ən müxtəlif çalarları, sanki, depressiyalar idi, onlarla birlikdə fortenin bütün çalarları relyef kimi görünürdü. Məhz bu heykəltəraşlıq planında Busoni Lisztin ikinci “Səyahət ili”ndən “Sposalizio”, “II penseroso” və “Canzonetta del Salvator Rosa”nı ifa etdi.

“Sposalizio” təntənəli sakitlikdə səsləndi, tamaşaçılar qarşısında Rafaelin ilhamlanmış şəklini canlandırdı. Busoninin ifa etdiyi bu əsərdəki oktavalar virtuoz xarakter daşımırdı. Ən incə, məxməri pianissimoya nazik polifonik parça tor gətirildi. İri, təzadlı epizodlar düşüncə vəhdətini bir saniyə belə pozmadı.

Bu, rus tamaşaçılarının böyük sənətkarla son görüşləri idi. Tezliklə Birinci Dünya Müharibəsi başladı və Busoni bir daha Rusiyaya gəlmədi.

Bu insanın enerjisinin sadəcə olaraq həddi-hüdudu yox idi. Əsrin əvvəllərində, başqa şeylərlə yanaşı, o, Berlində Rimski-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Faure, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga'nın bir çox yeni və nadir hallarda ifa etdiyi "orkestr gecələri" təşkil etdi. , İsai...

O, kompozisiyaya çox diqqət yetirirdi. Onun əsərlərinin siyahısı çox böyükdür və müxtəlif janrlı əsərlər daxildir.

İstedadlı gənclər məşhur maestronun ətrafında toplaşıb. Müxtəlif şəhərlərdə fortepiano dərsləri və konservatoriyalarda dərs deyirdi. Onunla onlarla birinci dərəcəli ifaçılar, o cümlədən E.Petri, M.Zadora, İ.Turçinski, D.Talyapetra, Q.Beklemişev, L.Qrünberq və başqaları təhsil almışdır.

Busoninin musiqiyə həsr etdiyi çoxsaylı ədəbi əsərləri və ən çox sevdiyi alət olan fortepiano öz dəyərini itirməmişdir.

Lakin, eyni zamanda, Busoni dünya pianoçuluğu tarixində ən əlamətdar səhifəni yazdı. Eyni zamanda, Eugene d'Albertin parlaq istedadı onunla birlikdə konsert səhnələrində parladı. Görkəmli alman pianoçusu V.Kempf bu iki musiqiçini müqayisə edərək yazırdı: “Əlbəttə, d'Albertin təpəsində birdən çox ox var idi: bu böyük fortepiano sehrbazı da onun opera sahəsində dramatikliyə olan həvəsini söndürmüşdü. Ancaq onu italyan-alman Busoninin fiquru ilə müqayisə edərək, hər ikisinin ümumi dəyərini mütənasib olaraq, tərəzinin lehinə tərəziyə çevirdim, tamamilə müqayisə olunmayan bir sənətçi olan Busoni. D'Albert fortepianoda heyrətdən məəttəl qalmış dinləyicilərin başına ildırım kimi düşən, dəhşətli ildırım gurultusu ilə düşən elementar qüvvə təsiri bağışladı. Busoni tamamilə fərqli idi. O, həm də fortepiano ustası idi. Amma o, misilsiz qulağı, fenomenal texnikası və geniş biliyi sayəsində ifa etdiyi əsərlərdə iz qoyması ilə kifayətlənmirdi. Onu həm pianoçu, həm də bəstəkar kimi ən çox hələ də tapdalanmamış cığırlar cəlb edirdi, onların guya mövcudluğu onu o qədər cəlb edirdi ki, nostaljisinə qapılıb yeni torpaqlar axtarışına çıxdı. Təbiətin əsl oğlu olan d'Albert şedevrlərin o digər dahiyanə “tərcüməçisi” ilə (yeri gəlmişkən, bəzən çox çətin bir dilə tərcüməçi) heç bir problemdən xəbərsiz olsa da, ilk barmaqlıqlardan sən belə başa düşəsən. özünü yüksək mənəvi mənşəli ideyalar dünyasına köçürdüyünü hiss etdin. Buna görə də başa düşmək olar ki, ictimaiyyətin səthi qavrayışı - ən çox, şübhəsiz ki, - ustadın texnikasının yalnız mükəmməl mükəmməlliyinə heyran idi. Bu texnikanın özünü göstərmədiyi yerdə sənətkar insanların yorğunluğunun, arzularının və iztirablarının heç bir təsir göstərə bilmədiyi uzaq bir tanrı kimi saf, şəffaf havaya bürünərək möhtəşəm tənhalıqda hökmranlıq edirdi.

Dövrünün bütün digər sənətçilərindən daha çox - sözün əsl mənasında - bir sənətkar, Faust problemini özünəməxsus şəkildə götürməsi təsadüfi deyildi. Onun özü də bəzən iş otağından səhnəyə sehrli düsturun köməyi ilə köçürülmüş hansısa Faust təəssüratı yaratmadımı, üstəlik, Faustun qocalması yox, kişi gözəlliyinin bütün əzəməti ilə? Ən böyük zirvə olan Liszt dövründən bəri bu sənətçi ilə pianoda başqa kim yarışa bilərdi? Onun siması, ləzzətli profili qeyri-adiliyin möhürünü daşıyırdı. Doğrudan da, tez-tez xarici və zorakı vasitələrin köməyi ilə həyata keçirilməyə cəhd edilən İtaliya və Almaniyanın birləşməsi, tanrıların lütfü ilə, canlı ifadəsidir.

Alekseev Busoninin improvizator kimi istedadını qeyd edir: “Busoni tərcüməçinin yaradıcılıq azadlığını müdafiə etdi, hesab edirdi ki, not yalnız “improvisasiyanı düzəltmək” üçün nəzərdə tutulub və ifaçı özünü “işarələrin qalıqlarından” azad etməli, “onları qoymalıdır”. hərəkətdədir”. Konsert təcrübəsində o, tez-tez bəstələrin mətnini dəyişdirir, onları mahiyyətcə öz variantında ifa edirdi.

Busoni Listin virtuoz koloristik pianizm ənənələrini davam etdirən və inkişaf etdirən müstəsna bir virtuoz idi. Bütün növ fortepiano texnikasına bərabər şəkildə sahib olan o, ifa parlaqlığı, təqib edilən finişi və səslənən barmaq keçidlərinin enerjisi, qoşa notlar və ən yüksək tempdə oktava ilə dinləyiciləri heyran etdi. Onun simfonik orkestrin və orqanın ən zəngin tembrlərini özündə cəmləşdirən səs palitrasının qeyri-adi parlaqlığı xüsusilə diqqəti cəlb etdi...”

Birinci Dünya Müharibəsindən az əvvəl Berlində böyük pianoçunun evində qonaq olmuş M.N.Barinova belə xatırlayır: “Busoni çox yönlü savadlı insan idi. O, ədəbiyyatı çox gözəl bilirdi, həm musiqişünas, həm dilçi, həm təsviri sənət bilicisi, həm tarixçi, həm də filosof idi. Yadımdadır, bəzi ispan dilçiləri bir dəfə ispan dialektlərindən birinin xüsusiyyətləri ilə bağlı mübahisələrini həll etmək üçün onun yanına gəldilər. Onun erudisiyası böyük idi. İnsan sadəcə öz biliklərini artırmaq üçün hara vaxt ayırdığını düşünməli idi.

Ferruççio Busoni 27 iyul 1924-cü ildə vəfat edib.