Aleksey Borisoviç Lyubimov (Aleksey Lubimov) |

Aleksey Lübimov

Aleksey Lyubimov Moskva musiqi və ifaçılıq mühitində sıradan bir sima deyil. O, karyerasına pianoçu kimi başlayıb, lakin bu gün onu klavesin (və ya hətta orqan ifaçısı) adlandırmaq üçün heç də az səbəb yoxdur. Solist kimi şöhrət qazandı; indi o, demək olar ki, peşəkar ansambl ifaçısıdır. Bir qayda olaraq, o, başqalarının oynadığını oynamır – məsələn, səksəninci illərin ortalarına qədər o, praktiki olaraq Lisztin əsərlərini ifa etmirdi, o, cəmi iki-üç dəfə Şopeni ifa edirdi – lakin proqramlarına özündən başqa heç kimin ifa etmədiyi proqramlar qoyur. .

Aleksey Borisoviç Lyubimov Moskvada anadan olub. Elə oldu ki, evdə Lyubimovlar ailəsinin qonşuları arasında tanınmış müəllim - pianoçu Anna Danilovna Artobolevskaya da var idi. O, oğlana diqqət çəkdi, onun qabiliyyətlərini müəyyənləşdirdi. Və sonra o, Mərkəzi Musiqi Məktəbində, AD Artobolevskayanın tələbələri arasında bitirdi, onun rəhbərliyi altında on ildən çox - birinci sinifdən on birinciyə qədər oxudu.

A.D.Artobolevskaya dedi: “Mən hələ də Alyoşa Lyubimovla dərsləri sevinc hissi ilə xatırlayıram. – Yadımdadır, o, mənim sinfimə ilk gələndə çox sadəlövh, zəkalı, birbaşa idi. Əksər istedadlı uşaqlar kimi o, musiqi təəssüratlarına canlı və sürətli reaksiyası ilə seçilirdi. Məmnuniyyətlə ondan soruşulan müxtəlif parçaları öyrənir, özü nəsə bəstələməyə çalışırdı.

Təxminən 13-14 yaşlarında Alyoşada daxili bir qırıq görünməyə başladı. Onda yeni şeyə artan həvəs oyandı, sonralar onu heç vaxt tərk etmədi. O, ehtirasla Prokofyevə aşiq oldu, musiqi müasirliyinə daha yaxından baxmağa başladı. Əminəm ki, Mariya Veniaminovna Yudinanın bunda ona böyük təsiri olub.

MV Yudina Lyubimov pedaqoji “nəvə” kimi bir şeydir: onun müəllimi A.D.Artobolevskaya gəncliyində görkəmli sovet pianoçusundan dərs almışdır. Ancaq çox güman ki, Yudina Alyosha Lyubimovu gördü və onu təkcə bu səbəbdən deyil, digərləri arasında fərqləndirdi. Onu yaradıcı təbiətinin anbarı ilə heyran etdi; öz növbəsində o, qadında, onun fəaliyyətində özünə yaxın və yaxın bir şey gördü. "Mariya Veniaminovnanın konsert çıxışları, eləcə də onunla şəxsi ünsiyyət gəncliyimdə mənim üçün böyük bir musiqi impulsu oldu" dedi Lyubimov. Yudinanın timsalında o, yaradıcılıq məsələlərində barışmaz, yüksək bədii bütövlük öyrəndi. Yəqin ki, qismən ondan və musiqi yeniliklərinə olan zövqündən, müasir bəstəkarın ən cəsarətli yaradıcılığına müraciət etməkdə qorxmazlığından irəli gəlir (bu barədə sonra danışacağıq). Nəhayət, Yudinadan və Lyubimov oynamaq tərzində bir şey. O, sənətkarı təkcə səhnədə görməyib, həm də onunla A.D.Artobolevskayanın evində görüşüb; Mariya Veniaminovnanın pianoçuluğunu çox yaxşı bilirdi.

Moskva Konservatoriyasında Lyubimov bir müddət Q.Q.Neuhausdan, ölümündən sonra isə L.N.Naumovdan təhsil alıb. Düzünü desəm, o, bədii fərdiyyət kimi – və Lyubimov universitetə ​​artıq formalaşmış bir şəxsiyyət kimi gəldi – Neuhausun romantik məktəbi ilə çox da ortaq cəhətləri yox idi. Buna baxmayaraq, o, mühafizəkar müəllimlərindən çox şey öyrəndiyinə inanır. Bu, sənətdə olur və tez-tez: ​​yaradıcılıqla əks əlaqə ilə zənginləşmə ...

1961-ci ildə Lyubimov ifaçıların Ümumrusiya müsabiqəsində iştirak etdi və birinci yeri qazandı. Növbəti qələbəsi - Rio-de-Janeyroda instrumental ifaçıların beynəlxalq müsabiqəsində (1965) - birinci mükafat. Sonra - Monreal, piano müsabiqəsi (1968), dördüncü mükafat. Maraqlıdır ki, həm Rio-de-Janeyroda, həm də Monrealda o, müasir musiqinin ən yaxşı ifasına görə xüsusi mükafatlar alır; bu zaman onun bədii profili bütün spesifikliyi ilə ortaya çıxır.

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra (1968) Lyubimov kamera ansamblının müəllimi vəzifəsini qəbul edərək bir müddət onun divarları arasında qaldı. Lakin 1975-ci ildə bu işi tərk edir. “Bir şeyə diqqət yetirməli olduğumu başa düşdüm...”

Ancaq indi onun həyatı elə bir şəkildə inkişaf edir ki, o, "dağıdılıb" və tamamilə qəsdəndir. Onun böyük sənətkarlar qrupu – O.Kaqan, N.Qutman, T.Qrindenko, P.Davydova, V.İvanova, L.Mixaylov, M.Tolpıqo, M.Peçerski ilə müntəzəm yaradıcılıq əlaqələri qurulur... Birgə konsert tamaşaları təşkil olunur. Moskvanın və ölkənin digər şəhərlərinin salonlarında bir sıra maraqlı, həmişə müəyyən mənada orijinal mövzulu axşamlar elan edilir. Müxtəlif tərkibli ansambllar yaradılır; Lyubimov tez-tez onların lideri və ya plakatlarda deyildiyi kimi, "Musiqi koordinatoru" kimi çıxış edir. Onun repertuar fəthləri getdikcə daha intensiv şəkildə həyata keçirilir: bir tərəfdən o, daim erkən musiqinin bağırsaqlarına dərinləşir, JS Baxdan çox-çox əvvəl yaradılmış bədii dəyərlərə yiyələnir; digər tərəfdən, o, musiqi müasirliyi sahəsində bilici və mütəxəssis kimi nüfuzunu təsdiqləyir, onun ən müxtəlif aspektlərini - rok musiqisi və elektron eksperimentlərə qədər, o cümlədən. Lyubimovun qədim alətlərə olan həvəsi haqqında da demək lazımdır ki, illər keçdikcə güclənir. Əməyin növ və formalarının bütün bu aşkar müxtəlifliyinin öz daxili məntiqi varmı? Şübhəsiz ki. Həm bütövlük, həm də üzvilik var. Bunu başa düşmək üçün heç olmasa ümumi mənada Lyubimovun təfsir sənəti ilə bağlı fikirləri ilə tanış olmaq lazımdır. Bəzi məqamlarda onlar ümumi qəbul edilənlərdən fərqlənirlər.

O, yaradıcı fəaliyyətin müstəqil sahəsi kimi çıxış etməkdən çox heyran deyil (bunu gizlətmir). Burada o, şübhəsiz ki, həmkarları arasında xüsusi mövqe tutur. Q.N.Rojdestvenskinin sözləri ilə desək, “tamaşaçılar simfonik konsertə dirijoru, teatra isə müğənnini dinləmək və ya balerinaya baxmaq üçün gəlirlər” demək olar ki, orijinal görünür. (Rojdestvenski Q.N. Musiqi haqqında düşüncələr. – M., 1975. S. 34.). Lyubimov vurğulayır ki, onu musiqinin özü - bədii varlıq, fenomen, fenomen kimi maraqlandırır, onun müxtəlif səhnə təfsirlərinin mümkünlüyü ilə bağlı konkret məsələlərin əhatəsi yox. Səhnəyə solist kimi daxil olub-olmaması onun üçün önəmli deyil. Bir dəfə söhbətdə dediyi kimi, "musiqi daxilində" olmaq vacibdir. Onun müştərək musiqi yaradıcılığına, kamera-ansambl janrına marağı bundan irəli gəlir.

Ancaq bu, hamısı deyil. Başqası da var. Lyubimov qeyd edir ki, bugünkü konsert səhnəsində trafaretlər həddən artıq çoxdur. "Mənim üçün möhürdən daha pis bir şey yoxdur ..." Bu, xüsusən XNUMX əsrdə və ya XNUMX-in əvvəllərində yazan musiqi sənətində ən populyar cərəyanları təmsil edən müəlliflərə müraciət edildikdə nəzərə çarpır. Lyubimovun müasirləri - Şostakoviç və ya Bulez, Keyc və ya Stokxauzen, Şnitke və ya Denisov üçün nə cəlbedicidir? Fakt budur ki, onların işi ilə bağlı hələlik şərhedici stereotiplər yoxdur. “Musiqi ifaçılığı vəziyyəti burada dinləyici üçün gözlənilmədən yaranır, əvvəlcədən gözlənilməz qanunlara uyğun olaraq inkişaf edir...” Lyubimov deyir. Eyni, ümumiyyətlə, Baxdan əvvəlki dövr musiqisində. Niyə onun proqramlarında XNUMX-XNUMX əsrlərin bədii nümunələrinə tez-tez rast gəlirsiniz? Çünki onların ifaçılıq ənənələri çoxdan itirilib. Çünki onlar bəzi yeni şərhçi yanaşmalar tələb edir. yeni – Lyubimov üçün bu, əsaslı şəkildə vacibdir.

Nəhayət, onun fəaliyyət istiqamətini müəyyən edən başqa bir amil də var. O, əmindir ki, musiqi yaradıldığı alətlərdə ifa edilməlidir. Bəzi əsərlər fortepianoda, digərləri klavesin və ya virginaldadır. Bu gün müasir dizaynlı pianoda köhnə ustaların əsərlərini ifa etmək adi hal kimi qəbul edilir. Lyubimov bunun əleyhinədir; Bu, həm musiqinin özünün, həm də onu yazanların bədii görünüşünü təhrif edir, o, iddia edir. Onlar üzə çıxmamış qalır, keçmişin poetik qalıqlarına xas olan bir çox incəliklər - üslubi, tembr-koloristik - heçə enir. Onun fikrincə, ifa əsl köhnə alətlərdə və ya onların məharətlə hazırlanmış surətlərində olmalıdır. O, klavesində Rameau və Kuperin, bakirədə Bull, Byrd, Gibbons, Farneby virginal, Haydn və Motsart çəkic pianoda (hammerklavier), orqan musiqisində Bax, Kunau, Frescobaldi və onların müasirlərini ifa edir. Lazım gələrsə, o, təcrübəsində baş verdiyi kimi bir çox başqa vasitələrə müraciət edə bilər və bir dəfədən çox. Aydındır ki, bu, uzunmüddətli perspektivdə onu yerli ifaçılıq peşəsi kimi pianoçuluqdan uzaqlaşdırır.

Deyilənlərdən belə qənaətə gəlmək çətin deyil ki, Lyubimov öz ideyası, baxışı, prinsipləri olan bir sənətkardır. Bir qədər özünəməxsus, bəzən paradoksal, onu tamaşa sənətində adi, aşılmış yollardan uzaqlaşdırır. (Təsadüfi deyil, bir daha təkrar edirik ki, o, gəncliyində Mariya Veniaminovna Yudinaya yaxın olub, təsadüfi deyil ki, onu diqqəti ilə qeyd edib.) Bütün bunlar özlüyündə hörmət tələb edir.

Solist roluna xüsusi meyl göstərməsə də, yenə də solo nömrələr ifa etməli olur. O, özünü bütünlüklə “musiqin içinə” atmağa, gizlənməyə nə qədər can atsa da, səhnədə olarkən onun bədii görünüşü bütün aydınlığı ilə tamaşada parlayır.

O, alətin arxasında təmkinli, daxili yığılmış, hisslərdə nizam-intizamlıdır. Bəlkə bir az qapalı. (Bəzən onun haqqında eşitmək lazımdır – “qapalı təbiət”.) Səhnə ifadələrində hər hansı impulsivliyə yad; onun duyğularının sferası ağlabatan olduğu qədər ciddi şəkildə təşkil edilmişdir. Onun etdiyi hər şeyin arxasında yaxşı düşünülmüş musiqi anlayışı dayanır. Görünür, bu bədii kompleksdə çox şey Lyubimovun təbii, şəxsi keyfiyyətlərindən irəli gəlir. Ancaq təkcə onlardan deyil. Onun oyununda - aydın, diqqətlə kalibrlənmiş, sözün ən yüksək mənasında rasional - çox dəqiq bir estetik prinsip də görmək olar.

Musiqi, bildiyiniz kimi, bəzən memarlıqla, musiqiçiləri memarlarla müqayisə edirlər. Lyubimov yaradıcılıq metodunda həqiqətən də sonuncuya bənzəyir. Oynayarkən sanki musiqi əsərləri qurur. Sanki məkan və zamanda səs konstruksiyaları ucaldır. Tənqid o zaman qeyd edirdi ki, onun şərhlərində “konstruktiv element” üstünlük təşkil edir; belə idi və qalır. Pianoçuda hər şeydə mütənasiblik, memarlıq hesablaması, ciddi mütənasiblik var. Əgər B.Volterin “bütün sənətin əsası nizamdır” fikri ilə razılaşsaq, Lyubimov sənətinin əsaslarının ümidverici və möhkəm olduğunu etiraf etməyə bilməzsiniz...

Adətən onun anbarının sənətçiləri vurğulayırdılar obyektiv təfsir musiqisinə yanaşmasında. Lyubimov uzun müddətdir ki, fərdiyyətçilik və anarxiya nümayiş etdirir. (Ümumiyyətlə, o hesab edir ki, konsert ifaçısının ifa etdiyi şedevrlərin sırf fərdi təfsirinə əsaslanan səhnə üsulu keçmişdə qalacaq və bu mühakimənin mübahisəli olması onu zərrə qədər narahat etmir.) onun üçün müəllif bütün şərh prosesinin, bununla bağlı yaranan bütün problemlərin başlanğıcı və sonudur. . Maraqlı bir toxunuş. A. Şnitke bir dəfə pianoçunun ifasına (Motsartın bəstələri proqramda idi) rəy yazaraq, “o (resenziya) görüb təəccübləndi. cənab C.) Lyubimovun konserti haqqında deyil, Motsartın musiqisi haqqında” (Şnitke A. Obyektiv ifa haqqında subyektiv qeydlər // Sov. Musiqi. 1974. No 2. S. 65.). A.Şnitke ağlabatan bir nəticəyə gəlib ki, “olma

belə bir ifa olsa, dinləyicilərin bu musiqi haqqında bu qədər düşüncəsi olmazdı. İfaçının bəlkə də ən yüksək fəziləti özünü deyil, ifa etdiyi musiqini təsdiqləməkdir. (Yenidən.). Yuxarıda göstərilənlərin hamısı rolu və əhəmiyyətini aydın şəkildə göstərir intellektual amil Lyubimovun fəaliyyətində. O, ilk növbədə bədii düşüncəsi ilə diqqət çəkən musiqiçilər kateqoriyasına aiddir - dəqiq, bacarıqlı, qeyri-ənənəvi. Onun fərdiliyi belədir (özü də onun həddən artıq kateqorik təzahürlərinə qarşı olsa da); üstəlik, bəlkə də onun ən güclü tərəfi. Görkəmli İsveçrə bəstəkarı və dirijoru E.Ansermet “musiqi ilə riyaziyyat arasında qeyd-şərtsiz paralellik var” deyərkən bəlkə də həqiqətdən uzaq deyildi. (Anserme E. Musiqi haqqında söhbətlər. – L., 1976. S. 21.). Bəzi sənətkarların yaradıcılıq təcrübəsində istər musiqi yazsın, istərsə də onu ifa etsin, bu, tamamilə aydın görünür. Xüsusilə Lyubimov.

Təbii ki, onun tərzi hər yerdə eyni dərəcədə inandırıcı deyil. Bütün tənqidçiləri qane etmir, məsələn, Şubertin ifası - ekspromt, vals, alman rəqsləri. Eşitməliyik ki, Lyubimovdakı bu bəstəkar bəzən bir qədər emosionaldır, onda sadə qəlblilik, səmimi məhəbbət, burada hərarət yoxdur... Bəlkə də belədir. Amma, ümumiyyətlə, Lyubimov adətən repertuar istəklərində, proqramların seçilməsində və tərtibində dəqiqdir. Harada yaxşı bilir onun repertuar sahibləri və uğursuzluq ehtimalını istisna etmək mümkün olmayan yerlərdə. Onun istinad etdiyi müəlliflər, istər müasirlərimiz olsun, istərsə də köhnə ustadlar, adətən onun ifa tərzi ilə ziddiyyət təşkil etmir.

Pianoçunun portretinə daha bir neçə toxunuş - onun fərdi konturlarını və xüsusiyyətlərini daha yaxşı çəkmək üçün. Lyubimov dinamikdir; bir qayda olaraq, hərəkətli, enerjili templərdə musiqili nitq aparmaq onun üçün əlverişlidir. Onun güclü, müəyyən barmaq zərbəsi var - əla "artikulyasiya", adətən ifaçılar üçün aydın diksiya və anlaşıqlı səhnə tələffüzü kimi vacib keyfiyyətləri ifadə etmək üçün istifadə olunan ifadədən istifadə edir. O, bəlkə də musiqi cədvəlində hamıdan güclüdür. Bir qədər az - akvarel səs yazısında. “Onun ifasında ən təsirli şey elektrikləşdirilmiş tokkatudur” (Orconikidze G. Musiqi ilə bahar görüşləri//Sov. Musiqi. 1966. No 9. S. 109.), musiqi tənqidçilərindən biri altmışıncı illərin ortalarında yazıb. Bu gün böyük ölçüdə bu doğrudur.

XNUMX-in ikinci yarısında Lyubimov proqramlarında hər cür sürprizlərə öyrəşmiş kimi görünən dinləyicilərə daha bir sürpriz etdi.

Əvvəllər deyilirdi ki, o, adətən, əksər konsert musiqiçilərinin nəyə meyl etdiyini qəbul etmir, çox az öyrənilmiş, hətta tam öyrənilməmiş repertuar sahələrinə üstünlük verir. Onun uzun müddət Şopenin və Listin əsərlərinə praktiki olaraq toxunmadığı deyilirdi. Beləliklə, birdən hər şey dəyişdi. Lyubimov demək olar ki, bütün klavirabendləri bu bəstəkarların musiqisinə həsr etməyə başladı. Məsələn, 1987-ci ildə o, Moskvada və ölkənin bir sıra digər şəhərlərində üç Petrarka sonetini, 1 nömrəli unudulmuş valsı və Listin F-minor (konsert) etüdünü, həmçinin Şopenin Barkarolunu, balladalarını, noktürnlərini və mazurkalarını ifa etmişdir. ; növbəti mövsümdə də eyni kurs davam etdirildi. Bəziləri bunu pianoçunun növbəti ekssentrikliyi kimi qəbul edirdi – siz heç vaxt bilmirsiniz ki, onların nə qədəri onun hesabındadır... Lakin Lyubimov üçün bu işdə (həqiqətən, həmişə olduğu kimi) daxili əsaslandırma var idi. etdiyi işdə: “Uzun müddətdir ki, bu musiqidən uzaq olmuşam və birdən-birə ona olan cazibəmdə təəccüblü heç nə görmürəm. Tam əminliklə demək istəyirəm: Şopen və Listə müraciət etmək mənim tərəfimdən bir növ spekulyativ, “baş” qərar deyildi – çoxdan deyirlər ki, mən bu müəllifləri oynamamışam, oynamalıydım... Xeyr. , yox, mən sadəcə onlara çəkildim. Sırf emosional baxımdan hər şey içəridən hardansa gəldi.

Məsələn, Şopen mənim üçün az qala yarı unudulmuş bəstəkar oldu. Deyə bilərəm ki, mən bunu özüm üçün kəşf etdim, çünki bəzən keçmişin unudulmuş şedevrləri aşkarlanır. Bəlkə də buna görə mən ona qarşı belə canlı, güclü bir hiss oyatdım. Ən əsası, mən hiss etdim ki, Şopenin musiqisi ilə bağlı məndə sərtləşdirilmiş şərh klişeləri yoxdur – ona görə də onu ifa edə bilərəm.

Eyni şey Liszt ilə də baş verdi. Öz fəlsəfi təbiəti, mürəkkəb və ülvi mənəvi dünyası, mistisizmi ilə bu gün mənə xüsusilə yaxın olan mərhum Listdir. Və təbii ki, orijinal və zərif səs rəngi ilə. İndi böyük məmnuniyyətlə Listin yaradıcılığının son dövrünə aid Boz Buludlar, Açarsız Baqatellər və başqa əsərlərini ifa edirəm.

Ola bilsin ki, mənim Şopen və Listə müraciətimdə belə bir mənbə var idi. XNUMX əsr müəlliflərinin əsərlərini ifa edərkən çoxdan gördüm ki, onların bir çoxu romantizmin aydın şəkildə seçilən əksini daşıyır. Hər halda, Silvestrov, Şnitke, Ligeti, Berionun musiqisində bu əksi - ilk baxışda nə qədər paradoksal olsa da, aydın görürəm... Sonda belə qənaətə gəldim ki, müasir incəsənət əvvəllər olduğundan daha çox romantizmə borcludur. inanırdı. Məni bu düşüncə ilə aşılayanda, belə demək mümkünsə, ilkin mənbələrə - çox şeyin getdiyi, sonrakı inkişafını aldığı dövrə çəkildim.

Yeri gəlmişkən, bu gün məni təkcə romantizmin korifeyləri – Şopen, List, Brams cəlb etmir... Məni onların gənc müasirləri, iki əsrin əvvəlində işləmiş XNUMX əsrin birinci üçdə birinin bəstəkarları da çox maraqlandırır. dövrlər - klassikizm və romantizm, onları bir-biri ilə əlaqələndirir. İndi yadıma Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek kimi müəlliflər düşür. Onların bəstələrində dünya musiqi mədəniyyətinin gələcək inkişaf yollarını anlamağa kömək edən çox şey var. Ən əsası, bu gün də öz bədii dəyərini itirməyən parlaq, istedadlı insanlar çoxdur”.

1987-ci ildə Lyubimov Dussek orkestri ilə iki fortepiano üçün Simfonik Konserti ifa etdi (ikinci fortepiano hissəsini V.Saxarov ifa etdi, orkestrin dirijorluğu Q.Rojdestvenskinin müşayiəti ilə) – və bu əsər onun gözlədiyi kimi böyük maraq doğurdu. tamaşaçılar arasında.

Lyubimovun daha bir hobbisini qeyd etmək və izah etmək lazımdır. Onun Qərbi Avropa romantizminə olan heyranlığından az, hətta gözlənilməz olsa da. Bu, müğənni Viktoriya İvanovnanın bu yaxınlarda onun üçün "kəşf etdiyi" köhnə romantikadır. “Əslində mahiyyət romantizmdə deyil. Məni ümumiyyətlə keçən əsrin ortalarında aristokratik salonlarda səslənən musiqilər cəlb edir. Axı o, insanlar arasında mənəvi ünsiyyət üçün əla vasitə rolunu oynadı, ən dərin və ən intim təcrübələri çatdırmağa imkan verdi. Bir çox cəhətdən, bu, böyük bir konsert səhnəsində ifa olunan musiqinin əksidir - təmtəraqlı, yüksək səsli, gözqamaşdırıcı parlaq, dəbdəbəli səs paltarları ilə parıldayan. Amma salon sənətində - əgər həqiqətən realdırsa, yüksək sənətdirsə - ona xas olan çox incə emosional nüansları hiss edə bilərsiniz. Ona görə də mənim üçün qiymətlidir”.

Eyni zamanda, Lyubimov əvvəlki illərdə ona yaxın olan musiqiləri ifa etməyi dayandırmır. Uzaq antikliyə bağlılıq, o, dəyişmir və dəyişmək niyyətində deyil. Məsələn, 1986-cı ildə o, bir neçə il üçün planlaşdırılan "Klavsenin Qızıl Dövrü" konsert seriyasını başlatdı. Bu silsilə çərçivəsində o, L.Marşandın “D minorda” süitasını, F.Kuperinin “Böyük və qədim Menestranda bayramları” süitasını, habelə bu müəllifin bir sıra başqa pyeslərini ifa etmişdir. Şübhəsiz ki, ictimaiyyətin marağına səbəb olan “Versalda cəsarətli şənliklər” proqramı Lyubimov F. Dandrieu, L.K. Daken, JB de Boismortier, J. Dufly və digər fransız bəstəkarlarının instrumental miniatürlərini daxil edirdi. Lyubimovun T. Qrindenko (skripka əsərləri A. Korelli, FM Veracini, JJ Mondonvil), O. Xudyakov (A. Dornell və M. de la Barranın fleyta və rəqəmsal bas üçün süitaları) ilə davam edən birgə çıxışlarını da qeyd etmək lazımdır; Nəhayət, FE Baxa həsr olunmuş musiqi gecələrini xatırlamaya bilməzsən...

Ancaq məsələnin mahiyyəti arxivlərdə tapılan və ictimaiyyət qarşısında oynanılan məbləğdə deyil. Əsas odur ki, Lyubimov bu gün də özünü əvvəlki kimi, musiqi qədimliyinin mahir və bilikli “bərpaçısı” kimi göstərir, onu məharətlə ilkin formasına – formalarının zərif gözəlliyinə, səs dekorasiyasının cəsarətinə, xüsusi incəlik və incəliyinə qaytarır. musiqi ifadələrinin incəliyi.

... Son illərdə Lyubimov xaricə bir neçə maraqlı səfərlər edib. Deməliyəm ki, əvvəllər, onlardan əvvəl, kifayət qədər uzun müddət (təxminən 6 il) ölkədən kənara getmədi. Və yalnız ona görə ki, yetmişinci illərin sonu, səksəninci illərin əvvəllərində musiqi mədəniyyətinə rəhbərlik etmiş bəzi məmurların nöqteyi-nəzərindən o, ifa edilməli olan “oları deyil” əsərləri ifa edirdi. Onun müasir bəstəkarlara, qondarma “avanqard”a – Şnitke, Qubaidulina, Silvestrov, Keyc və başqalarına üstünlük verməsi, yumşaq desək, “yuxarıda” rəğbət bəsləmirdi. Məcburi məişət əvvəlcə Lyubimovu üzdü. Bəs konsert sənətçilərindən kim onun yerində üzülməzdi? Lakin sonradan hisslər səngidi. “Mən başa düşdüm ki, bu vəziyyətdə bəzi müsbət cəhətlər var. Bütün diqqəti işə, yeni şeylər öyrənməyə cəmləmək mümkün idi, çünki evdən uzaq və uzun müddətli olmamaq fikrimi yayındırmırdı. Həqiqətən də, “səyahət qadağan edilmiş” sənətçi olduğum illərdə bir çox yeni proqramlar öyrənə bildim. Beləliklə, yaxşılıq olmadan pislik yoxdur.

İndi, necə deyərlər, Lyubimov adi qastrol həyatına yenidən başlayıb. Bu yaxınlarda L.İsakadzenin dirijorluğu ilə orkestrlə birlikdə Finlandiyada Motsart konsertini ifa etmiş, ADR, Hollandiya, Belçika, Avstriya və s.-də bir neçə solo klavirabendlər vermişdir.

Hər bir həqiqi, böyük ustad kimi Lyubimov da var öz ictimai. Böyük ölçüdə bunlar gənclərdir - tamaşaçılar narahatdır, təəssüratların dəyişməsinə və müxtəlif bədii yeniliklərə hərisdir. Simpatiya qazanın belə bir neçə ildir ki, xalqın daimi diqqətindən zövq almaq asan məsələ deyil. Lyubimov bunu bacardı. Onun sənətinin həqiqətən insanlar üçün vacib və zəruri bir şey daşıdığını təsdiqləməyə hələ də ehtiyac varmı?

G. Tsypin, 1990