Yevgeni Malinin (Evgeni Malinin) |
Yevgeni Malinin
Yevgeni Vasilyeviç Malinin müharibədən sonrakı illərin ilk sovet laureatları arasında - qırxıncı illərin sonu, əllinci illərin əvvəllərində konsert səhnəsinə çıxanlar arasında bəlkə də ən diqqət çəkən və cəlbedici simalardan biri idi. O, ilk qələbəsini 1949-cu ildə Budapeştdə Demokratik Gənclər və Tələbələrin II Beynəlxalq Festivalında qazanıb. Həmin dövrdə keçirilən festivallar gənc rəssamların taleyində mühüm rol oynamış, onlarda ən yüksək mükafatlara layiq görülmüş musiqiçilər geniş şəkildə tanınmağa başlamışlar. Bir müddət sonra pianoçu Varşavada Şopen adına müsabiqənin laureatı oldu. Bununla belə, onun 1953-cü ildə Parisdə Marguerite Long-Jacques Thiboud müsabiqəsindəki çıxışı ən böyük rezonansa səbəb oldu.
- Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →
Malinin Fransanın paytaxtında özünü əla göstərdi, istedadını orada tam üzə çıxardı. Müsabiqənin şahidi olan D.B.Kabalevskinin dediyinə görə, o, “müstəsna parlaqlıq və məharətlə ifa etdi... Onun ifası (Rahmaninovun İkinci Konserti...) cənab C.), parlaq, şirəli və temperamentli, dirijoru, orkestri və tamaşaçıları valeh etdi” (Kabalevski D.B. Fransada bir ay // Sovet musiqisi. 1953. No 9. S. 96, 97.). O, birinci mükafata layiq görülmədi - belə vəziyyətlərdə olduğu kimi, köməkçi şərtlər də öz rolunu oynadı; Fransız pianoçu Philippe Antremont ilə birlikdə Malinin ikinci yeri bölüşdü. Lakin əksər ekspertlərin fikrincə, o, birinci olub. Marqarita Lonq açıq şəkildə bəyan etdi: "Rus ən yaxşı oynadı" (Yəni orada S. 98.). Dünya şöhrətli sənətkarın ağzında bu sözlər özlüyündə ən yüksək mükafat kimi səslənirdi.
Malinin o vaxt iyirmi yaşından bir az çox idi. Moskvada anadan olub. Anası Bolşoy Teatrında təvazökar xor artisti, atası işçi idi. "Hər ikisi musiqini fədakarlıqla sevirdi" deyə Malinin xatırlayır. Malininlərin öz alətləri yox idi və əvvəlcə oğlan qonşuya qaçdı: onun fantaziya edə biləcəyiniz və musiqi seçə biləcəyiniz bir piano var idi. Dörd yaşı olanda anası onu Mərkəzi Musiqi Məktəbinə gətirir. “Mən kiminsə narazı iradını yaxşı xatırlayıram – deyirlər ki, tezliklə körpələr gətiriləcək”, – Malinin sözlərinə davam edir. “Buna baxmayaraq, qəbul olundum və ritm qrupuna göndərildim. Daha bir neçə ay keçdi və piano üzrə əsl dərslər başladı.
Tezliklə müharibə başladı. O, evakuasiya ilə nəticələndi - uzaq, itirilmiş kənddə. Təxminən il yarım ərzində dərslərdə məcburi fasilə davam etdi. Sonra müharibə zamanı Penzada olan Mərkəzi Musiqi Məktəbi Malinini tapdı; sinif yoldaşlarının yanına qayıtdı, işə qayıtdı, tutmağa başladı. “O vaxtlar mənə müəllimim Tamara Aleksandrovna Boboviç çox kömək etdi. Əgər uşaqlıq illərindən şüursuzluğa qədər musiqiyə aşiq olmuşamsa, bu, əlbəttə ki, onun məziyyətidir. Onun necə etdiyini bütün təfərrüatları ilə təsvir etmək indi mənim üçün çətindir; Sadəcə xatırlayıram ki, bu həm ağıllı (necə deyərlər, rasional) və həyəcanlı idi. O, mənə hər zaman özümü dinləməyi öyrətdi. İndi tələbələrimə tez-tez təkrar edirəm: əsas odur ki, pianonunuzun necə səsləndiyini dinləyin; Bunu müəllimlərimdən, Tamara Aleksandrovnadan almışam. Bütün məktəb illərində onunla oxumuşam. Bəzən özümə sual verirəm: bu müddət ərzində onun iş üslubu dəyişibmi? Ola bilər. Dərs-təlimatlar, dərs-təlimatlar getdikcə daha çox dərs-müsahibəyə, sərbəst və yaradıcı maraqlı fikir mübadiləsinə çevrildi. Bütün böyük müəllimlər kimi, Tamara Aleksandrovna da tələbələrin yetişməsini diqqətlə izləyirdi ... "
Və sonra, konservatoriyada Malinin tərcümeyi-halında "Neuhausian dövrü" başlayır. Səkkiz ildən az olmayan bir müddət - onlardan beşi tələbə skamyasında, üç il isə aspiranturada.
Malinin müəllimi ilə çoxlu görüşləri xatırlayır: sinifdə, evdə, konsert salonlarının kənarında; o, Neuhausa yaxın adamlar dairəsinə mənsub idi. Eyni zamanda, bu gün professoru haqqında danışmaq da onun üçün asan deyil. “Son vaxtlar Henrix Qustavoviç haqqında o qədər danışılır ki, mən özümü təkrarlamalıyam, amma istəmirəm. Onu xatırlayanlar üçün başqa bir çətinlik də var: axı o, həmişə belə fərqli olub... Bəzən mənə elə gəlir ki, onun cazibədarlığının sirri bu deyildi? Məsələn, onunla dərsin necə keçəcəyini əvvəlcədən bilmək heç vaxt mümkün deyildi - həmişə sürpriz, sürpriz, tapmaca aparırdı. Elə dərslər oldu ki, sonralar bayram kimi yadda qaldı və elə oldu ki, biz tələbələr kostik iradların dolu yağışına düşdük.
O, bəzən öz natiqliyi, parlaq erudisiyası, ilhamverici pedaqoji sözü ilə sözün əsl mənasında valeh olurdu, başqa günlərdə isə lakonik jestlə öz oyununu düzəltməsi istisna olmaqla, tələbəni tamamilə səssizcə dinləyirdi. (Yeri gəlmişkən, o, son dərəcə ifadəli bir dirijorluq tərzinə sahib idi. Neuhausu yaxşı tanıyan və başa düşənlər üçün onun əllərinin hərəkəti bəzən sözdən az danışırdı.) Ümumiyyətlə, az adamın şıltaqlıqlarına bu qədər tabe olurdu. an, bədii əhval-ruhiyyə, onun kimi. Ən azı bu nümunəni götürün: Henrix Qustavoviç son dərəcə pedantik və seçici olmağı bilirdi - musiqi mətnindəki ən kiçik qeyri-dəqiqliyi qaçırmadı, bircə səhv liqaya görə qəzəbli maksimlərlə partladı. Və başqa vaxt o, sakitcə deyə bilərdi: "Əzizim, sən istedadlı insansan və özün də hər şeyi bilirsən ... Buna görə də işləməyə davam et."
Malinin Neuhausa çox şey borcludur, o, heç vaxt xatırlamaq fürsətini əldən vermir. Henrix Qustavoviçin sinfində oxuyan hər kəs kimi, o, öz zamanında Neuhauzian istedadı ilə təmasdan ən güclü təkan aldı; əbədi olaraq onunla qaldı.
Neuhaus çoxlu istedadlı gənclərin əhatəsində idi; oradan çıxmaq asan deyildi. Mali bacarmadı. 1954-cü ildə konservatoriyanı, sonra isə aspiranturanı (1957) bitirdikdən sonra onu Neuhaus sinfində assistent kimi buraxdılar – bu, özünü təsdiq edən faktdır.
Beynəlxalq yarışlarda ilk qələbələrdən sonra Malinin tez-tez çıxış edir. Qırxıncı və əllinci illərin əvvəlində hələ nisbətən az sayda peşəkar qonaq ifaçı var idi; bir-birinin ardınca müxtəlif şəhərlərdən dəvətlər gəlirdi. Daha sonra Malinin tələbəlik illərində çox konsert verdiyindən şikayətlənəcək, bunun da mənfi tərəfləri var idi - adətən yalnız geriyə baxanda görürlər...
Evgeni Vasilieviç xatırlayır: "Sənət həyatımın başlanğıcında ilk uğurum mənə pis xidmət etdi". “Lazımi təcrübə olmadan, ilk uğurlarıma, alqışlara, səs-küylərə və sairlərə sevinərək asanlıqla turlara razılaşdım. İndi mənə aydın oldu ki, bu, çox enerji tələb etdi, real, dərin işdən uzaqlaşdırdı. Və təbii ki, bu, repertuarın yığılması ilə bağlı idi. Tam əminliklə deyə bilərəm: əgər səhnə təcrübəmin ilk on ilində mən iki dəfə çox tamaşaya malik olsaydım, ikiqat daha çox çıxış edərdim...”
Ancaq o zaman, əllinci illərin əvvəllərində hər şey daha sadə görünürdü. Xoşbəxt təbiətlər var ki, onlara hər şey asanlıqla, zahiri səy göstərmədən gəlir; 20 yaşlı Yevgeni Malinin də onlardan biri idi. Kütləvi yerlərdə oynamaq adətən ona yalnız sevinc gətirirdi, çətinliklər öz-özünə dəf olunurdu, repertuar problemi əvvəlcə onu narahat etmirdi. Tamaşaçılar ruhlandırdılar, rəyçilər təriflədilər, müəllimlər və qohumlar alqışladılar.
Onun həqiqətən qeyri-adi cəlbedici bədii görünüşü var idi - gənclik və istedadın birləşməsidir. Oyunlar onu canlılığı, kortəbiiliyi, gəncliyi ilə ovsunlayırdı təcrübənin təzəliyi; qarşısıalınmaz şəkildə işləyirdi. Həm də təkcə geniş ictimaiyyət üçün deyil, həm də tələbkar peşəkarlar üçün: əllinci illərin paytaxtın konsert mərhələsini xatırlayanlar Malinin xoşuna gəldiyini sübut edə biləcəklər. hər. O, bəzi gənc ziyalılar kimi sazın arxasında fəlsəfəçilik etməyib, heç nə icad etmir, ifa etmir, aldatmaz, açıq və geniş ruhla dinləyiciyə tərəf gedirdi. Stanislavski bir vaxtlar aktyor üçün ən yüksək tərifləri - məşhur "İnanıram"; Malinin bilər Inanıram, o, həqiqətən də musiqini ifası ilə göstərdiyi kimi hiss etdi.
Xüsusilə mahnı sözlərində yaxşı idi. Pianoçunun debütündən qısa müddət sonra, öz ifadələrində ciddi və dəqiq tənqidçi olan GM Koqan öz rəylərindən birində Malinin görkəmli poetik cazibəsi haqqında yazırdı; bununla razılaşmamaq mümkün deyildi. Rəyçilərin Malinin haqqındakı ifadələrindəki lüğətin özü göstəricidir. Ona həsr olunmuş materiallarda insan daim yanıb-sönür: “canlılıq”, “nüfuz”, “səmimilik”, “elegik mülayimlik”, “mənəvi hərarət”. Eyni zamanda qeyd olunur sənətsizlik Malinin sözləri, heyrətamiz təbiilik onun səhnə varlığı. Rəssam, A.Kramskoyun təbirincə desək, Şopenin B yastı minor sonatasını sadə və doğru ifa edir. (Kramskoy A. Piano axşamı E. Malinina // Sovet musiqisi. '955. No 11. S. 115.), K.Acəmovun sözlərinə görə, o, Bethovenin “Avrora” əsərində “sadəliklə rüşvət verir”. (Cemov K. Pianoçular // Sovet musiqisi. 1953. No 12. S. 69.) s.
Və başqa bir xarakterik məqam. Malinin sözləri həqiqətən ruscadır. Onun sənətində milli prinsip özünü həmişə açıq-aydın hiss etdirib. Sərbəst hisslər, geniş, "sadə" mahnı yazmağa meyl, oyunda süpürgə və şücaət - bütün bunlarda o, əsl rus xarakterli bir sənətkar idi və olaraq qalır.
Gəncliyində, bəlkə də, Yeseninin içində nəsə sürüşüb... Elə bir hal olub ki, Malinin konsertlərinin birindən sonra dinləyicilərdən biri ona anlaşılan daxili assosiasiyaya tabe olmaqla, gözlənilmədən ətrafdakılar üçün Yeseninin məlum sətirlərini oxuyub:
Mən diqqətsiz adamam. Heç bir şey lazım deyil. Mahnıları dinləmək üçün - ürəyimlə oxumaq üçün ...
Malininə çox şey verildi, amma bəlkə də birinci yerdə - Rachmaninovun musiqisi. O, ruhun özünə, istedadının təbiətinə uyğunlaşır; Raxmaninovun (sonrakı opuslarda olduğu kimi) tutqun, şiddətli və özünəməxsus olduğu, lakin onun musiqisinin hisslərin bahar şənliyi, dünyagörüşünün tam qanlılığı və şirəliliyi, emosional təbəssümü ilə dolu olduğu əsərlərdə o qədər də çox deyil. rəngləmə. Məsələn, Malinin İkinci Rachmaninov konsertini tez-tez ifa edir və hələ də oynayır. Bu kompozisiyanı xüsusi qeyd etmək lazımdır: o, demək olar ki, bütün səhnə həyatı boyu rəssamı müşayiət edir, 1953-cü ildə Paris müsabiqəsindən tutmuş son illərin ən uğurlu qastrollarına qədər zəfərlərinin əksəriyyəti ilə əlaqələndirilir.
Mübaliğəsiz demək olar ki, dinləyicilər Raxmaninovun İkinci Konsertini Malinin ifa etdiyi füsunkar ifasını bu gün də xatırlayırlar. O, həqiqətən heç kəsi laqeyd qoymadı: möhtəşəm, sərbəst və təbii axan kantilena (Bir dəfə Malinnik demişdi ki, teatrda rus klassik operalarından ariyalar oxunduğu kimi, Raxmaninovun musiqisini də pianoda oxumaq lazımdır. Müqayisə yerindədir, özü də sevimli müəllifi məhz bu şəkildə ifa edir)., ifadəli şəkildə təsvir edilmiş musiqi ifadəsi (tənqidçilər Malinin ifadənin ekspressiv mahiyyətinə intuitiv şəkildə nüfuz etməsindən danışdılar və haqlı olaraq), canlı, gözəl ritmik nüans ... Və daha bir şey. Musiqi ifa tərzində Malinin xarakterik bir xüsusiyyətə sahib idi: "on" əsərinin geniş, həcmli fraqmentlərinin ifası. bir nəfəs', rəyçilərin adətən dediyi kimi. O, musiqini böyük, böyük təbəqələrdə "qaldırmaq" kimi görünürdü - Rachmaninoffda bu çox inandırıcı idi.
O, Raxmaninovun kulminasiya nöqtələrində də uğur qazanıb. O, qəzəbli səs elementinin “doqquzuncu dalğalarını” sevirdi (və hələ də sevir); bəzən onun istedadının ən parlaq tərəfləri onların zirvəsində üzə çıxırdı. Pianoçu həmişə səhnədən həyəcanla, ehtirasla, gizlənmədən danışmağı bilirdi. Özünə sürüklənərək başqalarını özünə cəlb edirdi. Emil Gilels bir dəfə Malinin haqqında yazırdı: “... Onun impulsu dinləyicini özünə cəlb edir və gənc pianoçunun müəllifin niyyətini özünəməxsus və istedadlı şəkildə necə açdığını maraqla izləməyə vadar edir...”
Raxmaninovun İkinci Konserti ilə yanaşı, Malinin tez-tez 22-ci illərdə Bethovenin sonatalarını (əsasən op. 110 və XNUMX), Mefisto Vals, Dəfn mərasimi, Nişan və Listin B minor sonatalarını ifa edirdi; Şopenin gecələr, polonezlər, mazurkalar, şerzolar və bir çox başqa əsərləri; Brahmsın İkinci Konserti; Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər"; şeirlər, araşdırmalar və Skryabinin Beşinci Sonatası; Prokofyevin dördüncü sonatası və “Romeo və Cülyetta” silsiləsi; nəhayət, Ravelin bir sıra pyesləri: “Alborada”, sonatina, piano triptixi “Gecə Qaspard”. O, repertuar-stilistik üstünlüklərini açıq şəkildə ifadə etdimi? Bir şeyi əminliklə söyləmək olar - onun radikal təzahürlərində "müasir" adlandırılan musiqi müasirliyini rədd etməsi, konstruktivist anbarın sağlam konstruksiyalarına mənfi münasibəti haqqında - sonuncu həmişə onun təbiətinə üzvi şəkildə yad olmuşdur. Müsahibələrinin birində o deyirdi: “Canlı insan duyğularından məhrum olan əsər (ruh deyilən!) Yalnız az-çox maraqlı təhlil obyektidir. Bu, məni laqeyd qoyur və mən sadəcə onu oynamaq istəmirəm”. (Yevgeni Malinin (söhbət) // Musiqili həyat. 1976. No 22. S. 15.). O, XNUMX əsrin musiqisini ifa etmək istəyirdi və hələ də istəyir: böyük rus bəstəkarları, Qərbi Avropa romantikləri. . ..Deməli, qırxıncı illərin sonu – əllinci illərin əvvəlləri, Malinin hay-küylü uğurlarının vaxtı. Sonralar onun sənətinin tənqid tonu bir qədər dəyişir. Ona hələ də istedadına, səhnə “cazibəsinə” görə qiymət verilir, lakin onun ifalarına verilən cavablarda yox, yox, bəzi məzəmmətlər keçib gedəcək. Sənətçinin addımını “yavaşlatması” ilə bağlı narahatlıq ifadə olunur; Neuhaus bir dəfə tələbəsinin "nisbətən zəif təlimə məruz qaldığından" təəssüfləndi. Malinin, bəzi həmkarlarının fikrincə, proqramlarında istədiyindən daha tez-tez təkrarlanır, onun "özünü yeni repertuar istiqamətlərində sınamağın, ifaçı maraq dairəsini genişləndirməyin" vaxtı gəldi. (Kramskoy A. Piano axşamı E. Malinina//Sov. musiqi. 1955. No 11. s. 115.). Çox güman ki, pianoçu belə qınaqlara müəyyən əsaslar verib.
Chaliapinin əhəmiyyətli sözləri var: “Əgər mən nəyisə öz kreditimə götürsəm və özümü təqlid etməyə layiq bir nümunə hesab etməyimə icazə versəm, bu, mənim yorulmaz, fasiləsiz özümü reklamımdır. Heç vaxt, ən parlaq uğurlardan sonra öz-özümə demədim: "İndi, qardaş, möhtəşəm lentlər və misilsiz yazılar olan bu dəfnə çələngi üzərində yat ..." Yadımdadır ki, Valday zəngli rus üçlüyüm məni eyvanda gözləyirdi. , yatmağa vaxtım yoxdur – daha da irəli getməliyəm! .. ” (Çalyapin F.İ. Ədəbi irs. – M., 1957. S. 284-285.).
Kimsə, hətta tanınmış, tanınmış ustadlar arasında belə, Şaliapinin dediklərini özü haqqında səmimi səmimiyyətlə deyə bilərmi? Səhnə zəfərlərinin və qələbələrinin ardıcıllığından sonra istirahətin başlanması - əsəb gərginliyi, illər boyu yığılan yorğunluq... "Mən daha da irəli getməliyəm!"
Yetmişinci illərin əvvəllərində Malinin həyatında əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi. 1972-1978-ci illərdə Moskva Konservatoriyasının fortepiano kafedrasına dekan kimi rəhbərlik edib; səksəninci illərin ortalarından - kafedra müdiri. Onun fəaliyyətinin ritmi qızdırmalı şəkildə sürətlənir. Müxtəlif inzibati vəzifələr, sonsuz yığıncaqlar silsiləsi, yığıncaqlar, metodik konfranslar və s., çıxışlar və məruzələr, hər cür komissiyalarda iştirak (fakültəyə qəbuldan məzuniyyətə, adi kredit və imtahanlardan müsabiqəyə qədər), nəhayət. , bir baxışla qavranmaq və saymaq mümkün olmayan bir çox başqa şeylər - bütün bunlar indi onun enerjisinin, vaxtının və qüvvələrinin əhəmiyyətli bir hissəsini mənimsəyir. Eyni zamanda, o, konsert səhnəsindən ayrılmaq istəmir. Və təkcə “istəmirəm” deyil; onun buna haqqı olmazdı. Bu gün tam yaradıcılıq yetkinliyi dövrünə qədəm qoyan tanınmış, nüfuzlu musiqiçi – ifa edə bilməzmi? .. Yetmişinci və səksəninci illərdə Malinin qastrolunun panoraması çox təsir edici görünür. O, mütəmadi olaraq ölkəmizin bir çox şəhərlərində olur, xaricə qastrol səfərlərinə gedir. Mətbuat onun böyük və səmərəli səhnə təcrübəsindən yazır; eyni zamanda qeyd olunur ki, Malinində illər keçdikcə onun səmimiyyəti, emosional açıqlığı və sadəliyi azalmayıb, dinləyicilərlə canlı və başa düşülən musiqi dili ilə danışmağı unutmayıb.
Onun repertuarı keçmiş müəlliflər əsasında qurulub. Şopen tez-tez ifa olunur - bəlkə də hər şeydən daha tez-tez. Beləliklə, səksəninci illərin ikinci yarısında Malinin bir neçə mazurka ilə müşayiət olunan Şopenin İkinci və Üçüncü Sonatalarından ibarət proqrama xüsusi aludə oldu. Onun afişalarında əvvəllər, gənclik illərində oynamadığı əsərlər də var. Məsələn, ilk fortepiano konserti və Şostakoviçin 24 prelüdiyası, Qalininin birinci konserti. Hardasa yetmişinci və səksəninci illərin əvvəlində Şumanın “C-major Fantasia” əsəri, eləcə də Bethovenin konsertləri Yevgeni Vasilyeviçin repertuarına daxil oldu. Təxminən eyni vaxtda o, Motsartın Üç Piano və Orkestr üçün Konsertini öyrəndi, işi yapon həmkarlarının xahişi ilə yerinə yetirdi, Malinin onunla əməkdaşlıq edərək Yaponiyada bu nadir səslənən əsəri ifa etdi.
Malinini illər keçdikcə daha çox cəlb edən başqa bir şey var - müəllimlik. Onun güclü və hətta bəstəkarlıq sinfi var, ondan artıq bir çox beynəlxalq müsabiqələrin laureatları çıxıb; Onun tələbələri sırasına düşmək asan deyil. O, xaricdə müəllim kimi də tanınır: Fontainebleau, Tours və Dijonda (Fransa) dəfələrlə və uğurla fortepiano ifaçılığı üzrə beynəlxalq seminarlar keçirib; o, dünyanın başqa şəhərlərində nümunəvi dərslər verməli idi. "Mən hiss edirəm ki, pedaqogikaya getdikcə daha çox bağlanıram" dedi Malinin. “İndi mən bunu çox sevirəm, bəlkə də konsert verməkdən az deyil, əvvəllər bunun olacağını təsəvvür edə bilməzdim. Konservatoriyanı, sinfi, gəncliyi, dərsin ab-havasını sevirəm, pedaqoji yaradıcılıq prosesində getdikcə daha çox sevinc hiss edirəm. Sinifdə tez-tez vaxtı unuduram, özümü sıxıram. Təsadüfən məndən pedaqoji prinsiplərim barədə soruşurlar, tədris sistemimi xarakterizə etməyi xahiş edirlər. Burada nə demək olar? Liszt bir dəfə dedi: "Yəqin ki, yaxşı bir şey sistemdir, ancaq mən onu heç vaxt tapa bilmədim ...".
Bəlkə də Malinin həqiqətən sözün hərfi mənasında sistemi yoxdur. Bu, onun ruhunda olmazdı... Amma şübhəsiz ki, hər bir təcrübəli müəllim kimi, onun da uzun illərin təcrübəsində formalaşmış müəyyən münasibəti və pedaqoji yanaşmaları var. Onlar haqqında belə danışır:
“Tələbənin ifa etdiyi hər şey musiqi mənası ilə son həddə qədər zəngin olmalıdır. Bu ən vacibdir. Ancaq bir boş, mənasız qeyd yoxdur! Tək bir emosional neytral harmonik inqilab və ya modulyasiya deyil! Tələbələrlə dərslərimdə məhz bundan irəli gəlirəm. Bəlkə kimsə deyəcək: bu, deyirlər, “iki dəfə iki” kimi. Kim bilir... Həyat göstərir ki, bir çox ifaçılar bu yerə dərhal gəlirlər.
Yadımdadır, bir dəfə gəncliyimdə Listin B minor sonatasını ifa etmişdim. İlk növbədə məni narahat edirdi ki, ən çətin oktava ardıcıllığı mənim üçün “çıxacaq”, barmaq fiqurları “ləkəsiz” çıxacaq, əsas mövzular gözəl səslənəcək və s. Və bütün bu keçidlərin və dəbdəbəli səs paltarlarının arxasında nə dayanır, nə üçün və nəyin adı ilə onlar Liszt tərəfindən yazılmışdır, yəqin ki, mən bunu xüsusilə aydın təsəvvür etmirdim. Sadəcə intuitiv hiss olunur. Sonradan başa düşdüm. Və sonra hər şey öz yerinə düşdü, məncə. Nəyin əsas, nəyin ikinci dərəcəli olduğu aydın oldu.
Ona görə də bu gün sinfimdə barmaqları gözəl qaçan, çox emosional və bu və ya digər yeri “daha ifadəli” ifa etmək istəyən gənc pianoçuları görəndə yaxşı bilirəm ki, onlar tərcüməçi kimi ən çox gözdən qaçırırlar. səthi. Və onlar kimi müəyyən etdiyim əsas və əsas şeydə "kifayət qədər almırlar" məna musiqi, məzmun istədiyiniz kimi adlandırın. Ola bilsin ki, bu gənclərdən bəziləri vaxtilə mənim vaxtımda etdiyim yerə gələcəklər. Bunun mümkün qədər tez baş verməsini istəyirəm. Bu mənim pedaqoji mühitim, məqsədimdir.
Malininə tez-tez belə bir sual verilir: o, gənc rəssamların orijinallığa olan həvəsi, digər simalardan fərqli olaraq öz üzlərini axtarmaları haqqında nə deyə bilər? Bu sual, Yevgeni Vasilyeviçin fikrincə, heç də sadə deyil, birmənalı deyil; burada cavab ilk baxışdan görünə biləcəyi kimi səthdə deyil.
“Siz tez-tez eşidə bilərsiniz: istedad heç vaxt döyülən yolla getməyəcək, həmişə özünə məxsus, yeni bir şey axtaracaq. Deyəsən doğrudur, burada etiraz ediləcək bir şey yoxdur. Ancaq bu da bir həqiqətdir ki, əgər bu postulata həddən artıq hərfi əməl etsəniz, çox qəti və düz başa düşsəniz, bu da yaxşılığa aparmayacaq. Bu günlərdə, məsələn, öz sələfləri kimi qətiyyətlə istəməyən gənc ifaçılara rast gəlmək qeyri-adi deyil. Onları adi, ümumi qəbul olunmuş repertuar - Bax, Bethoven, Şopen, Çaykovski, Raxmaninov maraqlandırmır. XNUMX-XNUMX əsrlərin ustaları və ya ən müasir müəlliflər onlar üçün daha cəlbedicidir. Onlar rəqəmsal olaraq qeydə alınmış musiqi və ya buna bənzər bir şey axtarırlar - daha əvvəl heç vaxt ifa edilməmiş, hətta peşəkarlar üçün də məlum deyil. Onlar bəzi qeyri-adi şərh həlləri, fəndlər və oyun üsulları axtarırlar...
Əminəm ki, sənətdə yenilik arzusu ilə özünəməxsusluq axtarışı arasında müəyyən bir xətt, deyərdim ki, demarkasiya xətti var. Başqa sözlə desək, İstedad və bunun üçün mahir saxta arasında. Sonuncu, təəssüf ki, bu günlərdə istədiyimizdən daha çox yayılmışdır. Və birini digərindən ayırmağı bacarmalısan. Bir sözlə, bəzən etməyə çalışılan istedad və orijinallıq kimi anlayışlar arasında bərabər işarə qoymazdım. Səhnədəki orijinal mütləq istedadlı deyil və bugünkü konsert praktikası bunu kifayət qədər inandırıcı şəkildə təsdiqləyir. Digər tərəfdən, istedad onun üçün aydın görünməyə bilər qeyri-adi, başqalıq qalanları üzrə – və eyni zamanda, məhsuldar yaradıcı iş üçün bütün məlumatlara sahib olmaq. İndi mənim üçün bu fikri vurğulamaq vacibdir ki, sənətdə bəzi insanlar başqalarının edəcəyini edir, amma keyfiyyətcə fərqli səviyyədədir. Məsələnin bütün mahiyyəti bu “amma”dır.
Ümumiyyətlə, Malinin musiqi və ifaçılıq sənətində istedad nədir - mövzusunda tez-tez düşünməlidir. İstər sinifdə tələbələrlə oxuyur, istər konservatoriyaya abituriyentlərin seçilməsi üzrə seçim komissiyasının işində iştirak edir, əslində, bu sualdan kənara çıxa bilmir. Malinin münsiflər heyətinin digər üzvləri ilə birlikdə gənc musiqiçilərin taleyini həll etməli olduğu beynəlxalq müsabiqələrdə belə düşüncələrdən necə qaçmaq olmaz. Nə isə, bir müsahibə zamanı Yevgeni Vasilyeviçdən soruşdular: onun fikrincə, bədii istedadın zərrəsi nədir? Onun ən mühüm tərkib elementləri və şərtləri hansılardır? Malin cavab verdi:
“Mənə elə gəlir ki, bu halda həm ifaçı musiqiçilər, həm də aktyorlar, qiraətçilər, bir sözlə, səhnədə çıxış etməli, tamaşaçılarla ünsiyyət qurmalı olanlar üçün ümumi bir şeydən danışmaq olar və lazımdır. Əsas odur ki, insanlara birbaşa, anlıq təsir göstərmək qabiliyyətidir. Əsir götürmək, alovlandırmaq, ruhlandırmaq qabiliyyəti. Tamaşaçılar əslində bu hissləri yaşamaq üçün teatra və ya Filarmoniyaya gedirlər.
Konsert səhnəsində hər zaman bir şey olmalıdır yer almaq — maraqlı, əhəmiyyətli, valehedici. Və bu “nəyisə” insanlar hiss etməlidir. Nə qədər parlaq və güclü olsa, bir o qədər yaxşıdır. Bunu edən rəssam - istedadlı. Və əksinə…
Bununla belə, ən məşhur konsert ifaçıları, birinci dərəcəli ustalar var ki, onlar haqqında danışdığımız başqalarına birbaşa emosional təsir göstərmirlər. Baxmayaraq ki, onların sayı azdır. Vahidlər ola bilər. Məsələn, A. Benedetti Mikelanceli. Və ya Mauritsio Pollini. Onların fərqli yaradıcılıq prinsipi var. Onlar bunu edirlər: evdə, insan gözündən uzaqda, öz musiqi laboratoriyasının bağlı qapıları arxasında bir növ ifaçılıq şedevrini yaradırlar və sonra onu ictimaiyyətə nümayiş etdirirlər. Yəni, məsələn, rəssam və ya heykəltəraş kimi işləyirlər.
Yaxşı, bunun öz üstünlükləri var. Son dərəcə yüksək peşəkarlıq və sənətkarlıq əldə edilir. Amma yenə də... Şəxsən mənim üçün sənət haqqında təsəvvürlərimə, eləcə də uşaqlıqda aldığım tərbiyəyə görə mənim üçün həmişə başqa bir şey önəmli olub. Əvvəllər danışdıqlarım.
Bir gözəl söz var, mən onu çox sevirəm – bəsirət. Bu zaman səhnədə gözlənilməz bir şey yaranır, gəlir, sənətçini kölgədə qoyur. Bundan gözəl nə ola bilər? Təbii ki, anlayışlar yalnız doğulmuş sənətkarlardan gəlir”.
... 1988-ci ilin aprelində SSRİ-də Q.Q.Neuhausun anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş bir növ festival keçirildi. Malinin onun əsas təşkilatçılarından və iştirakçılarından biri idi. O, televiziyada müəllimi haqqında hekayə ilə danışdı, iki dəfə Neuhausun xatirəsinə konsertlərdə çıxış etdi (o cümlədən, 12 aprel 1988-ci ildə Sütunlar Salonunda keçirilən konsertdə). Festival günlərində Malinin daim fikirlərini Henrix Qustaviçə yönəldirdi. “Onu hər hansı bir işdə təqlid etmək, əlbəttə ki, həm faydasız, həm də gülünc olardı. Bununla belə, mənim və digər Neuhaus tələbələri üçün tədris işinin bəzi ümumi üslubu, onun yaradıcı istiqaməti və xarakteri müəllimimizdən gəlir. O, hələ də hər zaman gözümün qabağındadır...”
G. Tsypin, 1990
