Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Mauritsio Pollini

70-ci illərin ortalarında mətbuatda dünyanın aparıcı musiqi tənqidçiləri arasında keçirilən sorğunun nəticələri haqqında mesaj yayıldı. İddialara görə, onlara tək bir sual verilib: zəmanəmizin ən yaxşı pianoçusu kimi onlar hesab edirlər? Və böyük səs çoxluğu ilə (on səsdən səkkiz səs) xurma Mauritsio Polliniyə verildi. Lakin sonra onlar deməyə başladılar ki, söhbət ən yaxşısı haqqında deyil, yalnız ən uğurlu səsyazma pianoçusu haqqındadır (və bu məsələni xeyli dəyişir); lakin bu və ya digər şəkildə gənc italyan rəssamın adı yalnız dünya pianoçuluq sənətinin korifeylərinin daxil olduğu siyahıda birinci olub, yaşı və təcrübəsi onu xeyli ötüb. Bu cür anketlərin mənasızlığı və sənətdə “dərəcələr cədvəli”nin yaradılması göz qabağında olsa da, bu fakt çox şeydən xəbər verir. Bu gün aydın olur ki, Mauritsno Pollini seçilmişlər sırasına möhkəm daxil olub... Və o, çoxdan - təxminən 70-ci illərin əvvəllərində daxil olub.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Bununla belə, Pollininin bədii və pianoçuluq istedadının miqyası çoxlarına daha əvvəl də aydın idi. Deyilənə görə, 1960-cı ildə çox gənc italyan 80-ə yaxın rəqibini qabaqlayaraq Varşavada keçirilən Şopen müsabiqəsinin qalibi olanda Artur Rubinşteyn (adları siyahıda olanlardan biri) qışqırdı: “O, onsuz da ondan daha yaxşı oynayır. hər birimiz – münsiflər heyəti üzvləri! Bəlkə də bu müsabiqənin tarixində heç vaxt - nə əvvəl, nə də sonra - tamaşaçılar və münsiflər heyəti qalibin oyununa münasibətdə bu qədər yekdil olmamışdı.

Məlum oldu ki, yalnız bir nəfər belə həvəsi bölüşmədi - Pollininin özü idi. Hər halda, o, "uğur inkişaf etdirməyə" və bölünməz bir qələbənin ona açdığı ən geniş imkanlardan istifadə etməyə hazırlaşmırdı. Avropanın müxtəlif şəhərlərində bir neçə konsert vermiş və bir disk yazdırmış (Şopenin E-minor konserti) o, gəlirli müqavilələrdən və böyük qastrol səfərlərindən imtina etmiş, sonra isə konsert karyerasına özünü hazır hiss etmədiyini açıq-aydın bildirərək, fəaliyyətini tamamilə dayandırmışdı.

Hadisələrin bu dönüşü çaşqınlıq və məyusluq yaratdı. Axı rəssamın Varşavada yüksəlişi heç də gözlənilməz olmadı – deyəsən gənc olmasına baxmayaraq, o, artıq həm kifayət qədər hazırlığa, həm də müəyyən təcrübəyə malik idi.

Milanlı bir memarın oğlu uşaq vunderkind deyildi, lakin erkən nadir musiqi qabiliyyətini nümayiş etdirdi və 11 yaşından görkəmli müəllimlər C. Lonati və C. Vidussonun rəhbərliyi altında konservatoriyada təhsil aldı, iki ikincilik mükafatına layiq görüldü. Cenevrədə Beynəlxalq Müsabiqə (1957 və 1958) və birincisi - Seregnoda E. Pozzoli adına müsabiqədə (1959). Onda Benedetti Mikelancelinin davamçısı görən həmyerliləri indi açıq-aşkar məyus olmuşdular. Ancaq bu addımda Pollininin ən vacib keyfiyyəti, ayıq introspeksiya qabiliyyəti, güclü tərəflərinin tənqidi qiymətləndirilməsi də təsir etdi. O, başa düşürdü ki, əsl musiqiçi olmaq üçün hələ çox yol getməlidir.

Bu səyahətin əvvəlində Pollini "təlim üçün" Benedetti Mikelancelinin yanına getdi. Lakin təkmilləşmə qısamüddətli oldu: altı ayda cəmi altı dərs var idi, bundan sonra Pollini səbəbləri izah etmədən dərsləri dayandırdı. Sonradan bu dərslərin ona nə verdiyini soruşduqda o, qısaca belə cavab verdi: “Mikelanceli mənə faydalı şeylər göstərdi”. Zahirən, ilk baxışdan, yaradıcılıq metodunda (lakin yaradıcı fərdiliyin təbiətində deyil) hər iki sənətkar çox yaxın görünsə də, ağsaqqalın kiçiklərə təsiri həqiqətən əhəmiyyətli deyildi.

Bir neçə ildir ki, Pollini səhnəyə çıxmırdı, yazı yazmırdı; öz üzərində dərindən işləməkdən əlavə, bunun səbəbi uzun aylıq müalicə tələb edən ciddi xəstəlik idi. Pianosevərlər tədricən onu unutmağa başladılar. Ancaq 60-cı illərin ortalarında sənətçi yenidən tamaşaçılarla görüşəndə ​​hər kəsə aydın oldu ki, onun qəsdən (qismən məcburi də olsa) yoxluğu özünü doğrultdu. Yetkin bir sənətkar tamaşaçıların qarşısına çıxdı, nəinki sənəti mükəmməl mənimsədi, həm də tamaşaçılara nə və necə deməli olduğunu bilir.

O, necədir – gücü və orijinallığı artıq şübhə doğurmayan, sənəti bu gün araşdırmadan çox tənqid obyektinə çevrilən bu yeni Pollini? Bu suala cavab vermək o qədər də asan deyil. Onun zahiri görkəminin ən xarakterik xüsusiyyətlərini müəyyən etməyə çalışarkən bəlkə də ilk ağlına gələn iki epitetdir: universallıq və mükəmməllik; üstəlik, bu keyfiyyətlər ayrılmaz şəkildə qovuşur, hər şeydə – repertuar maraqlarında, texniki imkanların hüdudsuzluğunda, xaraktercə ən qütblü əsərləri eyni dərəcədə etibarlı şəkildə şərh etməyə imkan verən qeyri-adi stilistik şüurda təzahür edir.

Artıq ilk yazıları (fasilədən sonra çəkilmiş) haqqında danışan İ.Harden onların sənətkarın bədii şəxsiyyətinin inkişafında yeni mərhələni əks etdirdiyini qeyd edib. “Şəxsi, fərd burada təfərrüatlarda və israfçılıqda deyil, bütövün yaradılmasında, səsin çevik həssaslığında, hər bir işi hərəkətə gətirən mənəvi prinsipin davamlı təzahüründə əks olunur. Pollini kobudluğa toxunulmamış yüksək intellektli oyun nümayiş etdirir. Stravinskinin “Petruşka”sını daha sərt, daha kobud, daha metal ifa etmək olardı; Şopenin etüdləri daha romantik, daha rəngarəng, bilərəkdən daha əhəmiyyətlidir, lakin bu əsərlərin daha ruhlu ifa olunduğunu təsəvvür etmək çətindir. Bu halda təfsir mənəvi canlanma aktı kimi görünür...”

Pollininin unikal fərdiliyi bəstəkarın dünyasına dərindən nüfuz etmək, onun düşüncə və hisslərini canlandırmaq bacarığındadır. Təsadüfi deyil ki, bir çoxları, daha doğrusu, demək olar ki, bütün yazıları tənqidçilər tərəfindən yekdilliklə istinad adlandırılır, onlar musiqi oxumaq nümunələri, onun etibarlı “səslənən nəşrləri” kimi qəbul edilir. Bu, onun qeydlərinə və konsert şərhlərinə də eyni dərəcədə aiddir – burada fərq o qədər də nəzərə çarpmır, çünki anlayışların aydınlığı və onların həyata keçirilməsinin tamlığı izdihamlı zalda və boş bir studiyada demək olar ki, bərabərdir. Bu, həm də müxtəlif formalara, üslublara, dövrlərə aid əsərlərə aiddir - Baxdan Bulezə qədər. Maraqlıdır ki, Pollininin sevimli müəllifləri yoxdur, hər hansı bir ifaçı "ixtisas", hətta bunun bir işarəsi də ona üzvi şəkildə yaddır.

Onun qeydlərinin yayımlanmasının ardıcıllığı çox şeydən xəbər verir. Şopenin proqramı (1968) Prokofyevin Yeddinci Sonatası, Stravinskinin Petruşkasından fraqmentlər, yenidən Şopen (bütün etüdlər), sonra tam Şenberq, Bethovenin konsertləri, sonra Motsart, Brams, sonra isə Vebern... Konsert proqramlarına gəldikdə isə, təbii ki, orada. , daha çox müxtəliflik. Bethoven və Şubertin sonataları, Şumann və Şopenin əksər bəstələri, Motsart və Brahmsın konsertləri, “Yeni Vyana” məktəbinin musiqisi, hətta K.Stokhauzen və L.Nononun əsərləri belədir. Ən tutqun tənqidçi isə heç vaxt deməyib ki, o, bir işdə digərindən çox uğur qazanır, bu və ya digər sahə pianoçunun nəzarətindən kənardadır.

O, musiqidə, ifaçılıq sənətində zaman əlaqəsini özü üçün çox vacib hesab edir, bir çox cəhətdən təkcə repertuarın xarakterini və proqramların qurulmasını deyil, həm də ifa tərzini müəyyən edir. Onun kredosu belədir: “Biz tərcüməçilər klassiklərin və romantiklərin əsərlərini müasir insan şüuruna yaxınlaşdırmalıyıq. Klassik musiqinin öz dövrü üçün nə demək olduğunu başa düşməliyik. Deyək ki, Bethovenin və ya Şopenin musiqisində dissonant akkord tapa bilərsiniz: bu gün o, xüsusilə dramatik səslənmir, amma o vaxt tam olaraq belə idi! Sadəcə musiqini o vaxtlar səsləndiyi kimi həyəcanla ifa etmək üçün bir yol tapmalıyıq. Biz bunu “tərcümə etməliyik”. Sualın belə formalaşdırılması özlüyündə hər cür muzeyi, mücərrəd şərhi tamamilə istisna edir; bəli, Pollini özünü bəstəkarla dinləyici arasında vasitəçi kimi görür, amma laqeyd bir vasitəçi kimi yox, maraqlanan biri kimi.

Pollininin müasir musiqiyə münasibəti xüsusi müzakirəyə layiqdir. Rəssam, sadəcə olaraq, bu gün yaradılmış bəstələrə müraciət etmir, özünü buna əsaslı borclu hesab edir və dinləyici üçün çətin, qeyri-adi, bəzən mübahisəli sayılanları seçir, əsl məziyyətlərini, dəyərini müəyyən edən canlı hissləri üzə çıxarmağa çalışır. istənilən musiqi. Bu baxımdan, onun sovet dinləyicilərinin tanış olduğu Şonberqin musiqisini şərhi göstəricidir. "Mənim üçün Şenberqin onun adətən necə rənglənməsi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur" deyir rəssam (bir qədər kobud tərcümədə bu, "şeytan rəngləndiyi qədər dəhşətli deyil" demək lazımdır). Həqiqətən də, Pollininin zahiri dissonansa qarşı “mübarizə silahı” Pollininin nəhəng tembrinə və Pollin palitrasının dinamik müxtəlifliyinə çevrilir ki, bu da bu musiqidə gizli emosional gözəlliyi kəşf etməyə imkan verir. Eyni səs zənginliyi, müasir musiqi ifaçılığının demək olar ki, zəruri atributu sayılan mexaniki quruluğun olmaması, mürəkkəb struktura nüfuz etmək, mətnin arxasındakı mətni açmaq bacarığı, düşüncə məntiqi də səciyyələnir. digər təfsirləri ilə.

Gəlin qeyd edək: bəzi oxucular elə bilsin ki, Mauritsio Pollini həqiqətən də ən mükəmməl pianoçudur, çünki onun heç bir qüsuru, zəif tərəfləri yoxdur və məlum olur ki, tənqidçilər onu bədnam anketdə birinci yerə qoyaraq haqlı idilər və bu anketin özü yalnız mövcud vəziyyətin təsdiqidir. Əlbəttə ki, belə deyil. Pollini gözəl pianoçudur və bəlkə də hətta gözəl pianoçular arasında ən yaxşısıdır, lakin bu heç də onun ən yaxşısı olması demək deyil. Axı, bəzən görünən, sırf insani zəifliklərin olmaması da bir dezavantaja çevrilə bilər. Məsələn, onun Brahmsın Birinci Konsertinin və Bethovenin Dördüncü konsertinin son qeydlərini götürək.

Onları yüksək qiymətləndirən ingilis musiqişünası B.Morrison obyektiv olaraq qeyd edirdi: “Pollinin ifasında hərarət və fərdilik olmayan çoxlu dinləyicilər var; və bu doğrudur, o, dinləyicini əlinin altında saxlamağa meyllidir”... Məsələn, tənqidçilər, məsələn, Şuman Konsertinin “obyektiv” şərhi ilə tanış olanlar, yekdilliklə Emil Gilels-in daha qaynar, emosional baxımdan zəngin şərhinə üstünlük verirlər. Onun ciddi, dərin, cilalanmış və balanslı oyununda bəzən çatışmayan şəxsi, çətin qalibiyyətdir. 70-ci illərin ortalarında ekspertlərdən biri qeyd etdi ki, "Pollinin balansı, əlbəttə ki, əfsanəyə çevrilib, amma getdikcə aydın olur ki, indi o, bu inam üçün yüksək qiymət ödəməyə başlayır. Onun mətni aydın şəkildə mənimsəməsinin bir neçə bərabərliyi var, onun gümüşü səs emanasiyası, melodik leqato və zərif ifadələri şübhəsiz ki, valeh edir, lakin Leta çayı kimi, onlar bəzən unudula bilər ... "

Bir sözlə, Pollini də başqaları kimi heç də günahsız deyil. Amma hər bir böyük sənətkar kimi o da öz “zəif tərəflərini” hiss edir, sənəti zamanla dəyişir. Bu inkişafın istiqamətini adıçəkilən B.Morrisonun Şubertin sonatalarının ifa olunduğu sənətçinin London konsertlərindən birinə baxışı da sübut edir: Ona görə də məmnuniyyətlə xəbər verirəm ki, bu axşam bütün ehtiyatsızlıqlar sanki sehrlə yoxa çıxıb, və dinləyiciləri sanki Olimp dağında tanrıların məclisi tərəfindən yaradılmış kimi səslənən musiqilər apardı.

Şübhə yoxdur ki, Mauritsio Pollininin yaradıcılıq potensialı tam tükənməyib. Bunun açarı təkcə özünütənqidində deyil, bəlkə də, daha çox fəal həyat mövqeyindədir. O, əksər həmkarlarından fərqli olaraq siyasi baxışlarını gizlətmir, ictimai həyatda iştirak edir, sənətdə bu həyatın formalarından birini, cəmiyyəti dəyişmək vasitələrindən birini görür. Pollini mütəmadi olaraq təkcə dünyanın əsas salonlarında deyil, həm də İtaliyanın fabrik və fabriklərində çıxış edir, burada adi işçilərin onu dinləyirlər. Onlarla birlikdə dünya miqyasında şöhrət qazanmış sənətkar mövqeyinin ona açdığı imkanlardan istifadə etməklə yanaşı, sosial ədalətsizliyə və terrora, faşizmə və militarizmə qarşı mübarizə aparır. 70-ci illərin əvvəllərində o, konsertləri zamanı Vyetnamda Amerika təcavüzünə qarşı mübarizə çağırışı ilə tamaşaçılara müraciət edərkən mürtəcelər arasında əsl qəzəb fırtınasına səbəb oldu. “Bu hadisə,” tənqidçi L.Pestalozzanın qeyd etdiyi kimi, “musiqi və onu yaradanların rolu haqqında köklü ideyanı alt-üst etdi”. Ona mane olmağa çalışdılar, Milanda oynamasına qadağa qoydular, mətbuatda üstünə palçıq tökdülər. Ancaq həqiqət qalib gəldi.

Maurizio Pollini dinləyicilərə gedən yolda ilham axtarır; fəaliyyətinin mənasını və məzmununu demokratiyada görür. Bu isə onun sənətini yeni şirələrlə mayalandırır. "Mənim üçün böyük musiqi həmişə inqilabi xarakter daşıyır" deyir. Onun sənəti isə öz mahiyyətinə görə demokratikdir – əbəs yerə deyil ki, o, işləyən auditoriyaya Bethovenin son sonatalarından ibarət proqramı təklif etməkdən çəkinmir və onları elə ifa edir ki, təcrübəsiz dinləyicilər bu musiqini nəfəsləri kəsilib dinləsinlər. “Mənə elə gəlir ki, konsertlərin auditoriyasını genişləndirmək, daha çox insanı musiqiyə cəlb etmək çox vacibdir. Düşünürəm ki, bir sənətçi də bu tendensiyanı dəstəkləyə bilər... Yeni dinləyici kütləsinə müraciət edərək, istərdim ki, müasir musiqi birinci yerdə olsun, ya da ən azından tam şəkildə təqdim olunsun; və XNUMX və XNUMX əsrlərin musiqisi. Özünü əsasən böyük klassik və romantik musiqiyə həsr edən bir pianoçunun belə deməsi gülməli səsləndiyini bilirəm. Amma inanıram ki, bizim yolumuz bu istiqamətdədir”.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990