Simfonizm

Simfonizm "simfoniya" terminindən yaranan ümumiləşdirici anlayışdır (bax: Simfoniya), lakin onunla eyniləşdirilmir. Geniş mənada simfonizm musiqi sənətində həyatın fəlsəfi ümumiləşdirilmiş dialektik əksinin bədii prinsipidir.

Simfoniya bir estetika kimi prinsip öz dekompasiyasında insan varlığının əsas problemlərinə diqqət yetirməsi ilə səciyyələnir. aspektləri (sosial-tarixi, emosional-psixoloji və s.). Bu mənada simfonizm musiqinin ideya-məzmun tərəfi ilə bağlıdır. Eyni zamanda, "simfonizm" anlayışı muzaların daxili təşkilinin xüsusi keyfiyyətini ehtiva edir. istehsalı, onun dramaturgiyası, formalaşması. Bu zaman simfonizmin xassələri intonasiya-tematik vasitəsilə formalaşma və böyümə proseslərini, ziddiyyətli prinsiplərin mübarizəsini xüsusilə dərindən və təsirli şəkildə ortaya qoya bilən bir üsul kimi ön plana çıxır. təzadlar və əlaqələr, muzaların dinamizmi və üzviliyi. inkişafı, onun keyfiyyətləri. nəticə.

“Simfonizm” anlayışının inkişafı sovet musiqişünaslığının və hər şeydən əvvəl onu muzalar kateqoriyası kimi irəli sürən B.V.Asəfiyevin xidmətindədir. düşüncə. İlk dəfə olaraq Asəfiyev “Gələcəyə aparan yollar” (1918) məqaləsində simfonizm anlayışını təqdim edərək, onun mahiyyətini “müsiqi şüurunun davamlılığı, heç bir elementin digərləri arasında müstəqil olaraq düşünülməməsi və dərk edilməməsi” kimi müəyyən etmişdir. ” Sonralar Asəfiyev L.Bethoven haqqında söylədiyi fikirlərdə, P.İ.Çaykovski, M.İ.Qlinka haqqında əsərlərində, “Musiqi forması bir proses kimi” tədqiqatında simfonizmin “şüurda və texnikada böyük inqilab olduğunu” göstərən simfonizm nəzəriyyəsinin əsaslarını inkişaf etdirdi. bəstəkarın , ... bəşəriyyətin ideya və əziz düşüncələrinin musiqisi ilə müstəqil inkişaf dövrü ”(BV Asafiyev,“Qlinka”, 1947). Asəfiyevin ideyaları digər bayquşlar tərəfindən simfonizm problemlərinin öyrənilməsi üçün əsas təşkil etmişdir. müəlliflər.

Simfonizm maarifçilik klassisizmi dövründə sonata-simfoniya silsiləsi və onun tipik formalarının kristallaşması ilə əlaqədar aktivləşmiş, uzun formalaşma prosesi keçmiş tarixi kateqoriyadır. Bu prosesdə Vyana klassik məktəbinin əhəmiyyəti xüsusilə böyükdür. Yeni düşüncə tərzinin fəthində həlledici sıçrayış 18-19-cu əsrlərin sonunda baş verdi. Böyük Fransızların ideyalarında və nailiyyətlərində güclü stimul almışdır. 1789-94-cü illər inqilabı, onun inkişafında. qətiyyətlə dialektikaya üz tutan fəlsəfə (Fəlsəfi-estetik fikrin İ.Kantdakı dialektika elementlərindən Q.V. Hegelə qədər inkişafı) S. Bethovenin yaradıcılığında cəmləşərək onun sənətinin əsasına çevrildi. düşüncə. S. üsul kimi 19-20-ci əsrlərdə çox inkişaf etmişdir.

S. bir sıra digər ümumi estetika ilə əlaqəli çoxsəviyyəli anlayışdır. və nəzəri anlayışlar və hər şeydən əvvəl musiqi anlayışı ilə. dramaturgiya. Ən təsirli, cəmlənmiş təzahürlərində (məsələn, Bethovendə, Çaykovskidə) S. dramaturgiya nümunələrini (ziddiyyət, onun böyüməsi, konflikt mərhələsinə keçməsi, kulminasiyası, həlli) əks etdirir. Lakin ümumilikdə S. daha birbaşadır. S. simfoniyadan yuxarıda olduğu kimi dramdan da yuxarıda dayanan ümumi “dramatologiya” anlayışı bir əlaqəyə malikdir. Simp. üsul bu və ya digər növ muzalar vasitəsilə açılır. dramaturgiya, yəni təzad və vəhdət xarakterini, hərəkət mərhələlərinin ardıcıllığını və onun nəticəsini konkretləşdirən obrazların inkişafında qarşılıqlı əlaqə sistemi. Eyni zamanda, simfonik dramaturgiyada birbaşa süjetin, personajların-personajın olmadığı yerdə bu konkretləşdirmə musiqili-ümumiləşdirilmiş ifadə (proqram olmadıqda, şifahi mətn) çərçivəsində qalır.

Musiqi növləri. dramaturgiya fərqli ola bilər, amma hər birini simfoniya səviyyəsinə çatdırmaq. üsullar tələb olunur. keyfiyyət. Simp. inkişaf sürətli və kəskin ziddiyyətli və ya əksinə, yavaş və tədricən ola bilər, lakin bu, həmişə həyatın özünün hərəkətini əks etdirən yeni bir nəticə əldə etmək prosesidir.

S.-nin mahiyyətini təşkil edən inkişaf təkcə ardıcıl yeniləşmə prosesini deyil, həm də keyfiyyətlərin əhəmiyyətini ehtiva edir. orijinal musiqinin çevrilmələri. düşüncələr (mövzular və ya mövzular), ona xas olan xüsusiyyətlər. Simfoniya üçün ziddiyyətli mövzuların-şəkillərin süita qarşı-qarşıya qoyulmasından fərqli olaraq, onların yan-yana qoyulması. Dramaturgiya elə bir məntiq (istiqamət) ilə səciyyələnir ki, onunla hər bir sonrakı mərhələ – kontrast və ya yeni səviyyədə təkrar – əvvəlkindən “öz digəri” (Hegel) kimi “spiral” şəklində inkişaf edir. Nəticəyə, nəticəyə, onun formalaşmasının davamlılığına doğru fəal “formanın istiqaməti” yaradılır, “bizi yorulmadan mərkəzdən mərkəzə, nailiyyətdən nailiyyətə – son tamamlamaya çəkir” (İqor Qlebov, 1922). Simfoniyanın ən mühüm növlərindən biridir. dramaturgiya bir-birinə zidd olan prinsiplərin toqquşmasına və inkişafına əsaslanır. Gərginliyin yüksəlişi, kulminasiya nöqtələri və tənəzzülləri, təzadlar və şəxsiyyətlər, münaqişə və onun həlli onlarda məqsədyönlülüyü intonasiya ilə vurğulanan dinamik inteqral münasibətlər sistemini təşkil edir. bağlar-tağlar, kulminasiyanı “aşmaq” üsulu və s. Simptom prosesi. burada inkişaf ən dialektikdir, onun məntiqi əsasən üçlüyə tabedir: tezis – antiteza – sintez. Simf dialektikasının cəmlənmiş ifadəsi. üsul - fp. Bethovenin sonata № 23, qəhrəmanlıq ideyası ilə dolu sonata-drama. mübarizə. 1-ci hissənin əsas hissəsi daha sonra bir-biri ilə qarşıdurmaya girən bütün ziddiyyətli şəkilləri ("özünün başqası" prinsipi) ehtiva edir və onların öyrənilməsi daxili inkişaf dövrlərini (ifşa, inkişaf, təkrarlama) təşkil edir. artır, lakin gərginlik kulminasiya mərhələsinə – məcəllədəki konflikt prinsiplərinin sintezinə gətirib çıxarır. Dramaturgiyanın məntiqi yeni müstəvidə. 1-ci hissənin təzadları bütövlükdə sonatanın kompozisiyasında özünü göstərir (əsas ülvi Andantenin 1-ci hissənin yan hissəsi ilə əlaqəsi, qasırğalı finalın son hissə ilə əlaqəsi). Belə bir törəmə təzadın dialektikası simfoniyanın əsasında duran prinsipdir. Bethovenin düşüncəsi. O, qəhrəmanlıq dramında xüsusi miqyaslara çatır. simfoniyalar – 5-ci və 9-cu. Romantizm sahəsində S.-nin ən bariz nümunəsi. sonatalar – Şopenin b-moll sonatası, həm də dramaturgiyanın inkişaf yoluna əsaslanır. bütün dövr ərzində 1-ci hissənin münaqişəsi (lakin ümumi inkişaf kursunun Bethoveninkindən fərqli istiqaməti ilə – qəhrəmanlıq finala doğru deyil – kulminasiya nöqtəsi ilə, lakin qısa faciəli epiloqa doğru).

Termin özündən göründüyü kimi, S. sonata-simfoniyaya çevrilmiş ən mühüm nümunələri ümumiləşdirir. velosiped və musiqi. onun hissələrinin formaları (bu da öz növbəsində digər formalarda olan ayrı-ayrı inkişaf üsullarını mənimsəyir, məsələn, variasiya, polifonik), - obrazlı-tematik. konsentrasiya, tez-tez 2 qütb sferasında, kontrast və birliyin qarşılıqlı asılılığı, kontrastdan sintezə inkişafın məqsədyönlülüyü. Bununla belə, S. anlayışı heç bir halda sonata sxeminə endirilmir; simp. üsul hüdudları aşmışdır. janr və formalar, bütövlükdə musiqinin prosedur, temporal sənət kimi əsas xassələrini maksimum şəkildə ortaya qoyur (musiqi formasını bir proses hesab edən Asəfiyevin ideyasının özü də göstəricidir). S. ən müxtəlifdə təzahür tapır. janr və formalar – simfoniya, opera, baletdən tutmuş romantikaya və ya kiçik instr. pyeslər (məsələn, Çaykovskinin "Yenə də, əvvəlki kimi ..." romansı və ya Şopenin d-molldakı prelüdiyası emosional və psixoloji gərginliyin simfonik artması, onu kulminasiya nöqtəsinə çatdırması ilə xarakterizə olunur), sonatadan böyük variasiyadan kiçik strofikə qədər. formalar (məsələn, Şubertin "Double" mahnısı).

O, haqlı olaraq piano üçün etüd-variasiyalarını simfonik adlandırdı. R. Schumann (sonralar o, fortepiano və orkestr üçün variasiyalarını da S. Frank adlandırdı). Obrazların dinamik inkişafı prinsipinə əsaslanan variasiya formaları simfoniyasına Bethovenin 3-cü və 9-cu simfoniyalarının finalları, Brahmsın 4-cü simfoniyasının yekun passakaliyası, Ravelin Bolero, sonata-simfoniyadakı passakaliyaları parlaq nümunələrdir. DD Şostakoviçin dövrləri.

Simp. metodu da böyük vokal-instr. janrlar; Beləliklə, Baxın h-moll kütləsində həyat və ölüm ideyalarının inkişafı konsentrasiya baxımından simfonik xarakter daşıyır: burada obrazların antitezası sonata vasitəsi ilə həyata keçirilmir, lakin intonasiya və tonal kontrastın gücü və xarakteri ola bilər. sonatalara yaxınlaşdırılmalıdır. Bu, Motsartın S. Don Giovanni operasının uvertürası (sonata şəklində) ilə məhdudlaşmır, onun dramaturgiyası İntibah dövrünün həyat eşqinin həyəcanlı dinamik toqquşması ilə rokun faciəvi zəncirləmə gücü, intiqamla doludur. Dərin S. Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” sevgi və ehtiras oyununun antitezasından çıxış edərək, psixoloji “arqumentlər” verir və dramaturqun bütün gedişatını istiqamətləndirir. faciəyə qədər inkişaf. denoument. İkimərkəzli deyil, monosentrik bir nizamın dramaturgiyasında ifadə olunan S.-nin əks nümunəsi, demək olar ki, heç bir həlli və tənəzzül olmayan faciəvi şəkildə artan emosional gərginliyin davamlılığı ilə Vaqnerin Tristan və İzolda operasıdır. İlkin uzanan intonasiyadan - "cücərtidən" irəli gələn bütün inkişaf sevgi və ölümün qaçınılmaz birləşməsi ideyası olan "Maça Kraliçası"nın əksinə olan konsepsiyadan doğulur. Def. nadir üzvi melodiya ilə ifadə olunan S. keyfiyyəti. böyümə, kiçik bir qabda. forması Bellininin “Norma” operasından “Kasta diva” ariyasında yer alır. Beləliklə, opera janrında S. ən parlaq nümunələri böyük opera dramaturqları – V.A.Motsart və M.İ.Qlinka, J.Verdi, R.Vaqner, P.İ.Çaykovski və M.P.Musorqski, S.S.Prokofyev və DD Şostakoviç - heç bir halda ork-a çevrilmir. musiqi. Operada, simfoniyada olduğu kimi. prod., muses konsentrasiyası qanunları tətbiq olunur. əhəmiyyətli ümumiləşdirici ideyaya əsaslanan dramaturgiya (məsələn, Qlinkanın İvan Susanində xalq qəhrəmanlığı ideyası, Musorqskinin “Xovanşina”sındakı xalqın faciəli taleyi), münaqişə düyünlərini (xüsusilə) təşkil edən onun yerləşmə dinamikası ansambllarda) və onların həlli. Operada dünyəviliyin mühüm və xarakterik təzahürlərindən biri leytmotiv prinsipinin üzvi və ardıcıl həyata keçirilməsidir (bax: Leytmotif). Bu prinsip tez-tez təkrarlanan intonasiyaların bütöv bir sisteminə çevrilir. formasiyalar, onların qarşılıqlı təsiri və çevrilməsi dramın hərəkətverici qüvvələrini, bu qüvvələrin dərin səbəb-nəticə əlaqələrini (simfoniyada olduğu kimi) üzə çıxarır. Xüsusilə inkişaf etmiş bir formada, simf. Dramaturgiyanın leytmotiv sistemi ilə təşkili Vaqnerin operalarında ifadə olunur.

Simptom təzahürləri. metod, onun spesifik formaları son dərəcə müxtəlifdir. İstehsalda müxtəlif janrlar, üslublar, lstorix. 1-ci planda eralar və milli məktəblər simfin o və ya digər keyfiyyətləridir. metod – konfliktin partlayıcılığı, təzadların kəskinliyi və ya üzvi artım, əksliklərin vəhdəti (və ya vəhdətdə müxtəliflik), prosesin cəmlənmiş dinamikası və ya onun səpələnməsi, tədricilik. Simfoniyanın üsullarında fərqlər. konflikt-dramaların müqayisəsi zamanı hadisələrin inkişafı xüsusilə qabarıq şəkildə özünü göstərir. və lirik monoloq. simvol növləri. dramaturgiya. Simvolların tarixi tipləri arasında xətt çəkmək. dramaturgiya, İ.İ.Sollertinski onlardan birini Şekspir, dialoq (L.Bethoven), digərini monoloq (F.Şubert) adlandırırdı. Belə bir fərqin məlum şərtiliyinə baxmayaraq, o, fenomenin iki mühüm cəhətini ifadə edir: S. konflikt dramı kimi. hərəkət və S. lirika kimi. və ya enich. rəvayət. Bir halda təzadların, əksliklərin dinamikası ön plandadır, digərində daxili yüksəliş, obrazların emosional inkişafının vəhdəti və ya onların çoxkanallı budaqlanması (dastan S.); birində – sonata dramaturgiyasının, motiv-tematik prinsiplərinin vurğulanması. inkişafı, ziddiyyətli prinsiplərin dialoq qarşıdurması (Bethovenin, Çaykovski, Şostakoviçin simfonizmi), digərində - variasiya, yeni intonasiyaların tədricən cücərməsi. formasiyalar, məsələn, Şubertin sonatalarında və simfoniyalarında, eləcə də bir çox başqalarında. məhsul. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiyev.

Simfoniyanın növlərinin fərqləndirilməsi. dramaturgiya həm də ciddi funksional məntiqin və ya ümumi inkişafın nisbi azadlığının üstünlük təşkil etməsi ilə müəyyən edilir (məsələn, Listin simfonik şeirlərində, Şopenin balladalarında və f-molldakı fantaziyalarında), hərəkətin sonatada yerləşib-yerləşdirilməməsi. -simfoniya. dövr və ya bir hissəli formada cəmlənmişdir (bax, məsələn, Lisztin əsas bir hissəli əsərləri). Musiqinin obrazlı məzmunundan və xüsusiyyətlərindən asılı olaraq. dramaturgiya, dekabr haqqında danışmaq olar. S. növləri – dramatik, lirik, epik, janr və s.

İdeoloji sənətin konkretləşmə dərəcəsi. istehsal konsepsiyaları. sözün köməyi ilə musaların assosiativ əlaqələrinin xarakteri. həyat hadisələri ilə təsvirlər S.-nin proqramlı və proqramlaşdırılmamış, tez-tez bir-birinə bağlı (Çaykovski, Şostakoviç, A. Honegger tərəfindən simfonizm) diferensiasiyasını müəyyən edir.

S. növlərinin tədqiqində simfoniyada təzahür məsələsi mühüm əhəmiyyət kəsb edir. teatr prinsipi haqqında düşünmək – təkcə dramaturgiyanın ümumi qanunları ilə bağlı deyil, bəzən daha konkret desək, bir növ daxili süjetdə, simfoniyaların “nağıllığında”. inkişafı (məsələn, Q. Berlioz və Q. Mahlerin əsərlərində) və ya obrazlı quruluşun teatral xarakteristikası (Prokofyev, Stravinskinin simfonizmi).

S. növləri bir-biri ilə sıx qarşılıqlı əlaqədə özünü büruzə verir. Bəli, dram. S. 19-cu əsrdə. qəhrəmanlıq-dramatik (Bethoven) və lirik-dramatik (bu xəttin kulminasiya nöqtəsi Çaykovskinin simfonizmi) istiqamətlərində inkişaf etmişdir. Avstriya musiqisində Şubertin C-dur simfoniyasından əsərə qədər lirik-epik S. tipi kristallaşdı. Brahms və Bruckner. Mahlerin simfoniyasında epik və dram qarşılıqlı əlaqədə olur. Epos, janr və lirikanın sintezi rus dili üçün çox xarakterikdir. klassik S. (M.İ. Qlinka, A. P. Borodin, N. A. Rimski-Korsakov, AK Qlazunov) rus dilindən qaynaqlanır. nat. tematik, melodik element. tərənnüm, şəkil səsi. Sintezin parçalanması. simvol növləri. dramaturgiya - 20-ci əsrdə yeni şəkildə inkişaf edən bir cərəyan. Beləliklə, məsələn, Şostakoviçin vətəndaş-fəlsəfi simfonizmi tarixən ondan əvvəlki simfoniyaların demək olar ki, bütün növlərini sintez etmişdir. dramaturgiya ilə eposun sintezinə xüsusi önəm verilir. 20-ci əsrdə S. musiqi prinsipi kimi. təfəkkür xüsusilə tez-tez sözlə, teatrla yeni əlaqə formaları ilə xarakterizə olunan digər sənət növlərinin xüsusiyyətlərinə məruz qalır. hərəkət, kinematoqrafiya texnikasını mənimsəmək. dramaturgiya (bu, tez-tez konsentrasiyanın azalmasına, əsərdə müvafiq simfonik məntiq nisbətinin azalmasına gətirib çıxarır) və s.. Birmənalı düstura qədər azaldılmayan, S. muses kateqoriyası kimi. təfəkkür onun inkişafının hər bir dövründə yeni imkanlarda üzə çıxır.

References: Serov A. N., Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyası, onun töhfəsi və mənası, “Modern Chronicle”, 1868, 12 may, eyni red.: İzbr. məqalələr və s. 1, M.-L., 1950; Asəfiyev B. (İqor Qlebov), Gələcəyə gedən yollar, in: Melos, yox. 2 St. Peterburq, 1918; özünün, Çaykovskinin instrumental əsərləri, P., 1922, eyni, kitabda: Asafiyev B., Çaykovskinin musiqisi haqqında, L., 1972; onun, Simfonizm müasir musiqişünaslığın problemi kimi, kitabda: Becker P., Bethovendən Mahlerə simfoniya, trans. ed. VƏ. Qlebova, L., 1926; özünün, Bethoven, topluda: Bethoven (1827-1927), L., 1927, eyni, kitabda: Asafiyev B., İzbr. işləyir, yəni 4, M., 1955; onun, Musiqi forması proses kimi, cild. 1, M., 1930, kitab 2, M., 1947, (kitab 1-2), L., 1971; özünün, Pyotr İliç Çaykovskinin xatirəsinə, L.-M., 1940, eyni, kitabda: Asafiyev B., O Çaykovskinin musiqisi, L., 1972; özünün, bəstəkar-dramaturq - Pyotr İliç Çaykovski, kitabında: İzbr. işləyir, yəni 2, M., 1954; eyni, kitabda: B. Asəfiyev, Çaykovskinin musiqisi haqqında, L., 1972; onun, Çaykovskidə forma istiqaməti haqqında, şənbə: Sovet musiqisi, şənbə. 3, M.-L., 1945, özünün, Qlinka, M., 1947, eyni, kitabda: Asafiyev B., İzbr. işləyir, yəni 1, M., 1952; özünün "Sehrbaz". Opera P. VƏ. Çaykovski, M.-L., 1947, eyni, kitabda: Asafiyev B., İzbr. işləyir, yəni 2, M., 1954; Alschwang A., Bethoven, M., 1940; özünün, Bethovenin Simfoniyası, Fav. op., cild. 2, M., 1965; Danyleviç L. V., Simfoniya musiqili dramaturgiya kimi, kitabda: Musiqişünaslığın sualları, məcmuə, №. 2, M., 1955; Sollertinsky I. İ., Simfonik dramaturgiyanın tarixi növləri, kitabında: Musiqi və tarixşünaslıq, L., 1956; Nikolaeva N. S., Simfoniyalar P. VƏ. Çaykovski, M., 1958; onun, Bethovenin Simfonik Metodunu, kitabında: XVIII əsr Fransız İnqilabının Musiqisi. Bethoven, M., 1967; Mazel L. A., Şopenin sərbəst formalarında kompozisiyanın bəzi xüsusiyyətləri, kitabda: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Bethoven və Şekspirin Musiqisi Problemi, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Simfoniyalar Prokofieva, M.-L., 1964, ç. bir; Yarustovski B. M., Müharibə və sülh haqqında simfoniyalar, M., 1966; Konen V. D., Teatr və Simfoniya, M., 1968; Tarakanov M. E., Prokofyevin simfoniyalarının üslubu. Araşdırma, M., 1968; Protopopov V. V., Bethovenin musiqi formasının prinsipləri. Sonata-simfonik sikl və ya. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Bethoven və Almaniyada Fəlsəfi İnqilab, kitabda: Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikasının sualları, cild. 10, L., 1971; Lunaçarski A. V., Musiqi haqqında yeni kitab, kitabda: Lunacharsky A. V., Musiqi dünyasında, M., 1971; Orconikidze G. Ş., Bethoven musiqisindəki rok ideyasının dialektikası məsələsinə dair: Bethoven, cild. 2, M., 1972; Rıjkin İ. Ya., Bethovenin simfoniyasının süjet dramaturgiyası (beşinci və doqquzuncu simfoniyalar), eyni zamanda; Zukerman V. A., Bethovenin dinamizmi onun struktur və formalaşma təzahürlərində, elə həmin yerdə; Skrebkov S. S., Musiqi üslublarının bədii prinsipləri, M., 1973; Barsova İ. A., Qustav Mahlerin simfoniyaları, M., 1975; Donadze V. G., Şubertin Simfoniyaları, kitabda: Avstriya və Almaniya musiqisi, kitab. 1, M., 1975; Sabina M. D., Şostakoviç-simfonist, M., 1976; Çernova T. Yu., Instrumental musiqidə dramaturgiya konsepsiyası haqqında, in: Musiqi sənəti və elmi, cild. 3, M., 1978; Schmitz A., Bethovenin “İki prinsipi”…, kitabda: Bethovenin üslubunun problemləri, M., 1932; Rollan R. Bethoven. Böyük yaradıcılıq dövrləri. “Qəhrəmanlıq”dan “Appassionata”ya, Toplanmışdır. op., cild. 15, L., 1933); onun eynisi, eynisi, (ç. 4) – Yarımçıq Katedral: Doqquzuncu Simfoniya. Bitmiş komediya. Toplamaq.

HS Nikolaeva