Karen Surenoviç Xaçaturyan |

Karen Xaçaturyan

İlk uğur K.Xaçaturyana 1947-ci ildə Praqada, onun Skripka Sonatası Gənclərin və Tələbələrin Ümumdünya Festivalında Birinci Mükafata layiq görüldüyü vaxt gəldi. İkinci uğur, ölkəmizdə demək olar ki, bütün balet səhnələrini dolaşan və xaricdə (Sofiya və Tokioda) tamaşaya qoyulan “Çippolino” (1972) xoreoqrafik nağılı oldu. Və sonra bizə parlaq, ciddi, geniş miqyaslı istedadı mühakimə etməyə imkan verən instrumental musiqi sahəsində bir sıra nailiyyətlər gəlir. K.Xaçaturyanın yaradıcılığını sovet musiqisinin əhəmiyyətli hadisələri ilə əlaqələndirmək olar.

Bəstəkar müəllimlərindən – D.Şostakoviçdən, N.Myaskovskidən, V.Şebalindən miras qalmış sovet incəsənəti ənənələrini üzvi surətdə inkişaf etdirir, lakin özünəməxsus bədii aləmini yaradır və bugünkü musiqi yaradıcılığının üslub rəngarəngliyi arasında öz yaradıcılığını müdafiə etməyi bacarır. öz bədii axtarış yolu. K. Xaçaturyanın musiqisi həm emosional, həm də analitik bütöv, çoxşaxəli həyat qavrayışını, müsbət başlanğıca böyük inam ehtiyatını özündə cəmləşdirir. Müasirin mürəkkəb mənəvi dünyası onun yaradıcılığının əsas, lakin yeganə mövzusudur.

Bəstəkar zərif yumor və ixtiraçılıq üzə çıxarmaqla yanaşı, nağıl süjetinin bütün aniliyi ilə məşğul olmağı bacarır. Və ya tarixi bir mövzudan ilham alın və “səhnə yerindən” obyektiv rəvayətin inandırıcı tonunu tapın.

K. Xaçaturyan teatr xadimi ailəsində anadan olub. Atası rejissor, anası isə səhnə tərtibatçısı olub. Gənc yaşlarından keçdiyi yaradıcılıq mühiti onun erkən musiqi inkişafına və çoxtərəfli maraqlarına təsir göstərmişdir. Onun bədii öz müqəddəratını təyin etməsində son rolu əmisi A.Xaçaturyanın şəxsiyyəti və yaradıcılığı oynamayıb.

K. Xaçaturyan 1941-ci ildə daxil olduğu Moskva Konservatoriyasında təhsil almışdır. Sonra NKVD-nin Mahnı və Rəqs Ansamblında xidmət edir, konsertlərlə cəbhəyə və cəbhəyanı şəhərlərə səfərlər edir. Tələbəlik illəri müharibədən sonrakı dövrə (1945-49) təsadüf edir.

K. Xaçaturyanın yaradıcılıq maraqları çoxşaxəlidir.

O, simfoniya və mahnılar, teatr və kino üçün musiqilər, baletlər və kamera-instrumental kompozisiyalar yazır. Ən görkəmli əsərlər 60-80-ci illərdə yaradılmışdır. Onların arasında Violonçel Sonatası (1966) və Simli Kvartet (1969) var ki, onlar haqqında Şostakoviç yazırdı: “Kvartet dərinliyi, ciddiliyi, canlı mövzuları və heyrətamiz səsi ilə məndə güclü təəssürat yaratdı”.

V.İ.Leninə sui-qəsddən sonrakı ilk günlərdən bəhs edən və sənədli xronika ruhunda tərtib edilmiş “Tarixin bir anı” oratoriyası (1971) diqqətəlayiq hadisə idi. Bunun üçün əsas o dövrün orijinal mətnləri idi: qəzet xəbərləri, Y. Sverdlovun müraciəti, əsgərlərin məktubları. 1982 və 1983-cü illər instrumental musiqi janrlarında maraqlı əsərlər verən son dərəcə məhsuldar olmuşdur. Üçüncü simfoniya və violonçel konserti son illərdə sovet musiqisinin simfonik fonduna ciddi töhfədir.

Bu əsərlər müdrik sənətkarın və insanın öz dövrü ilə bağlı fikirlərini təcəssüm etdirirdi. Bəstəkarın dəst-xətti fikrin açılma gücü və ifadəsi, melodik parlaqlıq, formanın işlənməsi və qurulması ustalığı ilə seçilir.

K.Xaçaturyanın yeni əsərləri arasında simli orkestr üçün “Epitafiya” (1985), “Qar bəyaz” baleti (1986), skripka konserti (1988), simfonik orkestr üçün Ermənistana həsr olunmuş bir hissəli “Xaçkar” əsəri (1988) var. .

K.Xaçaturyanın musiqisi təkcə ölkəmizdə deyil, onun hüdudlarından kənarda da tanınır. İtaliya, Avstriya, ABŞ, Çexoslovakiya, Yaponiya, Avstraliya, Bolqarıstan, Almaniyada səsləndi. K.Xaçaturyanın musiqisinin xaricdə ifasının yaratdığı rezonans müxtəlif ölkələrin musiqi ictimaiyyətinin diqqətini ona cəlb edir. Alban Berqin Vyana Cəmiyyətinin sifarişi ilə Yaponiyada keçirilən müsabiqələrdən birinə münsiflər heyətinin üzvü kimi dəvət olunub, bəstəkar simli trio yazır (1984), xarici ifaçılarla yaradıcılıq əlaqələri saxlayır və Azərbaycanın Dövlət Himnini yaradır. Somali Respublikası (1972).

K.Xaçaturyanın musiqisinin əsas keyfiyyəti onun “ünsiyyətcilliyi”, dinləyicilərlə canlı təmasda olmasıdır. Bu, onun çoxsaylı musiqisevərlər arasında populyarlığının sirlərindən biridir.

M. Katunyan