Aram Xaçaturyan |

Aram Xaçaturyan

... Günümüzün musiqisində Aram Xaçaturyanın əməyi böyükdür. Onun sənətinin sovet və dünya musiqi mədəniyyəti üçün əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Onun adı həm ölkəmizdə, həm də xaricdə ən geniş rəğbət qazanmışdır; Onun həmişə sadiq qaldığı prinsipləri inkişaf etdirən onlarla tələbəsi və davamçısı var. D. Şostakoviç

A. Xaçaturyanın yaradıcılığı obrazlı məzmun zənginliyi, müxtəlif forma və janrlardan istifadənin genişliyi ilə heyran edir. Onun musiqisi inqilabın yüksək humanist ideyalarını, sovet vətənpərvərlik və beynəlmiləlçilik ideyalarını, uzaq tarixin və müasirliyin qəhrəmanlıq və faciəli hadisələrini təsvir edən mövzu və süjetləri təcəssüm etdirir; müasirimizin ən zəngin düşüncə, hiss və təcrübə dünyası, xalq həyatının rəngarəng obrazları və səhnələri parlaq şəkildə həkk olunub. Xaçaturyan öz sənəti ilə doğma və ona yaxın Ermənistanın həyatını ilhamla tərənnüm edirdi.

Xaçaturyanın yaradıcı tərcümeyi-halı o qədər də adi deyil. Parlaq musiqi istedadına baxmayaraq, o, heç vaxt ilkin xüsusi musiqi təhsili almamış və peşəkar olaraq musiqiyə yalnız on doqquz yaşında qoşulmuşdur. Köhnə Tiflisdə keçirdiyi illər, uşaqlıq illərinin musiqi təəssüratları gələcək bəstəkarın şüurunda silinməz iz qoymuş, onun musiqi təfəkkürünün əsaslarını müəyyən etmişdir.

Bu şəhərin musiqi həyatının ən zəngin ab-havası bəstəkarın yaradıcılığına güclü təsir göstərmişdir ki, burada hər addımda gürcü, erməni və Azərbaycan xalq havaları səslənir, xanəndə-nağılçıların – aşıq və sazandarların improvizələri, şərq və qərb musiqisi ənənələri kəsişir. .

1921-ci ildə Xaçaturyan Moskvaya köçür və böyük qardaşı, görkəmli teatr xadimi, təşkilatçı və erməni dram studiyasının rəhbəri Surenlə məskunlaşır. Moskvanın qaynayan sənət həyatı gənci heyrətə gətirir.

O, teatrlara, muzeylərə, ədəbi gecələrə, konsertlərə, opera və balet tamaşalarına baş çəkir, həvəslə bədii təəssüratları daha çox özünə çəkir, dünya musiqi klassiklərinin əsərləri ilə tanış olur. M.Qlinka, P.Çaykovski, M.Balakirev, A.Borodin, N.Rimski-Korsakov, M.Ravel, K.Debüssi, İ.Stravinski, S.Prokofyevin, həmçinin A.Spendiarovun, R. Melikyan və s. Xaçaturyanın dərin orijinal üslubunun formalaşmasına bu və ya digər dərəcədə təsir göstərmişdir.

Qardaşının məsləhəti ilə 1922-ci ilin payızında Xaçaturyan Moskva Universitetinin biologiya fakültəsinə, bir az sonra isə Musiqi Texnikumuna daxil olur. Violonçel sinfində qnesinlər. 3 ildən sonra universitetdəki təhsilini yarımçıq qoyub özünü bütünlüklə musiqiyə həsr edir.

Eyni zamanda o, violonçel çalmağı dayandırır və məşhur sovet müəllimi və bəstəkarı M.Qnesinin bəstəkarlıq sinfinə keçirilir. Uşaqlıqda itirdiyi vaxtın əvəzini çıxmağa çalışan Xaçaturyan intensiv işləyir, biliklərini artırır. 1929-cu ildə Xaçaturyan Moskva Konservatoriyasına daxil olur. Bəstəkarlıq təhsilinin 1-ci kursunda Qnesinlə davam etdi, 2-ci kursdan isə Xaçaturyanın yaradıcı şəxsiyyətinin inkişafında son dərəcə mühüm rol oynayan N.Myaskovski onun rəhbəri oldu. 1934-cü ildə Xaçaturyan konservatoriyanı əla qiymətlərlə bitirmiş və aspiranturada təkmilləşməyə davam etmişdir. Buraxılış işi kimi yazılmış Birinci Simfoniya bəstəkarın yaradıcılıq bioqrafiyasının tələbəlik dövrünü tamamlayır. İntensiv yaradıcılıq yüksəlişi əla nəticələr verdi - tələbəlik dövrünün demək olar ki, bütün bəstələri repertuara çevrildi. Bunlar, ilk növbədə, Birinci Simfoniya, piano Tokkata, klarnet, skripka və fortepiano üçün trio, skripka və fortepiano üçün Mahnı-poema (aşıqların şərəfinə) və s.

Xaçaturyanın daha mükəmməl yaradıcılığı onun aspiranturada oxuyarkən yaratdığı və bəstəkara dünya şöhrəti gətirən Fortepiano Konserti (1936) olmuşdur. Mahnı, teatr və kino musiqisi sahəsində işlər dayanmır. Konsertin yarandığı ildə Xaçaturyanın musiqisi ilə “Pepo” filmi ölkə şəhərlərinin ekranlarında nümayiş etdirilir. Peponun mahnısı Ermənistanda sevimli xalq melodiyasına çevrilir.

Musiqi texnikumunda və konservatoriyada oxuduğu illərdə Xaçaturyan daim Sovet Ermənistanının Mədəniyyət Evində olur, bu onun tərcümeyi-halında mühüm rol oynayıb. Burada o, bəstəkar A. Spendiarov, rəssam M. Saryan, dirijor K. Sarajev, müğənni Ş. Talyan, aktyor və rejissor R. Simonov. Elə həmin illərdə Xaçaturyan görkəmli teatr xadimləri (A.Nejdanova, L.Sobinov, V.Meyerhold, V.Kaçalov), pianoçularla (K.İqumnov, E.Bekman-Şerbina), bəstəkarlarla (S.Prokofyev, N. Myaskovski). Sovet musiqi sənətinin korifeyləri ilə ünsiyyət gənc bəstəkarın mənəvi dünyasını xeyli zənginləşdirmişdir. 30-cu illərin sonu - 40-cı illərin əvvəli. bəstəkarın sovet musiqisinin qızıl fonduna daxil edilmiş bir sıra görkəmli əsərlərinin yaradılması ilə əlamətdar olmuşdur. Onların arasında Simfonik poema (1938), Skripka konserti (1940), Lope de Veqanın "Valensiya dul qadını" (1940) komediyasına musiqi və M. Lermontovun "Maskarad" dramını göstərmək olar. Sonuncunun premyerası Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ərəfəsində 21-ci il iyunun 1941-də Teatrda baş tutdu. E. Vaxtanqov.

Müharibənin ilk günlərindən Xaçaturyanın ictimai və yaradıcılıq fəaliyyətinin həcmi xeyli artdı. O, SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının Təşkilat Komitəsinin sədr müavini kimi müharibə dövrünün məsul vəzifələrinin həlli istiqamətində bu yaradıcılıq təşkilatının işini nəzərəçarpacaq dərəcədə gücləndirir, bölmələrdə və hospitallarda öz bəstələrini nümayiş etdirməklə çıxış edir, xüsusi təyinatlı tamaşalarda iştirak edir. Radio Komitəsinin cəbhə üçün verilişləri. İctimai fəaliyyət bəstəkarın bu gərgin illərdə bir çoxunda hərbi mövzuları əks etdirən müxtəlif forma və janrlı əsərlər yaratmasına mane olmurdu.

Müharibənin 4 ili ərzində o, “Qayane” (1942) baletini, İkinci Simfoniyanı (1943), üç dramatik tamaşaya musiqi (“Kreml çanları” – 1942, “Dərin kəşfiyyat” – 1943, “Son gün”) yaradıb. ” – 1945), “217 nömrəli adam” filmi və onun materialı üzrə iki piano üçün süitya (1945), “Maskarad” və “Qayane” baletinin musiqisindən (1943) süitalar bəstələnmiş, 9 mahnı yazılmışdır. , “Vətən Müharibəsi Qəhrəmanlarına” (1942) dut çalğı orkestri üçün marş, Ermənistan SSR himni (1944). Bundan əlavə, 1944-cı ildə tamamlanan violonçel konserti və üç konsert ariyasının (1946) üzərində işlərə başlanıldı. Müharibə illərində “qəhrəmanlıq xoreodramı” – “Spartak” baletinin ideyası yetişməyə başladı.

Xaçaturyan müharibədən sonrakı illərdə müharibə mövzusuna da toxundu: “Stalinqrad döyüşü” (1949), “Rus məsələsi” (1947), “Onların vətəni var” (1949), “Gizli missiya” (1950) filmləri üçün musiqilər və pyes. Cənub qovşağı (1947). Nəhayət, Böyük Vətən Müharibəsində Qələbənin 30 illiyi (1975) münasibətilə bəstəkarın son əsərlərindən biri olan truba və nağaralar üçün təntənəli fanfarlar yaradılmışdır. Müharibə dövrünün ən görkəmli əsərləri “Qayane” baleti və İkinci Simfoniyadır. Baletin premyerası 3-ci il dekabrın 1942-də Permdə təxliyə edilmiş Leninqrad Opera və Balet Teatrının qüvvələri tərəfindən baş tutdu. SM Kirov. Bəstəkarın sözlərinə görə, “İkinci Simfoniyanın ideyası Vətən Müharibəsi hadisələrindən ilhamlanıb. Mən qəzəb hissini, alman faşizminin bizə gətirdiyi bütün pisliklərin qisasını çatdırmaq istədim. Digər tərəfdən, simfoniya kədər əhval-ruhiyyəsini və son qələbəmizə dərin inam hisslərini ifadə edir”. Xaçaturyan Üçüncü Simfoniyanı Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının 30-cu ildönümünə həsr olunmuş Sovet xalqının Böyük Vətən Müharibəsindəki qələbəsinə həsr etmişdir. Simfoniyaya plana uyğun olaraq, qalib xalqın himni - əlavə 15 çətir və orqan daxil edilib.

Müharibədən sonrakı illərdə Xaçaturyan müxtəlif janrlarda bəstəkarlığını davam etdirirdi. Ən əlamətdar əsər "Spartak" baleti idi (1954). “Keçmişin bəstəkarları tarixi mövzulara müraciət edərkən musiqini yaratdıqları kimi mən də musiqi yaratmışam: öz üslubunu, yazı tərzini saxlayaraq hadisələri bədii qavrayış prizmasından danışırdılar. “Spartak” baleti mənə kəskin musiqi dramaturgiyasına, geniş inkişaf etmiş bədii obrazlara və konkret, romantik həyəcanlı intonasiya nitqinə malik bir əsər kimi görünür. Spartakın uca mövzusunu açmaq üçün müasir musiqi mədəniyyətinin bütün nailiyyətlərini cəlb etməyi zəruri hesab etdim. Buna görə də, balet müasir dildə, musiqi və teatr formasının problemlərinin müasir anlayışı ilə yazılmışdır”, - Xaçaturyan balet üzərində yaradıcılığı haqqında yazır.

Müharibədən sonrakı illərdə yaradılmış digər əsərlər arasında Moskvada erməni incəsənətinin II ongünlüyündə yazılmış “V.İ.Leninin xatirəsinə qəsidə” (1948), “Sevinc qəsidə” (1956), “Salam uvertürası” (1959) kimi əsərlər də var. ) Sov.İKP-nin XXI qurultayının açılışına. Bəstəkar əvvəlki kimi kino və teatr musiqisinə canlı maraq göstərir, mahnılar yaradır. 50-ci illərdə. Xaçaturyan B.Lavrenevin “Lermontov” pyesinə, Şekspirin “Makbet” və “Kral Lir” faciələrinə musiqi, “Admiral Uşakov”, “Gəmilər bastionlara hücum edir”, “Səltanət”, “Otello”, “Tonqal” filmlərinə musiqi yazır. ölümsüzlük”, “Duel”. “Erməni içkisi. İrəvan haqqında mahnı”, “Sülh marşı”, “Uşaqların arzusunda olanlar”.

Müharibədən sonrakı illər təkcə müxtəlif janrlarda yeni parlaq əsərlərin yaradılması ilə deyil, həm də Xaçaturyanın yaradıcılıq bioqrafiyasında mühüm hadisələrlə yadda qaldı. 1950-ci ildə o, eyni zamanda Moskva Konservatoriyasına və Musiqi-Pedaqoji İnstitutuna bəstəkarlıq kafedrasının professoru kimi dəvət olunub. Qnesinlər. 27 illik pedaqoji fəaliyyəti ərzində Xaçaturyan onlarla tələbə, o cümlədən A.Eşpay, E.Oqanesyan, R.Boyko, M.Tariverdiyev, B.Trotsyuk, A.Vieru, N.Terahara, A.Rıbyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mixaylov və başqaları.

Pedaqoji işin başlanğıcı öz kompozisiyalarının aparılmasında ilk təcrübələrlə üst-üstə düşdü. Hər il müəllif konsertlərinin sayı artır. Sovet İttifaqının şəhərlərinə səyahətlər Avropa, Asiya və Amerikanın onlarla ölkəsinə turlarla kəsişir. Burada o, sənət dünyasının ən böyük nümayəndələri ilə görüşür: bəstəkarlar İ.Stravinski, C.Sibelius, C.Enesku, B.Britten, S.Barber, P.Vladigerov, O.Messiaen, Z.Kodai, dirijorlar L.Stokowecki, Q. Karajan , J. Georgesku, ifaçılar A. Rubinstein, E. Zimbalist, yazıçılar E. Heminquey, P. Neruda, kino artistləri Ç. Çaplin, S. Lauren və başqaları.

Xaçaturyanın yaradıcılığının son dövrü bas və orkestr üçün “Vətən balladası”nın (1961), iki instrumental triadanın: violonçel üçün rapsodik konsertlərin (1961), skripka (1963), fortepiano (1968) və solo sonatalarının yaradılması ilə əlamətdar oldu. violonçel (1974), skripka (1975) və viola (1976) üçün; Piano üçün müəllimi N. Myaskovskiyə həsr olunmuş Sonata (1961), həmçinin “Uşaq albomu”nun 2-ci cildi (1965, 1-ci cild – 1947) yazılmışdır.

Xaçaturyanın yaradıcılığının dünya miqyasında tanınmasının sübutu onun ən böyük xarici bəstəkarların adına orden və medallarla təltif edilməsi, eləcə də dünyanın müxtəlif musiqi akademiyalarının fəxri və ya həqiqi üzvü seçilməsidir.

Xaçaturyan sənətinin əhəmiyyəti ondadır ki, o, şərq monodik tematikasının simfonikləşdirilməsinin ən zəngin imkanlarını açmağa, qardaş respublikaların bəstəkarları ilə birlikdə Sovet Şərqinin monodik mədəniyyətini polifoniyaya, janrlara və formalara əlavə etməyi bacarıb. Avropa musiqisində daha əvvəl inkişaf etmiş, milli musiqi dilini zənginləşdirməyin yollarını göstərmək . Eyni zamanda, improvizasiya üsulu, Şərq musiqi sənətinin tembr-harmonik parlaqlığı Xaçaturyanın yaradıcılığı ilə bəstəkarlara - Avropa musiqi mədəniyyətinin nümayəndələrinə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir. Xaçaturyanın yaradıcılığı Şərq və Qərb musiqi mədəniyyətlərinin ənənələri arasında qarşılıqlı əlaqənin məhsuldarlığının konkret təzahürü idi.

D. Arutyunov