Richard Strauss |
Richard Strauss
Strauss Richard. – Zərdüşt belə dedi. Giriş
Mən sevinc gətirmək istəyirəm və özümə ehtiyacım var. R. Ştraus
R. Ştraus - ən böyük alman bəstəkarlarından biri, XIX-XX əsrlərin sonu. Q.Malerlə yanaşı, o, həm də dövrünün ən yaxşı dirijorlarından biri idi. Şöhrət onu gənc yaşlarından ömrünün sonuna kimi müşayiət edib. Gənc Ştrausun cəsarətli yeniliyi kəskin hücumlara və müzakirələrə səbəb oldu. 20-30-cu illərdə. XNUMX əsrin son tendensiyalarının çempionları bəstəkarın yaradıcılığını köhnəlmiş və köhnəlmiş elan etdilər. Bununla belə, buna baxmayaraq, onun ən yaxşı əsərləri onilliklər boyu yaşamış və bu günə qədər öz cazibəsini və dəyərini qoruyub saxlamışdır.
İrsi bir musiqiçi olan Ştraus sənət mühitində doğulub böyüdü. Onun atası dahi korna ifaçısı idi və Münhen Məhkəmə Orkestrində işləyirdi. Varlı pivəçi ailəsindən olan ananın yaxşı musiqi keçmişi var idi. Gələcək bəstəkar ilk musiqi dərslərini 4 yaşında ikən ondan alıb. Ailə çoxlu musiqi ifa edirdi, ona görə də oğlanın musiqi istedadının özünü erkən göstərməsi təəccüblü deyil: 6 yaşında o, bir neçə pyes bəstələdi və orkestr üçün uvertüra yazmağa çalışdı. Ev musiqisi dərsləri ilə eyni vaxtda Riçard gimnaziya kursu keçdi, Münhen Universitetində sənət tarixi və fəlsəfəni öyrəndi. Münhen dirijoru F.Mayer ona harmoniya, forma təhlili və orkestrləşmə dərsləri verdi. Həvəskar orkestrdə iştirak alətləri praktiki olaraq mənimsəməyə imkan verdi və ilk bəstəkarın təcrübələri dərhal həyata keçirildi. Uğurlu musiqi dərsləri göstərdi ki, gəncin konservatoriyaya daxil olmasına ehtiyac yoxdur.
Ştrausun ilk əsərləri mötədil romantizm çərçivəsində yazılmışdı, lakin görkəmli pianoçu və dirijor G. Bülow, tənqidçi E. Hanslik və. İ.Brams onlarda gəncin böyük istedadını görürdü.
Bülowun tövsiyəsi ilə Strauss onun varisi - Saks-Meidingen hersoqu saray orkestrinin rəhbəri olur. Lakin gənc musiqiçinin qaynayan enerjisi əyalətlərdə sıx idi və o, Münhen Məhkəməsi Operasında üçüncü Kapellmeister vəzifəsinə keçərək şəhəri tərk etdi. İtaliyaya səyahət, həyəcanlı finalı qızğın müzakirələrə səbəb olan "İtaliyadan" (1886) simfonik fantaziyasında əks olunan parlaq təəssürat yaratdı. 3 ildən sonra Ştraus Veymar Məhkəməsi Teatrında xidmətə gedir və operaları səhnələşdirməklə eyni vaxtda özünün "Don Juan" (1889) simfonik poemasını yazır və bu, onu dünya incəsənətində görkəmli yerə çıxarır. Bülow yazırdı: "Don Juan..." tamamilə eşidilməmiş bir uğur idi." Ştraus orkestri ilk dəfə burada Rubensin rənglərinin gücü ilə parıldadı və şeirin şən qəhrəmanında çoxları bəstəkarın özünün avtoportretini tanıdı. 1889-98-ci illərdə. Ştraus bir sıra canlı simfonik poemalar yaradır: “Til Ulenspiegel”, “Zərdüşt belə danışdı”, “Qəhrəmanın həyatı”, “Ölüm və Maarifçilik”, “Don Kixot”. Onlar bəstəkarın böyük istedadını bir çox cəhətdən üzə çıxardılar: möhtəşəm parlaqlıq, orkestrin gur səsi, musiqi dilinin cəsarətli cəsarəti. “Ev simfoniyası”nın (1903) yaradılması ilə Ştrausun yaradıcılığının “simfonik” dövrü başa çatır.
Bəstəkar bundan sonra özünü operaya həsr edir. Onun bu janrdakı ilk təcrübələri (“Guntram” və “Odsuz”) böyük R.Vaqnerin təsirinin izlərini daşıyır, onun titanik əsərinə Ştrausun, öz təbirincə, “həddindən artıq hörməti” var idi.
Əsrin əvvəlində Ştrausun şöhrəti bütün dünyaya yayılırdı. Onun Motsart və Vaqnerin operaları nümunəvi kimi qiymətləndirilir. Simfonik dirijor kimi Ştraus İngiltərə, Fransa, Belçika, Hollandiya, İtaliya və İspaniyaya qastrol səfərlərində olub. 1896-cı ildə onun istedadı Moskvada yüksək qiymətləndirildi, burada konsertlərlə getdi. 1898-ci ildə Ştraus Berlin Məhkəməsi Operasının dirijoru vəzifəsinə dəvət edildi. O, musiqi həyatında görkəmli rol oynayır; alman bəstəkarlarının ortaqlığını təşkil edir, Ümumi Alman Musiqi İttifaqının prezidenti tərəfindən işə götürülür, bəstəkarların müəllif hüquqlarının müdafiəsi haqqında qanun layihəsini Reyxstaqa təqdim edir. Burada o, 30 ilə yaxın əməkdaşlıq etdiyi R. Rolland və istedadlı Avstriya şairi və dramaturqu Q. Hofmansthalla tanış olur.
1903-08-ci illərdə. Ştraus Salome (O. Uayldın dramı əsasında) və Elektra (Q. Hofmansthalın faciəsi əsasında) operalarını yaradır. Onlarda bəstəkar Vaqnerin təsirindən tamamilə xilas olur.
Avropa tənəzzülünün görkəmli nümayəndələrinin təfsirində bibliya və qədim hekayələr dəbdəbəli və narahatedici rəng alır, qədim sivilizasiyaların tənəzzülünün faciəsini təsvir edir. Ştrausun cəsarətli musiqi dili, xüsusən də bəstəkarın öz sözləri ilə desək, “müasir qulaqları dərk etmək qabiliyyətinin ifrat həddinə çatdığı” “Elektra”da ifaçıların və tənqidçilərin etirazına səbəb oldu. Lakin tezliklə hər iki opera Avropa səhnələrində zəfər marşına başladı.
1910-cu ildə bəstəkarın yaradıcılığında dönüş yarandı. Fırtınalı bir dirijorun fəaliyyətinin ortasında, o, operalarının ən məşhuru olan Der Rosenkavalier'i yaradır. Vyana mədəniyyətinin təsiri, Vyana tamaşaları, Vyana yazıçıları ilə dostluq, onun adaşı İohan Ştrausun musiqisinə uzun müddət rəğbət – bütün bunlar musiqidə əksini tapmaya bilməzdi. Gülməli sərgüzəştlərin, maskalı komik intriqaların, lirik qəhrəmanlar arasında toxunan münasibətlərin bir-birinə qarışdığı Vyana romantikası ilə alovlanan opera-valsı, Rosenkavalier Drezdendəki premyerada (1911) parlaq uğur qazandı və tezliklə mərhələləri fəth etdi. XX əsrin ən məşhur operalarından birinə çevrilərək bir çox ölkələrin operalarından birinə çevrildi.
Ştrausun Epikür istedadı görünməmiş genişliklə çiçəklənir. Yunanıstana uzun səfərindən təsirlənərək, "Ariadne auf Naxos" (1912) operasını yazdı. Onda, sonradan yaradılan Misirin Helena (1927), Daphne (1940) və Danae sevgisi (1940) operalarında olduğu kimi, XNUMX əsrin musiqiçisi mövqeyindən olan bəstəkar. işıq harmoniyası onun ruhuna çox yaxın olan qədim Yunanıstanın obrazlarına ehtiramını bildirirdi.
Birinci Dünya Müharibəsi Almaniyada şovinizm dalğasına səbəb oldu. Bu mühitdə Ştraus mühakimə müstəqilliyini, cəsarətini və düşüncə aydınlığını qoruyub saxlamağı bacardı. Rollandın anti-müharibə əhval-ruhiyyəsi bəstəkara yaxın idi və özlərini müharibə edən ölkələrdə tapan dostlar sevgilərini dəyişmədilər. Bəstəkar xilası öz etirafına görə “zəhmətkeş işdə” tapdı. 1915-ci ildə o, rəngarəng Alp simfoniyasını tamamladı və 1919-cu ildə onun yeni operası Vyanada Hofmansthalın "Kölgəsiz qadın" librettosu ilə səhnəyə qoyuldu.
Elə həmin il Ştraus 5 ildir ki, dünyanın ən yaxşı opera teatrlarından birinin - Vyana Operasının rəhbəri olur, Salzburq festivallarının liderlərindən biridir. Bəstəkarın 60 illik yubileyi münasibətilə Vyana, Berlin, Münhen, Drezden və digər şəhərlərdə onun yaradıcılığına həsr olunmuş festivallar keçirilmişdir.
Ştrausun yaradıcılığı heyrətamizdir. O, İ.V.Göte, V.Şekspir, C.Brentano, Q.Heynenin şeirləri əsasında “Şən Vyana baleti” “Şlaqober” (“Qaymaq çorbası”, 1921), “Simfonik intermediyalı burqer komediyası” operası əsasında vokal tsikllər yaradır. ” Intermezzo (1924), Vyana həyatından Arabellanın lirik musiqili komediyası (1933), “Səssiz qadın” komik operası (B. Consonun süjeti əsasında, S. Tsveyqlə birgə).
Hitlerin hakimiyyətə gəlməsi ilə nasistlər ilk olaraq alman mədəniyyətinin görkəmli xadimlərini öz xidmətlərinə cəlb etməyə çalışdılar. Bəstəkarın razılığını almadan Göbbels onu İmperator Musiqi Palatasının rəhbəri təyin etdi. Ştraus, bu hərəkətin tam nəticələrini əvvəlcədən görməyərək, şərə qarşı çıxmaq və Alman mədəniyyətinin qorunmasına töhfə vermək ümidi ilə bu vəzifəni qəbul etdi. Lakin nasistlər ən mötəbər bəstəkarla mərasim keçirmədən öz qaydalarını təyin etdilər: alman mühacirlərinin gəldiyi Zalsburqa səfəri qadağan etdilər, librettist Ştraus S.Zveyqi “aryan olmayan” mənşəyinə görə təqib etdilər və bununla əlaqədar olaraq bu səbəbdən onlar “Səssiz qadın” operasının nümayişini qadağan etdilər. Bəstəkar dostuna yazdığı məktubda qəzəbini saxlaya bilməyib. Məktubu Gestapo açdı və nəticədə Ştrausdan istefa verməsi tələb olundu. Lakin nasistlərin fəaliyyətini ikrahla izləyən Ştraus yaradıcılıqdan əl çəkə bilmir. Artıq Zveyqlə əməkdaşlıq edə bilməyən o, yeni librettist axtarır və onunla “Sülh günü” (1936), “Dafna” və “Dananın məhəbbəti” operalarını yaradır. Ştrausun son operası olan Kapriççio (1941) bir daha tükənməz gücü və ilham parlaqlığı ilə heyran edir.
İkinci Dünya Müharibəsi illərində ölkənin xarabalıqlara büründüyü, Münhen, Drezden, Vyana teatrlarının bombardmanlar altında dağıldığı, Ştraus işini davam etdirir. O, simli “Metamorfozlar” (1943) üçün qəmli əsər, romanslardan birini Q. Hauptmanın 80 illik yubileyinə həsr etdiyi, orkestr süitalarını yazıb. Müharibə bitdikdən sonra Ştraus bir neçə il İsveçrədə yaşayır və 85 illik yubileyi ərəfəsində Qarmişə qayıdır.
Ştrausun yaradıcılıq irsi geniş və rəngarəngdir: operalar, baletlər, simfonik şeirlər, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərləri, romanslar. Bəstəkar çox müxtəlif ədəbi mənbələrdən ilham almışdır: bunlar F.Nitşe və J.B.Molyer, M.Servantes və O.Uaylddır. B. Johnson və G. Hofmannsthal, JW Goethe və N. Lenau.
Ştraus üslubunun formalaşması R.Şumanın, F.Mendelsonun, İ.Bramsın, R.Vaqnerin alman musiqi romantizminin təsiri altında baş vermişdir. Musiqisinin parlaq orijinallığı ilk dəfə proqram əsərlərinin bütün qalereyasını açan "Don Juan" simfonik poemasında özünü göstərdi. Onlarda Ştraus Q.Berlioz və F.Lisztin proqram simfonizminin prinsiplərini işləyib hazırlamış, bu sahədə yeni söz söyləmişdir.
Bəstəkar müfəssəl poetik konsepsiyanın ustalıqla düşünülmüş və dərin fərdiləşdirilmiş musiqi forması ilə sintezinə yüksək nümunələr vermişdir. “Proqram musiqisi o zaman sənətkarlıq səviyyəsinə yüksəlir ki, onun yaradıcısı ilk növbədə ilham və bacarıqlı musiqiçidir.” Ştrausun operaları XNUMX əsrin ən məşhur və tez-tez ifa olunan əsərləri arasındadır. Parlaq teatrallıq, əyləncəli (bəzən də bəzi qarışıqlıqlar) intriqa, qalib vokal partiyalar, rəngarəng, virtuoz orkestr partituraları - bütün bunlar ifaçıları və dinləyiciləri onlara cəlb edir. Opera janrı (ilk növbədə Vaqner) sahəsində ən yüksək nailiyyətləri dərindən mənimsəmiş Ştraus həm faciəvi (Salome, Elektra), həm də komik operanın (Der Rosenkavalier, Arabella) orijinal nümunələrini yaratmışdır. Opera dramaturgiyası sahəsində stereotip yanaşmadan qaçaraq, böyük yaradıcı təxəyyülə malik olan bəstəkar komediya və lirizm, ironiya və dramın qəribə, lakin kifayət qədər üzvi şəkildə vəhdət təşkil etdiyi operalar yaradır. Bəzən Ştraus, sanki zarafat kimi, müxtəlif zaman təbəqələrini effektiv şəkildə birləşdirərək dramatik və musiqili çaşqınlıq yaradır (“Ariadne auf Naxos”).
Ştrausun ədəbi irsi əhəmiyyətlidir. Orkestrin ən böyük ustadı, Berliozun Alət alətləri haqqında traktatına yenidən baxdı və əlavə etdi. Onun “Reflections and Reminiscences” avtobioqrafik kitabı maraqlıdır, valideynləri R. Rolland, Q. Bülov, Q. Hofmansthal, S. Zweig ilə geniş yazışmaları var.
Ştrausun opera və simfonik dirijor kimi fəaliyyəti 65 ili əhatə edir. O, Avropa və Amerikanın konsert salonlarında çıxış edib, Avstriya və Almaniya teatrlarında opera tamaşaları səhnələşdirib. İstedadının miqyasına görə onu F.Vinqartner, F.Motl kimi dirijor sənətinin korifeyləri ilə müqayisə edirdilər.
Dostu R. Rolland Ştrausu yaradıcı bir insan kimi qiymətləndirərək yazırdı: “Onun iradəsi qəhrəmanlıq, fəth, ehtiraslı və böyükliyə qüdrətlidir. Riçard Ştrausun əla olduğu budur, indiki zamanda unikallığı da budur. İnsanları idarə edən gücü hiss edir. Məhz bu qəhrəmanlıq cəhətləri onu Bethoven və Vaqnerin düşüncələrinin hansısa hissəsinin davamçısı edir. Məhz bu cəhətləri onu şairlərdən birinə - bəlkə də müasir Almaniyanın ən böyüyünə çevirir...”
V. İlyeva
- Riçard Ştrausun opera əsərləri →
- Riçard Ştrausun simfonik əsərləri →
- Riçard Ştrausun əsərlərinin siyahısı →
Richard Strauss görkəmli bacarıq və böyük yaradıcı məhsuldarlığa malik bəstəkardır. O, bütün janrlarda (kilsə musiqisindən başqa) musiqi yazıb. Cəsarətli yenilikçi, musiqi dilinin bir çox yeni texnika və vasitələrinin ixtiraçısı olan Ştraus orijinal instrumental və teatr formalarının yaradıcısı idi. Bəstəkar bir hərəkətli proqramlı simfonik poemada klassik-romantik simfonizmin müxtəlif növlərini sintez etmişdir. O, həm ifadə sənətinə, həm də təmsil sənətinə eyni dərəcədə yiyələnib.
Melodika Strauss müxtəlif və rəngarəngdir, aydın diatonik tez-tez xromatik ilə əvəz olunur. Ştrausun operalarının melodiyalarında alman, avstriya (Vyana – lirik komediyalarda) ilə yanaşı milli kolorit də görünür; bəzi əsərlərdə şərti ekzotizm üstünlük təşkil edir (“Salome”, “Elektra”).
İncə fərqləndirilmiş vasitələr ritm. Bir çox mövzunun əsəbiliyi, impulsivliyi sayğacın tez-tez dəyişməsi, asimmetrik konstruksiyalarla əlaqələndirilir. Sabit olmayan səslərin titrəyiş pulsasiyası müxtəlif ritmik və melodik konstruksiyaların polifoniyası, parçanın poliritmikliyi (xüsusilə Intermezzo, Cavalier des Roses) ilə əldə edilir.
Ci Harmoniya bəstəkar Vaqnerin ardınca getdi, onun axıcılığını, qeyri-müəyyənliyini, hərəkətliliyini və eyni zamanda, instrumental tembrlərin ifadəli parlaqlığından ayrılmaz parlaqlığını artırdı. Ştrausun harmoniyası gecikmələr, köməkçi və ötürmə səsləri ilə doludur. Straussun harmonik təfəkkürünün əsası tonaldır. Və eyni zamanda, xüsusi bir ifadəli cihaz olaraq, Strauss xromatizmləri, politonal örtükləri təqdim etdi. Səsin sərtliyi tez-tez yumoristik bir cihaz kimi ortaya çıxdı.
Ştraus bu sahədə böyük bacarıq əldə etdi orkestrasiya, alətlərin tembrlərindən parlaq rənglər kimi istifadə etməklə. Elektranın yarandığı illərdə Ştraus hələ də genişlənmiş orkestrin gücünün və parlaqlığının tərəfdarı idi. Sonralar maksimum şəffaflıq və xərclərə qənaət bəstəkarın idealına çevrilir. Ştraus nadir alətlərin (alto fleyta, kiçik klarnet, hekkelfon, saksafon, qoboy d'amore, rattle, teatr orkestrindən nəfəsli alət) tembrlərindən ilk istifadə edənlərdən biri olmuşdur.
Ştrausun əsəri 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində ən böyük hadisələrdən biridir. Klassik və romantik ənənələrlə dərindən bağlıdır. 19-cu əsr romantizminin nümayəndələri kimi Ştraus da mürəkkəb fəlsəfi konsepsiyaları təcəssüm etdirməyə, lirik obrazların ifadə və psixoloji mürəkkəbliyini artırmağa, satirik və qrotesk musiqi portretləri yaratmağa çalışırdı. Eyni zamanda o, yüksək ehtiras, qəhrəmanlıq təkanını ilhamla çatdırıb.
Bədii dövrünün güclü tərəfini – tənqid ruhunu və yenilik həvəsini əks etdirən Ştraus dövrün mənfi təsirlərini, ziddiyyətlərini eyni dərəcədə yaşamışdır. Ştraus həm vaqnerçiliyi, həm də nitsşeizmi qəbul edir, yaraşıqlılığa və cılızlığa qarşı deyildi. Yaradıcılığının ilk dövrlərində bəstəkar sensasiyanı sevirdi, mühafizəkar ictimaiyyəti heyrətə gətirir, sənətkarlığın parlaqlığını, zərif yaradıcılıq mədəniyyətini hər şeydən üstün tuturdu. Ştrausun əsərlərinin bədii konsepsiyalarının bütün mürəkkəbliyinə baxmayaraq, onlarda çox vaxt daxili dram, konfliktin əhəmiyyəti yoxdur.
Ştraus mərhum romantizm illüziyalarından keçdi və romantikadan əvvəlki sənətin yüksək sadəliyini, xüsusən də sevdiyi Motsartın yüksək sadəliyini hiss etdi və ömrünün sonunda yenidən dərin nüfuz edən lirikaya cazibə hiss etdi, xarici nümayişkaranəlikdən və estetik həddindən artıqlıqlardan azad oldu. .
OT Leontieva
- Riçard Ştrausun opera əsərləri →
- Riçard Ştrausun simfonik əsərləri →
- Riçard Ştrausun əsərlərinin siyahısı →
