Franz Şubert |

Franz Schubert

Etibarlı, səmimi, xəyanət etməyə qadir olmayan, ünsiyyətcil, şən əhval-ruhiyyədə danışan - kim onu ​​başqa cür tanıyırdı? Dostların xatirələrindən

F.Şubert ilk böyük romantik bəstəkardır. Poetik məhəbbət və saf həyat sevinci, tənhalığın ümidsizliyi və soyuqluğu, ideal həsrəti, sərgərdanlıq susuzluğu və sərgərdanlığın ümidsizliyi – bütün bunlar bəstəkarın yaradıcılığında, təbii və təbii axarlı melodiyalarında əks-səda tapırdı. Romantik dünyagörüşünün emosional açıqlığı, ifadənin aktuallığı o vaxta qədər mahnı janrını görünməmiş yüksəkliyə qaldırdı: Şubertdə əvvəllər ikinci dərəcəli olan bu janr bədii dünyanın əsasına çevrildi. Mahnı melodiyasında bəstəkar bütün hissləri ifadə edə bilirdi. Onun tükənməz melodik hədiyyəsi ona gündə bir neçə mahnı (ümumilikdə 600-dən çox) bəstələməyə imkan verirdi. Mahnı melodiyaları instrumental musiqiyə də nüfuz edir, məsələn, "Səyyah" mahnısı eyniadlı fortepiano fantaziyası üçün, "Trout" isə kvintet üçün və s.

Şubert məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Oğlan çox erkən görkəmli musiqi qabiliyyətini göstərdi və o, məhkumluqda oxumağa göndərildi (1808-13). Orada xorda oxumuş, A.Salierinin rəhbərliyi altında musiqi nəzəriyyəsini öyrənmiş, tələbə orkestrində ifa etmiş və ona dirijorluq etmişdir.

Şubert ailəsində (eləcə də ümumiyyətlə alman burqer mühitində) onlar musiqini sevirdilər, lakin buna yalnız hobbi kimi icazə verirdilər; musiqiçi peşəsi kifayət qədər şərəfli hesab edilmirdi. Naşı bəstəkar atasının yolu ilə getməli idi. Bir neçə il (1814-18) məktəb işi Şuberti yaradıcılıqdan yayındırdı və buna baxmayaraq, o, çox böyük miqdarda bəstələyir. Əgər instrumental musiqidə Vyana klassiklərinin (əsasən VA Motsart) üslubundan asılılıq hələ də görünürsə, mahnı janrında bəstəkar artıq 17 yaşında öz fərdiliyini tam üzə çıxaran əsərlər yaradır. J.V.Götenin poeziyası Şuberti “Fırlanan təkərdə Qretçen”, “Meşə kralı”, Vilhelm Maysterin mahnıları və s. kimi şah əsərləri yaratmağa ruhlandırdı. Şubert həmçinin alman ədəbiyyatının digər klassiki F.Şillerin sözlərinə çoxlu mahnılar yazıb.

Özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək istəyən Şubert məktəbdəki işini tərk etdi (bu, atası ilə münasibətlərin kəsilməsinə səbəb oldu) və Vyanaya köçdü (1818). Şəxsi dərslər və esselərin nəşri kimi dəyişkən dolanışıq mənbələri qalır. Virtuoz pianoçu olmadığından Şubert asanlıqla (F.Şopen və ya F.Liszt kimi) musiqi aləmində özünə ad qazandıra və bununla da musiqisinin populyarlığını artıra bilməzdi. Buna bəstəkarın təbiəti də, onun musiqi bəstəkarlığına tam qərq olması, təvazökarlığı və eyni zamanda, heç bir güzəştə yol verməyən ən yüksək yaradıcılıq bütövlüyəsi kömək etməmişdir. Ancaq dostlar arasında anlayış və dəstək tapdı. Şubertin ətrafında yaradıcı gənclər dairəsi toplanıb, onun üzvlərinin hər biri şübhəsiz ki, hansısa bədii istedada malik olmalıdır (O, nə edə bilər? – hər yeni gələni belə bir sual qarşılayırdı). Şubertiadaların iştirakçıları öz dərnəyinin rəhbərinin parlaq mahnılarının ilk dinləyiciləri və çox vaxt həmmüəllifləri (İ.Mayrhofer, İ.Zenn, F.Qrillparzer) olmuşlar. İncəsənət, fəlsəfə, siyasət haqqında söhbətlər və qızğın mübahisələr rəqslərlə əvəz olundu, Şubert üçün çoxlu musiqi yazdı və çox vaxt onu sadəcə improvizə etdi. Minuetlər, ekosazlar, polonezlər, landlerlər, polkalar, gallops - rəqs janrlarının dairəsi belədir, lakin vals hər şeydən yüksəkdir - artıq yalnız rəqslər deyil, lirik miniatürlər. Rəqsi psixoloqlaşdıran, əhval-ruhiyyənin poetik mənzərəsinə çevirən Şubert F.Şopenin, M.Qlinkanın, P.Çaykovskinin, S.Prokofyevin valslarını gözləyir. Dərnəyin üzvü, məşhur müğənni M.Voql konsert səhnəsində Şubertin mahnılarını təbliğ edib, müəlliflə birlikdə Avstriya şəhərlərini gəzib.

Şubertin dühası Vyanada uzun müddət davam edən musiqi ənənəsindən yaranıb. Klassik məktəb (Haydn, Motsart, Bethoven), macarların, slavyanların, italyanların təsirlərinin Avstriya-Almaniya əsasında üst-üstə düşdüyü çoxmillətli folklor və nəhayət, Vyanalıların rəqsə, ev musiqisinə xüsusi üstünlük verməsi. – bütün bunlar Şubertin işinin görünüşünü müəyyən etdi.

Şubertin yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü - 20-ci illər. Bu zaman ən yaxşı instrumental əsərlər yaradıldı: lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası (1822) və epik, do-majorda həyatı təsdiqləyən simfoniya (sonuncu, ardıcıl doqquzuncu). Hər iki simfoniya uzun müddət naməlum idi: do-major 1838-ci ildə R.Şumann tərəfindən kəşf edildi, Yarımçıqlar isə yalnız 1865-ci ildə tapıldı. Hər iki simfoniya XNUMX əsrin ikinci yarısının bəstəkarlarına təsir göstərərək, romantik simfonizmin müxtəlif yollarını müəyyənləşdirdi. Şubert heç vaxt simfoniyalarının heç birini peşəkarcasına ifa etməyib.

Opera tamaşalarında çoxlu çətinliklər və uğursuzluqlar olub. Buna baxmayaraq, Şubert daim teatr üçün (ümumilikdə 20-yə yaxın əsər) – operalar, mahnılar, V. Çesinin “Rosamund” pyesi üçün musiqi yazır. Ruhani əsərlər də (2 kütlə daxil olmaqla) yaradır. Dərinliyi və təsiri ilə diqqəti çəkən musiqi Şubert tərəfindən kamera janrlarında yazılmışdır (22 piano sonatası, 22 kvartet, 40-a yaxın digər ansambl). Onun ekspromt (8) və musiqili məqamları (6) romantik fortepiano miniatürünün başlanğıcını qoydu. Mahnı yazımında da yeni şeylər meydana çıxır. V. Müllerin misralarına 2 səs dövrü – insanın həyat yolunun 2 mərhələsi.

Onlardan birincisi – “Gözəl dəyirmançı qadın” (1823) – tək süjetlə əhatə olunmuş bir növ “mahnılarda roman”dır. Güc və ümid dolu bir gənc xoşbəxtliyə doğru gedir. Bahar təbiəti, gur səs-küylü çay - hər şey şən əhval-ruhiyyə yaradır. Güvən tezliklə romantik bir sualla, naməlumun yorğunluğu ilə əvəzlənir: Hara? Amma indi axar gənci dəyirmana aparır. Dəyirmançı qızına məhəbbət, onun xoşbəxt anları təşviş, qısqanclığın əzabları, xəyanətin acısı ilə əvəzlənir. Çayın zərif mırıldayan, sakitləşən axınlarında qəhrəman rahatlıq və təsəlli tapır.

İkinci sikl – “Qış yolu” (1827) – tənha sərgərdan adamın qarşılıqsız məhəbbət, faciəvi düşüncələr haqqında kədərli xatirələri silsiləsi, ancaq ara-sıra parlaq xəyallarla kəsişir. Sonuncu mahnı olan “Orqan dəyirmanı”nda sərgərdan musiqiçi obrazı yaradılıb, həmişəlik və yeknəsək surətdə fırlanan və nə cavab, nə də nəticə tapa bilməyəcək. Bu, onsuz da ağır xəstə olan, daimi ehtiyacdan, həddindən artıq işdən və işinə laqeydlikdən yorulmuş Şubertin özünün yolunun təcəssümüdür. Bəstəkarın özü “Qış yolu” mahnılarını “dəhşətli” adlandırıb.

Vokal yaradıcılığının tacı – “Qu mahnısı” müxtəlif şairlərin, o cümlədən “dünyanın parçalandığını” daha çox hiss edən “mərhum” Şubertə yaxın olan Q.Heynenin sözlərinə mahnılar toplusudur. kəskin və daha ağrılı. Eyni zamanda, Şubert heç vaxt, hətta həyatının son illərində də qəmli faciəli əhval-ruhiyyələrə qapılmayıb (“ağrı düşüncələri kəskinləşdirir, hissləri sakitləşdirir” deyə gündəliyində yazırdı). Şubertin lirikasının obrazlı və emosional diapazonu həqiqətən qeyri-məhduddur - o, hər hansı bir insanı həyəcanlandıran hər şeyə cavab verir, ondakı təzadların kəskinliyi durmadan artır ("Qoşa" faciəli monoloqu və onun yanında - məşhur "Serenada"). Şubert Bethovenin musiqisində getdikcə daha çox yaradıcı impulslar tapır, o da öz növbəsində kiçik müasirinin bəzi əsərləri ilə tanış olur və onları yüksək qiymətləndirir. Lakin təvazökarlıq və utancaqlıq Şubertə öz kumiri ilə şəxsən görüşməyə imkan vermədi (bir gün o, Bethovenin evinin tam qapısına qayıtdı).

Ölümündən bir neçə ay əvvəl təşkil edilən ilk (və yeganə) müəllif konsertinin uğuru nəhayət musiqi ictimaiyyətinin diqqətini cəlb etdi. Onun musiqisi, xüsusən mahnıları dinləyicilərin qəlbinə ən qısa yol taparaq bütün Avropada sürətlə yayılmağa başlayır. Onun gələcək nəsillərin romantik bəstəkarlarına böyük təsiri var. Şubertin kəşfləri olmadan Şumanı, Bramsı, Çaykovskini, Raxmaninovu, Maleri təsəvvür etmək mümkün deyil. O, musiqini mahnı sözlərin hərarəti və canlılığı ilə doldurdu, insanın tükənməz mənəvi dünyasını üzə çıxardı.

K. Zenkin

• Şubertin həyatı və yaradıcılığı →
• Şubertin mahnıları →
• Şubertin fortepiano əsərləri →
• Şubertin simfonik əsərləri →
• Şubertin kamera-instrumental yaradıcılığı →
• Şubertin xor əsəri →
• Səhnə üçün musiqi →
• Şubertin əsərlərinin siyahısı →

Şubertin yaradıcılıq ömrü cəmi on yeddi il qiymətləndirilir. Buna baxmayaraq, onun bütün yazdıqlarını sadalamaq, yaradıcılıq yolu daha uzun olan Motsartın əsərlərini sadalamaqdan daha çətindir. Motsart kimi Şubert də musiqi sənətinin heç bir sahəsindən yan keçmədi. Onun irsinin bir hissəsi (əsasən opera və mənəvi əsərlər) zamanın özü tərəfindən kənara atıldı. Amma mahnı və ya simfoniyada, piano miniatüründə və ya kamera ansamblında Şubert dahiliyinin ən yaxşı cəhətləri, romantik təxəyyülün ecazkar aniliyi və şövqü, XNUMX əsrin düşünən şəxsiyyətinin lirik hərarəti və axtarışları öz ifadəsini tapdı.

Musiqi yaradıcılığının bu sahələrində Şubertin yeniliyi ən böyük cəsarət və miqyasda özünü göstərdi. O, lirik instrumental miniatürün, romantik simfoniyanın – lirik-dramatik və epik simfoniyanın banisidir. Şubert kamera musiqisinin əsas formalarında obrazlı məzmunu kökündən dəyişir: fortepiano sonatalarında, simli kvartetlərdə. Nəhayət, Şubertin əsl beyni bir mahnıdır, onun yaradılması sadəcə onun adından ayrılmazdır.

Şubertin musiqisi Haydn, Motsart, Qluk, Bethovenin dühası ilə mayalanmış Vyana torpağında formalaşıb. Lakin Vyana təkcə korifeyləri ilə təmsil olunan klassiklər deyil, həm də gündəlik musiqinin zəngin həyatıdır. Çoxmillətli imperiyanın paytaxtının musiqi mədəniyyəti uzun müddət onun çoxtayfalı və çoxdilli əhalisinin nəzərəçarpacaq təsirinə məruz qalmışdır. Avstriya, macar, alman, slavyan folklorunun əsrlər boyu azalmayan italyan melos axını ilə kəsişməsi və bir-birinə nüfuz etməsi xüsusi Vyana musiqi ləzzətinin formalaşmasına səbəb oldu. Lirik sadəlik və yüngüllük, anlaşıqlılıq və zəriflik, şən temperament və canlı küçə həyatının dinamikası, xoş xasiyyətli yumor və rəqs hərəkətlərinin asanlığı Vyananın gündəlik musiqisində xarakterik iz buraxdı.

Avstriya xalq musiqisinin demokratikliyi, Vyana musiqisi Haydn və Motsartın yaradıcılığını qızışdırdı, Bethoven də bu mədəniyyətin övladı olan Şubertin fikrincə, onun təsirini yaşadı. Ona sadiqliyinə görə hətta dostlarının məzəmmətlərinə qulaq asmalı oldu. Şubertin melodiyaları “bəzən çox yerli səslənir daha çox avstriyalı, – yazır Bauernfeld, – bir qədər alçaq tonu və çirkin ritmi poetik mahnıya nüfuz etmək üçün kifayət qədər əsası olmayan xalq mahnılarına bənzəyir. Bu cür tənqidə Şubert belə cavab verdi: “Nə başa düşürsən? Bu belə olmalıdır!” Doğrudan da, Şubert janr musiqisinin dili ilə danışır, onun obrazlarında düşünür; onlardan ən müxtəlif planlı yüksək sənət növlərinin əsərləri yetişir. Burgerlərin musiqili gündəlik həyatında, şəhərin və şəhərətrafı qəsəbələrin demokratik mühitində yetişmiş mahnı lirik intonasiyalarının geniş ümumiləşdirilməsində - Şubertin yaradıcılığının milliyyəti. Lirik-dramatik “Yarımçıq” simfoniyası mahnı və rəqs əsasında cərəyan edir. Janr materialının çevrilməsi həm C-durda “Böyük” simfoniyasının epik kətanında, həm də intim lirik miniatür və ya instrumental ansamblda hiss olunur.

Mahnı ünsürü onun yaradıcılığının bütün sahələrinə nüfuz etmişdir. Mahnı melodiyası Şubertin instrumental əsərlərinin tematik əsasını təşkil edir. Məsələn, “Wanderer” mahnısı mövzusunda piano fantaziyasında, eyniadlı mahnının melodiyasının finalın variasiyaları üçün mövzu kimi xidmət etdiyi “Trout” fortepiano kvintetində, d-moll-da “Ölüm və Qız” mahnısının təqdim olunduğu kvartet. Amma konkret mahnıların mövzusu ilə bağlı olmayan digər əsərlərdə – sonatalarda, simfoniyalarda – tematizmin mahnı anbarı quruluşun xüsusiyyətlərini, materialın işlənmə üsullarını müəyyən edir.

Ona görə də təbiidir ki, Şubertin bəstəkarlıq yolunun başlanğıcı musiqi sənətinin bütün sahələrində eksperimentlərə sövq edən qeyri-adi yaradıcı ideyalar miqyası ilə əlamətdar olsa da, o, özünü ilk növbədə mahnıda tapıb. Məhz bunda hər şeydən qabaq onun lirik istedadının sifətləri ecazkar bir oyunla parlayırdı.

“Teatr üçün deyil, kilsə üçün deyil, konsert üçün deyil, xüsusilə əlamətdar bir bölmə var - piano ilə bir səs üçün romanslar və mahnılar. Mahnının sadə, kuplet formasından tutmuş, bütövlükdə kiçik tək səhnələrə-monoloqlara qədər inkişaf etmiş, mənəvi dramın bütün ehtirasını və dərinliyini təmin etmişdir. Bu musiqi növü Almaniyada, Frans Şubertin dahi şəxsiyyətində möhtəşəm şəkildə təzahür etdi” deyə A.N.Serov yazırdı.

Şubert “bülbül və nəğmə qu quşudur” (BV Asəfiyev). Mahnıda onun bütün yaradıcılıq mahiyyəti var. Romantizm musiqisini klassisizm musiqisindən ayıran bir növ sərhəd olan Şubert mahnısıdır. XNUMX əsrin əvvəllərindən başlayan mahnı, romantika erası ümumavropa fenomenidir və onu "şəhər demokratik mahnı-romantikasının ən böyük ustası Şubertin adı ilə çağırmaq olar - Şubertçilik" (BV. Asəfiyev). Mahnının Şubertin yaradıcılığında yeri Baxdakı fuqa və ya Bethovendəki sonatanın mövqeyinə bərabərdir. B.V.Asəfiyevin fikrincə, Şubert Bethovenin simfoniya sahəsində etdiyini nəğmə sahəsində də edib. Bethoven öz dövrünün qəhrəmanlıq ideyalarını ümumiləşdirdi; Şubert isə “sadə təbii düşüncələrin və dərin insanlığın” ifaçısı idi. Mahnıda öz əksini tapmış lirik hisslər dünyası vasitəsilə həyata, insanlara, ətrafdakı reallığa münasibətini ifadə edir.

Lirizm Şubertin yaradıcı təbiətinin özüdür. Onun yaradıcılığında lirik mövzuların diapazonu müstəsna dərəcədə genişdir. Məhəbbət mövzusu gah şən, gah da qəmli poetik çalarlarının bütün zənginliyi ilə bütün romantik sənətlərə nüfuz edən sərgərdan, sərgərdan, tənhalıq mövzusu ilə, təbiət mövzusu ilə iç-içədir. Şubertin yaradıcılığında təbiət sadəcə olaraq müəyyən povestin cərəyan etdiyi və ya hansısa hadisələrin baş verdiyi fon deyil: o, “insaniləşdirir” və insan duyğularının şüalanması təbiətindən asılı olaraq təbiət obrazlarını rəngləndirir, onlara bu və ya digər əhval-ruhiyyə verir. və müvafiq rəngləmə.

Şubertin lirikası müəyyən təkamülə məruz qalıb. İllər keçdikcə sadəlövh gənclik inamı, həyatı və təbiəti iyrənc qavrayış, ətraf aləmin əsl ziddiyyətlərini əks etdirmək üçün yetkin bir sənətkarın ehtiyacından əvvəl geri çəkildi. Bu cür təkamül Şubertin musiqisində psixoloji xüsusiyyətlərin artmasına, dramatikliyin və faciəvi ifadəliliyin artmasına səbəb oldu.

Beləliklə, qaranlıq və işığın təzadları yarandı, tez-tez ümidsizlikdən ümidə, melanxolikdən sadə ürəkli əyləncəyə, intensiv dramatik obrazlardan parlaq, düşüncəli olanlara keçidlər. Demək olar ki, eyni vaxtda Şubert lirik-faciəvi “Yarımçıq” simfoniyası və “Gözəl dəyirmançı qadın”ın şən gənclik mahnıları üzərində işləyirdi. Daha da təəccüblü olanı "Qış Yolu"nun "qorxulu mahnıları"nın son fortepiano ekspromtunun zərif rahatlığı ilə yaxınlığıdır.

Bununla belə, son mahnılarda (“Qış yolu”, Heynenin sözlərinə bəzi mahnılar) cəmlənmiş kədər və faciəvi ümidsizlik motivləri həyat təsdiqinin nəhəng gücünü, Şubertin musiqisinin özündə daşıdığı ali harmoniyanı kölgədə qoya bilməz.

V. Qalatskaya

Şubert və Bethoven. Şubert - ilk Vyana romantiki

Şubert Bethovenin daha gənc müasiri idi. Təxminən on beş ildir ki, onların hər ikisi Vyanada yaşayıb, eyni zamanda ən mühüm əsərlərini yaradıblar. Şubertin “Fırlanan çarxda Marqarita” və “Meşə çarı” Bethovenin Yeddinci və Səkkizinci Simfoniyaları ilə “eyni yaşdadır”. Doqquzuncu Simfoniya və Bethovenin təntənəli məclisi ilə eyni vaxtda Şubert Yarımçıq Simfoniyanı və "Gözəl Millerin Qızı" mahnı silsiləsini bəstələyib.

Ancaq təkcə bu müqayisə bizə müxtəlif musiqi üslublu əsərlərdən bəhs etdiyimizi görməyə imkan verir. Bethovendən fərqli olaraq Şubert rəssam kimi inqilabi üsyanlar illərində deyil, sosial-siyasi irtica dövrünün onun yerini tutduğu o kritik dövrdə gündəmə gəlib. Şubert Bethoven musiqisinin möhtəşəmliyini və gücünü, onun inqilabi pafosunu və fəlsəfi dərinliyini lirik miniatürlərlə, demokratik həyatın şəkilləri ilə - məişət, intim, bir çox cəhətdən yazılmış improvizasiyanı və ya poetik gündəlik səhifəsini xatırladır. Zaman baxımından üst-üstə düşən Bethoven və Şubertin əsərləri bir-birindən eyni şəkildə fərqlənir ki, iki müxtəlif dövrün – Fransa İnqilabı dövrü və Vyana Konqresi dövrünün qabaqcıl ideoloji cərəyanları fərqlənməli idi. Bethoven musiqi klassizminin əsrlik inkişafını tamamladı. Şubert ilk Vyana romantik bəstəkarıdır.

Şubertin sənəti qismən Veberin sənəti ilə bağlıdır. Hər iki sənətkarın romantizminin ümumi mənşəyi var. Veberin “Sehrli atıcı” və Şubertin mahnıları eyni dərəcədə milli azadlıq müharibələri zamanı Almaniya və Avstriyanı bürümüş demokratik yüksəlişin məhsulu idi. Şubert də Veber kimi öz xalqının bədii təfəkkürünün ən xarakterik formalarını əks etdirirdi. Üstəlik, o, bu dövrün Vyana xalq-milli mədəniyyətinin ən parlaq nümayəndəsi idi. Onun musiqisi kafelərdə ifa olunan Lanner və Ştraus-atanın valsları, Ferdinand Raymundun xalq nağılları və komediyaları, Prater parkındakı xalq şənlikləri kimi demokratik Vyana övladıdır. Şubertin sənəti təkcə xalq həyatının poeziyasını tərənnüm etmirdi, o, çox vaxt bilavasitə orada yaranır. Və məhz folklor janrlarında Vyana romantizminin dühası ilk növbədə özünü göstərdi.

Eyni zamanda, Şubert yaradıcılıq yetkinliyinin bütün vaxtını Metternixin Vyanada keçirdi. Və bu hal böyük ölçüdə onun sənətinin mahiyyətini müəyyənləşdirdi.

Avstriyada milli-vətənpərvərlik yüksəlişi heç vaxt Almaniya və ya İtaliyadakı kimi təsirli ifadəyə malik olmamışdı və Vyana Konqresindən sonra bütün Avropaya yayılan reaksiya burada xüsusilə tutqun xarakter aldı. Zehni köləlik atmosferi və "qurumuş xurafat dumanı" dövrümüzün ən yaxşı ağılları tərəfindən qarşı çıxdı. Lakin despotizm şəraitində açıq ictimai fəaliyyət ağlasığmaz idi. Xalqın enerjisi zəncirləndi və layiqli ifadə formalarını tapmadı.

Şubert qəddar reallığa ancaq “kiçik adamın” daxili dünyasının zənginliyi ilə qarşı çıxa bilərdi. Onun əsərində nə “Sehrli atıcı”, nə “William Tell”, nə də “Pebbles” – yəni ictimai-vətənpərvərlik mübarizəsinin bilavasitə iştirakçıları kimi tarixə düşmüş əsərlər yoxdur. İvan Susaninin Rusiyada doğulduğu illərdə Şubertin yaradıcılığında tənhalığın romantik notu səslənirdi.

Buna baxmayaraq, Şubert yeni tarixi şəraitdə Bethovenin demokratik ənənələrinin davamçısı kimi çıxış edir. Musiqidə ürək duyğularının zənginliyini hər cür poetik çalarlarda üzə çıxaran Şubert öz nəslinin mütərəqqi insanlarının ideoloji tələblərinə cavab verirdi. Lirik kimi o, Bethoven sənətinə layiq ideya dərinliyinə və bədii gücünə nail olmuşdur. Şubert musiqidə lirik-romantik dövrə başlayır.

Şubert irsinin taleyi

Şubertin ölümündən sonra onun mahnılarının intensiv nəşri başlandı. Onlar mədəni dünyanın bütün guşələrinə nüfuz etdilər. Xarakterik haldır ki, Rusiyada da Şubertin mahnıları qonaq ifaçıların virtuoz instrumental transkripsiyaları ilə çıxış edərək günün dəbinə çevrilməmişdən xeyli əvvəl rus demokratik ziyalıları arasında geniş yayılmışdı. Şubertin ilk bilicilərinin adları 30-40-cı illərdə Rusiya mədəniyyətində ən parlaqdır. Onların arasında A.İ.Herzen, V.Q.Belinski, N.V.Stankeviç, A.V.Koltsov, V.F.Odoyevski, M.Yu. Lermontov və başqaları.

Qəribə bir təsadüflə, romantizmin şəfəqində yaradılmış Şubertin instrumental əsərlərinin əksəriyyəti yalnız XNUMX əsrin ikinci yarısından geniş bir konsert səhnəsində səsləndi.

Bəstəkarın ölümündən 50 il sonra instrumental əsərlərindən biri (Şumanın kəşf etdiyi Doqquzuncu Simfoniya) onu simfonist kimi dünya ictimaiyyətinin diqqətinə çatdırdı. 1865-ci illərin əvvəllərində C major kvinteti, daha sonra isə oktet çap olundu. XNUMX-ci ilin dekabrında “Yarımçıq simfoniya” kəşf edildi və ifa olundu. Və iki il sonra, Vyana nəşriyyatının zirzəmi anbarlarında Şubertin pərəstişkarları onun demək olar ki, bütün unudulmuş əlyazmalarını (o cümlədən beş simfoniya, “Rosamund” və digər operalar, bir neçə tamaşa, kamera əsərləri, çoxlu kiçik fortepiano parçaları) “qazdılar”. və romanslar). O andan etibarən Şubert irsi dünya bədii mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir.

V. Konen

• Şubertin həyatı və yaradıcılığı →