Dmitri Stepanoviç Bortnyansky (Dmitri Bortnyansky) |
Dmitri Bortnyanski
… Möcüzəli ilahilər yazdın Və səadət aləmini düşündükcə, Onu bizə sədalarla yazdı… Aqafangel. Bortnyanskinin xatirəsinə
D.Bortnyanski həm bəstəkar kimi həmyerlilərinin səmimi məhəbbətini qazanmış, əsərləri, xüsusən xor əsərləri müstəsna populyarlıq qazanmış, həm də görkəmli sənətkar kimi Qlinkadan əvvəlki dövr rus musiqi mədəniyyətinin ən istedadlı nümayəndələrindən biridir. , nadir insan cazibəsi ilə çoxşaxəli istedadlı insan. Adı açıqlanmayan müasir şair bəstəkarı “Neva çayının Orfeysi” adlandırdı. Onun yaradıcılıq irsi geniş və rəngarəngdir. Onun 200-ə yaxın adı var - 6 opera, 100-dən çox xor əsəri, çoxsaylı kamera və instrumental əsərlər, romanslar. Bortnyanskinin musiqisi qüsursuz bədii zövqü, təmkinliliyi, nəcibliyi, klassik aydınlığı, müasir Avropa musiqisini öyrənməklə inkişaf etdirilən yüksək peşəkarlığı ilə seçilir. Rus musiqi tənqidçisi və bəstəkarı A. Serov yazırdı ki, Bortnyansky "Motsartla eyni modellər üzərində oxuyub və Motsartın özünü çox təqlid edib". Bununla belə, eyni zamanda, Bortnyanskinin musiqi dili millidir, o, açıq şəkildə mahnı-romantika əsasına, Ukrayna şəhər melolarının intonasiyalarına malikdir. Və bu təəccüblü deyil. Axı Bortnyanski mənşəcə ukraynalıdır.
Bortnyanskinin gəncliyi 60-70-ci illərin əvvəllərində güclü ictimai yüksəlişin baş verdiyi dövrə təsadüf etdi. XNUMX əsr milli yaradıcı qüvvələri oyatdı. Məhz bu zaman Rusiyada peşəkar bəstəkarlıq məktəbi formalaşmağa başladı.
Müstəsna musiqi qabiliyyətini nəzərə alaraq, Bortnyanski altı yaşında Müğənnilik Məktəbinə, 2 ildən sonra isə Sankt-Peterburqa Məhkəmə Müğənni Kapellasına göndərilir. Uşaqlıqdan şans gözəl bir ağıllı oğlana üstünlük verdi. İmperatorun sevimlisinə çevrildi, digər müğənnilərlə birlikdə əyləncə konsertlərində, məhkəmə tamaşalarında, kilsə xidmətlərində iştirak etdi, xarici dilləri öyrəndi, aktyorluq etdi. Onunla xorun direktoru M. Poltoratski xanəndəlik, italyan bəstəkarı B. Qaluppi isə bəstəkarlıq təhsili alıb. Onun tövsiyəsi ilə 1768-ci ildə Bortnyanski İtaliyaya göndərildi və orada 10 il qaldı. Burada o, A. Skarlattinin, Q. F. Handelin, N. İommellinin musiqisini, Venesiya məktəbinin polifonistlərinin əsərlərini öyrənmiş, həm də bəstəkar kimi uğurlu debüt etmişdir. İtaliyada "Alman Kütləsi" yaradıldı, bu da maraqlıdır ki, Bortnyansky bəzi mahnılara pravoslav köhnə mahnıları daxil etdi, onları avropalı şəkildə inkişaf etdirdi; eləcə də 3 opera seriyası: Creon (1776), Alcides, Kintus Fabius (hər ikisi – 1778).
1779-cu ildə Bortnyanski Sankt-Peterburqa qayıtdı. Onun II Yekaterinaya təqdim etdiyi kompozisiyalar sensasiyalı uğur qazanmışdı, baxmayaraq ki, ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, imperator nadir anti-musiqililiyi ilə seçilirdi və yalnız istək əsasında alqışlanırdı. Buna baxmayaraq, Bortnyanski rəğbət qazandı, mükafat aldı və 1783-cü ildə C. Paisiello Rusiyanı tərk etdikdən sonra o, Pavel və onun varisi altında Pavlovskdakı "kiçik məhkəmə"nin bandmesteri oldu. arvad.
Bu cür müxtəlif məşğuliyyət bir çox janrlarda musiqinin yaranmasına təkan verdi. Bortnyanski çoxlu sayda xor konsertləri yaradır, instrumental musiqi - klavier sonataları, kamera əsərləri yazır, fransız mətnləri üzərində romanslar bəstələyir və Pavlovsk sarayında teatrla maraqlanan 80-ci illərin ortalarından etibarən üç komik opera yaradır: Senyorun bayramı” (1786), “Şahin” (1786), “Rəqib oğul” (1787). “Fransız mətnində yazılmış Bortnyanskinin bu operalarının gözəlliyi nəcib italyan lirikasının fransız romantikasının ləngliyi və qopletin kəskin qeyri-adiliyi ilə qeyri-adi gözəl birləşməsindədir” (B.Asəfiyev).
Çox yönlü savadlı insan Bortnyanski Pavlovskda keçirilən ədəbi gecələrdə həvəslə iştirak edirdi; sonra, 1811-16-cı illərdə. – Q.Derjavin və A.Şişkovun rəhbərlik etdiyi, P.Vyazemski və V.Jukovski ilə əməkdaşlıq etdiyi “Rus sözünü sevənlərin söhbətləri” məclislərində iştirak etmişdir. Sonuncunun ayələrində məşhur "Rus döyüşçülərinin düşərgəsində müğənni" (1812) xor mahnısını yazdı. Ümumiyyətlə, Bortnyanskinin bayağılığa düşmədən parlaq, melodik, əlçatan musiqi bəstələmək bacarığı var idi.
1796-cı ildə Bortnyanski Məhkəmə Oxuma Şapelinin meneceri və sonra direktoru təyin edildi və ömrünün sonuna qədər bu vəzifədə qaldı. Yeni vəzifəsində o, öz bədii və təhsil niyyətlərini həyata keçirmək üçün enerji ilə məşğul oldu. O, xoristlərin mövqeyini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırdı, kilsədə şənbə günü ictimai konsertləri təqdim etdi və kilsə xorunu konsertlərdə iştirak etmək üçün hazırladı. Filarmoniya bu fəaliyyətə C.Haydnın “Dünyanın yaradılması” oratoriyasının tamaşası ilə başlamış və 1824-cü ildə L.Bethovenin “Təntənəli məclis” əsərinin premyerası ilə başa vurmuşdur. Xidmətlərinə görə 1815-ci ildə Bortnyanski Filarmoniyanın fəxri üzvü seçildi. Onun yüksək mövqeyini 1816-cı ildə qəbul edilmiş qanun sübut edir, ona görə ya Bortnyanskinin özünün əsərlərinin, ya da onun təsdiqini alan musiqinin kilsədə ifasına icazə verilir.
90-cı illərdən başlayaraq öz işində Bortnyanski diqqətini müqəddəs musiqiyə yönəldir, müxtəlif janrlar arasında xor konsertləri xüsusilə əhəmiyyətlidir. Onlar tsiklik, əsasən dörd hissəli kompozisiyalardır. Onlardan bəziləri təntənəli, bayram xarakteri daşıyır, lakin Bortnyanskiyə daha çox xas olan konsertlərdir, nüfuzlu lirikası, xüsusi mənəvi saflığı və ülviliyi ilə seçilir. Akademik Asəfiyevin fikrincə, Bortnyanskinin xor əsərlərində “o vaxtkı rus memarlığında olduğu kimi eyni qaydada reaksiya var idi: barokkonun dekorativ formalarından daha sərtliyə və təmkinliyə – klassizmə”.
Xor konsertlərində Bortnyansky çox vaxt kilsə qaydaları ilə müəyyən edilmiş hüdudlardan kənara çıxır. Onlarda marş, rəqs ritmləri, opera musiqisinin təsiri eşidilir, yavaş hissələrdə isə bəzən lirik “rus mahnısı”nın janrına bənzəyir. Bortnyanskinin müqəddəs musiqisi həm bəstəkarın sağlığında, həm də ölümündən sonra böyük populyarlıq qazandı. O, fortepiano, arfa üçün transkripsiya edilmiş, korlar üçün rəqəmsal nota sisteminə tərcümə edilmiş və daim nəşr edilmişdir. Bununla belə, XIX əsrin peşəkar musiqiçiləri arasında. qiymətləndirməsində yekdillik yox idi. Onun şəkərli olması haqqında fikir var idi və Bortnyanskinin instrumental və opera kompozisiyaları tamamilə unudulmuşdu. Yalnız bizim dövrümüzdə, xüsusən də son onilliklərdə bu bəstəkarın musiqisi yenidən dinləyiciyə qayıtdı, opera teatrlarında, konsert salonlarında səsləndi və bizə görkəmli rus bəstəkarının, əsl klassikanın istedadının əsl miqyasını üzə çıxardı. XNUMX əsr.
O. Averyanova
