Aleksey Fedoroviç Lvov (Aleksey Lvov) |

Aleksey Lvov

XNUMX əsrin ortalarına qədər "maarifçi həvəskarlıq" rus musiqi həyatında mühüm rol oynadı. Əsilzadələr və aristokratik mühitdə evdə musiqi sənətindən geniş istifadə olunurdu. I Pyotrun dövründən musiqi nəcib təhsilin ayrılmaz hissəsinə çevrildi və bu, bu və ya digər aləti mükəmməl ifa edən xeyli sayda musiqi təhsilli insanların meydana çıxmasına səbəb oldu. Bu "həvəskarlardan" biri skripkaçı Aleksey Fedoroviç Lvov idi.

Son dərəcə mürtəce şəxsiyyət, I Nikolayın və Çar Rusiyasının rəsmi himninin (“Tanrı çarı qorusun”) müəllifi qraf Benkendorfun dostu olan Lvov orta səviyyəli bəstəkar, lakin görkəmli skripka ifaçısı idi. Şuman Leypsiqdə onun pyesini eşidəndə ona həvəsli sətirlər həsr etdi: “Lvov o qədər gözəl və nadir ifaçıdır ki, onu birinci dərəcəli sənətkarlarla bərabər tutmaq olar. Əgər Rusiya paytaxtında hələ də belə həvəskarlar varsa, başqa bir rəssam özünü öyrətməkdənsə, orada öyrənməyə üstünlük verə bilər.

Lvovun ifası gənc Qlinkada dərin təəssürat yaratdı: “Atamın Sankt-Peterburqa səfərlərinin birində, – deyə Qlinka xatırlayır, – o, məni Lvovlara apardı və Aleksey Fedoroviçin şirin skripkasının zərif sədaları yaddaşıma dərindən həkk olundu. ”

A. Serov Lvovun ifasına yüksək qiymət verdi: “Alleqroda kaman oxunması,” o yazırdı, “intonasiyanın saflığı və keçidlərdəki “bəzək”in zərifliyi, ifadəliliyi, alovlu valehediciliyə çatması – hamısı Bu, AF ilə eyni dərəcədə Dünyadakı virtuozların az bir hissəsi aslanlara sahib idi.

Aleksey Fedoroviç Lvov 25-ci il mayın 5-də (yeni üsluba görə 1798 iyun) ən yüksək rus aristokratiyasına mənsub varlı ailədə anadan olmuşdur. Atası Fedor Petroviç Lvov Dövlət Şurasının üzvü idi. Musiqi təhsilli bir insan, DS Bortnyanskinin ölümündən sonra Mahnı oxuyan Kapellanın direktoru vəzifəsini tutdu. Ondan bu vəzifə oğluna keçdi.

Ata oğlunun musiqi istedadını erkən tanıdı. O, "məndə bu sənət üçün həlledici bir istedad gördü" dedi A. Lvov. "Mən daim onunla idim və yeddi yaşından yaxşı və ya pis, onunla və əmim Andrey Samsonoviç Kozlyaninovla, atanın bütün Avropa ölkələrindən yazdığı qədim yazıçıların bütün qeydlərini oynayırdım."

Skripkada Lvov Sankt-Peterburqun ən yaxşı müəllimlərindən – Kayzer, Vitt, Bo, Şmideke, Lafon və Boemdən dərs alırdı. Onlardan yalnız birinin, tez-tez "Fransız Paqaninisi" adlandırılan Lafontun skripkaçıların virtuoz-romantik cərəyanına aid olması xarakterikdir. Qalanları klassik Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer məktəbinin davamçıları idi. Onlar ev heyvanlarına Viottiyə məhəbbət və Lvovun nifrətlə “suvaqçı” adlandırdığı Paqaniniyə qarşı nifrət hissi aşıladılar. Romantik skripkaçılardan o, əsasən Spohr-u tanıyırdı.

Müəllimlərlə skripka dərsləri 19 yaşına qədər davam etdi və sonra Lvov öz ifasını təkmilləşdirdi. Uşağın 10 yaşı olanda anası dünyasını dəyişib. Ata tezliklə yenidən evləndi, lakin uşaqları ögey anası ilə ən yaxşı münasibət qurdular. Lvov onu böyük hərarətlə xatırlayır.

Lvovun istedadına baxmayaraq, valideynləri onun peşəkar musiqiçi kimi karyerası haqqında heç düşünmürdülər. Bədii, musiqi, ədəbi fəaliyyət zadəganlar üçün alçaldıcı sayılır, sənətlə yalnız həvəskar kimi məşğul olurdular. Buna görə də, 1814-cü ildə gənc Rabitə İnstitutuna təyin edildi.

4 ildən sonra institutu parlaq şəkildə qızıl medalla bitirdi və qraf Arakçeyevin komandanlığı altında olan Novqorod vilayətinin hərbi qəsəbələrinə işləməyə göndərildi. Uzun illər sonra Lvov bu vaxtı və şahidi olduğu vəhşilikləri dəhşətlə xatırlayırdı: “İş zamanı üzlərdə ümumi sükut, iztirab, kədər! Beləcə həftə ərzində günahkarların adətən cəzalandırıldığı bazar günləri istisna olmaqla, heç bir istirahət etmədən günlər, aylar keçdi. Yadımdadır, bir dəfə bazar günü təxminən 15 verst sürdüm, döyülmə və qışqırıq eşitmədiyim bir kəndin yanından keçmədim.

Lakin düşərgənin vəziyyəti Lvovun Arakçeyevə yaxınlaşmasına mane olmadı: “Bir neçə ildən sonra qəddar xasiyyətinə baxmayaraq, nəhayət mənə aşiq olan qraf Arakçeevi görmək şansım daha çox oldu. Yoldaşlarımdan heç biri onun yanında bu qədər fərqlənməmişdi, heç biri bu qədər mükafat almamışdı.

Xidmətin bütün çətinlikləri ilə musiqiyə olan həvəs o qədər güclü idi ki, Lvov hətta Arakcheev düşərgələrində hər gün 3 saat skripkada məşq edirdi. Yalnız 8 ildən sonra, 1825-ci ildə o, Peterburqa qayıdır.

Dekabrist üsyanı zamanı "sadiq" Lvov ailəsi, əlbəttə ki, hadisələrdən kənarda qaldı, lakin iğtişaşlara da dözməli oldular. Alekseyin qardaşlarından biri, İzmailovski polkunun kapitanı İlya Fedoroviç bir neçə gün həbsdə idi, Darya Fedorovnanın bacısının əri, knyaz Obolenski və Puşkinin yaxın dostu ağır işdən çətinliklə xilas oldu.

Hadisələr başa çatdıqda, Aleksey Fedoroviç jandarm korpusunun rəisi Benkendorfla görüşdü və ona adyutantının yerini təklif etdi. Bu, 18-cı il noyabrın 1826-də baş verdi.

1828-ci ildə Türkiyə ilə müharibə başladı. Lvovun sıralarda yüksəlməsi üçün əlverişli oldu. Adyutant Benkendorf orduya gəldi və tezliklə I Nikolayın şəxsi heyətinə daxil edildi.

Lvov “Qeydlər”ində padşahla səfərlərini və şahidi olduğu hadisələri diqqətlə təsvir edir. O, I Nikolayın tacqoyma mərasimində iştirak etmiş, onunla birlikdə Polşa, Avstriya, Prussiya və s. padşahın yaxın adamlarından birinə çevrildi, həm də saray bəstəkarı oldu. 1833-cü ildə Nikolayın xahişi ilə Lvov çar Rusiyasının rəsmi himninə çevrilən himn bəstələdi. Himninin sözlərini şair Jukovski yazıb. Lvov intim kral bayramları üçün musiqi parçaları bəstələyir və onları Nikolay (trubada), imperatriça (fortepianoda) və yüksək səviyyəli həvəskarlar - Vielgorsky, Volkonsky və başqaları ifa edir. O, həmçinin digər "rəsmi" musiqilər bəstələyir. Çar səxavətlə ona ordenlər və şərəflər yağdırır, onu süvari qarovul edir və 22 aprel 1834-cü ildə onu adyutant qanadına yüksəldir. Çar onun "ailə" dostu olur: sevimlisinin toyunda (Lvov 6 noyabr 1839-cu ildə Praskovya Ageevna Abaza ilə evləndi), o, qrafinya ilə birlikdə ev musiqi axşamlarını keçirir.

Lvovun digər dostu qraf Benkendorfdur. Onların münasibətləri yalnız xidmətlə məhdudlaşmır - onlar tez-tez bir-birlərinə baş çəkirlər.

Avropanı gəzərkən Lvov bir çox görkəmli musiqiçilərlə tanış oldu: 1838-ci ildə Berlində Berio ilə kvartetlər ifa etdi, 1840-cı ildə Liszt ilə Emsdə konsertlər verdi, Leypsiqdəki Gewandhausda çıxış etdi, 1844-cü ildə Berlində violonçel ifaçısı Kummerlə birlikdə çıxış etdi. Burada Schumann onu eşitdi, sonra o, təqdirəlayiq məqaləsi ilə cavab verdi.

Lvovun qeydlərində, lovğalıq tonuna baxmayaraq, bu görüşlərdə maraqlı olan çox şey var. O, Berio ilə musiqi çalmağı belə təsvir edir: “Axşamlar bir az boş vaxtım olurdu və mən onunla kvartetlər ifa etmək qərarına gəldim və bunun üçün ondan və iki Qanz qardaşından viola və violonçel çalmağı xahiş etdim; məşhur Spontini və daha iki-üç əsl ovçunu öz tamaşaçılarına dəvət etdi. Lvov ikinci skripka partiyasını ifa etdi, sonra Beriodan Bethovenin E-minor kvartetinin hər iki alleqrosunda birinci skripka partiyasını ifa etmək üçün icazə istədi. Tamaşa bitəndə həyəcanlı bir Berio dedi: “Mən heç vaxt inanmazdım ki, sizin kimi bir çox işlərlə məşğul olan bir həvəskar öz istedadını bu qədər yüksəldə bilər. Sən əsl sənətkarsan, skripkada heyrətamiz ifa edirsən, alətin də möhtəşəmdir”. Lvov atasının məşhur skripkaçı Jarnovikdən aldığı Magini skripkasında ifa edirdi.

1840-cı ildə Lvov həyat yoldaşı ilə Almaniyanı gəzdi. Bu, məhkəmə xidməti ilə bağlı olmayan ilk səfər idi. Berlində Spontinidən bəstəkarlıq dərsləri aldı və Meyerbeerlə tanış oldu. Berlindən sonra Lvov cütlüyü Leypsiqə getdi, burada Aleksey Fedoroviç Mendelssonla yaxınlaşdı. Görkəmli alman bəstəkarı ilə görüş onun həyatında əlamətdar mərhələlərdən biridir. Mendelsonun kvartetlərinin ifasından sonra bəstəkar Lvova dedi: “Mən heç vaxt musiqimin belə ifa olunduğunu eşitməmişəm; fikirlərimi daha dəqiqliklə çatdırmaq mümkün deyil; sən mənim niyyətlərimin ən kiçik hissəsini təxmin etdin.

Lvov Leypsiqdən Emsə, sonra Haydelberqə (burada o, skripka konserti bəstələdir) səyahət edir və Parisə səyahət etdikdən sonra (Baio və Cherubini ilə tanış olur) yenidən Leypsiqə qayıdır. Leypsiqdə Lvovun ictimai çıxışı Gewandhausda baş tutdu.

Onun haqqında Lvovun özünün dediyi kimi danışaq: “Leypsiqə gəldiyimizin ertəsi günü Mendelson yanıma gəldi və skripka ilə Gewandhausa getməyimi istədi və o, qeydlərimi götürdü. Zala çatanda bizi gözləyən bütöv bir orkestr tapdım. Mendelssohn dirijorun yerinə keçdi və məndən oynamağımı istədi. Zalda heç kim yox idi, mən konsertimi oynadım, Mendelssohn inanılmaz məharətlə orkestrə rəhbərlik edirdi. Fikirləşdim ki, hər şey bitdi, skripkanı yerə qoyub getmək istəyirdim ki, Mendelson məni saxladı və dedi: “Əziz dostum, bu, sadəcə, orkestrin məşqi idi; Bir az gözləyin və eyni parçaları təkrarlayacaq qədər mehriban olun." Bu sözlə qapılar açıldı, bir izdiham zala axışdı; bir neçə dəqiqədən sonra zal, giriş zalı, hər şey adamla doldu.

Rus aristokratı üçün ictimai nitq nalayiq sayılırdı; bu dairənin həvəskarlarına yalnız xeyriyyə konsertlərində iştirak etməyə icazə verilirdi. Buna görə də, Mendelssonun tələsik qovduğu Lvovun xəcalətini başa düşmək olar: “Qorxma, bu, mənim özüm dəvət etdiyim seçilmiş cəmiyyətdir və musiqidən sonra zaldakı bütün insanların adlarını biləcəksiniz”. Və doğrudan da, konsertdən sonra qapıçı Lvova qonaqların adları yazılmış bütün biletləri Mendelsonun əli ilə verdi.

Lvov rus musiqi həyatında görkəmli, lakin çox mübahisəli bir rol oynadı. Onun sənət sahəsindəki fəaliyyəti təkcə müsbət deyil, həm də mənfi cəhətləri ilə seçilir. Təbiətcə kiçik, paxıl, eqoist bir insan idi. Baxışların mühafizəkarlığı, məsələn, Qlinka ilə münasibətlərə açıq şəkildə təsir edən güc və düşmənçilik ehtirası ilə tamamlandı. Xarakterikdir ki, onun “Qeydlər”ində Qlinkanın adı çox az çəkilir.

1836-cı ildə qoca Lvov vəfat etdi və bir müddət sonra gənc general Lvov onun yerinə Mahnı oxuyan kilsənin direktoru təyin edildi. Onun bu postda tabeliyində xidmət edən Qlinka ilə toqquşması hamıya məlumdur. “Kapellanın direktoru A.F.Lvov Qlinkaya hər cür hiss etdirdi ki, “Əlahəzrətin xidmətində” o, dahi bəstəkar, Rusiyanın şöhrəti və qüruru deyil, tabeçiliyində olan bir şəxs, ciddi tələblərə cavab verən məmurdur. “rütbə cədvəli”nə ciddi riayət etməyə və ən yaxın orqanlara hər hansı əmrə tabe olmağa borcludur. Bəstəkarın rejissorla toqquşması Qlinkanın buna dözməməsi və istefa ərizəsi yazması ilə yekunlaşıb.

Ancaq Lvovun Kapelladakı fəaliyyətini təkcə bu əsasda üstündən xətt çəkmək və onları tamamilə zərərli hesab etmək ədalətsizlik olardı. Müasirlərinin fikrincə, onun rəhbərlik etdiyi Kapella görünməmiş mükəmməlliklə oxuyurdu. Lvovun məziyyəti həm də Kapellada yuxuya getmiş oğlanlar xorunun gənc müğənnilərinin oxuya biləcəyi instrumental dərslərin təşkili idi. Təəssüf ki, dərslər cəmi 6 il davam etdi və maliyyə çatışmazlığı səbəbindən bağlandı.

Lvov 1850-ci ildə Sankt-Peterburqda onun yaratdığı Konsert Cəmiyyətinin təşkilatçısı idi. D. Stasov cəmiyyətin konsertlərinə ən yüksək qiymət verir, lakin qeyd edir ki, Lvov biletləri payladığı üçün geniş ictimaiyyət üçün əlçatan deyildi. "Onun tanışları - saray əyanları və aristokratiya arasında."

Lvovun evində keçirilən musiqi axşamlarına səssizcə keçmək olmaz. Salon Lvov Sankt-Peterburqda ən parlaqlardan biri hesab olunurdu. Musiqi dərnəkləri və salonları o dövrdə rus həyatında geniş yayılmışdı. Onların populyarlığına rus musiqi həyatının təbiəti kömək etdi. 1859-cu ilə qədər vokal və instrumental musiqinin ictimai konsertləri yalnız bütün teatrların bağlandığı oruc zamanı verilə bilərdi. Konsert mövsümü ildə cəmi 6 həftə davam etdi, qalan vaxtlarda kütləvi konsertlərə icazə verilmədi. Bu boşluq musiqi istehsalının ev formaları ilə dolduruldu.

Salonlarda və dairələrdə yüksək musiqi mədəniyyəti yetişdi, bu artıq XNUMX əsrin birinci yarısında musiqi tənqidçilərinin, bəstəkarların və ifaçıların parlaq qalaktikasına səbəb oldu. Açıq havada keçirilən konsertlərin əksəriyyəti səthi əyləncəli idi. Camaat arasında virtuozluq və instrumental effektlərə heyranlıq üstünlük təşkil edirdi. Musiqinin əsl biliciləri dərnək və salonlara toplaşdı, əsl sənət dəyərləri ifa olundu.

Vaxt keçdikcə bəzi salonlar təşkili, musiqi fəaliyyətinin ciddiliyi və məqsədyönlülüyü baxımından filarmoniya tipli konsert müəssisələrinə - evdə bir növ təsviri sənət akademiyasına çevrildi (Vsevolojski Moskvada, Vielqorski qardaşları, V. F. Odoyevski, Lvov). – Sankt-Peterburqda).

Şair M.A.Venevitinov Vielqorskilərin salonu haqqında yazırdı: “1830-1840-cı illərdə musiqini anlamaq Sanktda hələ də dəbdəbə idi, Bethoven, Mendelssohn, Schumann və başqa klassiklərin əsərləri yalnız bir vaxtlar məşhur musiqili tamaşanın seçilmiş ziyarətçiləri üçün əlçatan idi. Vielgorsky evində axşamlar.

Oxşar qiyməti tənqidçi V.Lenz Lvov salonuna da verir: “Sankt-Peterburq cəmiyyətinin hər bir savadlı üzvü bir vaxtlar imperator ailəsi və Sankt-Peterburq ali cəmiyyətinin üzvlərinin ziyarət etdiyi bu musiqi sənəti məbədini bilirdi. ; uzun illər (1835-1855) paytaxtın güc, sənət, zənginlik, zövq və gözəllik nümayəndələrini birləşdirən məbəd.

Salonlar əsasən “yüksək cəmiyyət” adamları üçün nəzərdə tutulsa da, onların qapıları sənət aləminə mənsub olanların üzünə də açılırdı. Lvovun evinə musiqi tənqidçiləri Y. Arnold, V. Lenz, Qlinka baş çəkdi. Məşhur rəssamlar, musiqiçilər, sənətçilər hətta salona cəlb etməyə çalışdılar. “Lvovla mən bir-birimizi tez-tez görürdük” deyən Qlinka xatırlayır, “1837-ci ilin əvvəllərində qışda o, bəzən Nestor Kukolnik və Bryullovu öz yerinə dəvət edir, bizimlə mehriban davranırdı. Mən musiqidən danışmıram (o zaman o, Motsart və Haydnı əla ifa edirdi; mən də ondan üç Bax skripka üçün trio eşitdim). Ancaq o, sənətçiləri özünə bağlamaq istəyən nadir şərabın əziz şüşəsini belə əsirgəmədi.

Aristokratik salonlarda keçirilən konsertlər yüksək bədii səviyyəsi ilə seçilirdi. “Musiqi axşamlarımızda,” Lvov xatırlayır, “ən yaxşı artistlər iştirak edirdilər: Talberq, pianoda xanım Pleyel, violonçeldə Servais; lakin bu axşamların bəzəyi misilsiz qrafinya Rossi idi. Bu axşamları nə diqqətlə hazırladım, nə qədər məşq oldu! .. "

Lvovun Karavannaya küçəsində (indiki Tolmaçova küçəsi) yerləşən evi qorunub saxlanmayıb. Musiqili axşamların ab-havasını bu axşamların tez-tez ziyarətçisi olan musiqi tənqidçisi V.Lenzin tərk etdiyi rəngarəng təsvirə görə qiymətləndirə bilərsiniz. Simfonik konsertlər adətən toplar üçün də nəzərdə tutulmuş zalda verilirdi, Lvovun ofisində kvartet görüşləri keçirilirdi: “Bir qədər alçaq giriş zalından tünd qırmızı məhəccərləri olan boz mərmərdən zərif yüngül pilləkən birinci mərtəbəyə elə yumşaq və rahat çıxır ki, onların birbaşa ev sahibinin kvartet otağına aparan qapının qarşısında necə olduqlarını özünüz də hiss etmirsiniz. Nə qədər zərif paltarlar, nə qədər sevimli qadın bu qapıdan keçdi və ya gec olanda və kvartet artıq başlayanda onun arxasında gözlədi! Aleksey Fyodoroviç musiqi ifası zamanı içəri girsəydi, ən gözəl gözəli belə bağışlamazdı. Otağın ortasında kvartet stolu var idi, bu dörd hissəli musiqi mərasiminin qurbangahı; küncdə Wirth tərəfindən bir piano; qırmızı dəri ilə üzlənmiş onlarla stul ən intim olanlar üçün divarların yanında dayandı. Qalan qonaqlar, evin məşuqələri, Aleksey Fedoroviçin arvadı, bacısı və ögey anası ilə birlikdə ən yaxın qonaq otağından musiqi dinlədilər.

Lvovdakı kvartet axşamları müstəsna populyarlıq qazandı. 20 il ərzində Lvovdan başqa Vsevolod Maurer (2-ci skripka), senator Vilde (alt) və qraf Matvey Yuryeviç Vielqorski də daxil olan kvartet toplandı; onu bəzən peşəkar violonçel ifaçısı F. Knext əvəz edirdi. C.Arnold yazır: “Yaxşı ansambl kvartetlərini eşitmək mənim başıma çox gəldi, məsələn, böyük və kiçik Müller qardaşları, Ferdinand David, Jan Bekker və başqalarının rəhbərlik etdiyi Leypsiq Qevandhaus kvarteti, lakin ədalət və inamla mən etiraf edim ki, mən heç vaxt səmimi və incə bədii ifa baxımından Lvovdan yüksək kvartet eşitməmişəm.

Lakin görünür, Lvovun xasiyyəti onun kvartet ifasına da təsir edib – idarəçilik istəyi burada da özünü göstərirdi. "Aleksey Fedoroviç həmişə parlaya bildiyi və ya ifasının tam effekt verə bildiyi, detalların ehtiraslı ifadəsində və bütünü dərk etməkdə bənzərsiz olan kvartetləri seçdi." Nəticədə Lvov tez-tez "orijinal yaradıcılığı deyil, Lvov tərəfindən onun möhtəşəm yenidən işlənməsini həyata keçirirdi". "Lvov Bethoveni heyrətamiz, valehedici, lakin Motsartdan heç də az özbaşınalıqla çatdırdı." Bununla belə, subyektivizm romantik dövrün ifaçılıq sənətində tez-tez rast gəlinən bir hadisə idi və Lvov da istisna deyildi.

Orta səviyyəli bəstəkar olan Lvov bəzən bu sahədə də uğur qazanırdı. Əlbəttə ki, onun nəhəng əlaqələri və yüksək vəzifəsi onun yaradıcılığının təbliğinə böyük töhfə verdi, lakin bu, digər ölkələrdə tanınması üçün yeganə səbəb deyil.

1831-ci ildə Lvov Perqolezinin "Stabat mater" əsərini tam orkestr və xor şəklində yenidən işləyib və bunun üçün Sankt-Peterburq Filarmoniyası ona fəxri üzv diplomu təqdim edib. Sonradan eyni işə görə Bolonya Musiqi Akademiyasının bəstəkarı fəxri adına layiq görüldü. 1840-cı ildə Berlində bəstələnmiş iki məzmura görə o, Berlin Müğənnilik Akademiyasının və Romadakı Müqəddəs Sesiliya Akademiyasının fəxri üzvü adına layiq görülüb.

Lvov bir neçə operanın müəllifidir. O, bu janra gec – həyatının ikinci yarısında müraciət edib. İlk doğulan "Bianca və Qualtiero" - iki pərdəli lirik opera ilk dəfə 2-cü ildə Drezdendə, sonra Sankt-Peterburqda məşhur italyan rəssamları Viardo, Rubini və Tamberlikin iştirakı ilə uğurla tamaşaya qoyulmuşdur. Peterburq istehsalı müəllifə dəfnə gətirmədi. Premyeraya gələn Lvov hətta uğursuzluqdan qorxaraq teatrı tərk etmək istədi. Bununla belə, opera hələ də müəyyən uğur qazanmışdı.

Növbəti əsər, 1812-ci il Vətən Müharibəsi mövzusunda “Rus kəndlisi və fransız talançıları” komik operası şovinist pis zövqün məhsuludur. Onun operalarının ən yaxşısı Ondinedir (Jukovskinin şeiri əsasında). 1846-cı ildə Vyanada ifa olundu və orada yaxşı qarşılandı. Lvov "Barbara" operettasını da yazdı.

1858-ci ildə "Sərbəst və ya asimmetrik ritm haqqında" nəzəri əsərini nəşr etdi. Lvovun skripka əsərlərindən məlumdur: iki fantaziya (ikincisi orkestr və xor ilə skripka üçün, hər ikisi 30-cu illərin ortalarında bəstələnmişdir); Viotti və Spohr konsertlərindən aydın şəkildə ilhamlanmış üslubda eklektik olan "Dramatik səhnə şəklində" konserti (1841); Solo skripka üçün 24 kapriz, “Skripka çalmaq üçün yeni başlayanlara məsləhət” adlı məqalə ilə ön söz şəklində verilir. “Məsləhət” əsərində Lvov idealını məşhur fransız skripkaçısı Pyer Bayonun ifasında gördüyü “klassik” məktəbi müdafiə edir və onun fikrincə “metodu” “heç bir yerə aparmayan” Paqaniniyə hücum edir.

1857-ci ildə Lvovun səhhəti pisləşdi. Bu ildən o, tədricən ictimai işlərdən uzaqlaşmağa başlayır, 1861-ci ildə Kapellanın direktoru vəzifəsindən istefa verir, evdə bağlanır, kaprizlər bəstələyib bitirir.

16 dekabr 1870-ci ildə Lvov Kovno (indiki Kaunas) şəhəri yaxınlığındakı Roman mülkündə vəfat etdi.

L. Raaben