İvan Evstafieviç Xandoshkin |
İvan Xandoşkin
XNUMX əsrin Rusiyası təzadlar ölkəsi idi. Asiya dəbdəbəsi yoxsulluqla, təhsil – ifrat cəhalətlə, ilk rus maarifçilərinin incə humanizmi ilə – vəhşilik və təhkimçiliklə yanaşı mövcud idi. Eyni zamanda, orijinal rus mədəniyyəti sürətlə inkişaf etdi. Əsrin əvvəllərində I Pyotr hələ də boyarların şiddətli müqavimətini dəf edərək onların saqqallarını kəsirdi; əsrin ortalarında rus zadəganları nəfis fransızca danışırdılar, sarayda opera və baletlər tamaşaya qoyulurdu; tanınmış musiqiçilərdən ibarət saray orkestri Avropanın ən yaxşılarından biri hesab olunurdu. Məşhur bəstəkarlar və ifaçılar Rusiyaya gəldilər, burada səxavətli hədiyyələr cəlb edildi. Və bir əsrdən az vaxt ərzində qədim Rusiya feodalizm zülmətindən çıxıb Avropa təhsilinin zirvəsinə qalxdı. Bu mədəniyyətin təbəqəsi hələ çox nazik idi, lakin o, artıq ictimai, siyasi, ədəbi və musiqi həyatının bütün sahələrini əhatə edirdi.
XNUMX əsrin son üçdə biri görkəmli yerli alimlərin, yazıçıların, bəstəkarların və ifaçıların görünüşü ilə xarakterizə olunur. Onların arasında Lomonosov, Derjavin, məşhur xalq mahnılarının kolleksiyaçısı N.A.Lvov, bəstəkarlar Fomin və Bortnyanski var. Bu parlaq qalaktikada görkəmli yer skripkaçı İvan Evstafieviç Xandoşkinə məxsusdur.
Rusiyada, əksər hallarda, onlar öz istedadlarına hörmətsizlik və inamsızlıqla yanaşırdılar. Xandoşkin sağlığında nə qədər məşhur və sevilən olsa da, müasirlərindən heç biri onun bioqrafı olmayıb. Onun xatirəsi ölümündən qısa müddət sonra demək olar ki, söndü. Bu qeyri-adi skripka ifaçısı haqqında məlumat toplamağa ilk başlayan yorulmaz rus tədqiqatçısı V.F.Odoyevski oldu. Və onun axtarışlarından yalnız səpələnmiş vərəqlər qaldı, lakin onlar sonrakı bioqraflar üçün əvəzolunmaz material oldular. Odoyevski hələ də böyük skripkaçının müasirlərini, xüsusən də həyat yoldaşı Yelizavetanı canlı tapdı. Onun bir alim kimi vicdanlı olduğunu bilərək, topladığı materiallara qeyd-şərtsiz etibar etmək olar.
Səbirlə, yavaş-yavaş sovet tədqiqatçıları Q.Fesechko, İ.Yampolski, B.Volman Xandoşkinin bioqrafiyasını bərpa etdilər. Skripkaçı haqqında çoxlu qaranlıq və çaşqın məlumatlar var idi. Həyatın və ölümün dəqiq tarixləri məlum deyildi; Xandoşkinin təhkimçilərdən gəldiyinə inanılırdı; bəzi mənbələrə görə, o, Tartini ilə oxuyub, bəzilərinə görə, o, heç vaxt Rusiyanı tərk etməyib və Tartinin tələbəsi olmayıb və s. Və indi də, hər şeydən uzaq olduğu aydınlaşdırılıb.
G.Fesechko böyük çətinliklə Sankt-Peterburqdakı Volkov qəbiristanlığının dəfn qeydlərinin kilsə kitablarından Xandoşkinin həyat və ölüm tarixlərini müəyyən edə bildi. Xandoşkinin 1765-ci ildə anadan olduğu güman edilirdi. Fesechko aşağıdakı qeydi aşkar etdi: “1804-cü il martın 19-da məhkəmə Mumşenoku (yəni Mundşenk. – LR) təqaüdə çıxardı, İvan Evstafyev Xandoşkin 57 yaşında iflicdən öldü”. Qeyd edək ki, Xandoşkin 1765-ci ildə deyil, 1747-ci ildə anadan olub və Volkovo qəbiristanlığında dəfn edilib.
Odoyevskinin qeydlərindən öyrənirik ki, Xandoşkinin atası dərzi, bundan başqa III Pyotrun orkestrində timpani ifaçısı olub. Bir sıra çap əsərlərində Evstafiy Xandoşkinin Potemkinin təhkimçisi olduğu bildirilir, lakin bunu təsdiqləyən heç bir sənədli sübut yoxdur.
Xandoşkinin skripka müəlliminin saray musiqiçisi, əla skripkaçı Tito Porto olduğu etibarlı şəkildə məlumdur. Çox güman ki, Porto onun ilk və son müəllimi olub; İtaliyaya Tartiniyə səfərlə bağlı versiya son dərəcə şübhəlidir. Daha sonra Xandoşkin Sankt-Peterburqa gələn avropalı məşhurlarla - Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti və başqaları ilə yarışdı. Ola bilərmi ki, Sirman-Lombardini Xandoşkinlə görüşəndə onların Tartininin tələbə yoldaşları olduqları heç yerdə qeyd olunmayıb? Şübhəsiz ki, üstəlik, italyanların gözündə Rusiya kimi ekzotik ölkədən gələn belə istedadlı tələbə Tartinidən yan keçməzdi. Onun bəstələrində Tartinin təsirinin izləri heç nə demir, çünki bu bəstəkarın sonataları Rusiyada geniş tanınırdı.
Xandoşkin ictimai vəzifəsində öz dövrü üçün çox şey əldə etdi. 1762-ci ildə, yəni 15 yaşında saray orkestrinə qəbul olunur və 1785-ci ilə qədər orada çalışaraq ilk kamera musiqiçisi və bandmeyster vəzifələrinə çatır. 1765-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasının tədris siniflərində müəllim kimi siyahıya alındı. 1764-cü ildə açılan sinif otaqlarında rəssamlıqla yanaşı, şagirdlərə incəsənətin bütün sahələrindən fənlər tədris olunurdu. Musiqi alətlərində çalmağı da öyrəndilər. 1764-cü ildə siniflər açıldığı üçün Xandoşkin Akademiyanın ilk skripka müəllimi hesab edilə bilər. Gənc müəllimin (o vaxt onun 17 yaşı var idi) 12 şagirdi var idi, amma dəqiq kim məlum deyil.
1779-cu ildə ağıllı iş adamı və keçmiş seleksiyaçı Karl Knipper Sankt-Peterburqda qondarma "Azad Teatr" açmaq üçün icazə aldı və bu məqsədlə Moskva Uşaq Evindən 50 şagirdi - aktyorları, müğənniləri, musiqiçiləri işə götürdü. Müqaviləyə görə, onlar 3 il maaşsız işləməli idilər və növbəti üç il ərzində ildə 300-400 rubl, lakin "öz müavinətləri ilə" almalı idilər. 3 ildən sonra aparılan sorğu gənc aktyorların həyat şəraitinin dəhşətli mənzərəsini ortaya çıxarıb. Nəticədə teatrın üzərində qəyyumlar şurası yaradıldı və o, Knipper ilə müqaviləyə xitam verdi. İstedadlı rus aktyoru İ.Dmitrevski teatrın rəhbəri oldu. O, 7 ay - 1783-cü ilin yanvarından iyuluna qədər - rejissorluq etdi, bundan sonra teatr dövlətə keçdi. Direktor vəzifəsini tərk edərək, Dmitrevski qəyyumlar şurasına yazırdı: “... mənə həvalə edilmiş şagirdlərin mülahizələrində tərifsiz deyim ki, mən onların təhsili və mənəvi davranışları üçün hər cür səy göstərmişəm, bunda onların özlərinə istinad edirəm. . Onların müəllimləri cənab Xandoşkin, Rozetti, Manşteyn, Serkov, Anjolinni və mən idim. Kimin övladlarının daha çox maarifləndiyini mühakimə etməyi çox hörmətli Şuranın və ictimaiyyətin öhdəsinə buraxıram: yeddi ayda mənimlə, yoxsa sələfimlə üç ildən sonra. Xandoşkinin adının digərlərindən öndə olması əlamətdardır və bunu təsadüfi hesab etmək çətin deyil.
Xandoşkinin tərcümeyi-halının bizə gəlib çatan başqa bir səhifəsi var - onun 1785-ci ildə knyaz Potemkin tərəfindən təşkil edilən Yekaterinoslav Akademiyasına təyinatı. II Yekaterinaya yazdığı məktubda o, soruşdu: “Yekaterinoslav Universitetində nəinki elmlərin, hətta incəsənətin də tədris olunduğu kimi, musiqi üzrə Konservatoriya olmalıdır, onda mən cəsarətlə məhkəmənin işdən çıxarılmasını xahiş edirəm. musiqiçi Xandoşkin orada uzunmüddətli təqaüd xidmətinə görə mükafat və saray rütbəsi rütbəsi ilə təltif edildi. Potemkinin xahişi təmin edildi və Xandoşkin Yekaterinoslav Musiqi Akademiyasına göndərildi.
Yekaterinoslava gedərkən o, bir müddət Moskvada yaşayıb, bunu “Moskovskie vedomosti”də Xandoşkinin iki polyak əsərinin nəşri ilə bağlı elan da sübut edir, “birinci rübün 12-ci hissəsində Nekrasov №-də yaşayırdı.
Fesechkonun dediyinə görə, Xandoşkin təxminən 1787-ci ilin martında Moskvanı tərk etdi və Kremençuqda konservatoriya kimi bir şey təşkil etdi, burada 46 müğənnidən ibarət kişi xoru və 27 nəfərlik orkestr var idi.
Yekaterinoslav Universitetində təşkil olunan musiqi akademiyasına gəlincə, sonda Xandoşkinin yerinə Sarti direktor seçilib.
Musiqi Akademiyasının işçilərinin maddi vəziyyəti son dərəcə ağır idi, onlara illərlə maaş verilmirdi və 1791-ci ildə Potemkinin ölümündən sonra mənimsəmə tamamilə dayandırıldı, akademiya bağlandı. Lakin daha əvvəl Xandoşkin 1789-cu ildə gəldiyi Sankt-Peterburqa getdi. Ömrünün sonuna kimi o, artıq Rusiya paytaxtını tərk etmədi.
Görkəmli skripkaçının həyatı istedadının və yüksək vəzifələrinin tanınmasına baxmayaraq, çətin şəraitdə keçdi. 10-cu əsrdə əcnəbilərə himayədarlıq edilir, yerli musiqiçilərə isə hörmətsizlik edilirdi. İmperator teatrlarında əcnəbilər 20 il xidmət etdikdən sonra, rus aktyorları və musiqiçiləri 1803-cü ildən sonra pensiya almaq hüququna malikdirlər; əcnəbilər inanılmaz maaşlar alırdılar (məsələn, 5000-ci ildə Sankt-Peterburqa gələn Pierre Rode, ildə 450 gümüş rubl maaşla imperator məhkəməsində xidmət etməyə dəvət olunurdu). Eyni vəzifələrdə olan rusların qazancı əskinaslarda ildə 600-4000 rubl arasında dəyişirdi. Xandoshkinin müasiri və rəqibi, italyan skripkaçısı Lolly ildə 1100 rubl, Xandoshkin isə XNUMX alır. Və bu, rus musiqiçisinin ala biləcəyi ən yüksək maaş idi. Rus musiqiçiləri adətən "birinci" məhkəmə orkestrinə buraxılmırdılar, lakin saray əyləncələrinə xidmət edən ikinci - "bal zalında" oynamağa icazə verilirdi. Xandoşkin uzun illər ikinci orkestrin müşayiətçisi və dirijoru işləyib.
Ehtiyac, maddi çətinliklər bütün həyatı boyu skripkaçını müşayiət edirdi. İmperator teatrlarının direktorluğunun arxivində onun “odun” pullarının, yəni yanacaq alınması üçün cüzi məbləğlərin verilməsi, illərlə ödənilməsi gecikdirilmiş vəsatətləri qorunub saxlanılmışdır.
V.F.Odoyevski skripkaçının həyat şəraitinə bəlağətlə şahidlik edən bir mənzərəni təsvir edir: “Xandoşkin izdihamlı bazara gəldi... cırıq-cırıq oldu və skripkanı 70 rubla satdı. Tacir ona dedi ki, kim olduğunu bilmədiyi üçün ona borc verməyəcək. Xandoşkin adını çəkdi. Tacir ona dedi: “Çal, skripkanı sənə pulsuz verəcəm”. Şuvalov insanların izdihamında idi; Xandoşkini eşidib onu öz yerinə dəvət etdi, lakin Xandoşkin onun Şuvalovun evinə aparıldığını görəndə dedi: "Mən səni tanıyıram, sən Şuvalovsan, sənin yanına getməyəcəyəm". Və çox inandırdıqdan sonra razılaşdı.
80-ci illərdə Xandoşkin tez-tez konsertlər verirdi; açıq ictimai konsertlər verən ilk rus skripkaçısı idi. 10-ci il martın 1780-da Sankt-Peterburq “Vedomosti”sində onun konserti elan olundu: “Cümə axşamı, bu ayın 12-də yerli alman teatrında musiqili konsert veriləcək və bu konsertdə cənab Xandoşkinin detuneddə solo ifa edəcəyi bildirilir. skripkaçı”.
Xandoşkinin ifaçılıq istedadı böyük və çox yönlü idi; o, təkcə skripkada deyil, həm də uzun illər dirijorluq etdiyi gitara və balalaykada mükəmməl ifa edirdi və ilk rus peşəkar dirijorları arasında qeyd olunmalıdır. Müasirlərinin fikrincə, o, qeyri-adi ifadəli və isti, həm də fenomenal bir texnikaya sahib idi. O, böyük bir konsert planının ifaçısı idi - teatr salonlarında, təhsil ocaqlarında, meydanlarda çıxış edirdi.
Onun emosionallığı və səmimiliyi tamaşaçıları, xüsusən də rus mahnılarını ifa edərkən heyrətə gətirir və ovsunlayırdı: “Xandaşkinin “Adagio” əsərini dinləyəndə heç kim göz yaşlarına qarşı dura bilmirdi və skripkasında əsl rus şücaəti ilə ifa etdiyi sözlə ifadə olunmaz dərəcədə cəsarətli atlamalar və keçidlərlə dinləyicilərin ayaqları və dinləyicilərin özləri sıçramağa başladılar.
Xandoşkin improvizasiya sənəti ilə heyran qaldı. Odoyevskinin qeydləri göstərir ki, SS Yakovlevdə axşamların birində o, skripkanın ən çətin sazlanması ilə 16 variasiyanı improvizə edib: duz, si, re, duz.
O, görkəmli bəstəkar idi - sonatalar, konsertlər, rus mahnılarına variasiyalar yazdı. 100-dən çox mahnı "skripkaya qoyuldu", lakin bizə çox az şey gəldi. Atalarımız onun irsinə böyük "irqi" biganəliklə yanaşırdılar və onu əldən verəndə məlum oldu ki, yalnız acınacaqlı qırıntılar qorunub saxlanılıb. Konsertlər itib, bütün sonatalardan rus mahnılarının cəmi 4, yarım-iyirmi variasiyası var, bu qədər. Ancaq hətta onlardan Xandoşkinin mənəvi səxavətini və musiqi istedadını qiymətləndirmək olar.
Rus mahnısını işlədən Xandoşkin hər variasiyanı məhəbbətlə bitirdi, melodiyanı öz qutusunda bir Palex ustası kimi mürəkkəb ornamentlərlə bəzədi. Variasiyaların lirikası yüngül, geniş, nəğmə kimi, kənd folklorunun mənbəyi idi. Və məşhur bir şəkildə, onun işi improvizasiya idi.
Sonatalara gəlincə, onların üslub yönümü çox mürəkkəbdir. Xandoşkin rus peşəkar musiqisinin sürətli formalaşması, onun milli formalarının inkişafı dövründə çalışmışdır. Bu dövr həm də üslub və cərəyanların mübarizəsi ilə bağlı rus incəsənəti üçün mübahisəli idi. XNUMX əsrin bədii meylləri özünəməxsus klassik üslubu ilə hələ də yaşayır. Eyni zamanda, yaxınlaşan sentimentalizm və romantizm elementləri artıq toplanırdı. Bütün bunlar Xandoşkinin əsərlərində qəribə şəkildə iç-içədir. Onun ən məşhur müşaiyətsiz skripka sonatasında ülvi pafosla səciyyələnən I hərəkat Korelli – Tartini dövründə yaradılmışdır, sonata şəklində yazılmış alleqronun coşqun dinamikası isə pafos nümunəsidir. klassizm. Finalın bəzi varyasyonlarında Xandoşkini Paqanininin sələfi adlandırmaq olar. Xandoşkində onunla çoxsaylı əlaqələri İ.Yampolski də “Rus skripka sənəti” kitabında qeyd edir.
1950-ci ildə Xandoşkinin Altça konserti nəşr olundu. Bununla belə, konsertin avtoqrafı yoxdur və üslub baxımından çox şey Xandoşkinin həqiqətən onun müəllifi olub-olmadığını şübhə altına alır. Ancaq buna baxmayaraq, Konsert ona məxsusdursa, bu əsərin orta hissəsinin Alyabyev-Qlinkanın elegik üslubuna yaxınlığına yalnız heyrətlənmək olar. Xandoşkin, XNUMX əsrin birinci yarısında rus musiqisi üçün ən xarakterik olan zərif təsvirlər sahəsini açaraq, iyirmi ildən artıq bir addım atdı.
Bu və ya digər şəkildə, lakin Xandoşkinin işi müstəsna maraq doğurur. O, sanki XNUMX əsrdən XNUMX əsrə qədər öz dövrünün bədii meyllərini qeyri-adi aydınlıqla əks etdirən bir körpü atır.
L. Raaben
