Violonçel tarixi
violonçel musiqi alətidir, simlilər qrupudur, yəni onu ifa etmək üçün simlər boyu keçirən xüsusi əşya – kaman tələb olunur. Adətən bu çubuq ağacdan və at tükündən hazırlanır. Barmaqlarla oynamağın bir yolu da var, burada simlər "qoparılır". Buna pizzacato deyilir. Violonçel müxtəlif qalınlıqda olan dörd simli musiqi alətidir. Hər sətirin öz notu var. Əvvəlcə iplər qoyun ətindən hazırlanırdı, sonra isə təbii ki, metal oldu.
Violonçel haqqında ilk istinadı 1535-1536-cı illərdə Qaudenzio Ferrarinin freskasında görmək olar. "Volonçel" adı J.Ç.-nin sonetlər toplusunda qeyd edilmişdir. 1665-ci ildə həbs edildi.
İngilis dilinə müraciət etsək, alətin adı belə səslənir - violonçel və ya viyolonsel. Buradan aydın olur ki, violonçel italyanca kiçik kontrabas mənasını verən “violoncello” sözünün törəməsidir.
Addım-addım violonçel tarixi
Bu yaylı simli alətin yaranma tarixini izləyərək onun formalaşmasında aşağıdakı mərhələləri ayırd etmək olar:
1) İlk violonçellər təxminən 1560-cı ildə İtaliyada xatırlanır. Onların yaradıcısı Andrea Mati idi. Sonra alət bas aləti kimi istifadə olunur, onun altında mahnılar ifa edilir və ya başqa alət səslənirdi.
2) Daha sonra Paolo Magini və Gasparo da Salo (XVI-XVII əsrlər) mühüm rol oynadılar. Onlardan ikincisi aləti dövrümüzdə mövcud olan alətə yaxınlaşdıra bildi.
3) Amma bütün çatışmazlıqları simli alətlərin böyük ustası Antonio Stradivari aradan qaldırdı. 1711-ci ildə o, hazırda dünyanın ən bahalı musiqi aləti sayılan Duport violonçelini yaradır.
4) Covanni Qabrieli (17-ci əsrin sonu) ilk dəfə violonçel üçün solo sonatalar və ricerkarlar yaratmışdır. Barokko dövründə Antonio Vivaldi və Luici Boccherini bu musiqi aləti üçün süitalar yazmışdılar.
5) 18-ci əsrin ortaları konsert aləti kimi görünən yaylı simli alətin populyarlığının zirvəsi oldu. Violonçel simfonik və kamera ansambllarına qoşulur. Onun üçün sənətlərinin sehrbazları - Jonas Brahms və Antonin Dvorak tərəfindən ayrıca konsertlər yazılmışdır.
6) Violonçel üçün də əsərlər yaradan Bethoveni qeyd etməmək mümkün deyil. 1796-cı ildə qastrol səfərində böyük bəstəkar Prussiya kralı və violonçel ifaçısı II Fridrix Vilhelmin qarşısında çıxış edib. Lüdviq van Bethoven violonçel və fortepiano üçün iki sonata bəstələmişdir, Op. 5, bu monarxın şərəfinə. Zamanın sınağından çıxmış Bethovenin violonçel solo süitləri yeniliyi ilə seçilirdi. Böyük musiqiçi ilk dəfədir ki, violonçel və pianonu bərabərləşdirir.
7) Violonçelin populyarlaşmasında son toxunuşu 20-ci əsrdə ixtisaslaşmış məktəb yaradan Pablo Casals etdi. Bu violonçel ifaçısı onun alətlərinə pərəstiş edirdi. Belə ki, bir rəvayətə görə, o, İspaniya kraliçasının hədiyyəsi olan yaylardan birinə sapfir qoyub. Sergey Prokofyev və Dmitri Şostakoviç öz yaradıcılığında violonçel çalmağa üstünlük verirdilər.
Əminliklə deyə bilərik ki, diapazonun genişliyinə görə violonçelin populyarlığı qazandı. Qeyd etmək lazımdır ki, basdan tenora qədər kişi səsləri musiqi aləti ilə diapazonda üst-üstə düşür. Məhz bu simli yay əzəmətinin səsi “alçaq” insan səsinə bənzəyir və səs öz şirəliliyi və ifadəliliyi ilə elə ilk notlardan tutur.
Bu gün violonçel
Tamamilə ədalətli qeyd etmək lazımdır ki, hazırda bütün bəstəkarlar violonçelini dərindən qiymətləndirirlər - onun hərarətliliyi, səmimiliyi və səs dərinliyi, ifaçılıq keyfiyyətləri çoxdan həm musiqiçilərin, həm də həvəsli dinləyicilərin qəlbini fəth etmişdir. Skripka və fortepianodan sonra violonçel orkestr və ya fortepiano müşayiəti ilə konsertlərdə ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş bəstəkarların öz əsərlərini ona həsr edərək gözlərini çevirdikləri ən sevimli alətdir. Çaykovski violonçeldən “Rokoko mövzusunda variasiyalar” əsərində xüsusilə zəngin şəkildə istifadə etdi, burada o, violonçellərə elə hüquqlar verdi ki, o, bu kiçik əsəri bütün konsert proqramlarını layiqincə bəzəyərək, öz alətinə yiyələnmək bacarığında əsl mükəmməllik tələb etdi. performans.
Sen-Saens konserti və təəssüf ki, Bethovenin fortepiano, skripka və violonçel üçün nadir hallarda ifa etdiyi üçlü konserti dinləyicilər arasında ən böyük uğuru qazanır. Sevimlilər arasında, lakin çox nadir hallarda ifa olunanlar arasında Schumann və Dvořákın violonçel konsertləri var. İndi tamamilə. İndi simfonik orkestrdə qəbul edilən kamanlı alətlərin bütün tərkibini tükəndirmək üçün kontrabas haqqında yalnız bir neçə söz "demək" qalır.
Orijinal "bas" və ya "kontrabas viola" altı simli idi və 18-ci əsrin ikinci yarısında nəşr etdirdiyi məşhur "Kontrabas məktəbi"nin müəllifi Mişel Korratta görə "violone" adlanırdı. ” italyanlar tərəfindən. O zaman kontrabas hələ o qədər nadir idi ki, hətta 1750-ci ildə Paris Operasında yalnız bir alət var idi. Müasir orkestr kontrabas nəyə qadirdir? Texniki baxımdan kontrabası tam mükəmməl alət kimi tanımaq vaxtıdır. Kontrabaslara tam virtuoz hissələr həvalə olunub, onlar tərəfindən əsl sənətkarlıq və məharətlə ifa olunur.
Bethoven pastoral simfoniyasında kontrabasın köpürən səsləri ilə küləyin uğultusunu, ildırım gurultusunu çox uğurla təqlid edir və ümumiyyətlə tufan zamanı gurultulu elementlərin tam hissini yaradır. Kamera musiqisində kontrabasın vəzifələri ən çox bas xəttini dəstəkləməklə məhdudlaşır. Bunlar, ümumiyyətlə, “simli qrup” üzvlərinin bədii və ifaçılıq qabiliyyətləridir. Lakin müasir simfonik orkestrdə “kaman kvinteti” çox vaxt “orkestrdə orkestr” kimi istifadə olunur.
