Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… ayini, gecədə işıq şüaları, sevincin əksi Sükut quşları… O. Messiaen

Fransız bəstəkarı O. Messiaen haqlı olaraq XI əsr musiqi mədəniyyəti tarixində şərəfli yerlərdən birini tutur. O, ziyalı ailəsində anadan olub. Atası flamand dilçisi, anası isə məşhur Cənubi Fransa şairəsi Sesil Sauvagedir. 11-cu ildə Messiaen doğma şəhərini tərk edərək Paris Konservatoriyasına - orqanda ifa (M.Düpre), bəstəkarlıq (P.Dukas), musiqi tarixinə (M.Emanuel) oxumağa getdi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra (1930) Messiaen Paris Müqəddəs Üçlük Kilsəsinin orqanistinin yerini tutdu. 1936-39-ci illərdə. Ecole Normale de Musique-də, sonra Schola cantorum-da dərs demişdir, 1942-cı ildən Paris Konservatoriyasında dərs deyir (harmoniya, musiqi analizi, musiqi estetikası, musiqi psixologiyası, 1966-cı ildən bəstəkarlıq professoru). 1936-cı ildə Messiaen İ.Bodrier, A.Jolivet və D.Lesure ilə birlikdə milli adət-ənənələrin inkişafı, musiqinin bilavasitə emosionallığı və həssas dolğunluğu üçün səy göstərən “Gənc Fransa” qrupunu yaratdı. “Gənc Fransa” neoklassizm, dodekafoniya və folklorizm yollarını rədd etdi. Müharibənin başlaması ilə Messiaen 1940-41-ci illərdə əsgər kimi cəbhəyə getdi. Sileziyadakı alman əsir düşərgəsində idi; orada "Zamanın Sonu Kvarteti" skripka, violonçel, klarnet və fortepiano üçün bəstələnmişdir (1941) və ilk çıxışı orada olmuşdur.

Müharibədən sonrakı dövrdə Messiaen bəstəkar kimi dünya miqyasında tanınmağa nail olur, orqan ifaçısı və pianoçu kimi çıxış edir (çox vaxt tələbəsi və həyat yoldaşı pianoçu İvon Loriot ilə birlikdə), musiqi nəzəriyyəsi üzrə bir sıra əsərlər yazır. Messiaenin tələbələri arasında P.Bulez, K.Stokhauzen, J.Xenakis də var.

Messiaenin estetikası "Gənc Fransa" qrupunun əsas prinsipini inkişaf etdirir və bu, hissləri ifadə etməkdə dərhal musiqiyə qayıtmağa çağırır. Yaradıcılığının üslub mənbələri arasında bəstəkarın özü fransız ustadlarından başqa (C.Debüssi), Qriqorian nəğməsi, rus mahnıları, şərq ənənəsi musiqisi (xüsusən də Hindistan), quş nəğməsinin adlarını çəkir. Messiaenin kompozisiyaları işıq, sirli parıltı ilə hopmuşdur, onlar parlaq səs rənglərinin parlaqlığı, sadə, lakin zərif intonasiya mahnısının təzadları və parlaq "kosmik" üstünlüklər, qaynayan enerji partlayışları, quşların sakit səsləri, hətta quş xorları ilə parlayır. və ruhun vəcdli sükutu. Messiaen dünyasında insan dramlarının gündəlik prozaizminə, gərginliyinə və konfliktlərinə yer yoxdur; Son Zaman Kvartetinin musiqisində ən böyük müharibələrin hətta sərt, qorxunc görüntüləri belə çəkilməmişdir. Reallığın alçaq, gündəlik tərəfini rədd edərək, Messiaen gözəllik və harmoniya kimi ənənəvi dəyərləri, ona qarşı çıxan yüksək mənəvi mədəniyyəti təsdiq etmək istəyir və onları bir növ stilizasiya yolu ilə "bərpa etməklə" deyil, səxavətlə müasir intonasiyadan istifadə edərək və uyğun gəlir. musiqi dilinin vasitələri. Messiaen katolik pravoslavlığının və panteist rəngli kosmologiyanın “əbədi” obrazlarında düşünür. Musiqinin mistik məqsədini “iman aktı” kimi mübahisələndirən Messiaen bəstələrinə dini adlar verir: iki piano üçün “Amin baxışı” (1943), “İlahi hüzurda üç kiçik liturgiya” (1944), “İyirmi baxış” Körpə İsanın” fortepiano üçün (1944), “Pentikostda ibadət” (1950), “Rəbbimiz İsa Məsihin dəyişməsi” oratoriyası (1969), “Ölülərin dirilməsi üçün çay” (1964, 20 illik yubileyində) İkinci Dünya Müharibəsinin sonu). Hətta quşlar da oxuması ilə – təbiətin səsi – Messiaen tərəfindən mistik şəkildə şərh olunur, onlar “qeyri-maddi sferaların xidmətçiləridir”; fortepiano və orkestr üçün (1953) “Quşların oyanışı” kompozisiyalarında quş nəğməsinin mənası belədir; Piano, zərb alətləri və kamera orkestri üçün “Ekzotik quşlar” (1956); Piano üçün “Quşların kataloqu” (1956-58), fleyta və piano üçün “Qara quş” (1951). Ritmik cəhətdən mürəkkəb “quş” üslubuna başqa kompozisiyalarda da rast gəlinir.

Messiaen də tez-tez ədədi simvolizm elementlərinə malikdir. Beləliklə, "üçlük" "Üç kiçik liturgiya"ya nüfuz edir - tsiklin 3 hissəsi, hər biri üç hissəli, üç tembr-instrumental vahidi üç dəfə, unison qadın xoru bəzən 3 hissəyə bölünür.

Bununla belə, Messiaenin musiqi obrazının təbiəti, onun musiqisinə xas olan fransız həssaslığı, tez-tez “kəskin, qaynar” ifadəsi, yaradıcılığının avtonom musiqi quruluşunu quran müasir bəstəkarın ayıq texniki hesablaması – bütün bunlar müəyyən ziddiyyətə girir. bəstələrin adlarının ortodoksluğu ilə. Üstəlik, dini mövzulara yalnız Messiaenin bəzi əsərlərində rast gəlinir (o özü də "saf, dünyəvi və teoloji" musiqi alternativini tapır). Martenotun və orkestrin fortepiano və dalğalar üçün “Turanqalilə” simfoniyası (“Məhəbbət nəğməsi, zaman, hərəkət, ritm, həyat və ölüm sevincinə himn”, 1946-48) kimi kompozisiyalarda onun obrazlı dünyasının digər aspektləri öz əksini tapmışdır. ); Orkestr üçün “Xronoxromiya” (1960); Fortepiano, korna və orkestr üçün “Dərədən Ulduzlara” (1974); Fortepiano və orkestr üçün “Yeddi Hayku” (1962); Piano üçün dörd ritmik etüd (1949) və səkkiz prelüd (1929); Skripka və Piano üçün Mövzu və Variasiyalar (1932); "Yaravi" vokal silsiləsi (1945, Peru folklorunda yaravi yalnız sevgililərin ölümü ilə bitən sevgi mahnısıdır); Martenot dalğaları üçün “Gözəl Suların Bayramı” (1937) və “Rüblük tonlarda iki monodiya” (1938); "Janna d'Ark haqqında iki xor" (1941); Kanteyojaya, fortepiano üçün ritmik iş (1948); “Tembr-davam” (konkret musiqi, 1952), “Müqəddəs Fransisk Assisi” operası (1984).

Messiaen bir musiqi nəzəriyyəçisi kimi əsasən öz yaradıcılığına, eyni zamanda digər bəstəkarların (o cümlədən rusların, xüsusən də İ.Stravinskinin) yaradıcılığına, qriqorian nəğməsinə, rus folkloruna və hind nəzəriyyəçisinin mülahizələrinə əsaslanırdı. 1944-cü əsr. Şarnqadevlər. "Musiqi dilimin texnikası" (XNUMX) kitabında o, müasir musiqi üçün vacib olan məhdud transpozisiyanın modal rejimləri nəzəriyyəsini və mürəkkəb ritmlər sistemini təsvir etdi. Messiaenin musiqisi həm zamanların əlaqəsini (orta əsrlərə qədər), həm də Qərb və Şərq mədəniyyətlərinin sintezini üzvi şəkildə həyata keçirir.

Y. Xolopov

Tərkibi:

xor üçün — İlahi hüzurun üç kiçik liturgiyası (Trois petites liturgies de la present divine, qadın unison xoru üçün, solo piano, Martenot dalğaları, simlər, orc. və zərb alətləri, 1944), Beş reşan (Cinq rechants, 1949), Trinity Günün Kütləvi (La Messe de la Pentecote, 1950), oratoriyası The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, xor, orkestr və solo alətlər üçün, 1969); orkestr üçün – Unudulmuş qurbanlar (Les offrandes oubliees, 1930), Himni (1932), Yüksəliş (L'Ascension, 4 simfonik pyes, 1934), Xronoxromiya (1960); alətlər və orkestr üçün – Turanqalila simfoniyası (fp., Martenotun dalğaları, 1948), Quşların Oyanışı (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Ekzotik quşlar (Les oiseaux exotiques, fp., zərb və kamera orkestri, 1956), Seven (Sentyabr Hap-kap, fp., 1963); brülör və zərb alətləri üçün – Ölülərin dirilməsi üçün çayım var (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, İkinci Dünya Müharibəsinin başa çatmasının 20-ci ildönümündə Fransa hökumətinin sifarişi ilə); kamera instrumental ansamblları – Variasiyaları olan mövzu (skr. və fp. üçün, 1932), Zamanın sonu üçün kvartet (Quatuor pour la fin du temps, skr., klarnet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, fleyta üçün i fp., 1950); piano üçün – körpə İsanın iyirmi baxışı silsiləsi (Vingt sur l'enfant Jesus, 19444), ritmik tədqiqatlar (Quatre etudes de rythme, 1949-50), quşların kataloqu (Catalogue d'oiseaux, 7 dəftər, 1956-59) ); 2 piano üçün – Amin baxışları (Visions de l'Amen, 1943); orqan üçün – Heavenly Communion (Le banquet celeste, 1928), orqan dəstləri, o cümlədən. Milad günü (La nativite du Seigneur, 1935), Orqan Albomu (Livre d'Orgue, 1951); səs və piano üçün – Yer və göy mahnıları (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) və s.

Dərsliklər və traktatlar: Müasir solfejlərdə 20 dərs, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Musiqi dilimin texnikası, c. 1-2, S., 1944; Ritm haqqında traktat, c. 1-2, S., 1948.

Ədəbi əsərlər: Brüssel Konfransı, P., 1960.