Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

30-40-cı illərdə xarici skripkaçılardan söhbət gedəndə Menuhin adı adətən Heifetz adından sonra tələffüz olunurdu. Bu, onun layiqli rəqibi və yaradıcılıq fərdiliyi baxımından böyük ölçüdə antipod idi. Sonra Menuhin bir musiqiçi üçün bəlkə də ən dəhşətli faciəni yaşadı - sağ əlin peşə xəstəliyi. Aydındır ki, bu, "həddindən artıq oynanmış" çiyin birləşməsinin nəticəsi idi (Menuhinin qolları normadan bir qədər qısadır, lakin bu, əsasən sol ələ deyil, sağa təsir etdi). Ancaq bəzən Menuhinin yayını simlərə çətinliklə endirməsinə, çətinliklə sona çatdırmasına baxmayaraq, onun səxavətli istedadının gücü elədir ki, bu skripkaçını kifayət qədər eşitmək olmur. Menuhin ilə siz heç kimdə olmayan bir şeyi eşidirsiniz - o, hər bir musiqi ifadəsinə unikal nüanslar verir; hər hansı bir musiqi yaradıcılığı sanki zəngin təbiətinin şüaları ilə işıqlanır. İllər keçdikcə onun sənəti getdikcə daha isti və insanpərvər olur, eyni zamanda "menuxinian" müdrik qalmağa davam edir.

Menuhin qədim yəhudilərin müqəddəs adətlərini zərif Avropa təhsili ilə birləşdirən qəribə bir ailədə doğulub böyüdü. Valideynləri Rusiyadan gəldi - atası Moişe Menuhin Qomeldən, anası Marut Şer Yaltadan idi. Övladlarına ibranicə adlar qoydular: Yehudi yəhudi deməkdir. Menuhinin böyük bacısının adını Xevsib qoydular. Ən kiçiyi anasının doğulduğu şəhərin şərəfinə Yalta adlandırıldı.

Menuhinin valideynləri ilk dəfə Rusiyada deyil, valideynlərini itirən Moişenin sərt bir baba tərəfindən böyüdüyü Fələstində tanış oldular. Hər ikisi qədim yəhudi ailələrinə mənsub olduqları üçün fəxr edirdilər.

Babasının ölümündən az sonra Moişe Nyu-Yorka köçdü, burada Universitetdə riyaziyyat və pedaqogika təhsili aldı və yəhudi məktəbində dərs dedi. Maruta da 1913-cü ildə Nyu-Yorka gəldi. Bir il sonra evləndilər.

22-cı il aprelin 1916-də onların ilk övladı dünyaya gəldi, adını Yehudi qoyduqları oğlan uşağı oldu. Doğulduqdan sonra ailə San Fransiskoya köçdü. Menuhinlər Ştayner küçəsində bir ev kirayəyə götürdülər, “böyük pəncərələri, çıxıntıları, oyma tumarları və ön çəmənliyin ortasında tüklü xurma ağacı olan o iddialı taxta binalardan biri, San-Fransisko üçün qəhvəyi daş evlər kimi Nyu-Yorkun səciyyəvidir. York. Orada, müqayisəli maddi təminat mühitində Yehudi Menuhinin tərbiyəsi başladı. 1920-ci ildə Yehudinin birinci bacısı Xevsiba, 1921-ci ilin oktyabrında isə ikinci bacısı Yalta anadan olub.

Ailə təcrid olunmuş vəziyyətdə yaşayırdı və Yehudinin ilk illəri böyüklərin əhatəsində keçdi. Bu onun inkişafına təsir etdi; Xarakterdə ciddilik, düşünməyə meyl erkən ortaya çıxdı. O, ömrünün sonuna qədər qapalı qaldı. Onun tərbiyəsində yenə çox qeyri-adi şeylər var idi: 3 yaşına qədər o, əsasən ivrit dilində danışırdı – ailədə bu dil mənimsənilirdi; sonra müstəsna təhsilli qadın olan ana uşaqlarına daha 5 dil - alman, fransız, ingilis, italyan və rus dillərini öyrətdi.

Ana gözəl musiqiçi idi. O, piano və violonçel çalırdı və musiqini sevirdi. Valideynləri onu simfonik orkestrin konsertlərinə aparmağa başlayanda Menuhinin hələ 2 yaşı yox idi. Uşağa baxacaq heç kim olmadığından onu evdə qoyub getmək mümkün olmayıb. Balaca özünü olduqca layiqli apardı və çox vaxt dinc yatırdı, lakin ilk səslərdə oyandı və orkestrdə nə edildiyi ilə çox maraqlandı. Orkestr üzvləri körpəni tanıyırdılar və qeyri-adi dinləyicilərini çox sevirdilər.

Menuhinin 5 yaşı olanda bibisi ona skripka alıb və oğlanı Ziqmund Ankerlə oxumağa göndərirlər. Aləti mənimsəməkdə ilk addımlar qısaldılmış əllər səbəbindən onun üçün çox çətin oldu. Müəllim sol əlini sıxışdırmaqdan azad edə bilmədi, Menuhin isə titrəməni çətinliklə hiss etdi. Amma sol əldə olan bu maneələr aradan qaldırıldıqda və oğlan sağ əlinin quruluşunun xüsusiyyətlərinə uyğunlaşa bildikdə, sürətlə irəliləməyə başladı. 26 oktyabr 1921-ci ildə dərslərin başlamasından 6 ay sonra dəbdə olan Fairmont otelində tələbə konsertində çıxış edə bildi.

7 yaşlı Yehudi Ankerdən simfonik orkestrin müşayiətçisi, böyük mədəniyyətə malik musiqiçi və əla pedaqoq Lui Persincerə köçürüldü. Bununla belə, Menuhinlə apardığı tədqiqatlarda Persinger bir çox səhvlərə yol verdi ki, bu da son nəticədə skripkaçının ifasına ölümcül təsir göstərdi. Oğlanın fenomenal məlumatlarından, sürətli irəliləyişindən uzaqlaşaraq oyunun texniki tərəfinə az diqqət yetirdi. Menuhin texnologiyanın ardıcıl öyrənilməsindən keçmədi. Persincer Yehudinin bədəninin fiziki xüsusiyyətlərinin, qollarının qısalığının uşaqlıqda özünü göstərməyən, lakin yetkinlik dövründə özünü hiss etdirməyə başlayan ciddi təhlükələrlə dolu olduğunu dərk edə bilmədi.

Menuhinin valideynləri övladlarını qeyri-adi dərəcədə sərt böyüdüblər. Səhər saat 5.30-da hamı qalxdı və səhər yeməyindən sonra saat 7-yə qədər evin ətrafında işləyirdi. Bunun ardınca 3 saatlıq musiqi dərsləri keçdi – bacılar piano arxasında əyləşdilər (hər ikisi əla pianoçu oldular, Xevsiba qardaşının daimi ortağı idi), Yehudi isə skripka çalmağa başladı. Günortadan sonra ikinci səhər yeməyi və bir saatlıq yuxu. Bundan sonra – 2 saatlıq yeni musiqi dərsləri. Sonra günorta saat 4-dən 6-ya kimi istirahət verildi, axşamdan isə ümumi təhsil fənləri üzrə dərslərə başladılar. Yəhudi klassik ədəbiyyat və fəlsəfə əsərləri ilə erkən tanış olmuş, Kantın, Hegelin, Spinozanın kitablarını öyrənmişdir. Bazar günlərini ailə şəhərdən kənarda, piyada 8 kilometr çimərliyə gedərək keçirirdi.

Uşağın qeyri-adi istedadı yerli xeyriyyəçi Sidney Ermanın diqqətini çəkib. Menuhinlərə övladlarına əsl musiqi təhsili vermək üçün Parisə getməyi tövsiyə etdi və materialla maraqlandı. 1926-cı ilin payızında ailə Avropaya getdi. Parisdə Yehudi ilə Enesku arasında yaddaqalan görüş baş tutub.

Robert Magidovun “Yehudi Menuhin” kitabında Yehudini Enesku ilə tanış edən fransız violonçel ifaçısı, Paris Konservatoriyasının professoru Jerar Hekinqin xatirələrindən sitat gətirilir:

"Mən sizinlə təhsil almaq istəyirəm" dedi Yehudi.

– Görünür, səhv olub, mən fərdi dərs vermirəm, – Enesku dedi.

“Amma mən sizinlə dərs oxumalıyam, xahiş edirəm məni dinləyin.

- Bu mümkün deyil. Sabah saat 6.30: XNUMX-da qatarla tura gedirəm.

Mən bir saat tez gəlib siz əşyalarınızı yığarkən oynaya bilərəm. Bacarmaq?

Yorğun Enesku bu oğlanda sonsuz dərəcədə valehedici, birbaşa, məqsədyönlü və eyni zamanda uşaqcasına müdafiəsiz bir şey hiss etdi. O, əlini Yehudinin çiyninə qoydu.

"Sən qalib gəldin, balam" deyə Hekinq güldü.

– Saat 5.30-da Klişi küçəsi, 26-ya gəlin. Mən orda olacam, – Enesku sağollaşdı.

Yehudi səhər saat 6 radələrində ifasını bitirdikdə, Enesku konsert turu bitdikdən sonra, 2 aydan sonra onunla işləməyə razılaşdı. O, heyrətlənən atasına dərslərin pulsuz olacağını deyib.

“Yəhudi ona xeyir verdiyim qədər mənə də sevinc bəxş edəcək”.

Gənc skripkaçı çoxdan Enesku ilə təhsil almaq arzusunda idi, çünki bir dəfə rumıniyalı skripkaçıdan, sonra şöhrətinin zirvəsində, San-Fransiskodakı konsertdə eşitdi. Menuhinin Enesku ilə qurduğu münasibəti çətin ki, müəllim-şagird münasibəti də adlandırmaq olar. Enesku onun üçün ikinci ata, diqqətli müəllim, dost oldu. Sonrakı illərdə, Menuhin yetkin bir sənətkar olanda, Enesku onunla birlikdə konsertlərdə çıxış etdi, fortepianoda müşayiət etdi və ya qoşa Bax konserti ifa etdi. Bəli, Menuhin müəllimini nəcib və saf təbiətin bütün şövqü ilə sevirdi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Eneskudan ayrılan Menuhin ilk fürsətdə dərhal Buxarestə uçdu. Parisdə ölməkdə olan Eneskunu ziyarət etdi; qoca maestro ona qiymətli skripkalarını vəsiyyət etdi.

Enesku Yehudiyə təkcə alətdə çalmağı öyrətməyib, ona musiqinin ruhunu açıb. Onun rəhbərliyi altında oğlanın istedadı çiçəklənir, mənəvi cəhətdən zənginləşir. Və bu, onların ünsiyyətinin bir ilində sözün əsl mənasında bəlli oldu. Enesku tələbəsini Rumıniyaya apardı, kraliça onlara tamaşaçılar verdi. Parisə qayıtdıqdan sonra Yehudi Paul Parey tərəfindən idarə olunan Lamuret Orkestri ilə iki konsertdə çıxış edir; 1927-ci ildə Nyu Yorka getdi və burada Karnegi Hollda ilk konserti ilə sensasiya yaratdı.

Uintrop Sergent çıxışı belə təsvir edir: “Bir çox Nyu-York musiqisevərləri hələ də xatırlayırlar ki, 1927-ci ildə qısa şalvarda, corabda və yaxasını açıq köynəkdə olan dolğun, qorxaqlıqla özünə güvənən on bir yaşlı Yehudi Menuhin necə yeriyirdi. Carnegie Hall səhnəsinə çıxaraq Nyu-York Simfonik Orkestri ilə birlikdə qarşısında dayandı və Bethovenin Skripka Konsertini heç bir ağlabatan izaha zidd bir mükəmməlliklə ifa etdi. Orkestr üzvləri sevincdən ağladılar, tənqidçilər çaşqınlıqlarını gizlətmədilər.

Sonra dünya şöhrəti gəlir. “Bruno Valterin rəhbərliyi altında Bax, Bethoven və Brahmsın skripka konsertlərini ifa etdiyi Berlində polis küçədəki izdihamı çətinliklə saxladı, tamaşaçılar isə onu 45 dəqiqə ayaqda alqışladılar. Drezden operasının dirijoru Fritz Buş Menuhinin konsertini eyni proqramla idarə etmək üçün daha bir tamaşanı ləğv edib. Romada Augusteo konsert zalında bir izdiham içəri girmək üçün iki onlarla pəncərəni sındırdı; Vyanada ləzzətdən az qala məəttəl qalmış bir tənqidçi onu ancaq “heyrətləndirici” epiteti ilə mükafatlandıra bildi. 1931-ci ildə Paris Konservatoriyasında keçirilən müsabiqədə birinci mükafatı aldı.

Gərgin konsert çıxışları 1936-cı ilə qədər davam etdi, Menuhin birdən bütün konsertlərini ləğv etdi və bütün ailəsi - valideynləri və bacıları ilə birlikdə Kaliforniyanın Los Qatos yaxınlığında satın aldığı villada bir il yarım təqaüdə çıxdı. Həmin vaxt onun 19 yaşı var idi. Bu, gəncin yetkinləşdiyi bir dövr idi və bu dövr Menuhini belə qəribə bir qərar verməyə məcbur edən dərin daxili böhranla yadda qaldı. O, təcrid olunmasını özünü sınamaq, məşğul olduğu sənətin mahiyyətini bilmək zərurəti ilə izah edir. İndiyə qədər, onun fikrincə, o, uşaq kimi, ifa qanunları haqqında düşünmədən sırf intuitiv oynayırdı. İndi o, aforizmlə desək, skripka ilə tanış olmaq və özünü, oyundakı bədənini tanımaq qərarına gəldi. O, etiraf edir ki, ona uşaqlıqda dərs deyən bütün müəllimlər ona mükəmməl bədii inkişaf verib, lakin onunla skripka texnologiyasının həqiqətən ardıcıl öyrənilməsi ilə məşğul olmayıblar: “Gələcəkdə bütün qızıl yumurtalarını itirmək riski bahasına olsa belə. , Mən qazın onları necə aşağı saldığını öyrənməliydim.”

Əlbətdə ki, aparatının vəziyyəti Menuhini belə bir riskə getməyə məcbur etdi, çünki "belə" maraqdan, onun vəzifəsində olan heç bir musiqiçi konsert verməkdən imtina edərək skripka texnologiyasını öyrənməklə məşğul olmazdı. Görünür, artıq o vaxt onu narahat edən bəzi simptomlar hiss etməyə başlayıb.

Maraqlıdır ki, Menuhin skripka məsələlərinin həllinə bəlkə də ondan əvvəl heç bir ifaçının etmədiyi şəkildə yanaşır. Yalnız metodik işlərin və dərsliklərin öyrənilməsi ilə dayanmadan, o, psixologiya, anatomiya, fiziologiya və ... hətta qidalanma elminə qərq olur. O, hadisələr arasında əlaqə yaratmağa və ən mürəkkəb psixofizioloji və bioloji amillərin skripka ifasına təsirini dərk etməyə çalışır.

Bununla belə, bədii nəticələrə görə, Menuhin tənhalıq zamanı təkcə skripka çalma qanunlarının rasional təhlili ilə məşğul olmayıb. Aydındır ki, eyni zamanda, gəncin kişiyə çevrildiyi dövr üçün o qədər təbii ki, onda mənəvi yetkinlik prosesi gedirdi. Hər halda, sənətkar bundan sonra sənətinin səciyyəvi xüsusiyyətinə çevrilən qəlb hikməti ilə zənginləşərək ifaçılığa qayıdıb. İndi o, musiqidə onun dərin mənəvi qatlarını dərk etməyə çalışır; onu Bax və Bethoven cəlb edir, lakin qəhrəman-vətənpərvər deyil, fəlsəfi, insan və bəşəriyyət uğrunda yeni mənəvi-əxlaqi döyüşlər naminə qəm-qüssəyə qərq olan və kədərdən qalxan.

Bəlkə də Menuhinin şəxsiyyətində, xasiyyətində, sənətində adətən Şərq xalqına xas olan xüsusiyyətlər var. Onun müdrikliyi bir çox cəhətdən Şərq müdrikliyinə bənzəyir, özünün mənəvi dərinləşməsinə və hadisələrin etik mahiyyəti üzərində düşünərək dünyanı tanımağa meyllidir. Menuhində belə xüsusiyyətlərin olması təəccüblü deyil, əgər onun böyüdüyü mühiti, ailədə yetişdirilən adət-ənənələri xatırlasaq. Sonralar isə Şərq onu özünə cəlb etdi. Hindistana səfər etdikdən sonra o, yogilərin təlimləri ilə həvəslə maraqlanmağa başladı.

Menuhin 1938-ci ilin ortalarında musiqiyə qayıtdı. Bu il daha bir hadisə ilə yadda qaldı - evlilik. Yehudi Nola Nicholas ilə Londonda konsertlərinin birində tanış olub. Gülməli olan odur ki, qardaş və hər iki bacının evliliyi eyni vaxtda baş verib: Xevsiba Menuhinlər ailəsinin yaxın dostu Lindsi ilə, Yalta isə Uilyam Stikslə evlənib.

Bu evlilikdən Yehudinin iki övladı var: 1939-cu ildə anadan olmuş qız və 1940-cı ildə bir oğlan. Qıza Zamira adı verildi - rusca "sülh" və ibranicə oxuyan quş sözündən; oğlan Krov adını aldı, bu da rus dilində "qan" və ibranicə "mübarizə" sözü ilə əlaqələndirildi. Bu ad Almaniya ilə İngiltərə arasında müharibənin başlaması təəssüratı ilə verilib.

Müharibə Menuhinin həyatını ciddi şəkildə pozdu. O, iki uşaq atası kimi hərbi xidmətə çağırışa tabe olmasa da, bir sənətkar kimi vicdanı ona hərbi hadisələrin kənar müşahidəçisi kimi qalmağa imkan vermirdi. Uintrop Sergent yazır ki, müharibə zamanı Menuhin “Aleut adalarından Karib dənizinə qədər bütün hərbi düşərgələrdə, sonra isə Atlantik okeanının o biri tərəfində” 500-ə yaxın konsert verdi. Eyni zamanda o, istənilən tamaşaçıda ən ciddi musiqini – Bax, Bethoven, Mendelsonu ifa edirdi və onun alovlu sənəti adi əsgərləri belə fəth edirdi. Ona minnətdarlıqla dolu məktublar göndərirlər. 1943-cü il Yəhudi üçün böyük hadisə ilə yadda qaldı - o, Nyu-Yorkda Bela Bartokla tanış oldu. Menuhinin xahişi ilə Bartok 1944-cü ilin noyabrında rəssamın ilk dəfə ifa etdiyi solo skripka üçün Sonatanı müşayiət etmədən yazdı. Amma əsasən bu illər hərbi hissələrdə, xəstəxanalarda konsertlərə həsr olunub.

1943-cü ilin sonunda okeanın o tayında səyahət etmək təhlükəsini nəzərə almayaraq İngiltərəyə getdi və burada intensiv konsert fəaliyyətini inkişaf etdirdi. Müttəfiq orduların hücumu zamanı o, azad edilmiş Parisdə, Brüsseldə, Antverpendə ifa edən dünya musiqiçilərindən birincisi olan qoşunların arxasınca getdi.

Onun Antverpendəki konserti şəhərin kənarları hələ almanların əlində olanda baş tutdu.

Müharibə başa çatmaq üzrədir. Vətəninə qayıdan Menuhin, 1936-cı ildə olduğu kimi, birdən-birə konsert verməkdən imtina edir və fasilə verir, o vaxt olduğu kimi, texnikanı yenidən nəzərdən keçirməyə həsr edir. Aydındır ki, narahatlıq əlamətləri artmaqdadır. Ancaq möhlət uzun sürmədi - cəmi bir neçə həftə. Menuhin icra aparatını tez və tam şəkildə qurmağı bacarır. Yenə də onun oyunu mütləq mükəmməllik, güc, ilham, atəşlə vurur.

1943-1945-ci illər Menuhinin şəxsi həyatında nifaqlarla dolu idi. Daimi səyahətlər onun həyat yoldaşı ilə münasibətlərini tədricən pozurdu. Nola və Yehudi təbiətcə çox fərqli idilər. O, ailəyə vaxt qoymayan sənətə olan həvəsini başa düşmədi və onu bağışlamadı. Bir müddət hələ də birliklərini xilas etməyə çalışdılar, lakin 1945-ci ildə boşanmağa məcbur oldular.

Boşanma üçün son təkan, görünür, Menuhinin 1944-cü ilin sentyabrında Londonda ingilis balerinası Diana Quld ilə görüşü oldu. Hər iki tərəfdə qaynar sevgi alovlandı. Diana xüsusilə Yəhudini cəlb edən mənəvi keyfiyyətlərə malik idi. 19-ci il oktyabrın 1947-da evləndilər. Bu evlilikdən iki uşaq dünyaya gəldi - 1948-ci ilin iyulunda Cerald və üç il sonra Yeremya.

1945-ci ilin yayından qısa müddət sonra Menuhin müttəfiq ölkələrə, o cümlədən Fransa, Hollandiya, Çexoslovakiya və Rusiyaya qastrol səfərinə çıxdı. İngiltərədə Benjamin Britten ilə tanış oldu və onunla bir konsertdə çıxış etdi. Onu müşayiət edən Brittenin barmaqlarının altındakı pianonun möhtəşəm səsi onu valeh edir. Buxarestdə, nəhayət, Enesku ilə yenidən görüşdü və bu görüş hər ikisinə bir-birinə nə qədər mənəvi yaxın olduqlarını sübut etdi. 1945-ci ilin noyabrında Menuhin Sovet İttifaqına gəldi.

Ölkə müharibənin dəhşətli sarsıntılarından təzəcə dirçəlməyə başlamışdı; şəhərlər dağıdıldı, yeməklər kartlarla verilirdi. Yenə də sənət həyatı tam sürətlə gedirdi. Menuhin onun konsertinə moskvalıların canlı reaksiyasına heyran oldu. “İndi düşünürəm ki, bir sənətçi üçün Moskvada tapdığım belə bir tamaşaçı ilə ünsiyyət qurmaq nə qədər faydalıdır - həssas, diqqətli, ifaçıda yüksək yaradıcılıq yanğısı hissini və musiqinin olduğu ölkəyə qayıtmaq arzusunu oyadır. həyata tam və üzvi şəkildə daxil oldu. və insanların həyatı...”.

Çaykovski zalında bir axşam 3 konsert - iki skripka üçün İ.-S. Bax David Oistrakh ilə, Brahms və Bethovenin konsertləri; qalan iki axşam – Baxın solo skripka üçün Sonataları, bir sıra miniatürlər. Lev Oborin, Menuhinin böyük bir konsert planının skripkaçısı olduğunu yazaraq rəylə cavab verdi. “Bu möhtəşəm skripkaçının yaradıcılığının əsas sferasını iri formada olan əsərlər təşkil edir. O, salon miniatürlərinin və ya sırf virtuoz əsərlərinin üslubuna daha az yaxındır. Menuhinin elementi böyük kətanlardır, lakin o, bir sıra miniatürləri də qüsursuz icra etmişdir.

Oborinin rəyi Menuhini səciyyələndirməkdə dəqiqdir və onun skripka keyfiyyətlərini - nəhəng barmaq texnikasını və gücü və gözəlliyi ilə diqqəti çəkən səsi düzgün qeyd edir. Bəli, o zaman onun səsi xüsusilə güclü idi. Ola bilsin ki, onun bu keyfiyyəti məhz bütün əllə, “çiyindən” çalmaq tərzindən ibarət idi ki, bu da səsə xüsusi zənginlik və sıxlıq bəxş edir, lakin qısaldılmış qolu ilə onun həddindən artıq gərginləşməsinə səbəb olur. Baxın sonatalarında o, təkrarolunmaz idi və Bethovenin konsertinə gəlincə, bizim nəslin yaddaşında belə bir ifa demək olar ki, eşitmək olmurdu. Menuhin burada etik tərəfi vurğulamağı bacarmış və onu saf, ülvi klassisizm abidəsi kimi şərh etmişdir.

1945-ci ilin dekabrında Menuhin Almaniyada nasist rejimi altında işləyən məşhur alman dirijoru Vilhelm Furtvanqler ilə tanış olur. Deyəsən, bu fakt Yehudini dəf etməli idi, bu baş vermədi. Əksinə, bir sıra açıqlamalarında Menuhin Furtvanqlerin müdafiəsinə qalxır. Xüsusi olaraq dirijora həsr olunmuş məqaləsində o, Nasist Almaniyasında yaşayarkən Furtvanqlerin yəhudi musiqiçilərinin vəziyyətini yüngülləşdirməyə necə çalışdığını və çoxlarını repressiyadan xilas etdiyini təsvir edir. Furtvanqlerin müdafiəsi Menuhinə kəskin hücumlara səbəb olur. O, mübahisənin mərkəzinə bir sualla gəlir - nasistlərə xidmət etmiş musiqiçilərə haqq qazandırmaq olarmı? 1947-ci ildə keçirilən məhkəmə Furtvanqlerə bəraət qazandırdı.

Tezliklə Berlindəki Amerika hərbi nümayəndəliyi onun rəhbərliyi altında görkəmli Amerika solistlərinin iştirakı ilə bir sıra filarmoniya konsertləri təşkil etmək qərarına gəldi. Birincisi Menuhin idi. Berlində 3 konsert verdi – 2-si amerikalılar və ingilislər üçün, 1-i isə alman ictimaiyyəti üçün açıqdır. Almanların, yəni son düşmənlərin qarşısında çıxış etmək Amerika və Avropa yəhudiləri arasında Menuhinin kəskin pislənməsinə səbəb olur. Onun tolerantlığı onlara xəyanət kimi görünür. Ona qarşı düşmənçiliyin nə qədər böyük olduğunu bir neçə il İsrailə girməsinə icazə verilməməsi ilə qiymətləndirmək olar.

Menuhinin konsertləri Dreyfus işi kimi İsraildə bir növ milli problemə çevrildi. Nəhayət, 1950-ci ildə oraya çatanda, Tel-Əviv aerodromunda izdiham onu ​​buzlu sükutla qarşıladı və otel otağını şəhər ətrafında onu müşayiət edən silahlı polis qorudu. Yalnız Menuhinin ifası, onun xeyirə, şərə qarşı mübarizəyə səsləyən musiqisi bu düşmənçiliyi qırdı. 1951-1952-ci illərdə İsrailə ikinci qastrol səfərindən sonra tənqidçilərdən biri yazırdı: “Menuhin kimi sənətkarın oyunu hətta ateisti də Allaha inandıra bilər”.

Menuhin 1952-ci ilin fevral və mart aylarını Hindistanda keçirdi və burada Cavaharlar Nehru və Eleanor Ruzveltlə görüşdü. Ölkə onu heyran etdi. Onun fəlsəfəsi, yogis nəzəriyyəsinin öyrənilməsi ilə maraqlandı.

50-ci illərin ikinci yarısında uzun müddət yığılan peşə xəstəliyi nəzərəçarpacaq dərəcədə özünü göstərməyə başladı. Bununla belə, Menuhin israrla xəstəliyə qalib gəlməyə çalışır. Və qalib gəlir. Təbii ki, onun sağ qolu tam düz deyil. Qarşımızda əsl fiziki sağalma deyil, iradənin xəstəlik üzərində qələbəsinin nümunəsi var. Və yenə də Menuhin Menuhindir! Onun yüksək bədii ilhamı hər dəfə və indi sağ əli, texnikanı – dünyada olan hər şeyi unutdurur. Və təbii ki, Qalina Barinova haqlıdır ki, Menuhinin 1952-ci ildə SSRİ-yə qastrol səfərindən sonra yazırdı: “Görünür, Menuhinin ilhamlanmış eniş-yoxuşları onun mənəvi görünüşündən ayrılmazdır, çünki yalnız incə və saf ruha malik sənətkar bunu edə bilər. Bethoven və Motsart yaradıcılığının dərinliklərinə nüfuz edir”.

Menuhin ölkəmizə uzun müddət konsert partnyoru olan bacısı Xevsibə ilə gəlib. Sonata axşamları verirdilər; Yehudi simfonik konsertlərdə də çıxış edib. Moskvada o, Moskva Kamera Orkestrinin rəhbəri, məşhur sovet skripkaçısı Rudolf Barşay ilə dostluq edir. Menuhin və Barşay bu ansamblın müşayiəti ilə Motsartın skripka və viola üçün Simfonik Konsertini ifa etdilər. Proqrama həmçinin Motsartın Bax Konserti və D-majorda Divertimento daxildir: “Menuhin özünü üstələyib; möhtəşəm musiqi yaradıcılığı unikal yaradıcılıq tapıntıları ilə zəngin idi.

Menuhinin enerjisi heyrətamizdir: o, uzun qastrol səfərləri edir, İngiltərə və İsveçrədə illik musiqi festivalları təşkil edir, dirijorluq edir, pedaqogika ilə məşğul olmaq niyyətindədir.

Winthropun məqaləsində Menuhinin görünüşünün ətraflı təsviri verilir.

“Gözəl, qırmızı saçlı, mavi gözlü, oğlan təbəssümü və üzündə bayquş bir şey var, o, sadə ürəkli bir insan təəssüratı yaradır və eyni zamanda incə deyil. O, zərif ingiliscə, diqqətlə seçilmiş sözləri, amerikalıların əksəriyyətinin britaniyalı hesab etdiyi vurğu ilə danışır. O, heç vaxt əsəblərini itirmir, sərt sözlər işlətmir. Onun ətrafındakı dünyaya münasibəti, deyəsən, qayğıkeş nəzakətlə təsadüfi nəzakətin birləşməsidir. Gözəl qadınları “gözəl xanımlar” adlandırır və məclisdə danışan tərbiyəli kişinin təmkinliliyi ilə onlara müraciət edir. Menuhinin həyatın bəzi bayağı tərəflərindən inkaredilməz şəkildə uzaqlaşması bir çox dostlarının onu Buddaya bənzətməsinə səbəb oldu: həqiqətən də, onun müvəqqəti və keçici hər şeyin zərərinə əbədi əhəmiyyət kəsb edən suallarla məşğul olması onu boş dünya işlərində qeyri-adi unutqanlığa meylləndirir. Bunu yaxşı bilən arvadı bu yaxınlarda nəzakətlə Qreta Qarbonun kim olduğunu soruşanda təəccüblənmədi.

Menuhinin ikinci arvadı ilə şəxsi həyatı, deyəsən, çox xoşbəxt inkişaf edib. O, əsasən səfərlərdə onu müşayiət edir və birlikdə həyatlarının əvvəlində o, sadəcə onsuz heç yerə getmirdi. Xatırladaq ki, o, hətta ilk övladını yolda - Edinburqda bir festivalda dünyaya gətirib.

Ancaq Uintropun təsvirinə qayıdaq: “Əksər konsert sənətçiləri kimi Menuhin də zərurətdən gərgin həyat sürür. İngilis arvadı onu "skripka musiqisi distribyutoru" adlandırır. Onun San-Fransiskodan yüz kilometr cənubda yerləşən Los Qatos şəhəri yaxınlığındakı təpələrdə yerləşən öz evi var, lakin o, nadir hallarda ildə bir və ya iki həftədən çox vaxt keçirir. Onun ən tipik məkanı, demək olar ki, fasiləsiz konsert turları zamanı tutduğu okeanda üzən paroxodun salonu və ya Pullman avtomobilinin kupesidir. Arvadı onun yanında olmayanda bir növ yöndəmsizlik hissi ilə Pullman kupesinə daxil olur: yəqin ki, tək bir neçə sərnişin üçün nəzərdə tutulmuş oturacaq tutmaq ona həyasız görünür. Ancaq bir neçə il əvvəl tərəfdarı olduğu şərq yoqa təlimləri ilə müəyyən edilmiş müxtəlif fiziki məşqləri yerinə yetirmək üçün ayrı bir bölmə onun üçün daha əlverişlidir. Onun fikrincə, bu məşqlər bilavasitə onun səhhəti ilə bağlıdır, zahirən əladır və ruhi vəziyyəti, görünür, sakitdir. Bu məşqlərin proqramına hər gün on beş və ya on iki dəqiqə başınızın üstündə dayanmaq, fövqəladə əzələ koordinasiyası ilə əlaqəli istənilən şəraitdə, yellənən qatarda və ya fırtına zamanı buxar gəmisində fövqəlbəşər dözümlülük tələb edən bir şücaət daxildir.

Menuhinin baqajı sadəliyi və çoxsaylı turlarının uzunluğunu nəzərə alsaq, azlığı ilə diqqəti çəkir. İç paltarla doldurulmuş iki köhnəlmiş çamadan, tamaşalar və iş üçün kostyumlar, Çin filosofu Lao Tzunun "Tao Təlimləri"nin dəyişməz bir cildi və yüz əlli min dollar dəyərində iki stradivari olan böyük bir skripka qutusundan ibarətdir; onları daim Pullman dəsmalları ilə silir. Evdən təzə çıxıbsa, baqajında ​​bir səbət qızardılmış toyuq və meyvə ola bilər; əri Yehudinin atası ilə birlikdə Los Qatos yaxınlığında yaşayan anası tərəfindən hamısı məhəbbətlə mum kağızına bükülmüşdür. Menuhin yemək vaqonlarını sevmir və qatar hər hansı bir şəhərdə az-çox dayandıqda pəhriz qidası dükanlarının axtarışına çıxır, orada kök və kərəviz şirəsini böyük miqdarda istehlak edir. Dünyada Menuhini skripka çalmaqdan və uca ideyalardan daha çox maraqlandıran bir şey varsa, deməli, bunlar qidalanma ilə bağlı suallardır: həyata üzvi bir bütövlük kimi yanaşmaq lazım olduğuna qəti şəkildə əmin olan o, bu üç elementi zehnində birləşdirməyi bacarır. .

Xarakteristikanın sonunda Winthrop Menuhinin xeyriyyəçiliyi üzərində dayanır. Konsertlərdən əldə etdiyi gəlirin ildə 100 dolları ötdüyünə işarə edərək, yazır ki, bu məbləğin böyük hissəsini özü paylayır və bu, Qırmızı Xaç təşkilatına, İsrail yəhudilərinə, alman həbs düşərgələrinin qurbanlarına kömək etmək üçün təşkil etdiyi xeyriyyə konsertlərinə əlavə olaraq İngiltərə, Fransa, Belçika və Hollandiyada yenidənqurma işləri.

“O, tez-tez konsertdən əldə olunan gəliri birlikdə çıxış etdiyi orkestrin pensiya fonduna köçürür. Onun sənəti ilə demək olar ki, istənilən xeyriyyə məqsədi ilə xidmət etməyə hazır olması ona dünyanın bir çox yerlərində insanların minnətdarlığını qazandırdı - Fəxri Legion və Lotaringiya Xaçı da daxil olmaqla tam bir qutu orden.

Menuhinin insan və yaradıcı obrazı aydındır. Onu burjua dünyasının musiqiçiləri arasında ən böyük humanistlərdən biri adlandırmaq olar. Bu humanizm əsrimizin dünya musiqi mədəniyyətində onun müstəsna əhəmiyyətini müəyyən edir.

L. Raaben, 1967