Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Heifetzin bioqrafik eskizini yazmaq sonsuz dərəcədə çətindir. Deyəsən, o, həyatı haqqında hələ ki, heç kimə ətraflı danışmayıb. O, Nikol Hirşin həyatı, şəxsiyyəti və xarakteri ilə bağlı maraqlı məlumatların yer aldığı azsaylı məqalələrdən biri olan “Jascha Heifetz – Skripka İmperatoru” məqaləsində dünyanın ən məxfi insanı adlandırılıb.

O, elə bil ki, özünü ətrafındakı dünyadan qürurlu bir yadlaşma divarı ilə çəpərləyirdi, yalnız bir neçə nəfərə, seçilmişlərə ona baxmağa imkan verirdi. “O, izdihamdan, səs-küydən, konsertdən sonra yeməklərə nifrət edir. O, hətta bir dəfə Danimarka Kralının dəvətindən imtina edərək, Əlahəzrətə oynadıqdan sonra heç yerə getməyəcəyini bütün hörmətlə bildirdi.

Yaşa, daha doğrusu İosif Xeyfets (kiçik adı Yaşa uşaqlıqda adlanırdı, sonra bir növ bədii təxəllüsünə çevrilirdi) 2-ci il fevralın 1901-də Vilnada anadan olmuşdur. Sovet Litvanın paytaxtı olan indiki yaraşıqlı Vilnüs şəhəri idi. yəhudi kasıblarının məskunlaşdığı, bütün ağlasığmaz və ağlasığmaz sənətkarlıqla məşğul olan ucqar bir şəhər - Şolom Aleyxem tərəfindən belə rəngarəng təsvir edilən yoxsullar.

Yaşanın atası Reuben Heifetz klezmer, toylarda ifa edən skripkaçı idi. Xüsusilə çətin olanda o, qardaşı Natanla birlikdə həyətləri gəzir, yemək üçün bir qəpik də sıxırdı.

Heifetsin atasını tanıyan hər kəs onun oğlundan heç də az olmayan musiqi istedadına malik olduğunu iddia edir və gəncliyində yalnız ümidsiz yoxsulluq, musiqi təhsili almağın mütləq qeyri-mümkün olması onun istedadının inkişafına mane olur.

Yəhudilərdən hansı, xüsusən də musiqiçilər oğlunu “bütün dünya üçün skripkaçı” etmək arzusunda deyildi? Beləliklə, Yaşanın atası, uşağın cəmi 3 yaşı olanda, artıq ona bir skripka aldı və bu alətdə özü öyrətməyə başladı. Ancaq oğlan o qədər sürətlə irəlilədi ki, atası onu məşhur Vilna skripkaçı müəllimi İlya Malkinin yanına oxumağa göndərməyə tələsdi. 6 yaşında Yaşa ilk konsertini doğma şəhərində verdi, bundan sonra onu Sankt-Peterburqa, məşhur Auerə aparmağa qərar verildi.

Rusiya imperiyasının qanunları yəhudilərə Sankt-Peterburqda yaşamağı qadağan edirdi. Bunun üçün polisdən xüsusi icazə tələb olunurdu. Bununla belə, konservatoriyanın direktoru A.Qlazunov öz səlahiyyəti ilə istedadlı şagirdləri üçün adətən belə icazə istəyirdi ki, ona hətta zarafatla “yəhudilərin kralı” ləqəbi də verilirdi.

Yaşanın valideynləri ilə yaşaması üçün Qlazunov Yaşanın atasını konservatoriyada tələbə kimi qəbul etdi. Buna görə 1911-ci ildən 1916-cı ilə qədər Auer sinfinin siyahılarına iki Heifetz daxildir - Cozef və Ruben.

Əvvəlcə Yaşa bir müddət Auerin adyunktu İ.Nalbandyandan dərs aldı, o, bir qayda olaraq, məşhur professorun tələbələri ilə bütün hazırlıq işlərini gördü, onların texniki aparatını sazladı. Auer daha sonra uşağı qanadının altına aldı və tezliklə Heifetz konservatoriyadakı tələbələrin parlaq bürcləri arasında ilk ulduz oldu.

Heifetsin parlaq debütü ona dərhal demək olar ki, beynəlxalq şöhrət gətirdi, Birinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində Berlində tamaşa idi. 13 yaşlı oğlanı Artur Nikiş müşayiət edib. Konsertdə iştirak edən Kreisler onun ifasını eşidib qışqırdı: “İndi skripkamı nə məmnuniyyətlə sındırardım!”

Auer yayı tələbələri ilə birlikdə Drezden yaxınlığındakı Elba sahilində yerləşən mənzərəli Loşvits şəhərində keçirməyi xoşlayırdı. “Musiqiçilər arasında” kitabında o, Heifetz və Zaydelin D minorda iki skripka üçün Baxın konsertini ifa etdikləri Loşvits konsertindən bəhs edir. Bu konserti dinləməyə Drezden və Berlindən musiqiçilər gəlmişdilər: “Qonaqları üslubun saflığı və birliyi, dərin səmimiyyəti dərin təsirləndi, hətta dənizçi koftalı oğlanlar Jascha Heifetz və Toscha Seidel-in oynadıqları texniki mükəmməlliyi qeyd etmədik. bu gözəl əsər.”

Eyni kitabda Auer müharibənin başlamasının onu Loşvitsdəki tələbələri və Berlindəki Heifets ailəsi ilə necə tapdığını təsvir edir. Auer oktyabr ayına qədər, Xeyfetsov isə 1914-cü ilin dekabr ayına qədər ən ciddi polis nəzarəti altında saxlanıldı. Dekabrda Yaşa Xeyfets və atası yenidən Petroqradda peyda oldular və oxumağa başlaya bildilər.

Auer 1915-1917-ci illərin yay aylarını Norveçdə, Christiania yaxınlığında keçirdi. 1916-cı ilin yayında onu Heyfets və Zaydel ailələri müşayiət edirdi. “Toşa Seydel artıq tanındığı bir ölkəyə qayıdırdı. Yasha Heifetz adı geniş ictimaiyyətə tamamilə tanış deyildi. Bununla belə, onun impresariosunda ən böyük Christiania qəzetlərindən birinin kitabxanasında 1914-cü il üçün Berlin məqaləsi tapıldı, burada Artur Nikişin dirijorluğu ilə Berlində simfonik konsertdə Heifetsin sensasiyalı çıxışına həvəslə baxıldı. Nəticədə Heifetsin konsertlərinə biletlər satılıb qurtardı. Zaydel və Heifetz Norveç kralı tərəfindən dəvət edilmiş və sarayında 1914-cü ildə Loşvitsin qonaqlarının heyranlığına səbəb olan Bax konsertini ifa etmişlər. Bunlar Heifetsin bədii sahədə ilk addımları idi.

1917-ci ilin yayında o, ABŞ-a və Sibirdən keçərək Yaponiyaya səyahət üçün müqavilə imzaladı, ailəsi ilə birlikdə Kaliforniyaya köçdü. Çətin ki, o vaxt o, Amerikanın onun ikinci vətəni olacağını və Rusiyaya yalnız bir dəfə, artıq yetkin bir şəxs kimi, qonaq ifaçı kimi gəlməli olacağını təsəvvür etmirdi.

Deyirlər ki, Nyu-Yorkun Karnegi zalında keçirilən ilk konsert böyük bir musiqiçi qrupunu - pianoçuları, skripkaçıları cəlb etdi. Konsert fenomenal uğur qazandı və dərhal Heifetz adını Amerikanın musiqi dairələrində məşhur etdi. “O, bütün virtuoz skripka repertuarını tanrı kimi ifa edirdi və Paqanininin toxunuşları heç vaxt bu qədər şeytani görünmürdü. Mişa Elman pianoçu Qodovski ilə zalda idi. Ona tərəf əyildi: "Buranın çox isti olduğunu görmürsənmi?" Cavabında: "Heç bir pianoçu üçün deyil."

Amerikada və bütün Qərb dünyasında Jascha Heifetz skripkaçılar arasında birinci yeri tutdu. Onun şöhrəti valehedici, əfsanəvidir. "Heifetz-ə görə" qalanları, hətta çox böyük ifaçıları da, üslub və fərdi fərqləri nəzərə almadan qiymətləndirirlər. “Dünyanın ən böyük skripkaçıları onu öz ustadları, modelləri kimi tanıyırlar. Hal-hazırda musiqi çox böyük skripkaçılarla heç də zəif olmasa da, Jascha Heifets-in səhnəyə çıxdığını görən kimi dərhal başa düşürsən ki, o, həqiqətən hamıdan üstündür. Bundan əlavə, siz bunu həmişə bir qədər uzaqda hiss edirsiniz; salonda gülümsəmir; ora güclə baxır. O, skripkasını - vaxtilə Sarasataya məxsus olan 1742 Guarneri-ni incəliklə saxlayır. Məlumdur ki, o, işi son ana qədər işdə buraxır və səhnəyə çıxmazdan əvvəl heç vaxt hərəkət etmir. O, özünü şahzadə kimi saxlayır və səhnədə hökmranlıq edir. Zal donur, nəfəsini tutaraq bu insana heyran qalır.

Həqiqətən də, Heifetz-in konsertlərinə gələnlər onun qürurlu görünüşlərini, itaətkar duruşunu, minimum hərəkətlərlə oynayarkən qeyri-məhdud azadlığını heç vaxt unutmayacaqlar və daha çox onun görkəmli sənətinin təsirinin valehedici gücünü xatırlayacaqlar.

1925-ci ildə Heifetz Amerika vətəndaşlığını aldı. 30-cu illərdə o, Amerika musiqi ictimaiyyətinin kumiri idi. Onun oyunu ən böyük qrammofon şirkətləri tərəfindən qeydə alınır; filmlərdə rəssam kimi çıxış edir, onun haqqında film çəkilir.

1934-cü ildə o, yeganə dəfə Sovet İttifaqına səfər etdi. Onu bizim qastrol səfərimizə Xalq Xarici İşlər Komissarı M.M.Litvinov dəvət etmişdi. SSRİ-yə gedərkən Kheifets Berlindən keçirdi. Almaniya tez bir zamanda faşizmə keçdi, lakin paytaxt hələ də məşhur skripkaçıya qulaq asmaq istəyirdi. Heifets gül-çiçəklərlə qarşılandı, Gebbels məşhur sənətçinin Berlini öz iştirakı ilə şərəfləndirməsini və bir neçə konsert verməsini arzuladı. Lakin skripkaçı qəti şəkildə bundan imtina etdi.

Onun Moskva və Leninqradda verdiyi konsertlər həvəsli tamaşaçılar toplayır. Bəli və təəccüblü deyil - 30-cu illərin ortalarında Heifetz sənəti tam yetkinliyə çatdı. Konsertlərinə cavab verən İ.Yampolski “tam qanlı musiqililik”, “klassik ifadə dəqiqliyi” haqqında yazır. “İncəsənət böyük imkanlara və böyük potensiala malikdir. O, monumental qənaətcilliyi və virtuoz parlaqlığı, plastik ifadəliliyi və təqib formasını birləşdirir. İstər kiçik bir zinət əşyası, istərsə də Brahms konserti ifa etməsindən asılı olmayaraq, onları eyni dərəcədə yaxın planda təqdim edir. O, ehtiras və bayağılığa, sentimentallığa və davranışlara eyni dərəcədə yaddır. Onun Mendelsonun Konsertindən olan Andantesində “Mendelsonizm” yoxdur, Çaykovskinin Konsertindən Kanzonettada isə skripkaçıların təfsirində adi olan “şanson triste”nin elegik iztirabları yoxdur... “Heifetsin ifasındakı təmkinliliyi qeyd edərək, o, haqlı olaraq qeyd edir ki, bu təmkin heç bir şəkildə soyuqluq demək deyil.

Moskva və Leninqradda Xeyfets Auer sinfindən köhnə yoldaşları - Miron Polyakin, Lev Tseytlin və başqaları ilə görüşdü; o, bir vaxtlar onu Sankt-Peterburq Konservatoriyasında Auer sinfinə hazırlayan ilk müəllim Nalbandyanla da görüşüb. Keçmişi xatırlayaraq onu böyüdən konservatoriyanın dəhlizləri ilə gəzir, uzun müddət sinif otağında dayanır, bir dəfə sərt və tələbkar professorunun yanına gəlir.

Heifetsin həyatını xronoloji ardıcıllıqla izləmək üçün heç bir yol yoxdur, o, maraqlı gözlərdən çox gizlidir. Ancaq qəzet və jurnal məqalələrinin orta sütunlarına görə, şəxsən onunla görüşən insanların ifadələrinə görə, onun həyat tərzi, şəxsiyyəti və xarakteri haqqında bir fikir əldə etmək olar.

“İlk baxışda, - K. Fleş yazır, - Xeyfetz flegmatik insan təsiri bağışlayır. Üzünün cizgiləri hərəkətsiz, sərt görünür; amma bu onun arxasında əsl hisslərini gizlətdiyi sadəcə maskadır.. Onun incə yumor hissi var, onunla ilk tanış olanda ondan şübhələnmirsən. Heifetz gülməli şəkildə orta səviyyəli tələbələrin oyununu təqlid edir.

Oxşar xüsusiyyətləri Nikol Hirş də qeyd edir. O, həmçinin yazır ki, Heifetsin soyuqluğu və təkəbbürü sırf zahiri xarakter daşıyır: əslində o, təvazökar, hətta utancaq və ürəyi mehribandır. Məsələn, Parisdə yaşlı musiqiçilərin xeyrinə həvəslə konsertlər verirdi. Hirsch, həmçinin yumoru, zarafatları çox sevdiyini və yaxınları ilə gülməli nömrələr atmağa qarşı olmadığını qeyd edir. Bu münasibətlə o, impresario Maurice Dandelo ilə məzəli bir hekayədən bəhs edir. Bir dəfə konsert başlamazdan əvvəl Kheifets nəzarətdə olan Dandelonu öz sənət otağına çağırdı və hətta tamaşadan əvvəl ona dərhal qonorar verməsini istədi.

“Amma sənətçiyə heç vaxt konsertdən əvvəl maaş verilmir.

– Mən təkid edirəm.

- Ah! Məni yalnız burax!

Dandelo bu sözlərlə stolun üzərinə pul olan zərfi atır və nəzarətə keçir. Bir müddət sonra o, səhnəyə girmək barədə Heifetsi xəbərdar etmək üçün qayıdır və ... otağı boş görür. Nə piyada, nə skripka qutusu, nə yapon qulluqçu, nə də heç kim. Masanın üstündə sadəcə bir zərf. Dandelo masa arxasında əyləşib oxuyur: “Moris, heç vaxt konsertdən əvvəl sənətçiyə pul vermə. Hamımız kinoya getdik”.

İmpresarionun vəziyyətini təsəvvür etmək olar. Əslində, bütün şirkət otaqda gizləndi və Dandelonu məmnuniyyətlə izlədi. Onlar uzun müddət bu komediyaya dözə bilməyib bərkdən gülməyə başladılar. Bununla belə, Hirş əlavə edir, Dandelo, yəqin ki, günlərinin sonuna qədər həmin axşam boynundan axan soyuq tərin süzülməsini heç vaxt unutmayacaq.

Ümumiyyətlə, onun məqaləsində Heifetsin şəxsiyyəti, zövqləri və ailə mühiti haqqında çoxlu maraqlı detallar var. Hirş yazır ki, əgər o, konsertlərdən sonra şam yeməyinə dəvətlərdən imtina edirsə, bunun səbəbi iki-üç dostunu mehmanxanasına dəvət edərək, özü bişirdiyi toyuğu şəxsən kəsməyi xoşlayır. “Bir şüşə şampan açır, evə səhnə paltarını dəyişir. Sənətkar o zaman özünü xoşbəxt insan kimi hiss edir.

Parisdə olarkən bütün antikvar dükanlarına baxır, həm də özü üçün yaxşı yeməklər təşkil edir. “O, bütün bistroların ünvanlarını və daha çox barmaqları ilə, boynunda salfetlə yediyi, şöhrəti və musiqini unudaraq yediyi amerikan tipli lobsterlərin reseptini bilir...” Müəyyən bir ölkəyə daxil olarkən, şübhəsiz ki, oraya baş çəkir. attraksionlar, muzeylər; Bir neçə Avropa dillərini - fransız (yerli dialektlərə və ümumi jarqona qədər), ingilis, alman dillərini mükəmməl bilir. Ədəbiyyatı, şeiri mükəmməl bilir; məsələn, şeirlərindən əzbər sitat gətirdiyi Puşkinə dəlicəsinə aşiqdir. Bununla belə, onun ədəbi zövqündə qəribəliklər var. Bacısı S.Heifetsin dediyinə görə, o, Romain Rollandın işinə çox soyuqqanlı yanaşır, onu “Jan Kristof”a görə bəyənmir.

Musiqidə Heifetz klassikaya üstünlük verir; müasir bəstəkarların, xüsusən də “solların” əsərləri onu nadir hallarda qane edir. Eyni zamanda, caz musiqisinin rok-n-roll növləri onu dəhşətə gətirdiyindən bəzi növlərinə baxmayaraq, cazı sevir. “Bir axşam məşhur komik rəssamı dinləmək üçün yerli kluba getdim. Birdən rok-n-rollun səsi eşidildi. Özümü itirdiyimi hiss etdim. Daha doğrusu, dəsmalı çıxarıb parçaladı və qulaqlarını tıxadı...”.

Heyfetsin ilk həyat yoldaşı məşhur amerikalı kino aktrisası Florens Vidor olub. Ondan əvvəl o, parlaq bir rejissorla evlənmişdi. Florensiyadan Heifetz iki övladı - bir oğlu və bir qızı var. Hər ikisinə skripka çalmağı öyrətdi. Qızı bu aləti oğlundan daha mükəmməl mənimsəyirdi. O, tez-tez atasını qastrol səfərlərində müşayiət edir. Oğla gəlincə, skripka onu çox az maraqlandırır və o, musiqi ilə deyil, atası ilə yarışaraq poçt markalarının toplanması ilə məşğul olmağa üstünlük verir. Hazırda Jascha Heifetz dünyanın ən zəngin vintage kolleksiyalarından birinə sahibdir.

Heifetz, demək olar ki, daim Kaliforniyada yaşayır, burada Hollivud yaxınlığındakı Beverli Hillin mənzərəli Los-Anceles ətrafında öz villası var.

Villada hər cür oyunlar üçün əla meydançalar var - tennis kortu, stolüstü tennis masaları, yenilməz çempionu evin sahibidir. Heifetz əla idmançıdır - o, üzgüçülük edir, maşın sürür, əla tennis oynayır. Buna görə də, yəqin ki, o, hələ də 60 yaşından yuxarı olmasına baxmayaraq, canlılığı və bədəninin gücü ilə heyran qalır. Bir neçə il əvvəl onun başına xoşagəlməz hadisə gəldi - ombasını sındırdı və 6 ay sıradan çıxdı. Ancaq onun dəmir bədəni bu hekayədən təhlükəsiz çıxmağa kömək etdi.

Heifetz zəhmətkeşdir. Diqqətlə işləsə də, hələ də çox skripka çalır. Ümumiyyətlə, istər həyatda, istərsə də işdə çox mütəşəkkildir. Formanın heykəltəraşlıq axtarışı ilə həmişə diqqəti çəkən onun ifasında təşkilatçılıq, düşüncəlilik də özünü göstərir.

O, kamera musiqisini sevir və tez-tez evdə violonçel ifaçısı Qriqori Pyatiqorski və ya violist Uilyam Primroz, eləcə də Artur Rubinşteynlə musiqi ifa edir. “Bəzən 200-300 nəfərlik auditoriya üçün “lüks seanslar” verirlər”.

Son illərdə Kheifets çox nadir hallarda konsert verir. Belə ki, 1962-ci ildə o, cəmi 6 konsert verib – 4-ü ABŞ-da, 1-i Londonda, 1-i Parisdə. O, çox zəngindir və maddi tərəfi onu maraqlandırmır. Nikel Hirş xəbər verir ki, yalnız sənət həyatı boyu etdiyi 160 disk diskindən aldığı pulla ömrünün sonuna qədər yaşaya biləcək. Bioqraf əlavə edir ki, ötən illərdə Kheifetz nadir hallarda çıxış edirdi – həftədə iki dəfədən çox olmamaqla.

Heyfetsin musiqi maraqları çox genişdir: o, təkcə skripkaçı deyil, həm də əla dirijordur, bundan əlavə, istedadlı bəstəkardır. Onun bir çox birinci dərəcəli konsert transkripsiyaları və skripka üçün bir sıra öz orijinal əsərləri var.

1959-cu ildə Heifetz Kaliforniya Universitetində skripka üzrə professor vəzifəsinə dəvət olunur. O, 5 tələbə, 8 nəfəri dinləyici qəbul edib. Tələbələrindən biri Beverli Somah deyir ki, Heifetz dərsə skripka ilə gəlir və yol boyu ifa texnikalarını nümayiş etdirir: “Bu nümayişlər indiyə qədər eşitdiyim ən heyrətamiz skripka ifasını təmsil edir”.

Qeyddə bildirilir ki, Heifetz tələbələrin hər gün tərəzi üzərində işləməli, Baxın sonatalarını, Kreutzerin etüdlərini (hər zaman özü ifa edir, onları “mənim İncilim” adlandırır) və Karl Fleşin Yaysız Skripka üçün Əsas Etüdlərini ifa etməli olduğunu təkid edir. Tələbə ilə bir şey yaxşı getmirsə, Heifetz bu hissədə yavaş işləməyi tövsiyə edir. Tələbələri ilə ayrılıqda deyir: “Özünüzü tənqid edin. Heç vaxt uğurlarınıza arxayın olmayın, heç vaxt özünüzə endirim etməyin. Əgər bir şey sizə uyğun gəlmirsə, skripka, simləri və s. günahlandırmayın. Özünüzə bunun mənim günahım olduğunu söyləyin və çatışmazlıqlarınızın səbəbini özünüz axtarmağa çalışın...”

Fikrini tamamlayan sözlər adi görünür. Amma fikirləşirsənsə, onda onlardan böyük sənətkarın pedaqoji metodunun bəzi xüsusiyyətləri haqqında nəticə çıxarmaq olar. Tərəzilər... skripka öyrənənlərin onlara nə qədər əhəmiyyət vermədiyini və idarə olunan barmaq texnikasını mənimsəməkdə onlardan nə qədər istifadə etmək olar! Heifetz də Kreutzerin etüdlərinə arxalanaraq, Auerin klassik məktəbinə necə də sadiq qaldı! Və nəhayət, o, tələbənin müstəqil işinə, introspeksiya qabiliyyətinə, özünə tənqidi münasibətinə necə önəm verir, bütün bunların arxasında nə qədər sərt prinsip dayanır!

Hirşin dediyinə görə, Kheifets öz sinfinə 5 yox, 6 şagird qəbul edib və onları evdə yerləşdirib. “Hər gün usta ilə görüşür, onun məsləhətlərindən istifadə edirlər. Tələbələrindən biri Erik Fridman Londonda uğurlu debüt etdi. 1962-ci ildə Parisdə konsertlər verdi”; 1966-cı ildə Moskvada keçirilən Beynəlxalq Çaykovski müsabiqəsinin laureatı adını almışdır.

Nəhayət, yuxarıdakılardan bir qədər fərqli olan Heifetsin pedaqogikası haqqında məlumatı “Musical Life” jurnalı tərəfindən təkrar nəşr olunan “Şənbə axşamı” amerikalı jurnalistin məqaləsində tapmaq olar: “Heifetzlə Beverliyə baxan yeni studiyasında oturmaq xoşdur. Təpələr. Musiqiçinin saçları ağarıb, bir az da kök olub, üzündə ötən illərin izləri görünür, amma parlaq gözləri hələ də parlayır. Danışmağı sevir, həvəslə və səmimi danışır. Səhnədə Kheifets soyuq və təmkinli görünsə də, evdə başqa bir insandır. Onun gülüşü isti və səmimi səslənir, danışarkən ifadəli jestlər edir”.

Kheifetz dərsi ilə hər gün deyil, həftədə 2 dəfə məşq edir. Və yenə və bu məqalədə, qəbul testlərində oynamaq üçün tələb etdiyi tərəzi haqqındadır. "Heifetz onları mükəmməlliyin təməli hesab edir." “O, çox tələbkardır və 1960-cı ildə beş tələbə qəbul edərək, yay tətilinə qədər iki tələbədən imtina etdi.

"İndi cəmi iki tələbəm var" dedi və güldü. “Qorxuram ki, axırda nə vaxtsa boş bir auditoriyaya gəlib bir az tək oturub evə gedəcəm. – Və o, artıq ciddi şəkildə əlavə etdi: Bu, zavod deyil, burada kütləvi istehsal qurmaq olmaz. Tələbələrimin çoxunun lazımi hazırlığı yox idi”.

"Bizim ifaçı müəllimlərə çox ehtiyacımız var" deyə Kheyfets davam edir. “Heç kim öz-özünə oynamır, hər kəs şifahi izahatla məhdudlaşır... “Heifetsin fikrincə, müəllimin yaxşı oynaması və şagirdə bu və ya digər işi göstərə bilməsi lazımdır. "Və heç bir nəzəri mülahizə bunu əvəz edə bilməz." O, pedaqogika ilə bağlı fikirlərini təqdimatını bu sözlərlə bitirir: “Skripka sənətinin sirlərini açacaq sehrli sözlər yoxdur. Düzgün oynamaq üçün basmaq kifayət edəcək heç bir düymə yoxdur. Çox çalışmaq lazımdır, o zaman yalnız skripkanız səslənəcək.

Bütün bunlar Auerin pedaqoji münasibəti ilə necə səsləşir!

Heifetsin ifa tərzini nəzərə alsaq, Karl Fleş onun ifasında bəzi ifrat dirəklər görür. Onun fikrincə, Kheifets bəzən yaradıcı emosiyaların iştirakı olmadan “bir əllə” oynayır. “Lakin ona ilham gələndə ən böyük sənətkar-sənətkar oyanır. Bu cür nümunələr arasında onun bədii rəngləri ilə qeyri-adi olan Sibelius konsertinin şərhi; O, kasetdədir. Heifetz daxili həvəs olmadan oynadığı hallarda, onun amansızcasına soyuq oyunu heyrətamiz dərəcədə gözəl mərmər heykələ bənzədilə bilər. Bir skripkaçı olaraq, o, hər zaman hər şeyə hazırdır, lakin bir sənətçi kimi həmişə daxilən deyil ... "

Flesh Heifetsin ifasının qütblərini göstərməkdə haqlıdır, lakin, fikrimizcə, onların mahiyyətini izah etməkdə tamamilə səhvdir. Bəs bu qədər zəngin bir musiqiçi “bir əllə” də oynaya bilərmi? Bu sadəcə mümkün deyil! Məsələ, əlbəttə ki, başqa bir şeydir - Heifetsin özünün fərdiliyində, musiqinin müxtəlif hadisələrini dərk etməsində, onlara yanaşmasında. Heifetzdə bir sənətkar kimi sanki iki prinsip qarşı-qarşıya qoyulur, bir-biri ilə sıx əlaqədə olur və sintez olunur, lakin elə bir şəkildə olur ki, bəzi hallarda biri üstünlük təşkil edir, digərlərində isə digəri. Bu başlanğıclar yüksək dərəcədə "klassik" və ifadəli və dramatikdir. Təsadüfi deyil ki, Flash Heifetz oyununun “amansızcasına soyuq” sferasını heyrətamiz dərəcədə gözəl mərmər heykəllə müqayisə edir. Belə bir müqayisədə yüksək kamilliyin etirafı var və Xeyfetsin “bir əllə” oynaması və bir sənətçi kimi ifa üçün “hazır” olmaması əlçatmaz olardı.

Bu əsərin müəllifi məqalələrinin birində Hayfetsin ifa tərzini müasir “yüksək klassisizm” üslubu kimi müəyyən etmişdir. Bizə elə gəlir ki, bu, həqiqətə daha çox uyğundur. Əslində, klassik üslub adətən ülvi və eyni zamanda sərt sənət, pafoslu və eyni zamanda şiddətli, ən əsası isə intellekt tərəfindən idarə olunan üslub kimi başa düşülür. Klassizm intellektuallaşdırılmış bir üslubdur. Amma axı, deyilənlərin hamısı Heifets üçün, hər halda, onun ifaçılıq sənətinin “qütblərindən” birinə çox şamil edilir. Təşkilatçılıq haqqında bir daha xatırladaq ki, Heifetz təbiətinin səciyyəvi xüsusiyyəti kimi, bu da onun ifasında özünü göstərir. Musiqi təfəkkürünün bu cür normativ xarakterli olması romantik deyil, klassikə xas xüsusiyyətdir.

Biz onun sənətinin digər “qütbünü” “ekspressiv-dramatik” adlandırdıq və Flesh bunun həqiqətən parlaq bir nümunəsini - Sibelius konsertinin yazısını göstərdi. Burada hər şey qaynayır, duyğuların ehtiraslı tökülməsində qaynayır; bir dənə də olsun “laqeyd”, “boş” qeyd yoxdur. Bununla belə, ehtiras atəşinin şiddətli bir mənası var - bu Prometey atəşidir.

Heifetzin dramatik üslubunun başqa bir nümunəsi onun Brahms Konsertini ifasıdır, son dərəcə dinamikləşdirilmiş, həqiqətən vulkanik enerji ilə doymuşdur. Xarakterikdir ki, burada Heifets romantik deyil, klassik başlanğıcı vurğulayır.

Tez-tez Heifetz haqqında deyirlər ki, o, Auerian məktəbinin prinsiplərini saxlayır. Ancaq dəqiq nə və hansılar adətən göstərilmir. Onun repertuarının bəzi elementləri onları xatırladır. Heifetz vaxtilə Auer sinfində öyrənilmiş və demək olar ki, eramızın əsas konsert ifaçılarının - Bruch konsertlərinin, Dördüncü Vyetananın, Ernstin Macar melodiyalarının və s. repertuarını tərk etmiş əsərləri ifa etməyə davam edir.

Amma təbii ki, təkcə bu, şagirdi müəllimlə əlaqələndirmir. Auer məktəbi melodik "vokal" instrumentalizm ilə səciyyələnən XNUMX əsrin yüksək instrumental sənət ənənələri əsasında inkişaf etdi. Tam qanlı, zəngin kantilena, bir növ qürurlu bel kanto da Heifetsin ifasını, xüsusən də Şubertin “Ave, Marie” mahnısını oxuyanda fərqləndirir. Bununla belə, Heifetsin instrumental nitqinin “səsləndirilməsi” təkcə onun “belkanto”sunda deyil, daha çox müğənninin ehtiraslı monoloqlarını xatırladan qızğın, deklarativ intonasiyadan ibarətdir. Və bu baxımdan, o, bəlkə də, artıq Auerin deyil, daha çox Şaliapinin varisidir. Heifets tərəfindən ifa olunan Sibelius Konsertinə qulaq asdığınız zaman, tez-tez onun ifadələrin intonasiya tərzi, sanki təcrübədən və xarakterik "nəfəs", "girişlərdən" "sıxılmış" bir boğazla deyildiyi kimi, Chaliapinin qiraətinə bənzəyir.

Auer-Chaliapin ənənələrinə arxalanan Kheifets, eyni zamanda, onları son dərəcə müasirləşdirir. 1934-cü əsrin sənəti Heifetz oyununa xas olan dinamizmlə tanış deyildi. Heifetsin "dəmir", əsl ostinato ritmində ifa etdiyi Brahms Konsertini bir daha qeyd edək. Yampolskinin (XNUMX) icmalının açıq sətirlərini xatırlayaq, burada o, Mendelssohn'un konsertində "Mendelssohnism"in olmaması və Çaykovskinin Konsertindən Kanzonetdə elegik iztirab haqqında yazır. Buna görə də, Heifetz oyunundan XNUMX-ci əsrin performansı üçün çox xarakterik olan şey yox olur - sentimentalizm, həssas ehtiras, romantik elegiacizm. Baxmayaraq ki, Heifetz tez-tez glissando, tart portamento istifadə edir. Lakin onlar kəskin vurğu ilə birləşərək XNUMX və XNUMX əsrin əvvəllərində skripkaçıların həssas sürüşməsindən çox fərqli cəsarətlə dramatik bir səs əldə edirlər.

Bir sənətkar nə qədər geniş və çoxşaxəli olsa da, heç vaxt yaşadığı dövrün bütün estetik cərəyanlarını əks etdirə bilməyəcək. Bununla belə, Heifetz haqqında düşünəndə istər-istəməz belə bir fikir yaranır ki, onun özündə, bütün görkəmində, özünəməxsus sənətində müasirliyimizin çox mühüm, çox əhəmiyyətli və çox açıqlayıcı xüsusiyyətləri təcəssüm olunurdu.

L. Raaben, 1967