Paul Hindemith |

Pol Hindemit

Bizim taleyimiz insan yaratdıqlarının musiqisidir və dünyaların musiqisini səssizcə dinləyin. Uzaq nəsillərin ağlını qardaşcasına ruhani yemək üçün çağırın. G. Hesse

P. Hindemith ən böyük alman bəstəkarı, XNUMX əsrin tanınmış musiqi klassiklərindən biridir. Universal miqyaslı şəxsiyyət (dirijor, alta və alta ifaçısı, musiqi nəzəriyyəçisi, publisist, şair – öz əsərlərinin mətnlərinin müəllifi) olmaqla, Hindemit bəstəkarlıq fəaliyyətində də eynilə universal idi. Musiqinin elə bir növü və janrı yoxdur ki, onun yaradıcılığı əhatə etməsin - istər fəlsəfi əhəmiyyətli simfoniya, istərsə də məktəbəqədər uşaqlar üçün opera, eksperimental elektron alətlər üçün musiqi və ya köhnə simli ansambl üçün parçalar. Elə bir alət yoxdur ki, onun əsərlərində solist kimi görünməsin və özü ifa edə bilməsin (çünki müasirlərinin fikrincə, Hindemit orkestr partituralarında demək olar ki, bütün partiyaları ifa edə bilən azsaylı bəstəkarlardan biri idi, deməli. – ona “hərtərəfli musiqiçi” – hərtərəfli musiqiçi rolunu qətiyyətlə həvalə etdi. XNUMX əsrin müxtəlif eksperimental meyllərini özündə cəmləşdirən bəstəkarın musiqi dilinin özü də inklüzivlik arzusu ilə seçilir. və eyni zamanda daim mənşəyə - J. S. Baxa, daha sonra - J. Brahms, M. Reger və A. Bruckner-ə tələsmək. Hindemitin yaradıcılıq yolu yeni klassikin doğulduğu yoldur: gəncliyin polemik qaynağından onun bədii kredosunun getdikcə daha ciddi və düşünülmüş təsdiqinə qədər.

Hindemitin fəaliyyətinin başlanğıcı 20-ci illərə təsadüf edir. – Avropa incəsənətində intensiv axtarışlar zolağı. Bu illərin ekspressionist təsirləri (O.Kokoşkanın mətni əsasında “Qatil, qadınların ümidi” operası) nisbətən tez yerini antiromantik bəyanatlara verir. Qrotesk, parodiya, bütün pafosların kaustik istehzası (Günün Xəbərləri operası), cazla ittifaq, böyük şəhərin səs-küyü və ritmləri (piano süitası 1922) - hər şey ümumi şüar altında birləşdi - "Romantizmlə aşağı. ” Gənc bəstəkarın fəaliyyət proqramı, viola Sonata op-un finalını müşayiət edən kimi, onun müəllif qeydlərində birmənalı şəkildə əks olunur. 21 # 1: “Sürət çılğındır. Səsin gözəlliyi ikinci dərəcəli məsələdir. Bununla belə, hətta o zaman da stilistik axtarışların mürəkkəb spektrində neoklassik oriyentasiya üstünlük təşkil edirdi. Hindemit üçün neoklassizm təkcə bir çox linqvistik mannerizmlərdən biri deyil, hər şeydən əvvəl aparıcı yaradıcılıq prinsipi, “güclü və gözəl forma” (F. Busoni) axtarışı, sabit və etibarlı düşüncə normalarının işlənib hazırlanması ehtiyacı idi. köhnə ustalara.

20-ci illərin ikinci yarısına qədər. nəhayət, bəstəkarın fərdi üslubunu formalaşdırmışdır. Hindemitin musiqisinin sərt ifadəsi onu “ağac üzərində oyma dili” ilə müqayisə etməyə əsas verir. Hindemitin neoklassik ehtiraslarının mərkəzinə çevrilən Barokko musiqi mədəniyyətinə giriş polifonik metodun geniş tətbiqində ifadə olunurdu. Fuqalar, passakaliya, xətti polifoniya texnikası müxtəlif janrlı kompozisiyaları doyurur. Onların arasında “Məryəmin həyatı” vokal silsiləsi (R.Rilkenin stansiyasında), həmçinin “Kardillac” operası (T.A.Hoffmanın povesti əsasında) var ki, burada musiqi inkişafının qanunauyğunluqlarına xas dəyər verilir. Vaqnerin “musiqili dramına” qarşı tarazlıq kimi qəbul edilir. Adı çəkilən əsərlərlə yanaşı, Hindemitin 20-ci illərin ən yaxşı əsərlərinə qədər. (Bəli, bəlkə də, ümumiyyətlə, onun ən yaxşı yaradıcılığına) kamera instrumental musiqi silsilələr - sonatalar, ansambllar, konsertlər daxildir ki, burada bəstəkarın sırf musiqi konsepsiyalarında düşünməyə təbii meyli ən münbit zəmin tapdı.

Hindemitin instrumental janrlardakı qeyri-adi məhsuldar işi onun ifaçılıq obrazından ayrılmazdır. Violist və məşhur L.Amar kvartetinin üzvü kimi bəstəkar müxtəlif ölkələrdə (o cümlədən 1927-ci ildə SSRİ-də) konsertlər verib. Həmin illərdə o, Donaueschingendə yeni kamera musiqisi festivallarının təşkilatçısı olub, orada səslənən yeniliklərdən ruhlanıb, eyni zamanda musiqi avanqardının liderlərindən biri kimi festivalların ümumi ab-havasını müəyyənləşdirib.

30-cu illərdə. Hindemitin işi daha çox aydınlığa və sabitliyə yönəlir: indiyə qədər qaynayan eksperimental cərəyanların "çamurunun" təbii reaksiyasını bütün Avropa musiqisi yaşadı. Hindemit üçün burada gündəlik həyatın musiqisi olan Gebrauchsmusik ideyaları mühüm rol oynamışdır. Həvəskar musiqi yaradıcılığının müxtəlif formaları vasitəsilə bəstəkar müasir peşəkar yaradıcılığın kütləvi dinləyici itkisinin qarşısını almağı nəzərdə tuturdu. Bununla belə, müəyyən bir özünü məhdudlaşdırma möhürü indi təkcə onun tətbiqi və ibrətamiz təcrübələrini xarakterizə etmir. Musiqiyə əsaslanan ünsiyyət və qarşılıqlı anlaşma ideyaları alman ustadını “yüksək üslublu” kompozisiyalar yaradarkən tərk etmir – necə ki, o, sənəti sevən insanların xoş niyyətinə, “pis insanlar var” deyə, sona qədər inamını saxlayır. mahnı yoxdur” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Musiqi yaradıcılığının elmi obyektiv əsaslarının axtarışı, fiziki mahiyyətinə görə musiqinin əbədi qanunlarını nəzəri cəhətdən dərk etmək və əsaslandırmaq istəyi həm də Hindemitin harmonik, klassik balanslaşdırılmış ifadə idealına gətirib çıxarmışdır. Alim və pedaqoq Hindemitin çoxillik əməyinin bəhrəsi olan “Bəstəkarlıq bələdçisi” (1936-41) belə yarandı.

Amma bəstəkarın ilk illərin özünəməxsus üslubi cəsarətindən uzaqlaşmasının bəlkə də ən mühüm səbəbi yeni yaradıcılıq super tapşırıqları idi. Hindemitin mənəvi yetkinliyinə 30-cu illərin atmosferi təkan verdi. – rəssamdan bütün mənəvi qüvvələri səfərbər etməyi tələb edən faşist Almaniyasının mürəkkəb və dəhşətli vəziyyəti. Təsadüfi deyil ki, “Rəssam Mathis” (1938) operası o dövrdə baş verənlərlə birbaşa uzlaşaraq bir çoxları tərəfindən qəbul edilən dərin sosial dram idi (məsələn, mərhumun yandırılması səhnəsi ilə bəlağətli assosiasiyalar yaranırdı. Maynsdakı bazar meydanında lüteran kitabları). Əsərin mövzusu özü çox aktual səslənirdi - Mathis Grunewaldın əfsanəvi tərcümeyi-halı əsasında hazırlanmış rəssam və cəmiyyət. Maraqlıdır ki, Hindemitin operası faşist hakimiyyət tərəfindən qadağan edilmiş və tezliklə eyniadlı simfoniya şəklində həyatına başlamışdır (onun 3 hissəsi Qrunewald tərəfindən çəkilmiş İzenheim Altarpiece rəsmləri adlanır: "Mələklərin konserti" , “Məzar”, “Müqəddəs Antoninin şirnikləndirilməsi”) .

Faşist diktaturası ilə qarşıdurma bəstəkarın uzunmüddətli və geri dönməz mühacirətinə səbəb oldu. Lakin uzun illər vətənindən uzaqda (əsasən İsveçrə və ABŞ-da) yaşayan Hindemit alman musiqisinin orijinal ənənələrinə, eləcə də seçdiyi bəstəkar yoluna sadiq qaldı. Müharibədən sonrakı illərdə o, instrumental janrlara üstünlük verməkdə davam etdi (Veber Mövzularının Simfonik Metamorfozaları, Pitsburq və Serena simfoniyaları, yeni sonatalar, ansambllar və konsertlər yaradıldı). Hindemitin son illərin ən əlamətdar əsəri eyniadlı operanın (astronom İ.Keplerin mənəvi axtarışından və onun çətin taleyindən bəhs edən) materialı əsasında yaranmış “Dünyanın harmoniyası” (1957) simfoniyasıdır. . Kompozisiya səma cisimlərinin dairəvi rəqsini təsvir edən və kainatın harmoniyasını simvolizə edən əzəmətli passacaglia ilə başa çatır.

Bu harmoniyaya inam - real həyatın xaosuna baxmayaraq - bəstəkarın sonrakı bütün yaradıcılığını əhatə etmişdir. Onda təbliğat-qoruma pafosu getdikcə daha təkidlə səslənir. “Bəstəkarın dünyası”nda (1952) Hindemit müasir “əyləncə sənayesi”nə, digər tərəfdən isə, onun fikrincə, yaradıcılığın əsl ruhuna eyni dərəcədə düşmən olan ən son avanqard musiqinin elitist texnokratiyasına müharibə elan edir. . Hindemith-in mühafizəsinin açıq-aşkar xərcləri var idi. Onun musiqi üslubu 50-ci illərə aiddir. bəzən akademik səviyyələndirmə ilə doludur; bəstəkarın didaktikasından və tənqidi hücumlarından azad deyil. Bununla belə, alman ustadının ən yaxşı yaradıcılığının əsas mənəvi-estetik “əsəbləri” məhz Hindemitin öz musiqisində xeyli müqavimət qüvvəsini yaşayan bu harmoniya həvəsində yatır. Burada o, böyük Baxın davamçısı olaraq qaldı, eyni zamanda həyatın bütün "xəstə" suallarına cavab verdi.

T. Sol

• Hindemitin opera əsərləri →