Aleksey Nikolayeviç Verstovski |

Aleksey Verstovski

İstedadlı rus musiqiçisi, bəstəkarı və teatr xadimi A.Verstovski Puşkinlə həmyaşıd, Qlinkanın daha yaşlı müasiri idi. 1862-ci ildə bəstəkarın ölümündən sonra görkəmli musiqi tənqidçisi A. Serov ən yaxşı operası olan Askoldun məzarının qeyri-adi davamlı uğuruna istinad edərək yazırdı ki, “populyarlıq baxımından Verstovski Qlinkanı üstələyir”.

1810-cu illərin sonlarında musiqi sahəsinə qədəm qoyan Verstovski 40 ildən artıq bir müddətdə Rusiyanın musiqi və teatr həyatının mərkəzində olmuş, həm məhsuldar bəstəkar, həm də nüfuzlu teatr inzibatçısı kimi burada fəal iştirak etmişdir. Bəstəkar rus bədii mədəniyyətinin bir çox görkəmli xadimləri ilə yaxından tanış idi. O, Puşkin, Qriboyedov, Odoyevski ilə “sizin üstündə” idi. Onu bir çox yazıçı və dramaturqlarla - ilk növbədə A. Pisarev, M. Zaqoskin, S. Aksakov ilə sıx dostluq və birgə iş bağlayır.

Bəstəkarın estetik zövqünün formalaşmasına ədəbi-teatr mühitinin nəzərəçarpacaq təsiri olmuşdur. Rus romantizminin və slavyanofillərinin simalarına yaxınlıq həm Verstovskinin rus qədimliyinə sadiqliyində, həm də milli həyatın xarakterik əlamətlərinin, real tarixi şəxslərin və tarixi şəxsiyyətlərin məhəbbətlə reproduksiyası ilə qəribə şəkildə birləşən “şeytani” fantaziyaya, bədii ədəbiyyata cəlb edilməsində əks olundu. hadisələr.

Verstovski Tambov vilayətindəki Seliverstovo malikanəsində anadan olub. Bəstəkarın atası general A.Seliverstovun qeyri-qanuni oğlu və əsir türk qadını idi və buna görə də onun soyadı – Verstovski soyadının bir hissəsindən əmələ gəlmiş, özü də “Polşa”nın yerlisi kimi zadəganlara verilmişdir. zadəgan." Uşağın musiqi inkişafı əlverişli bir mühitdə baş verdi. Ailə çoxlu musiqi ifa edirdi, atamın öz təhkimli orkestri və o dövrlər üçün böyük musiqi kitabxanası var idi. Gələcək bəstəkar 8 yaşından həvəskar konsertlərdə pianoçu kimi çıxış etməyə başladı və tezliklə onun musiqi yazısına meyli də özünü göstərdi.

1816-cı ildə valideynlərinin vəsiyyəti ilə gənc oğlan Sankt-Peterburqdakı Dəmir Yolu Mühəndisləri Korpusu İnstitutuna təyinat aldı. Lakin orada cəmi bir il təhsil aldıqdan sonra institutu tərk edərək dövlət qulluğuna daxil olub. İstedadlı gənci paytaxtın musiqi ab-havası ələ keçirdi və o, ən məşhur Peterburq müəllimlərinin rəhbərliyi altında musiqi təhsilini davam etdirir. Verstovski D. Steibelt və J. Field-dən fortepiano dərsləri alır, skripkada ifa edir, musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlığın əsaslarını öyrənir. Burada, Sankt-Peterburqda teatra həvəs yaranır və güclənir və o, ömrünün sonuna qədər onun ehtiraslı tərəfdarı olaraq qalacaq. Verstovski özünəməxsus şövq və xasiyyəti ilə aktyor kimi həvəskar tamaşalarda iştirak edir, fransız vodevillərini rus dilinə tərcümə edir, teatr tamaşalarına musiqi bəstələyir. Teatr aləminin görkəmli nümayəndələri, şairlər, musiqiçilər, rəssamlarla maraqlı tanışlıqlar olur. Onların arasında gənc yazıçı N. Xmelnitski, görkəmli dramaturq A. Şaxovskoy, tənqidçi P. Arapov, bəstəkar A. Alyabyev var. Onun tanışları arasında bir çox gələcək dekabristlərin və Puşkinin də daxil olduğu “Yaşıl çıraq” ədəbi-siyasi cəmiyyətinin yaradıcısı N.Vsevolojski də var idi. Verstovski də bu görüşlərdə iştirak edirdi. Ola bilsin ki, onun böyük şairlə ilk tanışlığı elə bu zaman baş verib.

1819-cu ildə iyirmi yaşlı bəstəkar "Nənənin tutuquşuları" (Xmelnitskinin mətni əsasında) vodevilinin ifası ilə məşhurlaşdı. Uğurdan ruhlanan Verstovski özünü bütünlüklə sevimli sənətinə xidmət etməyə həsr etmək qərarına gəlir. İlk vodvildən sonra “Karantin”, “Atrisa Troepolskayanın ilk debütü”, “Dəli ev və ya qəribə toy” və s. o dövrün rus ictimaiyyətinin janrları. Hazırcavab və şən, həyatı təsdiqləyən nikbinliklə dolu o, rus komik operasının ənənələrini tədricən mənimsəyir və musiqi ilə əyləncəli tamaşadan musiqinin mühüm dramatik rol oynadığı vodevil operasına çevrilir.

Müasirləri vodevil müəllifi Verstovskini yüksək qiymətləndirirdilər. Qriboedov “Qardaş kimdir, bacı kimdir və ya aldatmadan sonra aldatma” (1823) vodevil üzərində birgə iş prosesində bəstəkara yazırdı: “Musiqinizin gözəlliyinə şübhə etmirəm və əvvəlcədən özümü təbrik edirəm. onun üzərində.” Yüksək sənətin ciddi qeyrətçisi V.Belinski yazırdı: Bu, mənasız, adi musiqi söhbəti deyil, güclü istedadın həyatı ilə canlandırılan bir şeydir. Verstovskinin 30-dan çox vodevil üçün musiqisi var. Onların bəziləri digər bəstəkarlarla əməkdaşlıqda yazılsa da, Rusiyada bu janrın banisi, Serovun yazdığı kimi, "bir növ vodevil musiqi kodunun" yaradıcısı kimi tanındı.

Verstovskinin bəstəkarlıq fəaliyyətinin parlaq başlanğıcı onun xidməti karyerası ilə möhkəmləndi. 1823-cü ildə Moskva hərbi general-qubernatoru D.Qolitsynin idarəsinə təyin olunması ilə əlaqədar gənc bəstəkar Moskvaya köçür. Özünə xas enerji və həvəslə Moskva teatr həyatına qoşulur, yeni tanışlıqlar, dostluq və yaradıcılıq əlaqələri qurur. Verstovski 35 il Moskva teatrının ofisində xidmət etdi, həm repertuarı, həm də bütün təşkilati və təsərrüfat hissəsini idarə etdi, əslində Bolşoy və Malı teatrlarının o vaxtkı vahid opera və dram truppasına rəhbərlik etdi. Təsadüfi deyil ki, müasirləri onun teatrdakı uzun xidmət dövrünü “Verstovski dövrü” adlandırırdılar. Onu tanıyan müxtəlif insanların xatirələrinə görə, Verstovski musiqiçinin yüksək təbii istedadı ilə təşkilatçının enerjili zehnini - teatr işi təcrübəsini birləşdirən çox görkəmli şəxsiyyət idi. Verstovski bir çox məsuliyyətlərinə baxmayaraq, çoxlu bəstəkarlıq etməyə davam etdi. O, təkcə teatr musiqisinin deyil, həm də səhnədə uğurla ifa olunan, şəhər həyatında möhkəm yer tutan müxtəlif mahnı və romansların müəllifi olub. Rus xalq və məişət mahnı-romantikasının intonasiyalarının incə icrası, populyar mahnı və rəqs janrlarına etibar, musiqi obrazının zənginliyi və spesifikliyi ilə xarakterizə olunur. Verstovskinin yaradıcı görünüşünün fərqli xüsusiyyəti onun güclü iradəli, enerjili, aktiv ruh hallarını təcəssüm etdirməyə meylidir. Parlaq temperament və xüsusi canlılıq onun əsərlərini əksər müasirlərinin əsərlərindən fərqləndirir, əsasən elegik tonlarda çəkilir.

Verstovskinin ən dolğun və orijinal istedadı özünü "kantata" adlandırdığı ballada mahnılarında göstərdi. Bunlar 1823-cü ildə bəstələnmiş “Qara şal” (“Puşkin” stansiyasında), “Üç nəğmə” və “Yazıq müğənni” (V. Jukovski vağzalında) əsərləridir ki, bu da bəstəkarın romantikanın teatrlaşdırılmış, dramatik şəkildə yozumuna meylini əks etdirir. Bu “kantatalar” da səhnələşdirilmiş formada – dekorasiya ilə, geyimdə və orkestr müşayiəti ilə ifa olunurdu. Verstovski, həmçinin solistlər, xor və orkestr üçün böyük kantatalar, həmçinin müxtəlif vokal və orkestr kompozisiyaları, müqəddəs xor konsertləri yaratmışdır. Musiqili teatr ən əziz sahə olaraq qaldı.

Verstovskinin yaradıcılıq irsində 6 opera var. Onlardan birincisi – “Pan Tvardovski” (1828) pulsuz yazılmışdır. Zaqoskin Faust əfsanəsinin Qərbi Slavyan (Polşa) versiyasına əsaslanan eyniadlı “dəhşətli hekayəsi”nə əsaslanır. Jukovskinin "İldırım" balladası və ya "On iki yatmış qız" balladası əsasında "Vadim və ya on iki yatmış qızın oyanışı" (1832) adlı ikinci opera Kiyev Rusunun həyatından süjet üzərində qurulub. Aksiya qədim Kiyevdə baş verir və üçüncü - Verstovskinin ən məşhur operası - Zaqoskinin eyniadlı tarixi və romantik hekayəsi əsasında "Askoldun məzarı" (1835).

Tamaşaçılar şüurlu şəkildə uzaq yarıməfsanəvi keçmişin tarixi və mifoloji hadisələri əsasında milli rus operası yaratmağa çalışan və xalq xarakterinin yüksək etik və parlaq milli tərəflərini təcəssüm etdirən Verstovskinin ilk üç operasının meydana çıxmasını böyük həvəslə qarşıladılar. Xalq məişətinin müfəssəl şəkilləri fonunda cərəyan edən tarixi hadisələrin öz ayinləri, mahnıları və rəqsləri ilə romantik şəkildə reproduksiyası romantik dövrün bədii zövqlərinə uyğun gəlirdi. Romantik və təzadlı xalq qəhrəmanlarının real həyatı və tutqun şeytani fantastika. Verstovski rus mahnı operasının bir növünü yaratdı, onun xüsusiyyətlərinin əsasını rus-slavyan mahnı-rəqsi, elegik romantika, dramatik ballada təşkil edir. O, canlı, ifadəli personajların yaradılmasında, insan hisslərinin təsvirində vokalizm, mahnı lirikası əsas vasitə hesab edirdi. Əksinə, onun operalarının fantastik, sehrli-demonik epizodları orkestr vasitələri ilə, eləcə də o dövr üçün çox xarakterik olan melodramın köməyi ilə (yəni orkestr müşayiəti fonunda qiraət) təcəssüm olunur. Bunlar sehrlərin, caduların, "cəhənnəm" pis ruhların görünməsinin "dəhşətli" epizodlarıdır. Verstovskinin operalarında melodramdan istifadə olduqca təbii idi, çünki onlar hələ də nəsr söhbəti dialoqlarını ehtiva edən bir növ qarışıq musiqi və dramatik janr idi. Maraqlıdır ki, “Vadim”də məşhur faciəçi P.Moçalov üçün nəzərdə tutulmuş baş rol sırf dramatik idi.

"Askoldun məzarı"ndan bir il sonra səhnəyə qoyulan Qlinkanın "İvan Susanin" tamaşası. (1836), rus musiqi tarixində yeni mərhələnin başlanğıcını qeyd etdi, özündən əvvəlki hər şeyi kölgədə qoydu və Verstovskinin sadəlövh-romantik operalarını keçmişə itələdi. Bəstəkar keçmiş populyarlığını itirməkdən çox narahat idi. "Səninki kimi tanıdığım bütün məqalələrdən özümü tamamilə unutdum, sanki yox idim ..." deyə Odoyevskiyə yazdı. - "Mən Qlinkanın ən gözəl istedadının ilk pərəstişkarıyam, amma birincilik hüququndan imtina etmək istəmirəm və verə bilmərəm."

Nüfuzunun itirilməsi ilə barışmaq istəməyən Verstovski operalar bəstələməyə davam etdi. Ömrünün son dövründə müasir rus həyatından süjet əsasında “Vətən həsrəti” (1839) operası, “Gerçəklikdə yuxu” və ya “Çurova vadisi” (1844) nağıl-sehrli operası və böyük əfsanəvi- fantastik operası Fırtınaqıran (1857) – həm opera janrı, həm də stilistik sahədə yaradıcılıq axtarışlarına şahidlik edir. Lakin, bəzi uğurlu tapıntılara baxmayaraq, xüsusən də Verstovskinin xarakterik rus-slavyan ləzzəti ilə seçilən sonuncu “Qromoboy” operasında bəstəkar yenə də əvvəlki şöhrətinə qayıda bilməyib.

1860-cı ildə Moskva teatr idarəsində xidməti tərk etdi və 17-ci il sentyabrın 1862-də Qlinkadan 5 il sağ qalan Verstovski öldü. Onun son bəstəsi sevimli şairi A.S.Puşkinin misralarına yazılmış “Böyük Pyotrun bayramı” kantatası olmuşdur.

T. Korjenyants